Fidelio

Datos de trabajo
Titulo original: Fidelio
Hoja de anuncios para el estreno el 23 de mayo de 1814 en el Kärntnertortheater

Hoja de anuncios para el estreno el 23 de mayo de 1814 en el Kärntnertortheater

Forma: Ópera numérica con diálogos hablados
Idioma original: alemán
Música: Ludwig van Beethoven
Libreto : Sonnleithner, de Breuning, Treitschke
Estreno: 20 de noviembre de 1805
Lugar de estreno: Theater an der Wien , Viena
Tiempo para jugar: aprox.2 horas y media
Lugar y hora de la acción: Prisión estatal cerca de Sevilla , siglo XVIII
personas
  • Don Fernando, Ministro ( bajo-barítono )
  • Don Pizarro, gobernador de una prisión estatal ( barítono )
  • Florestan, prisionero ( tenor )
  • Leonore, su esposa con el nombre de Fidelio ( soprano )
  • Rocco, carcelero ( bajo )
  • Marzelline, su hija (soprano)
  • Jaquino, portero (tenor)
  • primer prisionero (tenor)
  • segundo prisionero (bajo)
  • Soldados de la guardia, prisioneros estatales, gente ( coro )
Fidelio o la prisión estatal (1830), primer proyecto de ley de teatro verificable de una representación en Bonn

Fidelio es la única ópera de Ludwig van Beethoven . Tiene dos - o en la versión original bajo el título Leonore tres - actos . El libreto lo escribió Joseph Sonnleithner , Stephan von Breuning y Georg Friedrich Treitschke ; Se basaron en la ópera Léonore, ou L'amour conyugal (1798; libreto: Jean Nicolas Bouilly , música: Pierre Gaveaux ). La primera representación de la primera versión de Fidelio tuvo lugar el 20 de noviembre de 1805 en el Theater an der Wien , la de la segunda versión el 29 de marzo de 1806, la versión final el 23 de mayo de 1814 en el Teatro Kärntnertortheater de Viena .

El libreto de Bouilly fue también la base de la ópera Leonora (1804) de Ferdinando Paër y de la obra de Simon Mayr L'amor coniugale (1805). El nombre Fidelio está tomado del romance Cymbeline de Shakespeare , donde la hija del rey, Imogen, también toma el nombre de Fidelio con ropa de hombre. Como en la ópera de Beethoven, este nombre descriptivo alude a su lealtad inquebrantable (lat. "Fidelitas"), ya que permanece leal a su esposo Posthumus a pesar de su destierro por parte de su padre contra viento y marea.

trama

prehistoria

Paul Thiersch : Escenografía para Fidelio, primer acto "Prison Courtyard", en la Ópera de Halle (acuarela, 1920)

El noble español Florestan está desaparecido desde hace más de dos años, se cree que está muerto, pero su esposa Leonore sospecha con razón, sin embargo, que su adversario Don Pizarro lo está encarcelando ilegalmente en la prisión estatal de la que está a cargo. Antes de su desaparición, Florestan había estado a punto de exponer las malvadas maquinaciones de Pizarro. Al menos medio año antes de que comenzara el complot real, Leonore, disfrazada de niño con el nombre de Fidelio, entró de contrabando en el carcelero Rocco. La hija de Rocco, Marzelline, se enamoró de Fidelio y le dio la espalda a su antiguo favorito, Jaquino, el guardián de la prisión.

La acción real tiene lugar en el transcurso de un solo día en prisión.

primer acto

Jaquino, enamorado, insta a Marzelline a que se case con él. Ella lo rechaza porque ha elegido a Fidelio. Sin embargo, Jaquino no pierde del todo la esperanza ( ahora dueto , cariño, ahora estamos solos ). Marzelline sueña con su futura felicidad conyugal con Fidelio ( Aria O me hubiera unido a ti ). Leonore, alias Fidelio, regresa exhausta de varios recados que ha hecho para Rocco. Él la elogia enormemente por su eficiencia e interpreta sus obvios esfuerzos por complacerlo como un interés en Marzelline. La conexión entre Marzelline y Fidelio, contra la cual el padre de Marzelline no tendría objeciones, parece estar sellada. Marzelline está feliz por eso, Rocco está feliz, Leonore, por otro lado, está profundamente preocupada, Jaquino enojado y herido ( Quartet Mir es tan maravilloso ). Rocco anuncia que Marzelline y Fidelio se casarán en unos días. Deja en claro a la joven pareja que además del amor, la prosperidad económica también es importante para un matrimonio feliz (Aria, ¿no tenías también las piernas de oro? ). Leonore le reprocha a Rocco que todavía no confíe en ella y, por tanto, no la deje entrar en las mazmorras secretas (donde sospecha de su marido Florestan). Rocco accede a pedirle permiso a Pizarro para llevarla allí. Sin embargo, no cree que se le permita llevarla a cierto prisionero que se sienta en el calabozo más profundo. Indica que probablemente no vivirá mucho más, ya que desde hace algún tiempo recibe cada vez menos comida y agua por orden de Pizarro, por lo que ahora está al borde de la inanición. Leonore asegura que tiene suficiente coraje y fuerza para soportar las cosas malas que verá en las mazmorras. Marzelline promete apoyarla con su amor ( Terzett Gut, Söhnchen, gut ). Los soldados de Pizarro se acercan y luego aparece él mismo. En una de las cartas que le entrega Rocco, se le advierte que el ministro Don Fernando, amigo íntimo de Florestan, está planeando una inspección sorpresa de la prisión luego de saber que está Habrá víctimas de violencia arbitraria . Se espera que llegue el mismo día. Pizarro se da cuenta de que debe actuar con rapidez para salvar su pellejo. Decide matar a Florestan para que el ministro no lo encuentre (aria con coro ¡Ja! ¡Qué momento! ). Pizarro envía un trompetista a la torre de vigilancia, que se supone que debe dar una señal tan pronto como se acerque el ministro. Luego le ofrece a Rocco mucho dinero para matar a Florestan. Queda claro que este es el prisionero hambriento en la mazmorra más profunda. Rocco se niega a cometer el asesinato, por lo que Pizarro le indica que cava al menos una tumba en una cisterna en desuso adyacente a la mazmorra de Florestan. Tan pronto como terminó, Pizarro quiso bajar y hacer la escritura él mismo (¡dúo ahora, viejo, ahora tiene prisa! ). Leonore escuchó lo suficiente de la conversación para darse cuenta de que Pizarro está tramando el mal. Reza por un final feliz y reafirma su determinación de no darse por vencida hasta encontrar y salvar a su marido ( recitativo y aria ¡Asqueroso! ¿A dónde vas corriendo? / Vamos, esperanza, deja la última estrella ). Le pide a Rocco que deje salir a los prisioneros a la luz del día, pero no reconoce a su marido entre ellos. Rocco regresa de otra entrevista con Pizarro. Ha aceptado que Leonore pueda acompañar a Rocco a la mazmorra. Su alegría se convierte en horror cuando se entera de que se supone que debe ayudar a cavar la tumba de alguien que todavía está vivo en preparación para su asesinato. Debido a su reacción emocional, Rocco prefiere ir solo, pero Leonore insiste en acompañarlo. Debe estar segura de la identidad del prisionero. Marzelline y Jaquino corren muy emocionados, seguidos de Pizarro. Esto está fuera de sí con enojo por la arbitrariedad de Rocco para dejar salir a los prisioneros. Rocco tranquiliza a Pizarro y los prisioneros deben regresar a sus celdas. Rocco y Leonore se dirigen al calabozo ( Finale O qué placer, al aire libre / Ahora habla, ¿cómo te fue? / ¡Ay, padre, date prisa! / Anciano atrevido, qué derechos / Adiós, cálida luz del sol ).

Segundo acto

Solo en su mazmorra subterránea, Florestan lamenta su duro destino, que acepta como una prueba divina. En una visión febril cree estar viendo un ángel parecido a Leonor que lo conduce a la libertad en el reino celestial (¡preludio orquestal, recitativo y aria Dios! ¡Qué oscuridad aquí! ¡Oh, silencio horrible! / En los días primaverales de la vida ). Se derrumba y se queda dormido. Leonore y Rocco parecen cavar la tumba. Mientras están trabajando, Leonore intenta ver la cara del prisionero, pero falla. Ella resuelve salvarlo en cualquier caso, incluso si él no debería ser su esposo ( melodrama y dueto ¡ Qué frío hace en esta bóveda subterránea! / Solo ve rápido, recién cavado ). Cuando casi han terminado su trabajo, Florestan se despierta. Rocco envía a Leonore a hablar con él a solas. Pero escucha y reconoce a su marido por su voz. Esto también está respaldado por el contenido de la conversación. Con problemas emocionales, apenas se las arregla para mantenerse a sí misma. Rocco le da al prisionero algo de beber, luego le permite a Leonore que le dé un trozo de pan que ella tiene con ella. Florestan les agradece profusamente (trío serás recompensado en mundos mejores ). Pizarro parece matar a Florestan. Cuando intenta apuñalar a su víctima con una daga , Leonore se lanza en el medio, se revela como la esposa de Florestan y amenaza a Pizarro. Ahora está decidido a matarlos a ambos. Solo cuando Leonore le apunta con una pistola , él retrocede. En este mismo momento, la señal de trompeta acordada anuncia la llegada del ministro. Pizarro tiene que subir las escaleras con Rocco a toda prisa para saludarlo (¡Cuarteto se está muriendo! - ¡Pero debe saberlo primero / Ha llegado la hora de la venganza! ). El rescatado Florestan y Leonore se hunden en los brazos del otro (¡dueto O alegría sin nombre! ).

El ministro es recibido con entusiasmo por la multitud de personas y prisioneros en el patio de armas . Declara que vino en nombre del rey para poner fin a la injusticia. Rocco le lleva a Florestan y Leonore y le informa de lo sucedido. Fernando se sorprende al ver a su amigo Florestan, al que se creía muerto, en tales circunstancias. Se impresiona aún más cuando escucha la historia de Leonore. Se abren las mazmorras; todos los presos, a excepción de Pizarro, que acaba de ser castigado, ahora son libres a instancias del Ministro. El propio Leonore puede liberar a Florestan de sus cadenas. Él y todos los demás cantan su mayor alabanza (la salvación final sea ​​para el día, la salvación sea para la hora / Bueno, ¡ayúdanos! ¡Ayuda a los pobres! / Cerraste la noble tumba / Quien ganó una esposa encantadora ).

diseño

música

Florestan ( Günther Treptow ) y Leonore ( Karina Kutz ), Deutsche Oper Berlin , después del final de la guerra en 1945

Fidelio es una ópera de números con diálogos hablados. Este personaje se manifiesta con especial claridad en las primeras escenas en las que se describe el mundo pequeñoburgués en torno al carcelero Rocco. (En las representaciones modernas, sin embargo, los diálogos a menudo se acortan mucho.) Las arias y los dúos Roccos, Marzellines y Jaquinos en el primer acto suenan más bien como canciones, simples y aparentemente alegres. El cuarteto que cantan con Leonore es un punto culminante musical de la ópera. El primer acto también presenta una de las escenas más famosas y conmovedoras de la historia de la ópera, el coro de prisioneros.

En la escena en la que Fidelio y Rocco cavan la tumba de Florestan, los dos conversan mientras la orquesta brinda acompañamiento musical y al mismo tiempo lo explica. Esto se conoce como melodrama . La música que suena durante la trama interna sobre Leonore y Florestan está marcadamente dominada por el espíritu sinfónico de Beethoven, por el que prestó poca atención a la peculiaridad de la voz humana. Esto a veces crea grandes dificultades para los cantantes. El fondo orquestal se vuelve cada vez más chillón y excitado después de las escenas iniciales (especialmente en el aria de venganza de Pizarro y en el dúo entre Pizarro y Rocco). Las dos grandes arias de Leonore (Acto I) y Florestan (Acto II) van precedidas de recitativos más largos .

Destaca la introducción del contrafagot en la orquesta de ópera, que también se encarga aquí de tareas solistas (dúo grave).

orquesta

La formación orquestal de la ópera incluye los siguientes instrumentos:

Las oberturas

Beethoven escribió un total de cuatro oberturas para la ópera, las tres primeras de las cuales se conocen como oberturas Leonore .

  • La Leonoren Overture No. 1 op.138 fue escrita en 1806/07 para una representación de la segunda versión de la ópera planeada en Praga en 1808 , pero que no se materializó. Fue publicado por Tobias Haslinger en Viena en 1838 .
  • La Leonoren Overture No. 2 op. 72a es en realidad la primera, escrita en 1804/05 para la versión original de la ópera. Fue impreso por primera vez en 1842/43 por Breitkopf & Härtel en Leipzig , inicialmente en una versión revisada.
  • The Leonore Overture nº 3 op. 72b que Beethoven escribió a principios de 1806 para el estreno en Viena de la segunda versión de la ópera. Apareció en forma impresa en julio de 1810 por Breitkopf & Härtel. Pronto se estableció como una de las obras más famosas de Beethoven y a menudo se tocaba en concierto, especialmente porque va más allá de los estándares de las oberturas de la ópera contemporánea en su drama y radicalismo musical. La práctica de utilizar la Obertura No. 3 como interludio en el segundo acto de la ópera se remonta a Gustav Mahler .
  • Para la tercera y última versión de la ópera, Beethoven escribió la cuarta obertura corta de Fidelio en 1814 .

Historial de trabajo

Ópera de liberación de género y antecedentes históricos

La ópera de Beethoven se basa en un encargo de Peter Freiherr von Braun (1758-1819), quien en ese momento era director del Theater an der Wien . La idea original de Beethoven era trabajar en un modelo de Emanuel Schikaneder , Vestas Feuer . Pero al final decidió escribir una " ópera de rescate y liberación ", que tuvo un gran éxito en Francia y en otros lugares a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En él, Beethoven vio la posibilidad de expresar los principios anti-tiranía de libertad política, justicia y hermandad al rescatar a un héroe inocente de una necesidad extrema.

El libreto de Jean Nicolas Bouilly para la ópera Léonore, ou L'amour conyugal , en la que se basa Fidelio de Beethoven, se basó supuestamente en la historia real de una Madame de Tourraine que, disfrazada de hombre, liberó a su marido del cautiverio de los jacobinos en Tours. . El hecho de que el abogado Bouilly al servicio del gobierno revolucionario jacobino fuera él mismo una herramienta de justicia política durante el " Terreur " e impusiera sentencias de muerte en Tours le da a Fidelio un aspecto paradójico: Bouilly antes y durante la revolución sirvió de manera oportunista a las respectivas sistema para avanzar en su carrera: “A finales de 1793 Bouilly se convirtió en fiscal del distrito y finalmente presidente de la comisión militar de Tours. Como equivalentes a los tribunales revolucionarios, estos retiraron los delitos políticos de la justicia ordinaria. Los contrarrevolucionarios fueron absueltos o ejecutados en 24 horas (...). Y así Bouilly firmó sentencias de muerte por las que luego fue acusado de cobardía ”. Después de la caída de los Robespierristas en el noveno Termidor, su carrera política y administrativa había terminado por el momento, y Bouilly estaba buscando formas de afianzarse en las nuevas condiciones y él mismo para rehabilitar. En su Mémoiren Mes Récapitulations (1837), por lo tanto, afirma que se atrevió a interponerse en el camino del “Terreur” en Tours tenía que hacer mi parte ”.

Sus contribuciones al género de la moda posrevolucionaria de la ópera de liberación, incluidos sus libretos para Léonore de Pierre Gaveaux y Water Carrier (1800) de Luigi Cherubini , sirven al objetivo de liberarse de la carga . La contraparte literaria de la ópera de rescate o liberación de género fue la contrarrevolucionaria "Terreurliteratur", es decir, "historias llorosas de las cárceles del dominio jacobino, recogidas por ejemplo en el Almanach des prisons o el Tableau des prisons (...). Se trataba de una salvación milagrosa y un sacrificio heroico, pero también de difamar a los activistas revolucionarios pequeñoburgueses. La burguesía termidoriana sin duda vio el carácter de un sans-culottes tan serio en la figura del carcelero de ópera Rocco, sobre todo porque Rocco es retratado como cómplice y no como seguidor tanto en Bouilly como en las primeras versiones de la ópera de Beethoven ”. Pizarro Fue el modelo de Pizarro probablemente el inescrupuloso comisario Jean-Baptiste Carrier , que en 1793 sembró el terror y la muerte en Nantes. Finalmente fue despedido por el Comité de Bienestar Social por abuso de cargo y ejecutado después de la caída de Robespierre.

Dado que algunas de las personas incriminadas de la época del "Terreur" todavía estaban vivas e incluso habían hecho una carrera (el ejemplo más conocido es probablemente el ministro de policía de Napoleón, Fouché), era peligroso hacer enemigos de estos hombres poderosos, lo cual es Por qué Bouilly ya extravió su libreto de Gaveaux la historia va a la España borbónica sin una hora concreta.

Revisiones

La primera representación de la primera versión tuvo lugar, después de varios aplazamientos y prohibiciones provisionales, el 20 de noviembre de 1805 bajo el título Fidelio o Die eheliche Liebe en Viena (con Overture No. 2). Fue bastante infructuoso. Más tarde, la ópera pasó a llamarse Leonore de acuerdo con las intenciones originales de Beethoven . A continuación, se sometió a múltiples revisiones. La segunda versión se estrenó el 29 de marzo de 1806 - inicialmente con ligeros cambios en el texto y la Obertura No. 3 - bajo el título Leonore o El triunfo del amor conyugal . Más tarde se llevó a cabo otra revisión. Un cuaderno de bocetos de 25 páginas da testimonio de este laborioso proceso de trabajo de Beethoven. El texto de Sonnleithner fue revisado por Treitschke, la trama se tensó (esto hizo dos actos de tres), las características trágicas de los personajes principales se reforzaron y la idea básica de la obra surgió ahora con mayor claridad, a saber, la exageración del concreto de Leonore. noble acto en el ser humano en general. La primera representación de la tercera versión de la ópera, ahora rebautizada como Fidelio , tuvo lugar el 23 de mayo de 1814, nueve años después, inicialmente con la Obertura No. 3 (porque la nueva aún no estaba terminada), tres días después con el Fidelio. Obertura.

Hay cuatro oberturas en total. El primero probablemente nunca se jugó (estaba destinado a una actuación en Praga que no tuvo lugar), el segundo introdujo el estreno mundial, el tercero, la “Gran Obertura Leonore”, más tarde le pareció a Beethoven demasiado extenso; hoy en día se usa a menudo antes de la última imagen como un punto de inflexión y transición al final ( Gustav Mahler fundó esta tradición ). El director Ferenc Fricsay, por su parte, hizo tocar la tercera obertura al final de la ópera como un “currículum dramático” (Friedrich Herzfeld). La cuarta obertura, la “Obertura de Fidelio”, fue escrita por Beethoven para la versión final de la ópera; desde entonces ha presentado el trabajo.

Reparto de las primeras representaciones

papel Elenco para el estreno de
la primera versión
(Fidelio o Die eheliche Liebe)
20 de noviembre de 1805
( director : Ignaz von Seyfried )
Elenco para
el estreno de la segunda versión
(Leonore o El triunfo del amor marital)
29 de marzo de 1806
(Director: Ignaz von Seyfried)
Elenco para
el estreno de la versión final
(Fidelio)
23 de mayo de 1814
(director: Michael Umlauf )
Don fernando Johann Michael Weinkopf Johann Michael Weinkopf Ignaz Saal
Don pizarro Sebastián Mayer Sebastián Mayer Johann Michael Vogl
Florestan Carl Demmer Joseph August Röckel Julius Radichi
Leonore Anna Milder Anna Milder Anna Milder-Hauptmann
Rocco Joseph Rothe Joseph Rothe Carl Weinmüller
Marcelino Louise Mueller Louise Mueller Anna Bondra
Jaquino José Caché José Caché Joseph Frühwald

El elenco para el estreno de la segunda versión el 29 de marzo de 1806 fue el mismo que para la repetición única el 10 de abril de 1806.

efecto

En el estreno de la primera versión, el entusiasmo fue muy limitado. Solo la tercera versión fue un éxito. La soprano alemana Wilhelmine Schröder-Devrient , que asumió el papel de Leonore en 1822 , se aseguró de que se extendiera rápidamente por el extranjero . Ayudó a Richard Wagner a tener una experiencia auditiva de la ópera que, según sus propias declaraciones, tuvo una influencia decisiva en su desarrollo artístico.

La obra también tuvo una influencia considerable en artistas de generaciones posteriores como el director de cine Stanley Kubrick , como es particularmente evidente en la película Eyes Wide Shut : La contraseña para acceder a una orgía oculta también es "Fidelio" y caracteriza la tensión entre la sexualidad. (impulso) y Amor (lealtad), en los que la persona está atrapada, pero que también tiene en sus propias manos para afrontar. Es significativo que aquí también una mujer se "sacrifique" por el protagonista para permitirle escapar.

Producciones

Un diseño de producción de Ewald Dülberg en 1927 en la Kroll Opera House
Wilhelm Schirp como el carcelero Rocco e Irma Beilke como Marzelline, Deutsche Oper Berlin , septiembre de 1945
Lotte Lehmann como Leonore

Una fecha significativa en la historia de la producción fue la producción de Gustav Mahler en 1904 . La producción de " Proletkult " en Leningrado causó sensación en 1928 . Después del toque de trompeta que anunciaba la llegada del ministro, la inscripción se iluminó en la pantalla: “Según la trama adicional de la obra, el rey libera a los prisioneros. Eso contradice nuestra conciencia de clase y nos arrancamos las máscaras ”. La representación de la ópera se detuvo en este punto.

La Ópera Estatal de Viena reabrió sus puertas el 5 de noviembre de 1955 con la actuación de Fidelio , que había sido bombardeado en marzo de 1945, poco antes del final de la Segunda Guerra Mundial. La reapertura coincidió con la retirada de los últimos soldados de ocupación tras más de diez años de ocupación por Estados Unidos , Gran Bretaña , Francia y la Unión Soviética y con la independencia asociada de Austria en mayo de 1955. Por lo tanto, la elección recayó deliberadamente en la “Liberation Opera Fidelio ” dirigida por Karl Böhm .

Una de las más explosivas políticamente fue la producción que, dirigida por Christine Mielitz, se estrenó el 7 de octubre de 1989 -en el cuadragésimo y último aniversario de la RDA- en la Semperoper Dresden. Esto cayó en los días en que cientos de manifestantes en Dresde , que se manifestaban pacíficamente por la libertad de expresión y viajar, fueron aporreados, cargados en camiones y transportados a las cárceles. El director trae una prisión de la RDA con una cerca de alambre de púas y hormigón visto como un conjunto para su "Fidelio" en las tablas. En la escena final, la "gente" aparece en el escenario con ropa normal de todos los días, como si los miembros del coro acabaran de marchar de la manifestación en la calle a la ópera - y en la puesta en escena, esta "gente" presiona el ministro, que para liberar a los presos, al igual que los manifestantes en la calle exigen la liberación de los compañeros y amigos encarcelados. El público entendió el mensaje, luego del coro de prisioneros en el primer acto hubo, como describió Martin Walser , quien asistió a la segunda función el 8 de octubre de 1989, "casi la tarde interrumpiendo los aplausos" y luego "nuevamente tales ovaciones al final ".

Martin Kušej hizo una ruptura decisiva en la obra en su producción de 1998 en Stuttgart: Después de la señal de trompeta durante el cuarteto de mazmorras, el conflicto no se produce, pero Pizarro mata a Florestan, con lo que Leonore Pizarro dispara. A esto le sigue una pausa, y la puesta en escena con la solemne escena final -con la participación de los muertos- sólo continúa de forma mecánica. El 'mito de Leonore' aparece como una exhibición de una sociedad.

En otoño de 2008, Johannes Felsenstein representó la ópera de Beethoven en el Anhaltisches Theatre Dessau , que termina con un tiroteo masivo de todos los involucrados directamente después del final, con el fin de señalar las injusticias de los asuntos mundiales que aún existen y así aumentar la urgencia de la obra de Beethoven. mensaje de liberación.

El 28 de junio de 2014, la ópera se estrenó en una versión al aire libre del Cottbus State Theatre en el memorial de la prisión de Cottbus bajo la dirección musical de Evan Christ. "El actor más fuerte [...] es el recinto de la prisión [...] 1000 espectadores [miran] directamente a las ventanas enrejadas del bloque de celdas. Entonces la cabeza comienza por sí sola a vincular la música de libertad idealista de Beethoven con el pasado real existente ”. (F. Hanssen) En este estreno, Yaquelin Boni y Berta Soler del Movimiento Las Damas de Blanco estaban entre el público. Fueron recibidos por la ministra de Estado de Cultura, Monika Grütters . Las mujeres del coro de ópera tomaron el símbolo de la lucha cubana por la libertad con sus ropas. Cuatro ex presos también cantaron en el coro.

Coro de prisioneros frente a la prisión para el estreno el 28 de junio de 2014 en el patio de la prisión del memorial de la prisión de Cottbus

En 2018, Jan Schmidt-Garre por primera vez prescindió por completo del disfraz de Leonore ( Jacquelyn Wagner en su papel debut) como hombre en su puesta en escena de la ópera en el St. Gallen Theatre . La puesta en escena da como resultado que Leonore no es reconocida por su extraordinaria personalidad y por lo tanto no necesita un disfraz.

Como contribución al año 2020 de Beethoven, la Ópera Estatal de Viena lanzó la versión original de "Fidelio" el 1 de febrero de 2020. El director fue Tomáš Netopil , director general de música del Teatro Aalto de Essen . El maestro fue aclamado, al igual que las voces solistas Jennifer Davis (soprano) como Leonore, Benjamin Bruns (tenor) como Florestan y Falk Struckmann (barítono bajo) como el guardia de la prisión Rocco; el equipo de dirección, en cambio, fue recibido con vehementes abucheos.

Filmografia

literatura

  • Leopold von Sonnleithner , Beethoven y Paër. Una corrección , en: Reviews and Mittheilungen über Theatre und Musik , Vol. 6, No. 27 del 4 de julio de 1860, págs. 412 y sig. ( Versión digitalizada )
  • Otto Jahn : ¿ Leonore o Fidelio? En: Otto Jahn: Ensayos recopilados sobre música. Breitkopf y Härtel, Leipzig 1866, DNB 457088729 .
  • Erich Prieger : Acerca de Leonore de Beethoven. Leipzig 1905.
  • Adolf Sandberger : Leonore von Bouilly y su arreglo para Beethoven. En: Adolf Sandberger: Ensayos seleccionados sobre historia de la música. Volumen 2, Munich 1924, págs. 141-153.
  • Jost Hermand : Una estrella de esperanzas cumplidas, llamada tierra. Utópico en Fidelio. En: Jost Hermand: Beethoven - obra y efecto. Böhlau, Colonia / Weimar / Viena 2003, ISBN 3-412-04903-4 .
  • Martin Lade: “¡Así que busquen la mejora necesaria ustedes mismos, sus regentes! Porque todavía hay tiempo ”. Huellas de la realidad histórica en el Fidelio de Beethoven. Programa de la Ópera de Colonia, temporada 2003/2004.
  • Martin Wassermair: El hermano está buscando a sus hermanos. El “Fidelio” de Beethoven y la libertad de Austria. Optimus, Göttingen 2010, ISBN 978-3-941274-61-7 ( prefacio ).

enlaces web

Commons : Fidelio  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Grabaciones (selección)

Evidencia individual

  1. Guía de ópera de Harenberg. 4ª edición. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pág.38 .
  2. ^ Wolfgang Osthoff : Fidelio. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 1: Obras. Abbatini - Donizetti. Piper, Múnich / Zúrich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , págs. 215-219.
  3. La siguiente información de Kurt Dorfmüller, Norbert Gertsch, Julia Ronge (eds.): Ludwig van Beethoven. Catálogo temático-bibliográfico de obras . Munich 2014, Volumen 1, págs. 409-415
  4. Martin Lade: "¡Así que busquen ustedes mismos la mejora necesaria, Regentes!" Huellas de la realidad histórica en el Fidelio de Beethoven. Folleto de programación de la temporada 2003/2004 de la Ópera de Colonia, p. 19.
  5. a b Martin Lade: “¡Así que extiendan la mano para la mejora necesaria, sus regentes!” Huellas de la realidad histórica en Fidelio de Beethoven. Folleto del programa de la temporada 2003/2004 de la Ópera de Colonia, p. 21.
  6. Martin Lade: "¡Así que busquen ustedes mismos la mejora necesaria, Regentes!" Huellas de la realidad histórica en el Fidelio de Beethoven. Folleto de programación de la temporada 2003/2004 de la Ópera de Colonia, p. 22.
  7. Cfr. La supuesta declaración del propio Beethoven de que ella "por encima de todas las demás [piezas] causó los mayores dolores de parto, pero también la mayor molestia y por eso lo prefiere" (citado en Thayer, Alexander Wheelock: Ludwig van Beethovens Life . P. 499).
  8. Según informes contemporáneos de Treitschke y Bertolini (ver Thayer-D.-R. III, 425), Beethoven escribió la nueva obertura en los días inmediatamente anteriores a la primera representación de la tercera versión de la ópera (23 de mayo de 1814), pero No podía hacerlo terminar a tiempo, por lo que -según Seyfried- tuvo que ser sustituido por la obertura del festival 'Las Ruinas de Atenas' (opus 113). Se jugó por primera vez en la segunda función el 26 de mayo según la siguiente nota en la entrada del teatro: "La nueva obertura de esta ópera, que faltaba la vez anterior por obstáculos, se representará por primera vez hoy. . "(Georg Kinsky, Hans Halm: obra de Beethoven. Índice temático-bibliográfico de todas sus composiciones completas . Henle, Munich 1955, p. 193)
  9. Bob Mielke: Stanley Kubrick en el Fin de Siecle
  10. Algunas escenas de la primavera alemana en otoño: Brevemente en Dresde . En: Die Zeit , No. 43/1989
  11. Página ya no disponible , búsqueda en archivos web: Anhaltisches Theatre .@ 1@ 2Plantilla: Toter Link / www.anhaltisches-theater.de
  12. Tagesspiegel el 30 de junio de 2014, información del Cottbus State Theatre ( Memento del 6 de mayo de 2014 en Internet Archive ) y Niederlausitz Aktuell
  13. Peter Hagmann [1] e Ingobert Waltenberger [2]
  14. Controversial "Fidelio" -Urfassung in Vienna , "Culture News" el 2 de febrero de 2020 obtenido el 3 de febrero de 2020