Alexander von Zemlinsky

Alexander Zemlinsky

Alexander (von) Zemlinsky , seudónimo de Al Roberts , (nacido el 14 de octubre de 1871 en Viena , † el 15 de marzo de 1942 en Larchmont , Nueva York ) fue un compositor y director de orquesta austriaco . Su padre fue el escritor y periodista Adolf von Zemlinszky .

Vida

origen

El abuelo de Zemlinsky, Anton Semlinsky, provenía de una familia católica del entonces húngaro Zsolna (hoy Žilina en el norte de Eslovaquia) y se estableció en el segundo distrito vienés de Leopoldstadt en la primera mitad del siglo XIX . Su hijo Adolf nació el 23 de abril de 1845 en Viena. Para ayudar a sus ambiciones como escritor, Adolf Semlinsky cambió la ortografía eslava de su nombre al húngaro y agregó un predicado de nobleza que nunca fue confirmado. Como Adolf von Zemlinszky , posteriormente trabajó como mecanógrafo para una compañía de seguros y se casó con Clara Semo (1848-1912) en 1871, después de que dejó la Iglesia Católica en 1870 y fue aceptado en la comunidad turco-israelita . Clara Semo provenía de una familia judía-musulmana. A través de su matrimonio, Adolf se convirtió en miembro de la comunidad sefardí de Viena. Alexander von Zemlinszky nació el 14 de octubre de 1871 en el apartamento de sus padres (Odeongasse 3) en Leopoldstadt. Cuando Clara quedó embarazada por segunda vez, la familia se mudó a Springergasse 6. Bianca nació el 26 de marzo de 1874, pero murió después de solo cinco semanas. El tercer hijo, Mathilde, nació el 7 de septiembre de 1877. En 1882, la familia se trasladó a Pillersdorfgasse 3.

Primeras experiencias musicales

El joven Alejandro entró en contacto con la música a la edad de cuatro años. Su padre había acogido a un amigo de la familia como inquilino que traía su piano con él. Esto le dio a su hijo lecciones de piano y también permitió que Alexander participara en las lecciones. A medida que avanzaba mucho más rápido, Alexander pronto consiguió su propio maestro y recibió un apoyo intensivo. En 1881, a la edad de diez años, fue aceptado en el coro del templo recién establecido de la comunidad sefardí. Cuando se le quebró la voz tres años después, pudo ganar dinero de bolsillo por primera vez como acompañante musical de los ensayos del coro y tocando el órgano en la sinagoga. Musicalmente, sin embargo, la música sagrada sefardí le influyó sólo ligeramente. Al crecer con la música de Mozart cuando era niño , rápidamente descubrió a Brahms y Wagner . Solo está documentado un motete compuesto por él con el título Canción nupcial para el matrimonio de la hija del cantor en 1896.

Educación escolar

A la edad de seis años, Alexander fue inscrito por sus padres en la escuela sefardí de Midrash Eliahu en Novaragasse. Además de la aritmética, la escritura y la lectura, a Alejandro le enseñaron la Torá y la Tefilot (Biblia y oraciones), así como el rito sefardí ( Minhag ). Dos años más tarde se cambió a una escuela primaria general, donde a menudo era el mejor en su clase. Poco antes de cumplir trece años, Adolf von Zemlinszky inscribió a su hijo en el Conservatorio de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena , donde aprobó el examen y fue aceptado en la clase de piano de Wilhelm Rauch en el otoño de 1884 . Aquí su plan de estudios en la escuela preescolar incluía piano y teoría; fue liberado del coro debido a una voz quebrada durante cuatro años .

Más estudios y primeros éxitos

Después de tres años, se verificó el progreso de Zemlinsky y se le otorgó una beca Rubinstein de 1,000 florines por año. Con este dinero, además de la matrícula privada y la participación en concursos, inicialmente financió su vida. Después de aprobar el examen en 1887, se cambió a la llamada escuela de formación y completó la clase de piano de Anton Door . También aprendió teoría con Franz Krenn y Robert Fuchs durante dos años , este último poniendo gran énfasis en la música clásica y rechazando la Nueva Escuela Alemana en torno a Liszt y Wagner. Sin embargo, esto se vio compensado por la vida musical de múltiples capas de Viena. Ha sobrevivido una carpeta de su tiempo en la clase de Doors que contiene piezas breves, bocetos y fragmentos de música para piano, canciones y música de cámara, así como cadencias inacabadas para el concierto para piano en sol mayor de Beethoven y un breve boceto para su propio concierto para piano.

Hacia el final de sus estudios, Zemlinsky tuvo algunas oportunidades de apariciones como solista por primera vez. En 1889 interpretó la parte solista en un concierto para piano de Robert Fuchs en el Conservatory Concert, un año después ganó la medalla de oro y un piano de cola de la compañía Bösendorfer en el concurso anual de piano del Conservatorio con Handel Variations de Brahms . A pesar de estos éxitos, Zemlinsky no aspiraba a una carrera en solitario ni escribía conciertos propios, sino que era un pianista codiciado y compañero de los adinerados vieneses. Después de su diploma de pianista en 1890, Zemlinsky permaneció durante dos años como estudiante de composición en el Conservatorio, donde recibió lecciones de Johann Nepomuk Fuchs . En 1891 compuso su primera obra, Ländliche Tanzen op.1 , que fue publicada por la editorial de música Breitkopf & Härtel en Leipzig . Sin embargo, Zemlinsky estaba muy descontento con la publicación, ya que probablemente temía ser considerado un compositor de obras más fáciles. Así que pasaron cinco años antes de que volviera a recurrir a un editor. Su tesis, una sinfonía en re menor [No. 2], se realizó en el Conservatorio en 1892. Las críticas fueron consistentemente positivas sobre el trabajo.

Primeros éxitos

En 1892 Zemlinsky fue reclutado por primera vez por las autoridades militares, pero en 1894 finalmente fue clasificado como no apto para el servicio militar debido a su tamaño (159 cm) y estatura. Los contemporáneos también lo describieron como muy poco atractivo, lo que incluso los dibujantes más tarde tomaron como motivo de burla. Aún así, tuvo muchas aventuras. Durante sus estudios, Zemlinsky también hizo numerosas amistades, incluso con el director Artur Bodanzky , el musicólogo Hugo Botstiber , el violonchelista Friedrich Buxbaum y el crítico musical Richard Heuberger . La entrada de Zemlinsky en la Tonkünstlerverein de Viena fundada por Anton Door en 1884 también le abrió muchas puertas. En 1895 Zemlinsky inició la "Asociación Musical Polyhymnia", que coordinaba varios grupos de aficionados en Leopoldstadt, pero sólo existió hasta marzo de 1896. Fue aquí donde Zemlinsky probablemente conoció a Arnold Schönberg , a quien dio lecciones y presentó a los círculos musicales vieneses. Una amistad de por vida se desarrolló a partir de esto. Con su ópera Sarema , que fue escrita entre 1893 y 1895, Zemlinsky ganó el Premio Luitpold en 1896 . Posteriormente, Sarema se estrenó en la Ópera de la Corte de Múnich en la temporada 1897/98 y fue recibida con entusiasmo. Sin embargo, la ópera solo se representó en Leipzig en 1899 y luego desapareció durante casi un siglo en los archivos de la Biblioteca Estatal de Baviera . Otras composiciones importantes fueron las cuatro baladas para piano (1893/94), una suite para orquesta y la sinfonía en si bemol mayor compuesta en 1897 [núm. 3], con el que ganó el premio Beethoven de Tonkünstlerverein . Zemlinsky ya había escrito la cantata Spring Funeral en 1896 (posteriormente dedicada a la memoria de Brahms), y de 1897 a 1899 escribió la ópera Once Upon a Time ... , que estrenó Gustav Mahler . El estreno el 22 de enero de 1900 en la Ópera de la Corte de Viena fue todo un éxito.

Como resultado del antisemitismo de Lueger y el asunto Dreyfus , el clima contra los judíos en Viena empeoró. En este clima, Zemlinsky, que no estaba interesado en la política ni en la religión, renunció a la comunidad religiosa israelita en 1899 . Su hermana Mathilde dio este paso en 1901 y en ese año también se casó con el amigo y alumno de su hermano, Arnold Schönberg. A principios de siglo, Zemlinsky se convirtió en francmasón . Hacia 1906 se convirtió al protestantismo. También cambió la ortografía de su nombre al omitir la z pseudohúngara y usar su predicado de nobleza presuntamente ilegítimo "von" solo cuando actuaba como director. También cambió su fecha oficial de nacimiento del 14 de octubre de 1871 al 4 de octubre de 1872. A más tardar en 1900, el estilo de Zemlinsky también había encontrado su carácter inconfundible. Se esforzó por “llevar su música a los límites extremos de la armonía tonal. La clave ya no es un valor absoluto y está siendo reemplazada gradualmente por el timbre , la cohesión formal, liberada de cualquier sistema de relaciones tonales, es cada vez más dependiente de la celda de motivo corto ”. Zemlinsky prefirió la clave de D menor .

Alma Schindler

Alma Schindler, alrededor de 1900

En 1900 Zemlinsky conoció a la joven Alma Schindler en el estreno de su entierro de primavera cantata en el Salón Dorado del Musikverein de Viena y se convirtió en su profesora de música. Ella compuso varias canciones bajo su dirección. Poco a poco, esta relación también se convirtió en una historia de amor. Zemlinsky dedicó a su amante los Cinco cantos op. 7, compuesto en 1899. Alma Schindler admiraba la música y la inteligencia de Zemlinsky y estaba fascinada por su carisma erótico, aunque no encontraba atractivo el corto de Zemlinsky. Ella escribió en su diario: "Una caricatura - sin mentón, pequeña, con ojos saltones y conducta demasiado loca". Zemlinsky amaba a Alma con idolatría ("Te quiero - ¡con cada átomo de mi sentimiento!"), Pero rechazó su vida social superficial y le dijo: “O compones o vas a sociedades, una de las dos. Más bien, elige lo que está más cerca de ti, ve en compañía ”. Alma permitió a Zemlinsky cada intimidad hasta la última y, por lo tanto, casi lo ahoga. Esperaba a una mujer que se apartaría del ojo público con él y para él, lo cual estaba fuera de discusión para Alma. Al final, sin embargo, Alma decidió en contra de Zemlinsky y en 1902 se casó con el director de ópera de la corte Gustav Mahler, que era 19 años mayor que ella . La relación con Alma Schindler se convirtió en la fuente de inspiración de la ópera Der Zwerg de Zemlinsky (basada en Oscar Wilde , estrenada en 1922). Durante mucho tiempo, Zemlinsky lamentó su relación con Alma y solo se comprometió con Ida Guttmann en 1905, con quien se casó el 21 de junio de 1907. Su hija Johanna Maria nació el 8 de mayo de 1908.

Inició su carrera como director de orquesta y director musical.

Retrato de Alexander von Zemlinsky , Richard Gerstl , julio de 1908.

En 1900 murió el padre de Zemlinsky, Adolf . En memoria de él, el hijo puso música al Salmo 83 para 4 solos, coro y gran orquesta. Sin embargo, la obra no se estrenó hasta 1987. Dado que el padre de Zemlinsky no había hecho provisiones para el mantenimiento de su familia, su hijo ahora tenía que asumir esta tarea. Dado que sus modestos ingresos de la enseñanza, el acompañamiento y la creación de arreglos eran insuficientes para esto, aceptó la oferta para convertirse en director principal del Carltheater . Para Zemlinsky, el compromiso era una tarea tediosa que le impedía componer, pero a través de la cual recibía un ingreso estable. Después de que su solicitud en Breslau fuera rechazada en 1901, Zemlinsky extendió su contrato en el Carltheater y en el mismo año comenzó a montar el ballet El triunfo del tiempo de Hugo von Hofmannsthal . Sin embargo, dado que a Mahler no le gustó el resultado, solo se pusieron en circulación partes de la obra. Por ejemplo, Zemlinsky interpretó tres piezas de los actos 2 y 3 en 1903 como Tres piezas de ballet . El segundo acto, revisado por Zemlinsky en 1904 como Ein Tanzpoem , no se llevó al escenario hasta la década de 1990. De 1902 a 1903 Zemlinsky trabajó en la fantasía para orquesta La sirena, basada en el cuento de hadas de Hans Christian Andersen . En 1903, el compositor finalmente pudo renunciar a su puesto de director en el Carltheater y se cambió al Theater an der Wien en septiembre . En septiembre de 1904, Zemlinsky fue contratado como director musical por Rainer Simons , el nuevo director del Kaiser-Jubiläums-Stadttheater , que más tarde se convirtió en Volksoper . Zemlinsky pronto pudo elevar el nivel del conjunto sin experiencia. Durante su tiempo en la Volksoper, Zemlinsky trabajó en las óperas Der Traumgörge , que contiene algunas alusiones a Alma Mahler-Werfel , y la ropa hace al hombre . En busca de mejoras materiales, Zemlinsky finalmente inició negociaciones con la Ópera de la Corte de Dresde . Sin embargo, cuando Mahler le ofreció un compromiso permanente en la Ópera de la Corte de Viena, Zemlinsky se mudó allí en 1907. Después de que Mahler fuera reemplazado por Felix Weingartner (desde enero de 1908), se canceló el estreno de Traumgörge . Como Weingartner tampoco quería confiar más actuaciones de repertorio a Zemlinsky, el contrato de Zemlinsky finalizó en febrero de 1908 y Zemlinsky regresó a la Volksoper, pero ya no como director musical, sino como primer director. Posteriormente, Zemlinsky solicitó el puesto de primer director en Mannheim , pero en 1910 solo era probable que hubiera trabajado allí por fases. El 29 de abril de 1910, Zemlinsky finalmente se despidió de la Volksoper de Viena con la actuación de Tannhäuser . Después de un breve compromiso en el festival de opereta del Teatro de Arte de Múnich de Max Reinhardt en el verano de 1911, Zemlinsky siguió la convocatoria del Nuevo Teatro Alemán (hoy: Ópera Státní Praha ) en Praga ese mismo año , que lo contrató como director musical a partir de septiembre. .

Zemlinsky como director musical en Praga

El New German Theatre se financió casi exclusivamente con donaciones privadas de la población de habla alemana. Apenas se encontraban aquí asistentes a la ópera checa. Las primeras actuaciones de Zemlinsky de Fidelio , Tannhäuser y Der Freischütz fueron un completo éxito. El propio Zemlinsky recibió críticas positivas, especialmente por su forma de dar un paso atrás en el trabajo. Como resultado, amplió cada vez más el repertorio, pero apenas consiguió componerse. En cambio, su ópera Es war once ... se representó como la primera novedad de la temporada en la temporada 1912/13, pero el estreno de su ópera Der Traumgörge 1914/15 tuvo que ser cancelado debido al estallido de la guerra. A pesar del éxito de la crítica, Zemlinsky y el director de ópera del New German Theatre, Heinrich Teweles , no estaban satisfechos con la calidad de las actuaciones y despidieron a numerosos artistas y técnicos en 1912. Debido a la gran carga de trabajo, Zemlinsky apenas se había puesto a componer desde el verano de 1910. No fue hasta 1913 que volvió a encontrar tiempo y comenzó con su segundo cuarteto de cuerda, que dedicó a Schönberg, pero solo pudo completarlo en 1915. También hubo música incidental para Cymbeline de William Shakespeare . Inmediatamente después se dedicó a trabajar en su ópera en un acto A Florentine Tragedy basada en el drama de Oscar Wilde en la transmisión alemana de Max Meyerfeld , completando la partitura corta en solo nueve semanas. Sin embargo, el estallido de la guerra provocó importantes problemas en el Nuevo Teatro Alemán. Numerosos miembros del conjunto fueron convocados para el servicio militar, otros fueron despedidos por la situación presupuestaria. El propio Zemlinsky intentó conseguir el puesto de director musical en Mannheim y Frankfurt am Main durante la guerra , pero fracasó, también debido a sus expectativas salariales.

Después del final de la Primera Guerra Mundial , Zemlinsky intentó regresar a Viena, pero no pudo encontrar un puesto adecuado. Permaneció en el New German Theatre, que había sido confiscado por el estado checoslovaco, pero ahora también recibió financiación estatal. En 1920, la minoría alemana en Praga fundó la Academia Alemana de Música y Artes Escénicas en Praga y nombró a Zemlinsky como rector, quien también enseñó composición y dirección. En los años de la posguerra, de 1919 a 1921, Zemlinsky trabajó en Praga en una segunda ópera en un acto basada en un tema de Oscar Wilde ( El cumpleaños de la infanta ). El enano se estrenó en Colonia en 1922 bajo la dirección de Otto Klemperer , pero ya no correspondía al zeitgeist y solo tuvo un éxito moderado. En 1922/23 Zemlinsky compuso la Sinfonía Lírica en siete canciones para soprano, barítono y orquesta . La inspiración para esta composición fueron los poemas de Rabindranath Tagore , quien recibió el Premio Nobel de Literatura en 1913. Tagore completó una gira europea en 1921, que también lo había llevado a Praga. La "Sinfonía lírica" ​​de Zemlinsky es un reflejo de su infeliz amor por Alma Mahler . Zemlinsky se inspiró en “ Das Lied von der Erde ” de Gustav Mahler y se negó a que su obra se estrenara junto con la inacabada Décima Sinfonía de Mahler , que fue la reacción de Mahler al romance de Alma con el arquitecto Walter Gropius . La muerte de su hermana Mathilde en 1923 llevó a Zemlinsky a componer su tercer cuarteto de cuerda en 1924. Tras su estreno mundial en octubre del mismo año en Praga, el cuarteto de cuerda también se incluyó en la programación del festival IGNM de Siena en 1928. En última instancia, esta actuación también fomentó el reconocimiento internacional de Zemlinsky. A mediados de la década de 1920, Zemlinsky se había ganado la reputación de ser un excelente director más allá de su lugar de trabajo en Praga. Además de conciertos esporádicos en Viena, aceptó una invitación a dos conciertos en Roma en 1924, y en 1926 dirigió la Orquestra Pau Casals de Barcelona . En Praga, sin embargo, la reputación del Nuevo Teatro Alemán decayó. Debido a los temores presupuestarios, el nuevo director de ópera Leopold Kramer se basó en operetas y revistas baratas. La creciente crítica del New German Theatre finalmente llevó a la renuncia de Kramer y Zemlinky en diciembre de 1926. Después de componer su cuarteto de cuerdas en 1924, siguieron años de escasez debido a la falta de inspiración. Zemlinsky dejó de trabajar en la ópera Der Heilige Vitalis , que comenzó en 1926, en 1927. La composición para un cuarteto de cuerdas, iniciada en 1927, también quedó inconclusa. No fue hasta 1994 que se publicaron y ejecutaron los dos movimientos para cuarteto de cuerda que se habían conservado .

Cambiar a Berlín

A mediados de 1927, Zemlinsky se trasladó a la Ópera Kroll de Berlín . En ese momento se estableció como un centro de teatro musical experimental, pero solo podía tocar música moderna hasta cierto punto por razones presupuestarias. Sin embargo, Zemlinsky solo fue contratado como el primer director y tuvo que trabajar con su colega más joven Otto Klemperer. Su trabajo fue respetado y reconocido en Berlín. Zemlinsky no fue honrado aquí como en Praga. Sin embargo, como primer maestro de capilla de un teatro subvencionado por el estado, Zemlinsky ganó considerablemente más que durante su tiempo como director musical en Praga. Su trabajo en la Kroll Opera también le dio mucho más tiempo. Solo tuvo tres estrenos por temporada y ningún otro repertorio comprometido. Esto le dio tiempo para numerosas apariciones especiales como director, que lo llevaron a Barcelona, ​​Brno, París, Roma, Varsovia, Leningrado y otras ciudades. Zemlinsky también trabajó a menudo con la Filarmónica Checa . Tras la muerte de su esposa Ida en 1929, Zemlinsky compuso los Cantos Sinfónicos op.20 y en 1930 se casó con su amante Louise Sachsel. Como regalo de bodas, Zemlinsky compuso una nueva ópera de 1930 a 32, Der Kreidekreis, basada en la obra de Klabund . Como consecuencia de la crisis económica mundial , la Kroll Opera tuvo que cerrar sus puertas en 1931. Zemlinsky aprovechó la oportunidad y se dedicó a componer su nueva ópera e hizo apariciones especiales en Leningrado y Praga. De regreso a Berlín, Zemlinsky comenzó los ensayos de la ópera Rise and Fall of the City of Mahagonny de Kurt Weill . La producción, rechazada por los círculos de derecha y muy controvertida, se convirtió en un éxito comercial. Sin embargo, los siguientes cambios políticos y la toma del poder por los nacionalsocialistas envenenaron el clima de los artistas judíos. Zemlinsky dejó Berlín en la primavera de 1933 y se mudó a Viena.

Regreso a Viena

Music Mile Vienna

Después de que Zemlinsky regresara a Viena, asumió el cargo de director musical de la Orquesta de Conciertos de Viena . Su tarea más urgente, sin embargo, fue supervisar los ensayos para el estreno mundial de su ópera Der Kreidekreis en Zurich . El estreno, que tuvo lugar el 14 de octubre de 1933, no trajo el gran éxito esperado, pero fue bien recibido por la crítica. La ópera fue escrita entre 1930 y 1931 sobre la base del drama Der Kreidekreis von Klabund .

Si el estreno originalmente programado en las ciudades alemanas se cancelara debido a la agitación política, las obligaciones contractuales para las representaciones teatrales que ya se habían concluido antes de 1933 podrían cumplirse en una fase de consolidación del régimen nazi. En 1934, el círculo de tiza podría incluirse en varias ciudades alemanas. La ópera se representó 21 veces en Berlín, un éxito que Zemlinsky no había visto en varias décadas. En 1934, los Zemlinsky se mudaron a su propia casa por primera vez. La propiedad en Kaasgrabengasse 24 en el distrito XIX ( Döbling / Grinzing ) estaba registrada a nombre de su esposa Louise, quien también supervisó los trabajos de construcción. La casa fue diseñada por Walter Loos . Otros artistas como Egon Wellesz , Hugo Botstiber y Hans Gál vivieron en las inmediaciones . Zemlinsky usó el tiempo en Viena para componer, y también hizo apariciones especiales como director, a menudo con la Filarmónica Checa. En enero de 1934 compuso Six Songs, Op. 22, después de lo cual comenzó a trabajar en la Sinfonietta, Op. 23. Esta obra orquestal fue la única obra importante de Zemlinsky que escribió durante su estancia de cinco años en Viena y que se interpretó mientras todavía estaba vivo. Después de su estreno en Praga en 1935, la Sinfonietta también se jugó en Viena, París, Barcelona y Lausana. También en 1935, Zemlinsky puso música al Salmo 13 para coro y orquesta, y también comenzó a trabajar en su nueva ópera The King Kandaules . Después de la muerte de su amigo Alban Berg en la Nochebuena de 1935, Zemlinsky compuso su cuarto cuarteto de cuerda en su memoria.

El camino de Zemlinsky al exilio

Después del "Anschluss" de Austria el 11/12. En marzo de 1938, la esposa de Zemlinsky, Louise, decidió ir a la embajada estadounidense al día siguiente para obtener una visa. Su esposo también decidió irse del país después de un día para pensarlo. Sin embargo, Zemlinsky estaba destrozado por los hechos. Durante semanas no hizo nada en absoluto; A mediados de abril comenzó a certificar su paternidad. Sin embargo, antes de poder presentar su certificado ario , tenía que obtener el certificado de matrimonio de su padre y su propio certificado de nacimiento. Sin embargo, estos se mantuvieron en Israelitische Kultusgemeinde y ahora en manos de la Gestapo . Zemlinsky reconoció ahora su dilema: no tenía más remedio que abandonar el país. Solicitó un permiso de entrada a Praga el 7 de mayo, que se emitió el 9 de junio. Sin embargo, fue difícil salir del país porque todos los pasaportes y tarjetas de identificación debían renovarse después de la conexión. Además, las autoridades exigieron un impuesto de vuelo del Reich , que era del 30% sobre los bienes muebles. Después de pagar 27,612 RM , los Zemlinsky recibieron nuevos pasaportes. La propiedad de Grinzing cayó en manos del estado (en 1958, la esposa de Zemlinsky la vendió después de varios años de ida y vuelta legal por la pequeña suma de 5.000 dólares estadounidenses ). El 15 de septiembre, Zemlinsky abandonó el país con su esposa. Después de una larga espera, los dos recibieron las visas estadounidenses que habían solicitado en noviembre. El 23 de diciembre de 1938 llegaron a Nueva York en barco; Le siguieron dos cajas de artículos para el hogar el 25 de enero de 1939.

Viviendo en los Estados Unidos

Tumba de Alexander Zemlinsky en el cementerio central de Viena, grupo 33 G, número 71 (diciembre de 2014)

Después de que llegaron sus muebles, los Zemlinsky se mudaron a un apartamento en 46 West 83rd Street. Debido a las circunstancias de la fuga y las vivencias de los últimos meses, la salud del compositor se vio gravemente afectada y no pudo enseñar ni dirigir. Así que componer era la única fuente de ingresos para él. Comenzó una nueva ópera, Circe . Después de que Zemlinsky ya había comenzado el segundo acto en abril, sufrió una grave enfermedad nerviosa que le provocó fuertes dolores. Los hechos y lo vivido en Viena habían provocado una crisis nerviosa en el músico . La grave enfermedad empeoró aún más la precaria situación económica de la familia. Para ganar al menos algo de dinero, se convenció a Zemlinsky de que escribiera canciones populares, de las cuales Three Songs (basada en textos de Irma Stein-Firner) se publicaron en 1939. Aunque las Tres Canciones deberían publicarse con el seudónimo de "Al Roberts", aparecieron con el nombre de Zemlinsky. El compositor también escribió una pieza de caza y un quinteto humoresco ( Rondo ) para viento para el editor Hans Heinsheimer , que quería armar un repertorio para escuelas. Después de completar el humoresque a principios de julio, Zemlinsky sufrió un derrame cerebral severo ; previamente había sufrido de hipertensión arterial y arteriosclerosis . El resultado fue una parálisis del lado izquierdo, y en diciembre sufrió otro infarto leve. El plan original de mudarse a California fracasó debido a la salud de Zemlinsky y su cuñado, que había llegado desde entonces. En cambio, él, su esposa y su hermano se mudaron a New Rochelle , a 30 kilómetros de distancia , hasta que se completó la casa de campo en la vecina Larchmont . Sin embargo, la salud de Zemlinsky se deterioró cada vez más, por lo que el compositor se convirtió en un caso de enfermería. Poco después de mudarse a la nueva casa, Zemlinsky sufrió una neumonía hipostática . Zemlinsky murió el 15 de marzo de 1942, sus cenizas fueron trasladadas a una tumba de honor en el Cementerio Central de Viena (Grupo 33 G, número 71) en 1985 .

Signo de la calle Zemlinskygasse en Viena

En 1957, la Zemlinskygasse de Viena- Liesing recibió su nombre.

Vida privada

En 1914 o 1915 Zemlinsky conoció a Luise (desde 1926: Louise) Sachsel (1900-1992). Ella tomó lecciones de canto de él y entró en la Academia de Arte de Praga en 1918. Hacia 1920 se profundizó la relación entre Zemlinsky y Luise. En 1921, sin embargo, fue aceptada en la Academia de Música y Artes Escénicas. Recién en 1924 regresó al Nuevo Teatro Alemán de Praga. En 1926 se trasladó a la Volksoper. Sin embargo, la carrera de Luise pronto terminó, y más tarde seguiría declarando que había renunciado a su carrera debido a su esposo. Luise von Zemlinsky también había quedado embarazada cuando todavía estaba casado con su esposa Ida. Para evitar el escándalo, insistió en un aborto. Debido a la mala salud de su esposa y la escolaridad obligatoria de su hija, Zemlinsky se abstuvo de divorciarse. Después de la muerte de Ida por leucemia en enero de 1929 , Zemlinsky se casó con su amante Louise el 4 de enero de 1930 en Berlín. Un poco más tarde, su hija se mudó a Viena para convertirse en sastre. Louise von Zemlinsky también fue muy talentosa en la pintura y dejó numerosas pinturas, acuarelas y dibujos. Después de la muerte de su esposo, se ganó la vida como trabajadora social y dio lecciones de dibujo para laicos. Después de que las obras de Zemlinsky fueron redescubiertas, se interpretaron mucho y, por lo tanto, obtuvieron regalías, estableció una fundación para músicos necesitados. Murió en Nueva York el 19 de octubre de 1992.

suerte

Obras orquestales

  • Sinfonía en mi menor [No. 1] (1891) [fragmento]
  • Sinfonía en re menor [No. 2] (1892/92; AU Viena 1893)
  • Suite para orquesta: Legende , Reigen , Humoreske (aprox. 1895; estreno en Viena, 18 de marzo de 1895: anuncio en "Neue Freie Presse", 3 de marzo de 1895, p. 10)
  • Obertura de comedia (a Warteneggs El anillo de Ofterdingen ) (1894/95)
  • Sinfonía en si bemol mayor [No. 3] (1897; AU Viena 1899)
  • Tres piezas de ballet (suite del ballet Der Triumph der Zeit ) (1902; estrenada en Viena 1903)
  • La sirena . Fantasía para orquesta (1902/03; WP Vienna 1905)
  • Sinfonía lírica en siete canciones para soprano, barítono y orquesta basada en poemas de Rabindranath Tagore op.18 (1922/23; estrenada en Praga 1924)
  • Sinfonietta op.23 (1934; estreno en Praga 1935)

Óperas

1a versión vienesa original: ópera cómica en un preludio y tres actos (1907-09; Kl.-A. 1910)
2a versión vienesa revisada: comedia musical en un preludio y tres actos (revisión: 1910; Kl.-A. 1910 [ sic ]; estreno Volksoper Viena 1910)
3a versión de Praga: comedia musical en un preludio y dos actos (revisada en 1922; premier en Praga 1922)

Otras obras escénicas

  • Un rayo de luz . Mimodrama con piano, texto de Oskar Geller (1901, rev.1902)
  • Un poema de baile . Un poema de danza en un acto de Hugo von Hofmannsthal (1901-04; UA Zurich 1992) [Versión final del ballet inacabado Der Triumph der Zeit (1901)]
  • Música incidental para Cymbeline de Shakespeare para tenor, altavoz y gran orquesta (1913–15)

Obras corales

  • Minnelied ( Heinrich Heine ) para coro masculino, dos flautas, dos cuernos y arpa (aprox. 1895)
  • Canción de boda ("Baruch aba"; "Mi adir"). Motete para cantor , coro mixto y órgano (1896)
  • Funeral de primavera ( Paul Heyse ) para soprano, barítono, coro y orquesta (1896/97, rev. Hacia 1903; estreno versión original: Viena 1900, versión rev .: Colonia 1997)
  • Spring Faith ( Ludwig Uhland ) para coro mixto y orquesta de cuerdas (1896; estrenada en Colonia 1988)
  • Misterio (poeta desconocido) para coro mixto y orquesta de cuerdas (1896, orquestado por Antony Beaumont; WP Vienna 1995)
  • El Salmo 83, para solistas, coro y orquesta (1900; WP Vienna 1987)
  • The 23rd Psalm op.14, para coro y orquesta (1910; premier Viena 1910)
  • Aurikelchen ( Richard Dehmel ) para coro de mujeres (hacia 1920 )
  • The 13th Psalm op.24, para coro y orquesta (1935; estrenado en Viena 1971)

Canciones orquestales

  • Forest Talk ( Joseph von Eichendorff ) para soprano, dos cuernos, arpa y cuerdas (1896; estrenada en Viena 1896)
  • Dos cánticos para voz masculina y orquesta (1900/01, orquestados por Antony Beaumont; WP Cologne 1999)
  • Las flores de mayo florecieron por todas partes ( Richard Dehmel ) para soprano y sexteto de cuerdas (hacia 1902/03)
  • Seis cánticos basados ​​en poemas de Maurice Maeterlinck op. 13 (comp. 1913, instr. 1913/21; premier núms. 1-3 y 5: Viena 1913, núms. 4 y 6: Praga 1921)
  • Cantos sinfónicos para parte de barítono o alto y orquesta op 20. Canta Textos de África. Una selección de nueva poesía afroamericana (1929; estrenada en Brno 1935)
  • ver también obras orquestales: Lyric Symphony op.18

Canciones con acompañamiento de piano

  • Canciones de la finca
  • Canciones op.2 (1895/96)
  • Gesänge op.5 (1896/97)
  • Cantos de vals basados ​​en canciones toscanas de Ferdinand Gregorovius op.6 (1898)
  • Irmelin Rose y otras canciones op.7 (1898/99)
  • Canción del guardián de la torre y otros cánticos op.8 (1898/99)
  • Canción de baile matrimonial y otros cánticos, op. 10 (1899–1901)
  • Seis cánticos basados ​​en poemas de Maurice Maeterlinck op.13 (1913)
  • Seis canciones op.22 (1934; premier Praga 1934)
  • Doce canciones, op.27 (1937)
  • Three Songs (bajo el seudónimo de Al Roberts) ( Irma Stein-Firner ) (1939; WP Hamburg 1996)

Música de cámara

  • Tres piezas para violonchelo y piano (1891; WP Vienna 2006)
  • Quinteto de cuerda o.O. para 2 violines, 2 violas y violonchelo en re menor (1895)
  • Cuarteto de cuerda en mi menor (1893; WP Berlin 1998)
  • Sonata en la menor para violoncello y piano (1894; WP Vienna 1894)
  • Dos movimientos para quinteto de cuerda en re menor (1894, 1896)
  • Serenata (Suite) en La mayor para violín y piano (1895; WP Vienna 1896)
  • Trío en re menor op.3 para clarinete (o violín), violonchelo y piano (1896; estrenado en Viena 1896)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 1 en la mayor op.4 (1896; WP Vienna 1896)
  • Cuarteto de cuerda núm.2, op.15 (1913–15; WP Vienna 1918)
  • Cuarteto de cuerda No. 3, Op.19 (1924; estrenado en Leipzig en 1924)
  • Dos movimientos para cuarteto de cuerda (1927; WP Toblach 1994)
  • Cuarteto de cuerda No. 4 (Suite) op.25 (1936; WP Vienna 1967)
  • Cuarteto (dos fragmentos) para clarinete, violín, viola y violoncello (1938/39; WP Hamburg 1996)
  • Jagdstück para dos trompas y piano (1939)
  • Humoresque (Rondo). Pieza escolar para quinteto de viento (1939)

Obras de piano

  • Danzas rurales op. 1 (hacia 1891; WP 1892)
  • Cuatro baladas: 1. Archibald Douglas , 2. El rey de Thule , 3. El Acuario , 4. Intermezzo (1892/93)
  • Hoja de álbum ( recuerdos de Viena ) (1895)
  • Boceto (1896)
  • Fantasías sobre poemas de Richard Dehmel op.9 (1898)
  • Minuet (de El corazón de cristal ) (1901)

literatura

  • Stefan Schmidl: Zemlinsky, Alexander von. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 5, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2006, ISBN 3-7001-3067-8 .
  • Antony Beaumont: Zemlinsky. Faber y Faber, Londres 2000, ISBN 0-571-16983-X (inglés). La traducción al alemán fue publicada por Zsolnay, Viena, en septiembre de 2005, ISBN 3-552-05353-0
  • Alexander Zemlinsky: correspondencia con Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg y Franz Schreker , ed. por Horst Weber (= correspondencia de la Escuela de Viena, Volumen 1). Sociedad del Libro Científico, Darmstadt 1995, ISBN 3-534-12508-8
  • Christoph Becher: La técnica variante usando el ejemplo de Alexander Zemlinsky (=  Wiener Schriften zur Musikgeschichte , Volumen 2). Böhlau, Viena / Colonia / Weimar 1999, ISBN 3-205-98931-7
  • Katharina John: Alexander von Zemlinsky y la edad moderna . Berlín, 2009. ISBN 978-3-89479-574-0
  • Pamela Tancsik: La ópera de Praga se llama Zemlinsky. Historia del teatro del Nuevo Teatro Alemán de Praga en la era Zemlinsky de 1911 a 1927 . Böhlau, Viena, Colonia y Weimar 2000, ISBN 3-205-99068-4
  • Horst Weber: Alexander Zemlinsky. Un estudio (= compositores austriacos del siglo XX, vol. 23). Elisabeth Lafite / Österreichischer Bundesverlag, Viena 1977, ISBN 3-85151-060-7
  • Ulrich Wilker: "Lo más bello es espantoso". La ópera en un acto de Alexander Zemlinsky El enano . (= Escritos del Centro de Ciencias Arnold Schönberg, Vol. 9). Böhlau, Viena, Colonia y Weimar 2013, ISBN 978-3-205-79551-3
  • Uwe Sommer: la ópera de Alexander Zemlinsky 'Der König Kandaules'. Análisis e interpretación. (= Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn (Ed.): Conceptos musicales 92/93/94 ). edición de texto + kritik, Munich 1996, ISBN 3-88377-546-0
  • Klaus Stübler, Christine Wolf: léxico de los compositores de Harenberg . MAYERS Lexikonverlag, Mannheim 2004, ISBN 3-411-76117-2 , pág. 495,497,567,827,1024,1043 .

Teatro y cine

enlaces web

Commons : Alexander von Zemlinsky  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikisource: Alexander von Zemlinsky  - Fuentes y textos completos

Evidencia individual

  1. ↑ Walter Dobner : Mahler, Zemlinsky y Almas diversos Amouren http://diepresse.com/home/kultur/klassik/688307/Mahler-Zemlinsky-und-Almas-vielfaeltige-Amouren
  2. ↑ Tumba honoraria de Alexander von Zemlinsky sobre arte y cultura en Viena - tumbas honorarias
información personal
APELLIDO Zemlinsky, Alexander von
NOMBRES ALTERNATIVOS Roberts, Al (seudónimo)
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor y director de orquesta austriaco
FECHA DE NACIMIENTO 14 de octubre de 1871
LUGAR DE NACIMIENTO Viena
FECHA DE MUERTE 15 de marzo de 1942
LUGAR DE LA MUERTE Larchmont , Nueva York