Hans Zender

Hans Zender (nacido el 22 de noviembre de 1936 en Wiesbaden ; † el 23 de octubre de 2019 en Meersburg ) fue un director de orquesta y compositor alemán .

Vida

Hans Zender completó clases magistrales de composición, piano y dirección en las academias de música de Frankfurt y Friburgo . Cuando todavía era estudiante, trabajó como director en la Städtische Bühnen Freiburg y, a la edad de 27 años, se convirtió en director en jefe de la Ópera de Bonn (1964-1968).

De 1969 a 1972 fue director musical general en Kiel, de 1971 a 1984 director titular de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrücken y de 1984 a 1987 director musical general de la Ópera Estatal de Hamburgo y de 1984 a 1986 director musical general de la Filarmónica Estatal de Hamburgo. orquesta . Posteriormente fue director titular de la Radio Kamer Orkest de la Radio Holandesa (hoy Radio Kamer Filharmonie ) y primer director invitado de la Opéra National, Bruselas , y de 1999 a 2010 director invitado permanente de las orquestas sinfónicas SWR de Baden-Baden y Friburgo .

De 1988 a 2000, Zender fue profesor de composición en la Academia de Música de Frankfurt .

En 2004, la pareja Zender fundó la "Fundación Hans y Gertrud Zender". En cooperación con la Academia de Bellas Artes de Baviera , Musica Viva Munich y BR-Klassik des Bayerischen Rundfunks, ha estado otorgando premios cada dos años desde 2011 para promover y apoyar la nueva música.

En 2005/06 fue compositor residente de la Deutsches Symphonie-Orchestre de Berlín y miembro del Wissenschaftskolleg zu Berlin . Fue miembro de la Academia Libre de las Artes de Hamburgo , la Academia de las Artes de Berlín y la Academia de Bellas Artes de Baviera.

Zender murió en octubre de 2019 a la edad de 82 años en su casa de Meersburg en el lago de Constanza. Allí vivió en sus últimos años con su esposa Gertrud en la “Glaserhäusle”, que una vez perteneció al filósofo Fritz Mauthner .

Obras

conductor

Las décadas de actividad de dirección internacional de Zender se han distinguido por la audacia y la amplitud del repertorio. Su discografía va desde Bach a Lachenmann , de Mozart a Feldman, de Bruckner a Yun , de Riehm a Rihm . Amaba a Schubert, Mendelssohn y Debussy, estaba comprometido con Messiaen, Nono , Varèse y Bernd Alois Zimmermann , pero no perdió de vista a Reger e Hindemith; estaba comprometido con la " Escuela de Nueva York " y fue un pionero de la música de Giacinto Scelsi . Zender simpatizaba con los compositores de "arquitectura" musical, así como con los no constructivistas. Zender ha hecho apariciones especiales en festivales de Berlín y Viena, ha dirigido "Parsifal" en Bayreuth y "Ulisse" de Dallapiccola en el Festival de Salzburgo.

compositor

La actividad compositiva de Hans Zender es, por un lado, inconcebible sin las percepciones del intérprete Zender, por otro lado, es muy independiente. A principios de los sesenta utilizó inicialmente métodos de vanguardia, es decir , doce tonos y seriales , que combinó con principios de isorritmia medieval en sus Drei Rondels después de Mallarmé (1961) y las Tres canciones basadas en poemas de Joseph von Eichendorff (1964). . Pronto surgieron puntuaciones que indicaban formas variables y abiertas en el título ( Schachspiel , 1969; Modelle , 1971-1973).

A principios de la década de 1970, Zender alcanzó el número V con sus Cantos , una serie de obras que aún hoy recorren su obra (fragmentos de logotipos = Canto IX). Pensar en ciclos creativos es típico de Zender: otras de sus series de obras se denominan -en el título superior o inferior- Lectura de Hölderlin (cinco composiciones), caligrafías (también cinco) o Lo-Shu (siete). El último ciclo pertenece al grupo de lo que el compositor llama piezas “japonesas”, abreviadas y no exentas de ironía. Zender había entrado en contacto con el pensamiento del Lejano Oriente en giras de invitados, un sentido del tiempo derivado del budismo zen, que, transferido a la música, renunció a las tradiciones occidentales de lógica estricta del trabajo en favor de "formas momentáneas" independientes y no lineales y la sugiere una mayor inclusión de tramos contemplativos, pero sin concesiones al folclorismo asiático.

La dialéctica de la estricta conciencia formal y una "musique informelle" es una constante en el pensamiento musical de Zender. Pensó detenidamente en el significado y el propósito del arte, especialmente en cómo todavía puedes componer hoy sin repetirte a ti mismo (oa los demás). Hoy, es decir, en una época posterior al posmodernismo, en el que lemas como “todo vale” traían tanta libertad como travesuras. Los estilos temporales uniformes o la estética parecen estar suspendidos con tal irrevocabilidad que Zender llega a la conclusión de que los profesionales del arte deben redefinirse a sí mismos de manera más radical y completa que nunca.

Nueva armonía, literatura, teatro musical

Su redefinición personal incluye el diseño de una "armonía de contraesfuerzo" microtonal, una especie de teoría de la armonía que divide la octava en 72 pequeños intervalos en lugar de doce. Los colores sutiles y armoniosos resultantes también caracterizan su "Opera magna" a gran escala, similar a una cantata: el escenario del Cantar de los Cantares del Antiguo Testamento ( Shir Hashirim ; 1995-1997) y los Fragmentos de Logos (2006-2009), un espacio Música sonora interpretando textos bíblicos y gnósticos “Arqueología de la Conciencia”.

Zender extrajo numerosas sugerencias de las "artes hermanas" y la filosofía. Se ha ocupado de textos de Joyce , Pound , Hölderlin , Meister Eckhart , Lutero , Cervantes , Shakespeare , Michaux , Juan de la Cruz , TS Eliot , Hugo Ball , poetas japoneses como Ikkyū y Bashō, y ha abordado repetidamente la Biblia en términos compositivos sobre pensamientos filosóficos desde Heráclito hasta Derrida , Platón hasta Picht .

Su vivacidad intelectual lo convirtió en un artista particularmente consciente de la historia que, como Bernd Alois Zimmermann, presionó por conceptos plurales y multidimensionales. Sus tres obras para teatro musical ofrecen complejas interconexiones de espacios, tiempos y acciones teatrales: Stephen Climax (1979/84) trae simultáneamente a los escenarios a los santos Simeon y Stephen Daedalus de “Ulysses” de Joyce y cruza la historia musical con alusiones; Don Quijote de la Mancha (1989/81) ordena "31 aventuras teatrales" según Cervantes en una especie de ingenioso sistema modular, y la "Ópera india" Chief Joseph (2005) es una parábola sobre la incapacidad de las civilizaciones occidentales para aceptar el extranjero.

Mediación musical: "interpretación compuesta" y redacción de ensayos

Zender prácticamente ha inventado un género: la "interpretación compuesta", la transformación y reinterpretación instrumental-intelectual de importantes músicas del pasado. “Winterreise” de Schubert (1993), Schumann-Phantasie (1997) y 33 changes over 33 changes (2011) combinan declaraciones de amor por el original con un “pensamiento adelantado” dialéctico hacia la era moderna: las distancias históricas se eliminan y al mismo tiempo aclarados, contornos afilados y velados, formas deconstruidas y recreadas. Estos cambios creativos pueden señalar enfáticamente el efecto que alguna vez fue inquietante de los originales y, por lo tanto, el peligro que acecha en el "negocio de la música" actual de minimizar la buena música y degradarla a un artículo de lujo.

El ensayista Hans Zender se dedicó a cuestiones exegéticas y filosóficas de la música, por lo que su retórica se agudizó cuando abordó los malestares y la miseria del negocio del arte y la política o las expresiones más deprimentes del delirio del entretenimiento global. En 2004 se publicó una extensa colección de sus textos bajo el título The Thinking Senses ; Otros escritos: Waches Hören (2014), Thinking Hear, Hearing Think (2016, 2020), Polyphonic Thinking (2019).

Premios

suerte

  • Canto I - IX para varias instrumentaciones
    • I: para coro, flauta, piano, cuerdas y percusión (1965)
    • II: para soprano, coro y orquesta basado en el Canto XXXIX de Ezra Pound (1967)
    • III (El hombre de La Mancha): para soprano, tenor, barítono, 10 instrumentos y electrónica en directo a partir de textos de Cervantes (1968)
    • IV: 4 aspectos para 16 voces y 16 instrumentos. Textos: Antiguo y Nuevo Testamento, Thomas Müntzer , Martín Lutero, Teilhard de Chardin (1969/1972)
    • V (continuo y fragmentos) después de Heraklit: para voces con instrumentos de percusión ad lib. (1972/1974)
    • VI: para barítono bajo, coro mixto a capella y cinta ad lib. Texto: Salmo 22 y 23 en hebreo (1988)
    • VII: Nanzen no kyo para 4 coros y 4 grupos de instrumentos. Texto: Ikkyu (1992)
    • VIII: Shir Hashirim - Canción de canciones para solos, coro, electrónica en vivo y gran orquesta. Texto: Cantar de los Cantares (1992)
    • IX: Fragmentos de logotipos para 32 cantantes y 3 grupos orquestales. Texto: textos judíos y gnósticos, así como el Evangelio de Juan (2006-2009)
  • Juego de ajedrez para dos grupos orquestales (1969)
  • Modelos de reparto variable (1971-1973)
  • Corrientes de tiempo para orquesta (1974)
  • Elementos , conjunto de cinta para dos grupos de altavoces (1976)
  • Hölderlin leyó I para cuarteto de cuerda con voz hablada (1979)
  • Hölderlin read II para voz hablada, viola y electrónica en vivo (1987)
  • "Denn wiederkommen" (Hölderlin lee III) para cuarteto de cuerdas y voz hablada (1991)
  • Mnemosyne (Hölderlin read IV) para voz femenina, dos violines, viola, violonchelo y cinta (2000)
  • Five Haiku (LO-SHU IV) para flauta y cuerdas (1982)
  • Diálogo con Haydn para dos pianos y tres grupos orquestales (1982)
  • Stephen Climax , ópera (1979-1984, estreno mundial 1986)
  • Don Quijote de la Mancha , ópera (1989-1991, primera representación en 1993; nueva versión en 1994, primera representación en 1999)
  • Winterreise de Schubert - Una interpretación compuesta para tenor y pequeña orquesta (1993)
  • Shir Hashirim - Lied der Lieder (Canto VIII) , oratorio para solos, coro, orquesta y electrónica en vivo (1992/1996, estreno mundial general en 1998)
  • Fantasía Schumann para gran orquesta (1997)
  • Caligrafía I para orquesta (1998)
  • BARDO para violonchelo (con arco de medio punto ad lib.) Y orquesta (2000)
  • Jefe Joseph . Teatro musical en tres actos (estreno mundial 2005)
  • Logos-Fragmentos para 32 cantantes y tres grupos orquestales (2007)
  • ¿A donde? ¿Dónde? para violín, soprano y conjunto, basado en textos de Juan de la Cruz (WP: 12 de septiembre de 2009)
  • Issei no kyo - cantando una nota , con flautín (2011)
  • 33 cambios de unos 33 cambios , alrededor de Beethoven Variaciones Diabelli (2011), dedicado a Alfred Brendel y el Ensemble Modern .

Fuentes

  • Felices nuevas orejas. La aventura de escuchar música. Herder, Friburgo de Brisgovia 1991, ISBN 3-451-04049-2 .
  • Nunca pisamos el mismo río. Cómo está cambiando escuchar música. Segunda edición Herder, Freiburg im Breisgau 1998, ISBN 3-451-04511-7 .
  • Hans Zender. Piensa en los sentidos. Textos sobre música 1975-2003. Breitkopf y Härtel, Wiesbaden 2004, ISBN 3-7651-0364-0 . (Casi una edición completa de los textos de Zender) Segunda edición revisada y ampliada: Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2018, ISBN 978-3-7651-0364-3 .
  • Despierta escuchando. Acerca de la música. Hanser, Múnich 2014, ISBN 978-3-446-24613-3 .
  • Escuche pensar, escuche pensar. La música como experiencia básica de la vida. Verlag Karl Alber, Friburgo 2016, ISBN 978-3-495-48863-8 .
  • Hans Zender Essais sur la musique, Editions Contrechamps, Ginebra 2016, ISBN 978-2-940068-50-0
  • Michael von Brück / Hans Zender. Ver, entender, VER. Meditaciones sobre caligrafía zen. Verlag Karl Alber, Friburgo / Múnich, 2019 ISBN 978-3-495-49022-8
  • Pensamiento polifónico. Prueba la música y el lenguaje. Verlag Karl Alber, Friburgo / Múnich, 2019, ISBN 978-3-495-49099-0 .

Entrevistas

  • Para mí, la música es una palabra muy fuertemente musical: Hans Zender sobre sus formas de componer, los “Cantos” y los “Fragmentos de Logos”. Una entrevista de Dietrich Heißenbüttel. En: Nueva revista de música . 2013, núm. 5, págs. 8-11, JSTOR 23995045 .

literatura

  • Wilfried Gruhn: Música sobre música. Aspectos comunicativos del cuarteto de cuerda "Read Hölderlin" de Hans Zender. En: Música y Educación. ISSN  0027-4747 , Vol. 17, 1985, págs. 598-605.
  • Wilfried Gruhn: Hans Zender. En: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositores contemporáneos. Diccionario de hojas sueltas. Munich 1992, 33a entrega posterior 2020.
  • Wilfried Gruhn: ¿ Busca la calidez perdida? Para la interpretación compuesta de Hans Zender de “Winterreise” de Schubert. En: Musica. ISSN  0027-4518 , Vol. 48, 1994, págs. 148-154.
  • Volker Wacker: la ópera "Stephen Climax" de Hans Zender. Consideraciones y aspectos. En: Constantin Floros , Hans Joachim Marx , Peter Petersen (eds.): Teatro musical en el siglo XX. (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , 10). Laaber 1998, págs. 239-258.
  • Werner Grünzweig , Jörn Peter Hiekel , Anouk Jeschke (eds.): Hans Zender. Polifónico en sí mismo. (= Archivos de la música de los siglos XX y XXI , Volumen 12). Wolke, Hofheim 2008, ISBN 978-3-936000-25-2 .
  • Hans Zender. Conceptos musicales . Volumen especial 2013, ISBN 978-3-86916-276-8 .
  • Pierre Michel, Marik Froidefond, Jörn Peter Hiekel: Unité-pluralité: La musique de Hans Zender. Hermann 2015, ISBN 978-2-70568994-0 .

Película

  • Hans Zender - Pensar con los sentidos. Documental, Alemania, 2020, versión corta: 30:08 min. ( SR ), versión larga: 56:42 min ( SWR ), guión y dirección: Reiner E. Moritz , SR, SWR, serie: kulturmatinée .

enlaces web

suerte

Biografias

Evidencia individual

  1. ↑ Jeanine Meerapfel : Akademie der Künste está de luto por Hans Zender. En: Akademie der Künste (Berlín) , 25 de octubre de 2019.
  2. ↑ Comunicado de prensa: La Ópera Estatal de Hamburgo y la Orquesta Filarmónica Estatal lloran a Hans Zender. En: Ópera Estatal de Hamburgo , 25 de octubre de 2019; así como en:
    Ópera Estatal y Orquesta Filarmónica lloran a Hans Zender. En: Hamburger Abendblatt , 26 de octubre de 2019, p. 25, (abreviatura del autor HA).
  3. ↑ Entrega del Premio Happy New Ears de Composición 2015 ( Memento del 6 de marzo de 2016 en Internet Archive ). (PDF) En: Academia de Bellas Artes de Baviera (BADSK), 20 de febrero de 2015.
  4. ^ Elisabeth Schwind: El mundo de la música está de luto por Hans Zender. Hans Zender murió. En: Südkurier , 24 de octubre de 2019, con fotos.
  5. ↑ Becarios: Villa Massimo 1963-1964. En: Villa Massimo , consultado el 25 de diciembre de 2020.
  6. ↑ ¿Adonde? ¿Dónde? En: Breitkopf & Härtel , consultado el 25 de diciembre de 2020.
  7. ↑ Cómo superar la oferta de Beethoven. La "interpretación compuesta" de Hans Zender de las "Variaciones Diabelli" en Frankfurt. En: Frankfurter Allgemeine Zeitung , 14 de noviembre de 2011, p. 27, comienzo del artículo en Genios .
  8. ↑ Primeras transmisiones: 11 de junio de 2020 en SR Fernsehen , 8 de noviembre de 2020 en SWR Fernsehen , índice de SR, video en línea disponible hasta el 11 de junio de 2021; Crítica: Max Nyffeler: Documental Hans Zender. En: beckmesser.info , 8 de mayo de 2020, consultado el 25 de diciembre de 2020.
información personal
APELLIDO Zender, Hans
BREVE DESCRIPCIÓN Director de orquesta y compositor alemán
FECHA DE NACIMIENTO 22 de noviembre de 1936
LUGAR DE NACIMIENTO Wiesbaden
FECHA DE MUERTE 23 de octubre de 2019
LUGAR DE LA MUERTE Meersburg