La mujer sin sombra

Datos de trabajo
Título:	La mujer sin sombra
Enfermera, figurilla de Alfred Roller (estreno en 1919)
Idioma original:	alemán
Música:	Richard Strauss
Libreto :	Hugo von Hofmannsthal
Estreno:	10 de octubre de 1919
Lugar de estreno:	Ópera Estatal de Viena
Tiempo para jugar:	aprox.3 ¼ horas
Lugar y hora de la acción:	País de las maravillas, en tiempo de cuento de hadas
personas
El emperador ( tenor ) La emperatriz ( dramática soprano ) La nodriza ( mezzosoprano dramática ) The Spirit Messenger ( barítono , bajo alto ) El guardián del umbral del templo (soprano) La voz del joven (tenor) Falcon (soprano) Voz desde arriba ( alt ) Barak the Dyer ( barítono bajo ) The Dyer's Lady (soprano dramática) Hermanos de Barak (tenor / barítono / bajo) Voices of the Guardians (tenor / barítono / bajo) Seis voces de niños, sirvientes (Partes principales en cursiva)

La mujer sin sombra (op. 65) es una ópera en tres actos de Richard Strauss , cuyo texto es de Hugo von Hofmannsthal . La obra se estrenó el 10 de octubre de 1919 en la Ópera Estatal de Viena (director: Franz Schalk , director: Hans Breuer , escenario: Alfred Roller ). Unos días después, tuvo lugar el estreno de un segundo ensayo en la Semperoper con Fritz Reiner en Dresde. La ópera se mostró reacia a ganar aceptación en los escenarios alemanes e internacionales.

gráfico

prehistoria

El emperador de las islas del sureste cazó una gacela blanca, que se convirtió en una hermosa mujer ante sus ojos, a saber, la hija del rey fantasma Keikobad (en honor al gobernante Kai Kobad en la mitología persa). Él la desea y la toma como su esposa, pero como la emperatriz no proyecta una sombra , ella no pertenece completamente al pueblo, porque la sombra, la fertilidad y la empatía humana son una misma cosa. A su lado está la nodriza, que aborrece todo lo humano, pero ama a la Emperatriz por encima de todo. La enfermera informa sobre el emperador: “¡Es un cazador y un amante, de lo contrario no es nada! (...) Sus noches son su día, sus días son su noche ".

primer acto

Al amanecer aparece un mensajero fantasma y le anuncia a la enfermera: El plazo se terminará en tres días; si la mujer no proyecta sombra, la maldición no la golpeará a ella, sino a él, su marido ("Se convierte en piedra"). Aparece el emperador, no tiene idea de la fecha límite inminente, pero felizmente va de caza (“No volveré a casa hasta dentro de tres días”). La emperatriz sale de su habitación y relata los eventos pasados. Para salvar a su marido de la petrificación inminente, ella quiere ganar una sombra, consulta con la nodriza y por eso se pone en camino con ella para conocer gente ("¡Un día está amaneciendo! Llévame a ellos: ¡quiero!").

El tintorero Barak (¡la única figura que aparece que tiene nombre!) Vive en la pobreza con su esposa y hermanos. Este matrimonio también es estéril (“Soy tu esposa desde hace tres años y medio, y no has obtenido ningún fruto de mí y no me has hecho madre”). La esposa del tintorero es cortejada por la nodriza, puede ceder la sombra y los niños por nacer a cambio de riquezas. Concluye un pacto con la nodriza ("Para acabar con la maternidad para siempre"), la emperatriz comprende el oficio, pero no puede evitarlo. Desde una olla en la que la esposa del tintorero está cocinando la comida, escucha las voces de los niños por nacer llorando y quejándose. Pero ella separa las camas, se hace el pacto. El Barak que regresa escucha con tristeza ("Me dijiste que tu discurso será extraño y tus acciones extrañas la primera vez. Pero lo llevo duro y no me gusta la comida"). Las voces de los guardias, el amor del esposo. y Alabado sea la felicidad de los padres.

Segundo acto

La nodriza influye en la esposa del tintorero por medio de un hermoso joven que ha sido conjurado. Barak regresa a casa, trae un banquete ("¿Cuál es tu discurso, princesa, antes de esta comida, quisquilloso?"), Pero no sabe lo que está pasando en la casa y en su esposa.

El emperador está feliz de tener al halcón perdido de regreso con él y en la caza se encuentra con la cabaña en la que la emperatriz quería pasar tres días con su nodriza. Pero “la casa está vacía”, el emperador cree que ha sido traicionado y quiere matar a su esposa, lo que no puede hacer (“mis manos no pueden hacerlo”).

La enfermera quiere continuar con el oficio que fue interrumpido en el primer acto por el regreso inesperado de Barak. Le da a Barak una pastilla para dormir y vuelve a evocar al joven. La tintorera se sorprende e intenta despertar a su marido. La enfermera y la esposa del tintorero se van, la emperatriz se queda con Barak. Se despierta: "¿Quién está ahí?", La Emperatriz responde: "Yo, mi amo, tu sirviente". Este es el eje del drama, porque la Emperatriz muestra sentimientos humanos por primera vez (¡compasión por una persona atormentada; la compasión es la condición real para la encarnación de la Emperatriz!).

El miedo abraza a la emperatriz. Sueña que su marido está encerrado en una bóveda subterránea (esto es lo que pasa también) y grita mientras duerme (“todo es culpa mía”).

La tintorera sufre un ataque de nervios, le anuncia a su marido que nunca ha habido adulterio con el joven y la venta de su sombra para sacarlo de su letargo. Desesperado, Barak quiere atacar a su esposa, pero la casa del tintorero se hunde en el suelo después de que la nodriza pudo acercar a la emperatriz justo a tiempo (“¡Los dominadores están involucrados, ven a mí!”).

Tercer acto

Dyer y dyer están en una bóveda subterránea, sin saber nada el uno del otro. Ambos lamentan amargamente sus errores (“confía en mí que los aprecio, que los llevo en estas manos”).

La emperatriz y la enfermera aterrizan en un barco en el centro del imperio. La nodriza está aterrorizada, pero la Emperatriz sabe qué esperar y que tiene que afrontar su tarea sola. Las trompetas piden juicio sobre el emperador, la mujer quiere ayudarlo (“Lo que él sufre, yo lo sufriré”). La enfermera trata de evitar que lo hagan, y los dos finalmente se rompen: "¡Enfermera, me separaré de ti para siempre!" La emperatriz atraviesa la puerta sola y deja atrás a la enfermera.

Los tintoreros que se buscan se acercan uno tras otro y le preguntan a la nodriza por el otro compañero, la nodriza los envía a ambos en diferentes direcciones. La nodriza quiere seguir a la emperatriz (“¡Quiero verla!”), Pero es rechazada por el mensajero espiritual del reino espiritual y tiene que vivir su vida entre las personas a las que odia.

La emperatriz está sola en una cámara rocosa. La fuente del agua de la vida salta, la emperatriz ve a su marido, casi petrificado. Se le instruye: “Bebe, y la sombra que era de la mujer será tuya”, pero no quiere comprar su felicidad por la de los hombres del tintorero (“Hay sangre en el agua”).

música

Strauss utiliza dos sonidos orquestales claramente separados: el de una orquesta de música de cámara como en la Ariadne auf Naxos para las escenas de fantasmas y el de una orquesta masiva reforzada con instrumentos de viento y tambores diferenciados para los enredos terrenales como en la Elektra . Incluso se utilizan una armónica de cristal y cinco gongs chinos. Con su música altamente dramática crea una caracterización clara y contrastante de las personas y las escenas. Sus motivos para el halcón, la escena de la espada en el segundo acto o la llegada del barco al reino de los gobernantes al comienzo del tercer acto son plásticos casi cinematográficos . La forma en que se ve el estilo musical es diferente; algunos creen que Strauss dio un giro en U hacia la tonalidad en su lenguaje musical , mientras que otros enfatizan los colores estridentes y eruptivos de la orquesta y la z. T. armónicos extendidos . En el tercer acto, sin embargo, culmina una “tendencia al exceso”. Con todo, este trabajo muestra el dominio de Strauss de la psicologización musical de sus personajes con todos los medios (entonces) disponibles.

Simbolismo y motivos

La obra puede considerarse una de las óperas psicológicamente más interesantes y complejas de todas. El tema y la instrumentación del mundo espiritual claro como el cristal, pero versátil, y el mundo humano terrestre están claramente diferenciados. A diferencia de CG Jung, el motivo de la sombra no representa el inconsciente en el mundo humano , sino más bien como un símbolo ctónico . La sombra marca a las "únicas personas" y significa la voluntad de amar y la maternidad. El motivo de la sombra perdida fue tomado del cuento de hadas de la maravillosa historia de Peter Schlemihl por Adelbert von Chamisso . De sus propias historias, Hofmannsthal utilizó la figura del emperador ( El emperador y la bruja ) y el motivo de la petrificación de los estetas ( El cuento de hadas de la noche 672 ). La purificación de la emperatriz la libera del reino de la ausencia de sombras y salva al emperador de la petrificación.

La esposa del tintorero a veces da la imagen de una persona gravemente deprimida con plena preservación de su sensibilidad. Experimenta las mismas emociones durante todo el día, lo que la hace incapaz de actuar. Hofmannsthal utilizó un ensayo del psicoanalista francés Pierre Janet como fuente de inspiración . La esposa del tintorero también afirma y finalmente recibe su sombra. La transmisión de la vida, alabada por el coro de los no nacidos, aparece como la esencia del amor. La gacela representa las sensaciones fuertemente fluctuantes y la rápida versatilidad de la emperatriz. En momentos cruciales, el halcón trae mensajes entre este mundo y el más allá y reconoce lo importante en los momentos de prueba. - La Freya de la mitología nórdica viste una túnica de halcón como la diosa de la pasión y la fertilidad.

Sin embargo, el libreto se considera sobrecargado de símbolos ambiguos. La nodriza de la esposa del tintorero evoca cinco pescados en la sartén porque no puede preparar la comida para su esposo y sus hermanos porque tiene miedo de las voces de los niños por nacer. La asociación entre el pez y los niños por nacer parece macabra o involuntariamente divertida, lo que sintió el propio Strauss. Hermann Broch consideró el libreto como un intento de compensar la crisis lingüística previa de Hofmannsthal, que condujo a una "corriente fluida de símbolos" con tendencia a congelarse, pero que en este libreto volvió a ganar una "segunda inmediatez" y una "hermosa simplicidad". .

Historial de trabajo

Aparición

Las primeras ideas de Hofmannsthal sobre esta obra se remontan a 1911, basadas en conversaciones con emigrantes alemanes de Johann Wolfgang von Goethe (1795). La creación de la ópera no se llevó a cabo sin dificultades, como lo demuestra una extensa correspondencia entre Hofmannsthal y Strauss. Hofmannsthal trata el original de Goethe libremente, inventa dos parejas, un emperador y una emperatriz de un reino de sueños o un mundo más allá, y una pareja de tintoreros del mundo terrenal. Además de Goethe, el célebre Hofmannsthal se basa en muchos otros modelos, como partes de Las mil y una noches o los cuentos de hadas de Grimm,  e incluso citó a Mefistófeles literalmente de Fausto (enfermera: "Her zu mir"). A lo largo de todo el texto, la ópera se concibe como un cuento de hadas con el tema de la bendición del amor a través del nacimiento de los niños. Hofmannsthal lo comparó en algunas letras con la Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart , al menos allí también se crean los pares dobles. Las primeras cartas sobre la concepción datan de 1911; Strauss inmediatamente comenzó a componer, el trabajo sobre texto y música fue paralelo y se inspiró mutuamente. La mujer sin sombra fue creada durante la Primera Guerra Mundial . Strauss estaba contento con el texto de Hofmannsthal, pero luchó varias veces con la partitura y muchos detalles que quería cambiar por el efecto dramático. La ópera se terminó en 1915, pero no se estrenó hasta 1919.

El propio Strauss los describió como su "niño problema", ya que el trabajo fue muy agotador debido a la complejidad del texto y el material durante la Guerra Mundial. Aparte de eso, Strauss no estaba satisfecho con las primeras producciones, que aparentemente no cumplían con sus requisitos. Musicalmente hablando, Die Frau ohne Schatten es una de las partituras más complicadas y coloridas de Strauss. En contraste con la densidad de las obras relacionadas Salome y Elektra , Strauss vuelve a dar espacio a grandes monólogos y escenas en Frau ohne Schatten . Cinco roles principales muy exigentes (emperador, emperatriz, tintorero, esposa tintorera, nodriza) y una orquesta muy grande , así como las diversas representaciones de realidad / sueños en el escenario hacen de la ópera un desafío incluso para teatros de ópera más grandes incluso hoy en día.

recepción

La mujer sin sombra es sin duda una de las óperas más importantes de Strauss. Sin las predecesoras Elektra y Salome , pero también sin la Ariadne en Naxos , tal acción y tal potencial expresivo no habría sido posible. En particular, el simbolismo y los elementos psicológicos en el texto y en la música son acentos esenciales de esta ópera, que de ninguna manera es un cuento de hadas en el sentido goetheano. Las funciones de la sombra, el tema de la fertilidad y el matrimonio, así como los temas centrales del juicio y la redención, que también son centrales en la historia de la música, son demasiado relacionales.

Después del estreno mundial, la obra inicialmente no tuvo éxito, a pesar de los extensos ensayos (incluso en Dresde - según Strauss, esta puesta en escena fracasó por completo en términos de escenografía -, Munich y Berlín), especialmente, como se quejaba Strauss, en tamaño mediano y pequeño. teatros. Por un lado, esto se debió al acto, que no era fácilmente comprensible debido a metáforas y símbolos. Por otro lado, se debió a las enormes exigencias musicales que plantea la obra. No todas las casas pudieron traer cinco cantantes de primer nivel del repertorio alemán, imprescindibles para los papeles principales, y organizar los numerosos cambios de escenario.

Hoy en día, Die Frau ohne Schatten se puede encontrar en grandes escenarios internacionales así como en teatros de tamaño medio como Bielefeld 1986 (Koch-Dew), Mannheim 2007 (Kober-Horres) o Wiesbaden 2014 (Hamar-Laufenberg). Una razón de esto puede ser que las direcciones escénicas cinematográficas de Hofmannsthal se pueden implementar mejor hoy gracias a las tecnologías digitales que cuando se creó la obra. La acusación de incomprensibilidad también se evaporó con el tiempo. Así que la pieza se actualizó ocasionalmente y, por ejemplo, B. como Kirsten Harms 1996 las pruebas morales en las trincheras de la Primera Guerra Mundial. O, como John Dew, recurrió a atrevidas soluciones escénicas y dejó que las metáforas de la fertilidad fluyeran hacia la sala de partos .

Mecanizado

En 1919, Hofmannsthal publicó una adaptación del libreto como un cuento de hadas artístico. Llevaba trabajando en esta versión en prosa desde 1912. Fue impreso por primera vez en octubre de 1919 por S. Fischer-Verlag. Imre Kertész, ganador del Premio Nobel, hizo una traducción al húngaro del texto en prosa en 1988.

En 1946, tres años antes de su muerte, Strauss decidió extraer de la ópera una fantasía orquestal que resumiera los aspectos más destacados de la música. La partitura se completó el 30 de mayo de 1946 en Ouchy (Suiza). Strauss dedicó la obra de un movimiento a Manfred Mautner Markhof , un mecenas austriaco del arte. La fantasía orquestal se estrenó el 26 de abril de 1947 en el Wiener Konzerthaus Hall por Karl Böhm .

Reparto del estreno

Producciones

• 1919: Ópera de Viena ( Hans Breuer , director / Franz Schalk , director), estreno mundial
• 1919: Landestheater Dresden en la Semperoper ( Fritz Reiner , director)
• 1920: Berlín, Ópera Estatal Unter den Linden
• 1932: Festival de Salzburgo ( Clemens Krauss , director)
• 1934: Actuación como invitada de la Ópera Estatal de Viena en Venecia (primera actuación en un idioma extranjero en el extranjero)
• 1938: Roma
• 1939: Ópera Estatal de Dresde ( Karl Böhm , director)
• 1940: Teatro alla Scala , Milán bajo Erich Kleiber
• 1949 y 1970: Buenos Aires
• 1954: Prinzregententheater Munich ( Rudolf Kempe , director / Karl Böhm, director)
• 1955: Ópera Estatal de Viena
• 1959: Ópera de San Francisco , (Paul Heger, director / Jean-Pierre Ponnelle , escenario / Leopold Ludwig , director): Estreno el 18 de septiembre de 1959
• 1963: Munich, Ópera Estatal de Baviera ( Rudolf Hartmann , director / Joseph Keilberth , director)
• 1964: Ópera de Viena ( Herbert von Karajan , director y director de orquesta)
• 1966: Estrasburgo
• 1966: Nueva York , Metropolitan Opera
• 1967: Londres , Royal Opera House Covent Garden ( Georg Solti , director)
• 1971: Ópera de Berlín ( Harry Kupfer , director / Otmar Suitner , director)
• 1972: París , Ópera
• 1974: Festival de Salzburgo ( Günther Rennert , director / Karl Böhm , director)
• 1977: Ópera de Viena ( Helge Thoma , director / Karl Böhm , director): Estreno el 16 de enero de 1977
• 1977: Ópera Estatal de Hamburgo ( Kurt Horres , director / Christoph von Dohnányi , director): Estreno el 2 de octubre de 1977
• 1979: Ópera de Colonia (Jean-Pierre Ponnelle, director / John Pritchard , director)
• 1985: Ópera de Zúrich ( August Everding , director / Ralf Weikert , director)
• 1986: Teatro Bielefeld ( John Dew , director / Rainer Koch, director): Estreno el 14 de diciembre de 1986
• 1991: Festival de Salzburgo ( Götz Friedrich , director / Georg Solti , director)
• 1991: Saarbrücken , Saarland State Theatre ( Tobias Richter , director / Jiři Kout, director)
• 1992: Ginebra, Grand Théâtre de Genève ( Andreas Homoki , director / Wolfgang Gussmann , escenario / vestuario / Horst Stein , director)
• 1993: Munich, Ópera Estatal de Baviera (Ichikawa Ennosuke III, director / Horst Stein , director): Estreno el 7 de julio de 1993
• 1994: París ( Christoph von Dohnány , director)
• 1996: Dresde, Semperoper ( Hans Hollmann , director / Giuseppe Sinopoli , director)
• 1996: Oper Kiel ( Kirsten Harms , director / Walter Gugerbauer , director): Estreno el 28 de enero de 1996
• 1998: Deutsche Oper Berlin ( Philippe Arlaud , director / Christian Thielemann , director)
• 1998: Essen, Aalto-Theatre ( Fred Berndt , director / Stefan Soltesz , director): Estreno el 12 de septiembre de 1998
• 1999: Viena, Ópera Estatal de Viena (Robert Carsen, director / Giuseppe Sinopoli, director): Estreno el 11 de diciembre de 1999
• 2001: Nueva York, Metropolitan Opera ( Herbert Wernicke , dirección y escenografía / Christian Thielemann , director): Estreno el 13 de diciembre de 2001
• 2002: Opéra National de Paris ( Opéra Bastille ) ( Robert Wilson , director / Ulf Schirmer , director): Estreno el 9 de diciembre de 2002
• 2003: Oper Frankfurt ( Christof Nel , director / Sebastian Weigle , director): Estreno el 2 de febrero de 2003
• 2004: Landestheater Innsbruck ( Brigitte Fassbaender , directora / Dietfried Bernet , directora)
• 2007: Ópera Estatal de Hamburgo ( Keith Warner , director / Simone Young , director): Estreno el 18 de febrero de 2007
• 2007: Nationaltheater Mannheim ( Gregor Horres , director / Axel Kober , director): Estreno el 17 de marzo de 2007
• 2007: Badisches Staatstheater Karlsruhe ( Robert Tannenbaum , director / Anthony Bramall , director): Estreno el 27 de octubre de 2007
• 2008: Muziektheater Amsterdam (Andreas Homoki, director / Marc Albrecht , director): Estreno el 20 de septiembre de 2008
• 2008: Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein ( Guy Joosten , director / John Fiore , director): Estreno el 11 de octubre de 2008
• 2009: Deutsche Oper Berlin ( Kirsten Harms , director / Ulf Schirmer , director): Estreno el 27 de septiembre de 2009
• 2009: Ópera de Zúrich ( David Pountney , director / Franz Welser-Möst , director): Estreno el 13 de diciembre de 2009
• 2009: Ópera de Breslavia ( Hans-Peter Lehmann , director / Ewa Michnik , director): estreno el 16 de mayo de 2009
• 2009: San Petersburgo, Teatro Mariinsky (Jonathan Kent, director / W. Gergijew , director): estreno el 16 de noviembre de 2009
• 2010: Ópera de Graz ( Marco Arturo Marelli , dirección y escenario / Johannes Fritzsch , director): Estreno el 25 de septiembre de 2010
• 2011: Festival de Salzburgo ( Christof Loy , director / Christian Thielemann , director): Estreno el 29 de julio de 2011
• 2012: Teatro alla Scala , Milán , (Claus Guth, director / Semyon Bychkov y Marc Albrecht , directores): Estreno el 11 de marzo de 2012
• 2012: Palacio de Bellas Artes , Ciudad de México , ( Sergio Vela , director / Guido Maria Guida , director): Estreno el 3 de mayo de 2012
• 2013: Munich, Ópera Estatal de Baviera ( Krzysztof Warlikowski , director / Kirill Petrenko , director): Estreno el 21 de noviembre de 2013 (en el 50 aniversario de la reapertura de la Ópera Estatal de Baviera)
• 2014: Londres, Royal Opera House Covent Garden / Claus Guth , director / Semyon Bychkov , (director), recibió el International Opera Award 2015
• 2014: Kassel, Staatstheater Kassel / ( Michael Schulz , director / Patrik Ringborg , director): Estreno el 24 de mayo de 2014
• 2014: Leipzig, Ópera de Leipzig / Gewandhausorchester ( Balázs Kovalik , director / Ulf Schirmer , director): Estreno el 14 de junio de 2014
• 2014: Saarbrücken, Saarländisches Staatstheater / Dirección musical: Toshiyuki Kamioka / Escenografía y escenografía: Dominik Neuner : Estreno el 7 de junio de 2014
• 2014: Wiesbaden, Hessisches Staatstheater ( Uwe Eric Laufenberg , director / Zsolt Hamar , director): Estreno el 14 de septiembre de 2014
• 2014: Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier / Michael Schulz, director / Rasmus Baumann , director musical / coproducción con el Staatstheater Kassel : Estreno el 28 de septiembre de 2014
• 2017: Linz, Musiktheater Hermann Schneider, puesta en escena / Markus Poschner, director musical, estreno el 30 de septiembre
• 2017: Berlín, Ópera Estatal en el Teatro Schiller / Dirección musical: Zubin Mehta / Producción: Claus Guth / Nueva producción en cooperación con el Teatro alla Scala Milano y la Royal Opera House Covent Garden de Londres: Estreno el 9 de abril
• 2019: Viena, Ópera Estatal de Viena / Dirección musical: Christian Thielemann / Producción: Vincent Huguet / Nueva producción con motivo del 150 aniversario de la Ópera Estatal de Viena: Estreno de gala el 25 de mayo de 2019

Grabaciones (selección)

• Hans Hopf / Leonie Rysanek / Josef Metternich / Marianne Schech / Lilian Benningsen , coro y orquesta de la Ópera Estatal de Baviera , Rudolf Kempe , MYTO 1954, abreviado
• Hans Hopf / Leonie Rysanek / Paul Schöffler / Christel Goltz / Elisabeth Höngen , Orquesta de la Ópera Estatal de Viena, Karl Böhm , Decca 1955, abreviado
• Jess Thomas / Ingrid Bjoner / Dietrich Fischer-Dieskau / Inge Borkh / Martha Mödl , Ópera Estatal de Baviera , Joseph Keilberth DG / Brilliant 1963, en vivo, abreviado
• Jess Thomas / Leonie Rysanek / Walter Berry / Christa Ludwig / Grace Hoffman , Wiener Staatsoper, Herbert von Karajan DG 1964, en vivo, abreviado
• James King / Ingrid Bjoner / Dietrich Fischer-Dieskau / Birgit Nilsson / Astrid Varnay / Orquesta de la Ópera Estatal de Baviera, Wolfgang Sawallisch , harmonia mundi 1976, en vivo, abreviado
• James King / Leonie Rysanek / Walter Berry / Birgit Nilsson / Ruth Hesse , Orquesta de la Ópera Estatal de Viena, Karl Böhm , DG 1977, en vivo, abreviado
• René Kollo / Cheryl Studer / Alfred Muff / Ute Vinzing / Hanna Schwarz , Kenneth Garrison Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , Wolfgang Sawallisch , EMI 1987, primera grabación íntegra
• Julia Varady / Plácido Domingo / José van Dam / Hildegard Behrens / Reinhild Runkel , Filarmónica de Viena , Georg Solti Decca 1989/91, íntegra
• Deborah Voigt / Ben Heppner / Franz Grundheber / Sabine Hass / Hanna Schwarz , Sächsische Staatskapelle Dresden , Giuseppe Sinopoli , Teldec 1996, en vivo, abreviado

enlaces web

• La mujer sin sombra, Op.65 : Partituras y archivos de audio en el Proyecto de la Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Trama y libreto de Die Frau ohne Schatten en alemán en Opera-Guide
• Discografía de La mujer sin sombra en Operadis
• Texto de Génesis y ópera en el proyecto Gutenberg-DE

Evidencia individual

1. ↑ Ulrich Schreiber : El arte de la ópera. Volumen III, Frankfurt 2000, p. 289.
2. ↑ Pierre Janet : La pérdida del sentido de los valores en la depresión mental. En: Journal de Psychologie normal et pathologique . Reimpreso en traducción alemana en: La mujer sin sombra . Programa de la Ópera Estatal de Berlín, 2018, p. 20 f.
3. ↑ Klaus Hoesch: Sobre la psicología de la ópera. En: La psicología del siglo XX. Volumen 15: Trascendencia, imaginación y creatividad , ed. von Gion Condrau, Zurich 1979, p. 1075 y sigs., aquí: p. 1082 y sigs.
4. ↑ Schreiber 2000, p. 291 y sig.
5. ↑ ^{a b} Schreiber 2000, p. 286.
6. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne en Naxos - La mujer sin sombra. En: Manual de Richard Strauss. Editado por Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart y Weimar y Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , págs. 183-211
7. ↑ En: Menekülés a homályba. Osztrák elbeszélők a XX. század első felében. Európa Kvkiadó 1988. Hay otra traducción al húngaro: Hugo von Hofmannsthal: Az árnyék nélküli asszony. Traducido y editado por Sándor Tatár. Európa Kvkiadó, 2004.
8. ↑ La siguiente información se basa en parte en Schreiber 2000, p. 285 f.
9. ^ Archivo de representaciones de la ópera de San Francisco