Ópera de Frankfurt

Ópera de Frankfurt
localización
Habla a:	Willy-Brandt-Platz
Ciudad:	Fráncfort del Meno
Coordenadas:	50 ° 6 ′ 29 "  N , 8 ° 40 ′ 27"  E Coordenadas: 50 ° 6 ′ 29 "  N , 8 ° 40 ′ 27"  E50.108055555556 8.6741666666667
Arquitectura e historia
Abrió:	1880
Espectador:	1500 asientos
Arquitectos:	Richard Lucae ,  Apel , Beckert y Becker
Presencia en Internet:
Sitio web:	www.oper-frankfurt.de/

La Ópera de Frankfurt es el teatro musical de los teatros municipales de Frankfurt am Main . Es uno de los teatros de música más importantes de Europa y fue nombrado Ópera del Año en 1996, 2003, 2015, 2018 y 2020 por la revista Opernwelt . En Fráncfort del Meno existe un conjunto de ópera permanente desde 1792. En 1880 se inauguró el monumental teatro de ópera en estilo neorrenacentista . Esta antigua ópera , que fue destruida en 1944 y reconstruida entre 1976 y 1981 , ahora sirve como centro de conciertos y congresos.

La Ópera de Frankfurt tiene su sede en Willy-Brandt-Platz , la antigua Theaterplatz , desde 1951 . Desde entonces, la casa ha contado con el apoyo musical de los directores generales de música Georg Solti (1952-1961), Christoph von Dohnányi (1968-1977), Michael Gielen (1977-1987), Sylvain Cambreling (1993-1996), Paolo Carignani ( 1999-2008) y Sebastian Weigle (desde la temporada 2008/2009). Bernd Loebe es director artístico de la ópera desde 2002 . La Orquesta de la Ópera y el Museo de Frankfurt es la orquesta permanente de la casa.

La casa es conocida por su repertorio innovador, que tradicionalmente incluye estrenos alemanes y estrenos mundiales. En la Ópera de Frankfurt, por ejemplo, se estrenaron Der ferne Klang de Franz Schreker y Carmina Burana de Carl Orff , y más recientemente Der Mieter de Arnulf Herrmann el 12 de noviembre de 2017.

1700 a 1880 - Los inicios de la ópera en Fráncfort del Meno

En 1700, una compañía de ópera francesa hizo una aparición especial en Fráncfort del Meno por primera vez, interpretando principalmente piezas de Jean-Baptiste Lully . Más tarde, hubo repetidas actuaciones como invitado, por ejemplo en 1745 por la compañía italiana de Pietro Mingotti , de la que Christoph Willibald Gluck era director . Los juegos se jugaban en los comedores de las grandes posadas o en escenarios de madera de corta duración, principalmente en el Roßmarkt en Neustadt . En septiembre de 1754, la ópera itinerante del director de teatro italiano Girolamo Bon presentó la ópera grande y teatral o Pastorale Il Leucippo de Johann Adolf Hasse , el “compositor de la corte” de Dresde por invitación de los príncipes de Thurn y Taxis . Según las entradas para el teatro recibidas, los operadores utilizaron un escenario en Roßmarkt y se quedaron hasta finales de abril de 1755.

Fue solo después de mediados del siglo XVIII cuando los ciudadanos de Frankfurt querían un edificio de teatro permanente. Posiblemente la creación del teatro de Mannheim en 1777 dio un impulso decisivo. Contra la resistencia del clero luterano, que consideró la comedia "pecaminosa y contraria a la palabra de Dios y los Pactos del Santo Bautismo", el concilio impulsó la construcción de la Casa de la Comedia . En 1780 se colocó la primera piedra del edificio clasicista en el lado norte del Roßmarkt, que era simple en el exterior. Los planos provienen del arquitecto de la ciudad Johann Andreas Liebhardt . En el interior, el edificio estaba espléndidamente decorado, revestido con pintura azul celeste en el techo y empapelado escarlata. El nuevo teatro tenía casi 1000 asientos, que se distribuían en platea , varios puestos, dos gradas y una galería de pie.

El 3 de septiembre de 1782 se levantó por primera vez el telón de la Comoedienhaus. La obra Hanno, Prince in the North estaba en el programa . Además, un especial de Christian Gottlob Neefe compuso Epilogus con música y listas de canciones . Las decoraciones del arquitecto teatral de Mannheim Giuseppe Quaglio y el arte de los "virtuosos extranjeros que causaron tal espectáculo que uno se creía sordos" despertaron una admiración particular .

Pronto se llevaron a cabo representaciones de ópera en el nuevo teatro. Las obras de Mozart, en particular, se abrieron camino en los escenarios de Frankfurt durante su vida, aunque a veces en arreglos o con cortes. En 1784, El rapto del serrallo estaba en el programa, la boda de Fígaro en 1788 y Don Giovanni en 1789 . Todas las representaciones continuaron siendo realizadas por compañías de teatro itinerantes. No fue hasta 1792 que la casa, ahora conocida como Teatro Nacional de Frankfurt , recibió su propia orquesta. Su primer director fue Friedrich Ludwig Æmilius Kunzen , a quien más tarde siguieron Ferdinand Fränzl y Carl Cannabich . Todos procedían de la antigua orquesta de la corte de Mannheim .

Cannabich tuvo que despedirse ya en 1800 porque su extravagancia provocó un escándalo en la burguesía Frankfurt am Main. Sin embargo, su sucesor, Carl Joseph Schmidt, permaneció en el cargo durante más de 15 años. De 1817 a 1819 Louis Spohr fue maestro de capilla en el Teatro de Frankfurt, cuyas óperas Faust y Zemire y Azor se estrenaron aquí. La breve era de Spohr fue seguida por Carl Guhr , quien dirigió el teatro desde 1821 hasta 1848. No solo fue director musical del teatro, sino también en ocasiones su principal accionista. Por lo tanto, no es de extrañar que cultivara un repertorio muy rentable: el repertorio estaba dominado por las obras de Mozart, Weber , Spohr y Heinrich Marschner , y ocasionalmente por Rossini , cuando las actuaciones invitadas de artistas extranjeros famosos permitieron un aumento drástico en los precios de entrada. Ocasionalmente, los claqueurs pagados tenían que asegurarse de que los solistas adinerados fueran vitoreados en voz alta.

En diciembre de 1842, Héctor Berlioz asistió a una representación de Fidelio en el Teatro de Frankfurt, que lo impresionó mucho. Más tarde incluyó su diario de viaje en sus memorias.

Después de la repentina muerte de Guhr en julio de 1848, Albert Lortzing también solicitó la dirección musical del teatro de Frankfurt. El compositor Louis Schindelmeisser , que permaneció hasta 1851, fue elegido. Gustav Schmidt dirigió la orquesta de teatro de 1851 a 1861 , a la que finalmente siguió el violonchelista y compositor Georg Goltermann de 1861 a 1880 .

Mientras tanto, el teatro no solo estaba técnicamente desactualizado, también era demasiado pequeño para la creciente población de Frankfurt. Los nuevos planes de construcción existían desde mediados del siglo XIX, pero durante mucho tiempo no pudieron realizarse por falta de dinero. Solo en 1869, tres años después de la anexión de la Ciudad Libre de Frankfurt por Prusia , la llamada Frankfurter Receß , una ley sobre la restitución de la propiedad municipal y una contribución de guerra impuesta en 1866 , permitió la financiación de un nuevo edificio.

1880 a 1933 - La ópera representativa

En 1880 se inauguró el nuevo teatro de la ópera construido por Richard Lucae en el antiguo Bockenheimer Tor , que desde entonces se ha llamado Opernplatz . Hoy el edificio es conocido a nivel nacional con el nombre de Alte Oper . La ópera se construyó a un costo de 6,8 millones de marcos, que era muy alto para la época, de los cuales alrededor de 1,4 millones provinieron de donaciones de ciudadanos de Frankfurt y la venta de terrenos urbanos en Opernplatz. Los costos de construcción estimados fueron de 2 millones. El generoso sobregiro del presupuesto a expensas de las arcas públicas provocó considerables críticas. El dolor de los ahorradores de Frankfurt se alivió con la ceremonia de apertura en presencia del emperador Wilhelm I , de quien se dice que dijo: "No podía permitirme eso en Berlín".

Hasta 1900, la nueva casa fue administrada por el gerente general Emil Claar . En 1900 renunció a la dirección de la ópera para concentrarse plenamente en el teatro de Frankfurt y el nuevo edificio del teatro . Paul Jensen de Dresde, quien dirigió la ópera hasta 1911, fue nombrado su sucesor como director de ópera . De 1912 a 1917, Robert Volkner fue director de la ópera, quien anteriormente había sido director del United City Theatre de Leipzig .

La dirección musical de la ópera estuvo inicialmente en manos del primer maestro de capilla Felix Otto Dessoff , quien abrió la nueva casa el 20 de octubre de 1880 con la actuación de Don Giovanni . En su segunda temporada, 1881/82, la casa sufrió un déficit, que fue compensado por un subsidio anual de 80.000 marcos. Después de 1887, la ciudad incluso tuvo que aumentar el subsidio a 150.000 marcos por año. Desde entonces, la Ópera de Frankfurt siempre ha dependido de los subsidios del presupuesto público, incluso si se organizó en la forma legal de una sociedad anónima hasta después de la Primera Guerra Mundial .

Después de la repentina muerte de Dessoff en 1892, Johannes Brahms dispuso que Ludwig Rottenberg fuera su sucesor. Dirigió la casa hasta 1924. Durante este tiempo, se representaron numerosas obras contemporáneas de Hans Pfitzner , Claude Debussy , Richard Strauss , Leoš Janáček , Béla Bartók y Paul Hindemith . De 1912 a 1917, Egon Pollak fue un importante director de la casa hasta que fue nombrado director musical general de Hamburgo. Los cantantes destacados de esta época fueron Else Gentner-Fischer (1907 a 1935), Frieda Hempel (1907 a 1912), Robert Hutt y el barítono Robert vom Scheidt . Entre 1908 y 1911, Enrico Caruso vino a Frankfurt am Main para presentaciones como invitado todos los años . En 1917, por primera vez desde la era Claar , la dirección de la Städtische Bühnen se reunió de nuevo bajo un director general. Karl Zeiss , que anteriormente había dirigido el Royal Court Theatre de Dresde , solo se quedó en Fráncfort del Meno durante tres años. En 1920 fue designado para el Teatro Estatal de Munich . El nuevo director de ópera era Ernst Lert , nacido en Viena y anteriormente había trabajado en Basilea .

De 1916 a 1924 Paul Hindemith fue concertino de la Orquesta de la Ópera y Museo de Frankfurt.

En 1924, después de casi 32 años, terminó la era del primer director Ludwig Rottenberg. Con Clemens Krauss , un director musical general asumió la dirección artística de la ópera por primera vez entre 1924 y 1929. Los miembros del conjunto más conocidos durante la República de Weimar fueron el tenor Franz Völker y la contralto Magda Spiegel . Uno de los focos del repertorio fue la obra de Franz Schreker , de la cual cuatro óperas se estrenaron en Fráncfort del Meno en 1924. Un diseñador de escenarios muy conocido en ese momento era Ludwig Sievert .

La semana del festival “50 años de la Ópera: 1880-1930” se celebró el 10 de octubre de 1930 y finalizó el 16 de octubre de 1930 con la representación de la ópera “Rise and Fall of the City of Mahagonny” de Bertolt Brecht.

Cuando Clemens Krauss dejó la ópera, la dirección de la ópera se dividió nuevamente. El nuevo director fue Josef Turnau de Viena y el primer director Hans Wilhelm Steinberg de Colonia . Ambos fueron expulsados ​​de sus cargos como judíos en marzo de 1933 por los nacionalsocialistas inmediatamente después de su llegada al poder .

1933 a 1945 - La ópera en la época del nacionalsocialismo

En un decreto personal, el nuevo Lord Alcalde Friedrich Krebs relevó de sus cargos como representantes de la decadencia , que habrían hecho del teatro un “lugar de decadencia, brutalidad moral y subhumanidad”. Varios artistas también fueron despedidos y posteriormente deportados. Durante su deportación en 1940, el bajista Hans Erl se vio obligado a cantar el aria de Sarastro de la Flauta Mágica (“En estos salones sagrados…”) en el punto de recogida, la sala de fiestas . La contralto Magda Spiegel fue una de las pocas artistas judías a las que se le permitió actuar hasta 1935 debido a su enorme popularidad, cuando también fue despedida. En 1942 fue deportada al gueto de Theresienstadt y asesinada en el campo de concentración de Auschwitz en 1944 .

La persecución de los judíos también fue notable entre la audiencia, ya que en 1933 casi la mitad de los suscriptores pertenecían a la comunidad judía de Frankfurt. La asociación de mecenazgo de la Städtische Bühnen , fundada por iniciativa de Arthur von Weinberg a finales de los años veinte , se disolvió en diciembre de 1933, ya que la mayoría de sus miembros eran judíos. Un intento del alcalde Krebs de fundar una asociación de apoyo "aria" fracasó. A pesar de una reducción del 30 por ciento en los precios de admisión y una campaña de publicidad pública para nuevos suscriptores (“Estoy alquilando espacio para los teatros municipales”), la dramática caída en la asistencia al teatro no volvió a aumentar en los años siguientes.

Desde junio de 1933, la dirección de los teatros municipales volvió a tener un director general. Hans Meissner , compañero de escuela del nuevo alcalde, se hizo cargo de este cargo y lo mantuvo durante todo el Tercer Reich. Trató de evitar cualquier conflicto con la organización del partido y evitó cualquier riesgo en su agenda. Por otro lado, usó sus relaciones personales con Krebs para crear una cierta libertad artística para Städtische Bühnen y fue leal a los antiguos miembros del conjunto. Por encima de todo, su talento como director pronto le valió una gran reputación artística, aunque Meissner se concentró principalmente en la actuación. Desarrolló el Festival Römerberg , que se celebró por primera vez en 1932, en una institución cultural respetada en toda Europa.

El maestro de capilla despedido Steinberg inicialmente se quedó en Fráncfort del Meno y fundó una orquesta de la Asociación Cultural Judía , que incluso interpretó la Primera Sinfonía de Gustav Mahler en un concierto sinfónico en 1936 . Luego él también tuvo que emigrar y se fue a los Estados Unidos vía Palestina.

En la dirección musical de la ópera, tres maestros de capilla se turnaron en los siguientes cinco años: Bertil Wetzelsberger , Karl Maria Zwißler y Georg Ludwig Jochum solo permanecieron en el cargo por un corto tiempo. Sin embargo, hubo otro punto culminante musical en la ópera en 1937 con el estreno mundial de Carmina Burana de Carl Orff . En 1938, Franz Konwitschny llegó a la ópera como nuevo director general de música.

En 1944, el edificio de la ópera estaba en la guerra aérea en los ataques aéreos en Frankfurt destruidos. El 29 de enero, un ataque diurno causó tanto daño que el juego tuvo que suspenderse por el momento. El trabajo de restauración comenzó de inmediato, pero antes de que se completara, dos fuertes ataques aéreos más golpearon la ciudad. El 18 de marzo, la casa de telón de fondo frente a la ópera fue destruida. En el ataque el 22 de marzo, que destruyó histórico de Frankfurt casco antiguo , la ópera también se quemó por completo. En los meses siguientes, los teatros municipales intentaron mantener operaciones de emergencia en los lugares cambiantes. El 1 de septiembre de 1944, todos los teatros de Alemania cesaron sus operaciones y los conjuntos se dispersaron.

1945 a 1960 - provisional y reconstrucción

Poco después de la ocupación de Frankfurt por las tropas estadounidenses el 27 de marzo de 1945, Kurt Blaum, un especialista administrativo interesado en las artes , fue nombrado alcalde. La nueva administración de la ciudad intentó promover las iniciativas de los ciudadanos de Frankfurt para reactivar la vida cultural. La reconstrucción de la ópera estaba inicialmente fuera de discusión, pero en julio de 1945 los artistas que habían permanecido en Frankfurt am Main se reunieron para un primer concierto.

Dado que todos los demás teatros de Frankfurt am Main también habían sido destruidos, la ópera siguió dependiendo de arreglos improvisados ​​durante los próximos años. Sin embargo, la ópera reanudó su representación el 3 de noviembre de 1945 bajo la dirección del director de ópera y director musical general Bruno Vondenhoff , quien fue nombrado en octubre de 1945 . Hasta 1951 se instaló en la única sala sin destruir del centro de la ciudad en la Neue Börse .

Las representaciones más importantes eran casi imposibles de realizar en la sala abarrotada, y sólo con gran dificultad se podían encontrar salas de ensayo adecuadas. Por tanto, pronto se buscó una solución permanente para la ópera. Se discutieron cuatro variantes diferentes:

• Pronto se descartó la reconstrucción del teatro de la ópera debido a los altos costos y los daños relativamente graves. Solo después de más de 30 años como la ruina más hermosa de Alemania , comenzó la reconstrucción, que se completó en 1981, en 1976. Fue apoyado por una iniciativa ciudadana, el grupo de acción Alte Oper , pero se financió principalmente con los ingresos fiscales. La antigua ópera ahora sirve como sala de conciertos y centro de congresos.
• También se descartó un edificio completamente nuevo en otro lugar, aunque la ciudad ya había revisado varias propiedades en Rothschildpark , el antiguo teatro de la ópera, en el Kornmarkt en el casco antiguo y en Baseler Platz cerca de la estación principal de trenes . En los primeros años, no se disponía de los fondos necesarios para un gran proyecto de este tipo. La construcción de viviendas fue una prioridad.
• La reconstrucción del antiguo Teatro Nuevo en la esquina de Mainzer Landstrasse y Karlstrasse , que también se estaba considerando, se descartó porque la ubicación era necesaria como parte de un cambio de planificación del tráfico en la ciudad.
• Así que la planificación pronto se concentró en el antiguo teatro de Theaterplatz . Una inspección de las ruinas mostró que partes del auditorio, pero sobre todo instalaciones importantes en el sótano, habían sido relativamente poco destruidas. Además, la ubicación ofrecía opciones de expansión para los escenarios y salas de ensayo necesarios.

Ya en febrero de 1948, se fundó una asociación de mecenazgo para reconstruir el antiguo teatro. Sus estatutos determinaron el propósito de la asociación, "promover la reconstrucción de los teatros municipales con consejos y acciones sobre una base más amplia, apoyar ideal y materialmente a la industria del teatro de Frankfurt y asegurar que la vida teatral en Frankfurt, que ha sido particularmente Duramente golpeado por circunstancias externas, vuelve a ocupar el puesto, "que corresponde a su pasado ya la importancia de la ciudad". El 5 de agosto de 1948, se nombró una junta directiva bajo la dirección del alcalde Walter Kolb . En 1949 se empezaron a limpiar las ruinas y en octubre de 1949 el ayuntamiento aprobó 1,4 millones de marcos alemanes para la primera fase de construcción.

El 13 de febrero de 1950, sin embargo, el magistrado detuvo todos los trabajos de construcción y decidió cerrar todos los teatros municipales. La razón fue: “Lo primero y más importante es asegurar la mera existencia de nuestros conciudadanos, esto incluye ante todo la obtención de espacio vital, la restauración de escuelas y hospitales. Estos cimientos son los requisitos previos para cultivar cualquier vida cultural ”. Inmediatamente después se fundó una iniciativa ciudadana, que contó con el apoyo de todos los diarios de Frankfurt y que en cuatro semanas contaba con 50.000 firmas para la preservación de los teatros municipales. En junio de 1950 el ayuntamiento cedió y aprobó dos millones de marcos para continuar con las obras.

El 23 de diciembre de 1951, la ópera, bajo la dirección de Vondenhoff, pudo trasladarse a su nueva sede en el antiguo teatro. Se construyó un auditorio con alrededor de 1500 asientos bajo la dirección del arquitecto Otto Apel . Sobre la base de la antigua casa de la ópera, se crearon tres niveles de audiencia. El interior rojo óxido y ocre se mantuvo sin cambios hasta la renovación en 1987. Con dos escenarios giratorios de 38 y 16 metros de diámetro y un foso de orquesta retráctil, la tecnología escénica también era de vanguardia. Dos veces al año, la nueva “Casa Grande” también debería estar disponible para el teatro de Frankfurt .

Bajo el director general de música Georg Solti (1952-1961), la ópera ascendió rápidamente entre las principales casas de Europa, a pesar de que Solti era principalmente director de orquesta y solo dirigía algunas representaciones de ópera. El conjunto ha sido invitado a numerosas actuaciones como invitado en el extranjero. De 1960 a 1962, la Ópera de Frankfurt recibió siete primeros premios en el festival “Theatre des Nations” de París. Durante los nueve años de Solti, la Ópera de Frankfurt experimentó 35 estrenos, protagonizados por directores como Arno Assmann , Harry Buckwitz y Leopold Lindtberg . Los cantantes más conocidos del conjunto de Frankfurt fueron el barítono bajo Theo Adam y la soprano Anny Schlemm .

1960 a 1987 - La nueva construcción de los teatros municipales

En 1963, el Schauspiel Frankfurt, que hasta entonces tenía que depender de varios arreglos improvisados, finalmente consiguió una nueva sede. Fue construido justo al lado de la Ópera de Frankfurt. De 1960 a 1962 se quitó la fachada Art Nouveau del antiguo teatro y se construyó una fachada de vidrio de 120 metros de largo para el nuevo “sistema de teatro doble”, detrás del cual se ubicaba el vestíbulo común de los teatros municipales. El nuevo edificio diseñó y gestionó la oficina de Otto Apel (desde 1961 ABB Architects: Otto Apel , Hannsgeorg Beckert y Gilbert Becker ). Marc Chagall (1887-1985) pintó el cuadro Commedia dell'arte para el vestíbulo en 1959 en nombre de la ciudad . La escultura Goldwolken del artista húngaro Zoltán Kemény (1907-1965) cuelga bajo el techo del vestíbulo, en todo el ancho del edificio . La casa se completó en 1963.

Bajo el sucesor de Solti, Lovro von Matačić (1961-1966), la Ópera de Frankfurt pudo mantener su nivel. En los años sesenta, el repertorio estaba compuesto por unas 30 producciones, la mayoría de las cuales procedían de directores de renombre como Walter Felsenstein , Bohumil Herlischka , Otto Schenk y Wieland Wagner .

La primera crisis económica en la historia de la República Federal de Alemania provocó en 1967 un conflicto público entre el director artístico Buckwitz y los ayuntamientos. Por primera vez, la ciudad promulgó medidas de austeridad a corto plazo que impusieron importantes restricciones artísticas al negocio de la ópera, que dependía de la planificación a largo plazo.

Después de un interregno de dos años con el director musical Theodore Bloomfield , quien dejó el cargo debido a un conflicto con el conjunto, y el final simultáneo de la era Buckwitz, era necesario un nuevo comienzo. Ulrich Erfurth se convirtió en el nuevo director general de los teatros de la ciudad en 1968, mientras que el nuevo director general de música Christoph von Dohnányi llevó la ópera de regreso a éxitos reconocidos internacionalmente. El conjunto se ha rejuvenecido. Solistas como June Card , Anja Silja , William Cochran y Manfred Schenk dieron forma a las nuevas producciones. En 1972 Dohnányi se convirtió en director de ópera, también responsable de la dirección artística de la ópera.

Después de la partida de Dohnányi, Michael Gielen lo sucedió de 1977 a 1987 . Sus producciones audaces, estética y políticamente provocativas, que fueron creadas en conjunto con el dramaturgo Klaus Zehelein y directores como Ruth Berghaus , Alfred Kirchner y Hans Neuenfels , fueron aclamadas por la crítica, pero en ocasiones dividieron a la audiencia de Frankfurt e incluso al conjunto. Gielen pudo sobrevivir a todos los conflictos con éxito porque siempre pudo contar con el apoyo del entonces alcalde Walter Wallmann y el jefe del departamento de asuntos culturales , Hilmar Hoffmann . Al final de la era Gielen, el reconocimiento superó con creces: el aplauso final en su actuación de despedida en 1987 duró 72 minutos.

Por primera vez después de la guerra, se organizó un Ring des Nibelungen completo bajo la dirección de Gielen en Frankfurt am Main, dirigido por Ruth Berghaus. La era Gielen vio el estreno alemán de Al gran sole carico d'amore de Luigi Nono y el estreno de Stephen Climax de Hans Zender . Un hito importante fue el Aida que Hans Neuenfels llevó a los escenarios en 1981. Fue una de las producciones más controvertidas pero también de mayor éxito de la era Gielen. Aida apareció como una señora de la limpieza y Radamés como un gerente en mangas de camisa. Los esclavos eran salvajes que lanzaban patas de pollo, y el coro egipcio estaba vestido como una audiencia de ópera festiva con frac y traje de noche. En el estreno, el público real reaccionó indignado, porque en la historia de Verdi sobre el amor, el odio, la codicia de poder, los celos y la violencia, que fue escenificada palabra por palabra y fiel a las notas, los límites entre lo que sucedía en el escenario y la realidad. ya no se conservaron. Pero también hubo otras voces que consideraron la forma de Gielen de llevar contrastes y contradicciones al escenario como la única adecuada para una ciudad moderna como Frankfurt am Main.

Otras representaciones importantes bajo la dirección de Gielen fueron un Parsifal dirigido por Ruth Berghaus, Doctor Faust de Busoni , The Soldiers de Bernd Alois Zimmermann y la ópera The Trojans de Berlioz .

En 1982 la dramaturgia de la Ópera de Frankfurt recibió el Premio de la Crítica Alemana .

Ya en 1984, Gielen decidió no extender su contrato, que duró hasta 1987. Incluso las listas de firmas y los llamamientos públicos de todas las partes de la ciudadanía de Frankfurt no podían hacerle cambiar de opinión.

1987 hasta hoy: del incendio de la ópera a la ópera del año

El sucesor de Gielen en 1987 fue Gary Bertini , quien asumió la dirección de la casa con el director de ópera Peter Dannenberg . El director de orquesta reconocido internacionalmente había sido anteriormente director en jefe de West German Broadcasting y pudo referirse a alrededor de 40 producciones de ópera, pero nunca antes había dirigido un teatro de ópera. Su primera producción, Iphigenie in Aulis de Gluck , no fue bien recibida por la crítica.

Poco después de que asumiera el cargo el 12 de noviembre de 1987, el escenario de la Ópera de Frankfurt se quemó por completo como resultado de un incendio provocado, mientras que el auditorio solo resultó dañado gracias al telón de acero, que se calentó a un brillo rojo. La reconstrucción comenzó de inmediato y se completó en menos de tres años y medio. Bertini luchó con los arreglos temporales necesarios durante el período de construcción. Abandonó Fráncfort del Meno a principios de 1991 después de que la orquesta le retirara la confianza en él en votación secreta. (Peter Dannenberg fue nombrado director general de Kiel en 1990). En ese momento, la ópera se representó en el teatro vecino, mientras que el teatro se trasladó al depósito de Bockenheimer . Sin embargo, Bertini también dio un exitoso estreno mundial en Fráncfort del Meno, a saber, Europeras 1 y 2 de John Cage .

Tras la marcha de Bertini, Hans Drewanz de Darmstadt se convirtió en el director interino. El 6 de abril de 1991 reabrió la ópera reconstruida con un escenario elevado con una interpretación de la flauta mágica de Mozart . Hans Peter Doll y Martin Steinhoff asumieron inicialmente la dirección de la ópera de forma temporal.

Después de una intensa búsqueda por parte de la jefa del departamento cultural Linda Reisch y el director artístico del ballet, Martin Steinhoff, a quien se le confió el director gerente de la ópera en 1991, finalmente se encontró una nueva dirección en la forma de Stephane Lissner y el director. Jeffrey Tate, que, sin embargo, debido a la sorprendente dimisión del entonces alcalde de Frankfurt, Volker Hauff, no se concretó. Después de que fracasara el intento de convertir al director artístico de Ginebra Hugues Gall en director artístico (luego se hizo cargo de la Ópera de París), Martin Steinhoff pudo, tras consultar a Gerard Mortier, ganar al entonces director titular de la Ópera de Bruselas, Sylvain Cambreling, como su sucesor, pero no hasta el otoño de 1993. Steinhoff, quien junto con el coreógrafo William Forsythe había dado al antes insignificante ballet de Frankfurt mundial renombre y conservado su dirección, compartió la dirección futura de la ópera con Cambreling. Al principio fue el único responsable del repertorio de la ópera, que volvería a hacer (como director único) tras la terminación prematura de Cambreling el 9 de diciembre de 1996. En el período de transición, entre otras cosas, Producciones como La traviata con Axel Corti, la Rosenkavalier con Ruth Berghaus, la Lady Macbeth de Mzensk con Werner Schröter y la Meistersinger von Nürnberg con Christoph Nel. Las actuaciones invitadas de Peter Sellars, John Adams, Steve Reich, Phil Glass y Robert Wilson pronto compensaron el daño que la ópera había sufrido por el incendio en el área de pérdida de repertorio y audiencia.

La colaboración con Mortier, con quien Cambreling estaba personalmente relacionado, permitió una rápida expansión del repertorio a través de numerosas adquisiciones del repertorio de Bruselas, por lo que, en particular, las enormes sumas de dinero que fluían a través de él hicieron que la salida de Mortier de Bruselas, que por lo demás no era exactamente gloriosa. , al menos financieramente menos drástico.

El Anillo de los Nibelungos , el z. B. había sido tomado de Bruselas, tuvo que ser recompensado con más de 1,5 millones de marcos alemanes.

Durante la época de Cambreling hubo numerosas producciones importantes de directores como Peter Mussbach ( Wozzeck , Don Giovanni , Le nozze di Figaro ), Herbert Wernicke ( El anillo del Nibelung ) y Christoph Marthaler ( Fidelio ). En 1994, por segunda vez desde la Segunda Guerra Mundial, se añadió un Anillo de los Nibelungos completo . Bajo la dirección de Cambreling, la Ópera de Frankfurt fue votada como "Ópera del año" por primera vez en 1995. No obstante, durante este período cae un declive económico, que se manifiesta en la disminución de los presupuestos, el rendimiento y el número de audiencia. En su última temporada solo hubo alrededor de 80 funciones, ya que Cambreling quería hacer teatro musical al más alto nivel y no renunció a su reclamo incluso bajo la creciente presión por ahorrar. Esto dio lugar a disputas en el público y los cuerpos políticos de la ciudad, que también contaminaron el ambiente en el conjunto de ópera.

Cambreling se encontró cada vez más aislado y terminó su contrato prematuramente en 1997. Por lo tanto, no recibió indemnizaciones ni indemnizaciones y se fue en paz con la audiencia de Frankfurt, que le otorgó la misma ovación que su predecesor Gielen. La búsqueda de un sucesor como director musical general duró poco tiempo, ya que el director artístico Steinhoff pidió al director italiano Paolo Carignani que asumiera este cargo inmediatamente después de su debut como director de Luisa Miller . Dado que Carignani no estaba disponible con poca antelación, Klauspeter Seibel , el director general de música de la Ópera de Kiel , cubrió la vacante.

El foco de la actividad artística de Martin Steinhoff fue la promoción del teatro musical internacional y contemporáneo. Además de los estrenos mundiales como Los muros de Adriana Hölszky , hubo nuevas producciones como Die Eroberung von Mexico de Wolfgang Rihm o Un re in ascolto de Luciano Berio , el mantenimiento del modernismo clásico de Paul Hindemith ( Cardillac ), Hans Werner Henze ( Boulevard Solitude ) y Benjamin Britten ( Peter Grimes ). Steinhoff está particularmente interesado en el experimento y la innovación, la expresión del estreno mundial del compositor chino Guo Wenjing (Wolf Cub Village), el compositor suizo Beat Furrer (el ciego), o la fundación de la serie de conciertos "Happy New Ears" con el Ensemble Modernwar que continúa hasta el día de hoy. Un punto culminante (además de las actuaciones invitadas de Nixon en China y Einstein on the Beach (en las versiones originales, con la participación de todos los artistas participantes)) fue el concurso internacional de compositores, que fue dirigido por Wolfgang Rihm.

Bajo su dirección se realizaron numerosas producciones de ópera con artistas como B. Axel Corti , Ruth Berghaus , Erich Wonder , Alfred Kirchner, Michael Sowa , Christoph Nel o Werner Schröter. Organizó festivales internacionales en los que, además de los conjuntos del Royal Ballet , el Nederlands Dans Theatre , el Wuppertaler Tanztheater y la Merce Cunningham Dance Company, trajeron artistas como Pina Bausch , Sylvie Guillem , John Cage , John Adams , Phil Glass y Robert Wilson a Frankfurt.

Sus congresos internacionales inusualmente grandes y exitosos sirvieron para combinar la producción de arte y la ciencia, por ejemplo, el Congreso de Estética de la Escenificación de 2000 y Pathos, Affect, Feeling de 2001. Steinhoff terminó prematuramente su cargo de director en 2002.

De 1999 a 2008 Paolo Carignani fue director musical general en Frankfurt am Main. Con más de 60 nuevas producciones, incluidas obras rara vez interpretadas como Fierrabras de Franz Schubert y Agrippina de Handel , la Ópera de Frankfurt pudo mantener su alto nivel a pesar de las reducciones presupuestarias anuales. En la temporada 2002/2003, la ópera, que ha sido dirigida por el director artístico Bernd Loebe desde 2002 , fue nombrada “Ópera del año” por segunda vez. Para mantener alto el número de representaciones, la ópera se esforzó por construir un conjunto de alto rendimiento y un repertorio extenso. Sobre todo, se ahorraron en el diseño del escenario y en las caras estrellas invitadas. Algunas de las nuevas producciones salieron inicialmente al escenario como conciertos, e. B. Parsifal de Wagner ; otros se crearon como coproducción con otras empresas o como adquisición de producciones existentes.

El director artístico Bernd Loebe extendió su contrato hasta 2013 en noviembre de 2005, hasta 2015 en septiembre de 2009 y nuevamente hasta 2023 en mayo de 2014. Sebastian Weigle fue nombrado sucesor de Carignani, cuyo contrato expiró en 2008, en noviembre de 2005 . En Fráncfort del Meno dirigió una reposición de la ópera Salome de Richard Strauss por primera vez en la temporada 2002/2003 , seguida de una nueva producción de Frau ohne Schatten (director: Christof Nel ). Por esta producción fue nombrado Director del Año en 2003 por la revista Opernwelt . En la temporada 2005/2006 dirigió una nueva producción de Tchaikovsky dama de picas en Frankfurt am Main .

Después de la temporada 2006/2007, la revista Die Deutsche Bühne seleccionó a Oper Frankfurt en una encuesta de 50 críticos como el número 1 entre los teatros de ópera alemanes en la categoría de mejor interpretación general . La crítica destacó especialmente las producciones de Simon Boccanegra dirigidas por Christof Loy y las óperas A Florentine Tragedy y The Dwarf de Alexander von Zemlinsky del director Udo Samel . La Ópera de Frankfurt recibió el mismo premio para las temporadas 2007/2008, 2009/2010, 2010/11 y 2017/18.

Hubo 12 estrenos en la temporada 2008/2009, dos de los cuales fueron conciertos en la Alte Oper y tres piezas en el Bockenheimer Depot. Sebastian Weigle dirigió las nuevas producciones Lear de Aribert Reimann y Arabella de Richard Strauss en el teatro de la ópera en su primera temporada . Hubo 14 estrenos cada uno en las temporadas 2009/10 y 2010/11. La nueva producción de Der Ring des Nibelungen de Wagner , que comenzó en mayo de 2010 con el estreno de Rheingold , dirigida por Vera Nemirova y dirigida por Sebastian Weigle, continuó en octubre de 2010 con Die Walküre . Terminó en la temporada 2011/12 con Siegfried y Götterdämmerung y se reanudó en 2013/14 y 2015/16.

En los International Opera Awards 2013 , la Ópera de Frankfurt fue nombrada “Compañía de Ópera del Año”. En 2014, la junta de supervisión de los teatros municipales renovó el contrato con el director artístico Bernd Loebe. Ahora dirigirá la ópera hasta 2023. En 2015, la revista especializada Opernwelt nombró a Oper Frankfurt, junto con el Nationaltheater Mannheim , por segunda vez en el mandato de Loebe como “Ópera del año”. Para la temporada 2014/2015, la Ópera de Frankfurt recibió nuevamente el premio de la revista Deutsche Bühne al mejor programa de teatro en general.

Se sabe desde hace varios años que los teatros municipales de Willy-Brandt-Platz compartidos por el teatro y la ópera necesitan una renovación. En junio de 2017 se presentaron al público un inventario y un estudio de viabilidad. La tasación determinó un coste previsto de alrededor de 800 millones de euros. Dado que un nuevo edificio costaría solo un poco más, la política y la sociedad urbana ahora debatían animadamente el futuro del edificio del teatro. En 2018, la ciudad creó un departamento de “El futuro de los teatros urbanos” dirigido por Michael Guntersdorf , quien anteriormente había dirigido el proyecto Dom-Römer .

En enero de 2020, el ayuntamiento decidió no continuar con la renovación del sistema de doble teatro. Actualmente se están investigando tres opciones: nueva construcción de un teatro doble en Willy-Brandt-Platz, nueva construcción en otra ubicación adecuada y nueva construcción de una ópera o un teatro en Willy-Brandt-Platz y el otro edificio en una zona bien desarrollada. inmobiliaria en Fráncfort del Meno.

Situación económica de la Ópera de Frankfurt

La Ópera de Frankfurt tiene actualmente 1369 asientos. El número de representaciones (representaciones de ópera pura en el escenario del teatro de la ópera y el depósito de Bockenheimer) ha sido de 170 a 180 por temporada durante años. La tasa de ocupación ha aumentado de un promedio del 70 a más del 80 por ciento desde 2002. Cabe destacar que el número de representaciones ha vuelto a subir después de un mínimo a mediados de la década de 1990, aunque la subvención municipal al presupuesto de los teatros municipales se redujo en más de 11 millones de euros en los años 2002 a 2006.

Los gastos e ingresos se muestran en el presupuesto de productos de la ciudad de Frankfurt solo para Städtische Bühnen Frankfurt GmbH , no separados según las divisiones de ópera y teatro y los diferentes lugares. Según los resultados anuales de la temporada 2015/2016, las ventas ascendieron a 12.580.000 €, en caso contrario ingresos 4.058.000 €, subvención del Estado de Hesse 767.000 €, dando como resultado una subvención municipal de casi 68 millones de euros.

El número de suscriptores ha aumentado a más de 12.000 desde que asumió el director artístico Bernd Loebe.

Desarrollo del número de actuaciones y visitantes.

Tiempo de juego	Actuaciones	Lugares	Tarjetas emitidas	carga de trabajo
1999/2000	181	221,330	183,513	83%
2000/2001	148	196,782	162,497	83%
2001/2002	185	236,513	200,564	85%
2002/2003	178	240.132	167,362	70%
2003/2004	172	229.614	163,395	71%
2004/2005	185	250.178	175.232	70%
2005/2006	169	222,956	174.592	78%
2006/2007	182	244.808	172,447	70%
2007/2008	179	236.147	182,984	77%
2008/2009	194	254.929	195.912	77%
2009/2010	180	237.989	190.714	80%
2010/2011	178	231.421	190.613	82%
2011/2012	174	226.059	196,541	87%
2012/2013	177	224.093	192,709	86%
2013/2014	190	246.713	200,881	81%
2014/2015	185	242.815	195.033	80%
2015/2016	176	226,557	191.201	84%
2016/2017	174	227.955	193,748	85%

Las estadísticas incluyen actuaciones en el escenario de la ópera, excluidas las actuaciones en los vestíbulos, en el Chagall Hall y en el Bockenheimer Depot. El número de actuaciones varía según la duración de la temporada, que depende de las vacaciones de verano de Hesse, y el número de nuevas producciones y ensayos que requieren ensayos.

Director artístico de la Ópera de Frankfurt

La siguiente tabla resume la dirección artística de la Ópera de Frankfurt desde 1880:

• 

  Emil Claar

• 

  Felix Otto Dessoff

• 

  Ludwig Rottenberg

Directores de ópera				Director musical
1880 hasta 1933
1880	1900	Emil Claar	gerente general	1880	1892	Felix Otto Dessoff
				1893	1924	Ludwig Rottenberg
1900	1911	Paul Jensen
1912	1917	Robert Volkner
1917	1920	Karl Zeiss	gerente general
1920	1923	Ernst Lert
				1924	1929	Clemens Krauss	Director General de Música
1929	1933	Josef Turnau		1929	1933	Hans Wilhelm Steinberg
1933 hasta 1944
1933	1944	Hans Meissner	gerente general	1933	1934	Bertil Wetzelsberger
				1935	1936	Karl Maria Zwissler
				1937	1938	Georg Ludwig Jochum
				1938	1944	Franz Konwitschny	GMD
Después de 1945
				1945	1951	Bruno Vondenhoff	GMD
1951	1968	Harry Buckwitz	gerente general	1952	1961	Georg Solti	GMD
				1961	1966	Lovro procedente de Matačić	GMD
				1966	1968	Theodore Bloomfield	GMD
1968	1972	Ulrich Erfurth	gerente general	1968	1977	Christoph von Dohnányi	GMD
				1977	1987	Michael Gielen	GMD y gerente general
1990	1993	Hans Peter Doll	Director artistico	1987	1990	Gary Bertini	GMD y gerente general
1993	2002	Martin Steinhoff	Director general	1993	1996	Sylvain Cambreling	Director artístico y GMD
				1996	1999	Klauspeter Seibel	GMD
				1999	2008	Paolo Carignani	GMD
2002	hoy	Bernd Loebe	Intendente
				2008	hoy	Sebastián Weigle	GMD

Estrenos mundiales en la ópera

Con el paso del tiempo, numerosas obras tuvieron sus estrenos mundiales o estrenos alemanes en la Ópera de Frankfurt. La siguiente tabla contiene una descripción completa de las producciones que se estrenaron entre 1880 y 1944, así como los estrenos mundiales más recientes. En el caso de los estrenos alemanes, se indica cuándo y dónde tuvo lugar el estreno.

Solo algunos de los estrenos mundiales han dado el salto al repertorio. Sin embargo, algunas obras, en particular Carmina Burana y, más recientemente, las obras de Nono y Cage, todavía se reproducen en la actualidad.

fecha	Ópera	Compositor / libretista	Dirección (D) / Dirección (R) / Escenografía (B) / Vestuario (K)	Observaciones
antes de 1880
16 de septiembre de 1810	Silvana	Carl Maria von Weber  / Franz Carl Hiemer		estreno
1818	puño	Louis Spohr  / Joseph Carl Bernard (1780-1850)	Louis Spohr (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1816 en Praga)
4 de abril de 1819	Zemirs y Azor	Louis Spohr  / Johann Jakob Ihlée (1762-1827)	Louis Spohr (D)	estreno
20 de enero de 1851	El ensayo de la ópera	Albert Lortzing		estreno
26 de noviembre de 1853	Rübezahl	Friedrich von Flotow  / Gustav Heinrich Gans zu Putlitz		Estreno público (representación privada en Retzin [Prignitz] en 1852)
1880 a 1900 (director artístico Emil Claar)
8 de diciembre de 1881	La niña de Heilbronn	Carl Martin Reinthaler  / Heinrich Bulthaupt	Gernot Goltermann (D)	estreno
17 de febrero de 1887	Enrique octavo	Camille Saint-Saëns  / Pierre-Léonce Détroyat (1829–1898) y Paul-Armand Silvestre (1837–1901)	Felix Otto Dessoff  (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1883 en París)
1 de octubre de 1887	Le Cid (El Cid)	Jules Massenet  / Adolphe d'Ennery , Louis Gallet (1835-1898) y Édouard Blau (1836-1906)	Felix Otto Dessoff (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1885 en París)
26 de septiembre de 1899	iris	Pietro Mascagni  / Luigi Illica	Ludwig Rottenberg  (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en Roma en 1898)
3 de mayo de 1900	La noche de mayo	Nikolai Rimskij-Korsakow  / (después de las tardes en la aldea cerca de Dikanka por Nikolai Gogol )	Ludwig Rottenberg (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1880 en San Petersburgo)
1900 a 1911 (Director artístico Paul Jensen)
12 de noviembre de 1902	bella Durmiente	Engelbert Humperdinck  / Elisabeth Ebeling (1828-1905) y Bertha Filhés (1819-después de 1887)	Ludwig Rottenberg (D)	estreno
1 de febrero de 1903	Götz von Berlichingen	Karl Goldmark  / Alfred Maria Willner	Ludwig Rottenberg (D)	Estreno en Alemania ( primera actuación en 1902 en Budapest)
19 de abril de 1903	Orestes	Felix Weingartner	Felix Weingartner (D)	(Trilogía. Primera representación el 15 de febrero de 1902 en Leipzig)
19 de abril de 1907	Pelleas y Melisande	Claude Debussy  / Maurice Maeterlinck	Ludwig Rottenberg (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1905 en París)
18 de agosto de 1912	El sonido distante	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	estreno
1912 a 1917 (director Robert Volkner)
15 de marzo de 1913	El juego y la princesa	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	Estrenos mundiales simultáneos en Frankfurt y Viena
1917 a 1920 (director Karl Zeiß)
25 de abril de 1918	Los marcados	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	estreno
21 de octubre de 1919	Fennimore y Gerda	Frederick Delius	Gustav Brecher (1879-1940) (D)	estreno
21 de enero de 1920	El cazador de tesoros	Franz Schreker	Ludwig Rottenberg (D)	estreno
1 de julio de 1920	Las primeras personas	Rudi Stephan  / Otto Borngräber	Ludwig Rottenberg (D)	estreno
1920 a 1923 (Intendente Ernst Lert)
26 de marzo de 1922	Sancta Susanna	Paul Hindemith  / (después de August Stramm )	Ludwig Rottenberg (D) / Ernst Lert (R) / Ludwig Sievert  (B + K)	estreno
13 de mayo de 1922	Castillo de Barbazul	Béla Bartók  / Béla Balázs	Eugen Szenkar (1891-1977) (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1918 en Budapest)
13 de mayo de 1922	El príncipe tallado en madera	Béla Bartók / József Újfalussy y Béla Balázs	Eugen Szenkar (D)	Estreno alemán? (Primera representación 1917 en Budapest)
9 de julio de 1924	El salto sobre la sombra	Ernst Krenek	Ludwig Rottenberg (D)	estreno
1924 a 1929 (Clemens Krauss)
8 de noviembre de 1924	Sakahra	Simon Bucharoff (1881-1955) / Isabel Buckingham	Clemens Krauss  (D)	estreno
25 de febrero de 1926	Los diez besos	Bernhard Sekles  / Karl Erich Jaroschek	Clemens Krauss (D)	estreno
14 de noviembre de 1926	El golem	Eugen d'Albert  / Ferdinand Lion	Clemens Krauss (D)	estreno
25 de diciembre de 1926	La escuela de la blasfemia	Paul von Klenau  / Rudolf Stephan Hoffmann (1878-1939)	Clemens Krauss (D)	estreno
14 de febrero de 1929	El asunto Makropulos	Leoš Janáček  / (versión en texto alemán de Max Brod )	Josef Krips  (D)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1926 en Brno)
1929 a 1933 (director Josef Turnau)
1 de febrero de 1930	De hoy a mañana	Arnold Schönberg  / Max Blonda (= Gertrud Schönberg)	Hans Wilhelm Steinberg  (D) / Herbert Graf (1903-1973) (R)	estreno
23 de marzo de 1930	Atención, admisión !!	Wilhelm Grosz (1894-1939) / Béla Balázs		estreno
25 de mayo de 1930	Transatlántico	George Antheil	Hans Wilhelm Steinberg (D)	estreno
1933 a 1944 (Intendente Hans Meissner)
31 de enero de 1934	Príncipe Eugenio el noble caballero	Max Pflugmacher		estreno
18 de mayo de 1934	La última mentira de Münchhausen	Hansheinrich Dransmann (1894-1964) / Theo Halton		(¿Estreno mundial en Frankfurt y / o Dortmund?)
22 de mayo de 1935	El violín mágico	Werner Egk  / Ludwig Strecker el Joven	Bertil Wetzelsberger (D) / Oskar Wältin (R) / Walter Junk (Coreografía) / Caspar Neher  (B + K)	estreno
26 de mayo de 1936	Doctor Johannes Faust	Hermann Reutter  / Ludwig Strecker el Joven	Bertil Wetzelsberger (D) / Walter Felsenstein  (R) / Walter Gondolt (B)	estreno
8 de junio de 1937	Carmina Burana	Carl Orff  / (basado en textos de la colección Carmina Burana )	Bertil Wetzelsberger (D) / Oskar Wältin  (R) / Ludwig Sievert (B + K)	estreno
5 de mayo de 1939	La rosa del jardín del amor	Hans Pfitzner  / James Grun (1868-1928)	Clemens Krauss (D)	Primera presentación de la nueva versión (abreviada) (primera presentación de la primera versión en 1901 en Elberfeld)
13 de enero de 1942	Colón	Werner Egk	Franz Konwitschny  (D) / Hans Meissner (R) / Helmut Jürgens (B) / Charlotte Vocke (K)	Estreno mundial de la versión teatral (versión radiofónica 1932; ballet oratorio 1951)
7 de septiembre de 1942	Odiseo	Hermann Reutter / Rudolf Bach (1901-1957)	Franz Konwitschny (D)	estreno
20 de febrero de 1943	El inteligente	Carl Orff	Otto Winkler (D) / Günther Rennert  (R) / Helmut Jürgens (B)	estreno
4 de diciembre de 1943	Las Golondrinas (Las Golondrinas)	José Maria Usandizaga (1887-1915) / Gregorio Martínez Sierra (1881-1947)	Franz Konwitschny (D)	Estreno alemán
1951 a 1968 (director artístico Harry Buckwitz)
1 de marzo de 1962	La Alcestiad	Louise Talma  / Thornton Wilder	Wolfgang Rennert (* 1922) (D) / Harry Buckwitz  (R). Con Inge Borkh	estreno
1964	Dama duende	Gerhard Wimberger  / (según Calderón / Hofmannsthal)		estreno
30 de noviembre de 1965	El fin de un mundo	Hans Werner Henze  / Wolfgang Hildesheimer	Wolfgang Rennert (D) / Hans Neugebauer  (R) / Jacques Camurati (B + K)	Estreno mundial de la versión escénica
30 de noviembre de 1965	Un medico rural	Hans Werner Henze  / (después de Franz Kafka )	Wolfgang Rennert (D) / Hans Neugebauer (R + B + K)	Estreno mundial de la versión escénica
1977 a 1987 (Michael Gielen)
26 de junio de 1978	Al gran sole carico d'amore	Luigi Nono  / Jurij Lyubimow (* 1917)	Michael Gielen  (D) / Jürgen Flimm  (R; sustituyó a Ruth Berghaus ) / Karl-Ernst Herrmann  (B + K)	Estreno en Alemania de la segunda versión (la primera actuación de la primera versión en 1975 y la segunda versión en 1978 en el Teatro alla Scala , Milán )
1986	El viaje al centro de la tierra	Hans-Joachim Hespos  / ??		estreno
15 de junio de 1986	Stephen Climax	Hans Zender	Peter Hirsch (D) / Alfred Kirchner (D)	estreno
1987 a 1991 (Gary Bertini)
12 de diciembre de 1987	Europeras 1 y 2	John Cage	Gary Bertini  (ensayo) / Heinz-Klaus Metzger y Rainer Riehn  (dramaturgia)	estreno
18 de mayo de 1989	Que donde	Heinz Holliger  / (después de Samuel Beckett )	Ingo Metzmacher  (D) / Peter Mussbach  (R + B) / Klaus Bruns (K)	estreno
1992 a 2002 (Director artístico Martin Steinhoff)
31 de enero de 2000	Los muros	Adriana Hölszky  / Thomas Körner	Bernhard Kontarsky  (D) / Hans Hollmann  (R) / Rosalie (B + K)	Estreno en Alemania ( primera representación en 1995 en el Theatre an der Wien )
14 de junio de 2002	Dr. La trampa desagradable de moco	Moritz Eggert  / Andrea Heuser	Roland Böer  (D) / Aurelia Eggers (R) / Marion Menzinger (B) / Heike Ruppmann (K)	Estreno; Ópera infantil con el coro del Lessing-Gymnasium
2002 hasta hoy (Director artístico Bernd Loebe)
20 de mayo de 2005	noche	Georg Friedrich Haas  / (basado en textos de Friedrich Hölderlin )	Roland Böer  (D) / Friederike Rinne-Wolf (R) / Rosalie (B + K)	Estreno en Alemania (estreno 1996 [concierto] / 1998 [escénico] en Bregenz)
11 de marzo de 2006	El dia de la boda	June H. Lim / Young-Jin Oh y Sang-Woo Lee	Eun-Sung Park (D) / Chul-Lee Kim (R) / Il-Jin Im (B + K) / Young-Soo Na y Sung-Jin Ko (coros)	Estreno; Actuación invitada de la Ópera Nacional de Corea
7 de octubre de 2006	Calígula	Detlev Glanert  / Hans-Ulrich Treichel	Markus Stenz  (D) / Christian Pade  (R) / Alexander Lintl (B + K) / Olaf Winter y Joachim Klein (iluminación) / Lior Lev (coreografía) / Andrew Ollivant (coros) / Norbert Abels  (dramaturgia)	estreno
9 de noviembre de 2007	En la pequeña colina	Crimp de George Benjamin  / Martin	Franck Ollu (D) / Daniel Jeanneteau (R + B)	Estreno alemán (estreno 2006 en París)
17 de mayo de 2008	L'espace dernier	Matthias Pintscher  / (basado en textos de Arthur Rimbaud )	Paolo Carignani  (D)	Estreno en Alemania (versión concierto) (primera actuación en 2004 en la Ópera de la Bastilla , París)
14 de septiembre de 2014	Sirenas: imágenes de deseo y destrucción.	Rolf Riehm (basado en textos de Homer , Caroline von Günderrode e Isabelle Eberhardt )	Martyn Brabbins  (D)	estreno
12 de noviembre de 2017	El inquilino	Arnulf Herrmann Händl Klaus (basado en la novela Le Locataire chimérique de Roland Topor , 1964)	Kazushi Ōno  (D) / Johannes Erath (R) / Kaspar Glarner (B) / Katharina Tasch (K) / Joachim Klein (L)	Estreno mundial, encargado por la Ópera de Frankfurt

Premios

• 2013: Premio Internacional de Ópera en la categoría Compañía de Ópera

• 1995/1996 Ópera del año - Encuesta de críticos de Opernwelt
• 2002/2003 Ópera del año - Encuesta de críticos de Opernwelt
• Ópera del año 2014/2015 - Encuesta de críticos de Opernwelt
• Ópera del año 2017/2018 - Encuesta de críticos de Opernwelt
• Ópera del año 2019/2020 - Encuesta de críticos de Opernwelt

literatura

• Paul Bartholomäi: The Frankfurt Museum Orchestra - Two Centuries of Music for Frankfurt , CF Peters, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-87626-224-0 .
• Hilmar Hoffmann: Frankfurts Stardirigenten , Societäts-Verlag, Fráncfort del Meno 2008, ISBN 978-3-7973-1069-9 .
• Albert Richard Mohr : La Ópera de Frankfurt 1880–1980 . Kramer, Fráncfort del Meno 1980, ISBN 3-7829-0232-7 .
• Administración de la ciudad Frankfurt am Main (ed.): 1945–65 Frankfurt am Main , Frankfurt am Main 1965.
• Administración de la ciudad Fráncfort del Meno (ed.): 1965-1968 Fráncfort del Meno , Fráncfort del Meno 1969.
• Martin Steinhoff (ed.), Brigitta Mazanec (autor), Michael Hoffmeyer (diseñador): Aufbrüche: Oper Frankfurt 1987–2002 . Oper Frankfurt, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-00-009479-2 , p. 83 y siguientes.
• Otto Bacher: La historia de la Ópera de Frankfurt en el siglo XVIII . Englert y Schlosser, Frankfurt / M. 1926, DNB 578789191 .

hinchar

1. ^ Biblioteca de la Universidad Johann Christian Senckenberg , Música, Teatro, Departamento de Cine de la Universidad Johann Wolfgang Goethe en Frankfurt am Main .
2. ↑ Ver horario de senderismo Opera Girolamo Bon en Frankfurt .
3. ↑ Citado de Paul Bartholomäi: Das Frankfurter Museums-Orchestre: dos siglos de música para Frankfurt , CF Peters, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-87626-224-0 , p. 10 f.
4. ^ Héctor Berlioz: Memorias . Rogner y Bernhard, Hamburgo 1990, ISBN 3-8077-0157-5
5. ↑ Sabine Hock : Caruso, Enrico en el Frankfurter Personenlexikon (artículo del 10 de junio de 2018). Fecha de consulta: 20 de junio de 2018
6. ↑ El escenario de la ciudad - futuros teatros municipales de Frankfurt. Consultado el 16 de junio de 2020 (alemán). 
7. ^ Arte - Futuros teatros municipales de Frankfurt. Consultado el 16 de junio de 2020 (alemán). 
8. ^ ^{A b c} Martin Steinhoff, Brigitta Mazanec (autor), Michael Hoffmeyer (diseñador): Aufbruch: Oper Frankfurt 1987-2002. Ed.: Martin Steinhoff. Oper Frankfurt, Frankfurt am Main 2002, ISBN 3-00-009479-2 , p. 83 y siguientes. 
9. ^ Informe del Frankfurter Allgemeine Zeitung sobre las necesidades de renovación de los teatros municipales del 6 de junio de 2017 , sitio web de FAZ. Consultado el 23 de agosto de 2017.
10. ↑ Sin renovación de los teatros municipales , solicitud NR 1092 del 29 de enero de 2020 (PDF)
11. ^ Rainer Schulze: Ópera y teatro: cómo Frankfurt planea sus escenarios. En: faz.net . 20 de julio de 2020, consultado el 29 de diciembre de 2020 . 
12. ↑ Uwe Kammann: Se presentan los primeros modelos y variantes para una nueva construcción de los teatros municipales de Frankfurt , Feuilleton Frankfurt, consultado el 31 de mayo de 2021
13. ↑ Anuario estadístico de la ciudad de Frankfurt am Main 2001 (PDF; 49 kB), 2002 (PDF; 44 kB), 2003 (PDF; 65 kB), 2004 (PDF; 65 kB), 2005 (PDF; 153 kB), 2006 (PDF; 296 kB), 2007 (PDF; 265 kB), 2008 (PDF; 169 kB), 2009 (PDF; 164 kB), 2010 (PDF; 151 kB), 2011 (PDF; 182 kB), 2012 ( PDF; 182 kB), 2013 (PDF; 168 kB), 2014 (PDF; 258 kB), 2016 (PDF; 173 kB), 2017 (PDF; 204 kB).
14. ↑ Presupuesto de producto 2015/16 de la ciudad de Frankfurt am Main, págs. 707–714
15. ↑ Cifras y estadísticas de la temporada 2016/2017 (al 31 de agosto de 2017) , consultado el 15 de marzo de 2018.
16. ↑ Para el período de 1880 a 1944, véase Albert Richard Mohr, Das Frankfurter Opernhaus 1880–1980 . Fráncfort del Meno, Verlag Waldemar Kramer, 1980, ISBN 3-7829-0232-7 . Para el período entre 1944 y 2005, los datos relevantes pueden no estar completos. Desde 2006: horario actual.
17. ↑ Teatro Verlag. Consultado el 11 de octubre de 2018 . 

enlaces web

• Sitio web de la Ópera de Frankfurt
• Sitio web Städtische Bühnen Frankfurt
• La toma del poder por los nacionalsocialistas en los teatros municipales en 1933
• Historia de los Teatros Municipales ( Memento del 4 de febrero de 2012 en el Archivo de Internet )
• Un teatro para 2540 espectadores ( Memento del 4 de febrero de 2012 en el Archivo de Internet )
• Documentación sobre el desarrollo de los teatros municipales de 1945 a 1972 ( Memento del 26 de julio de 2013 en el Archivo de Internet )
• Información sobre la arquitectura y el equipamiento del edificio, así como sobre el debate sobre el nuevo edificio: http://zukunft-buehnen-frankfurt.de/