Bernd Alois Zimmermann

Bernd Alois Zimmermann (en realidad Alois Bernhard Zimmermann ; nacido el 20 de marzo de 1918 en Bliesheim , hoy Erftstadt ; † 10 de agosto de 1970 en Königsdorf , hoy Frechen, cerca de Colonia ) fue uno de los compositores alemanes destacados de la vanguardia musical, que se ocupó de con la nueva música encontró su propio estilo. Su obra más conocida es la ópera The Soldiers .

La vida

Zimmermann creció en el entorno católico rural de Eifel . Su padre era funcionario de la Reichsbahn y se ocupaba de la agricultura como actividad secundaria. A partir de 1929, Bernd Alois Zimmermann asistió a la escuela privada católica de la abadía de Steinfeld , donde se ocupó sistemáticamente de la música por primera vez y sentó las bases de su enorme educación literaria. Cuando los nacionalsocialistas cerraron las escuelas privadas en Alemania en 1936 , Zimmermann se cambió a una escuela secundaria católica estatal en Colonia, donde se graduó de la escuela secundaria en 1937. En el mismo año hizo el Reich Labor Service y se matriculó en el colegio para la formación de profesores en Bonn para el semestre de invierno 1937/38.

Zimmermann en realidad quería estudiar teología, pero luego comenzó a estudiar música, musicología y composición en la Universidad de Música de Colonia en el semestre de invierno de 1938/39 . En 1940 fue reclutado por la Wehrmacht , de la que fue liberado en otoño de 1942 debido a una grave enfermedad de la piel causada por artefactos explosivos. Reanudó sus estudios, cuya finalización se retrasó hasta 1947 debido al fin de la guerra y al caos de la posguerra. Zimmermann había trabajado como compositor independiente desde 1946, principalmente para radio. De 1948 a 1950 participó en los cursos de verano de música nueva de Kranichsteiner / Darmstädter , con René Leibowitz y Wolfgang Fortner , entre otros , y trabajó de 1950 a 1952 como profesor de teoría musical en el Instituto Musicológico de la Universidad de Colonia . Durante este tiempo, se crearon varias de sus obras, como el Concierto para violín y gran orquesta, el Concierto para oboe y pequeña orquesta, el Concierto para violonchelo y pequeña orquesta, varios conciertos de trompeta y el Concierto Perspektiven para dos pianos .

En 1957 Zimmermann fue el primer compositor en recibir una beca de la Academia Alemana Villa Massimo Roma, que reabrió después de 1945, y en 1958, como sucesor de Frank Martin, fue profesor de composición en la Universidad de Música de Colonia, donde fundó la seminario de música de teatro, cine y radio. En la década de 1960 se consagró como un compositor de éxito con la ópera pacifista The Soldiers . Fue honrado con el Gran Premio de Arte de Renania del Norte-Westfalia en 1960 y el Premio de Arte de la Ciudad de Colonia en 1966. En 1964 recibió una segunda beca para la Villa Massimo y en 1965 se convirtió en miembro de la Academia de las Artes de Berlín . El 15 de febrero de 1965, tras una larga y dura lucha, se estrenó la ópera The Soldiers , basada en un drama de Jakob Michael Reinhold Lenz . En 1968 rechazó una oferta como profesor de composición en la Universidad de las Artes de Berlín . En 1969 recibió el Premio de Arte de Berlín .

Bernd Alois Zimmermann estaba casado con Sabine von Schablowsky y tuvieron tres hijos.

En 1967 presentó la composición Tratto y el Réquiem para un joven poeta . Esta vez se caracterizó por la depresión y la intensificación de sus problemas oculares y le hizo cada vez más difícil trabajar con la música como de costumbre. En 1970 comienza a trabajar en un Réquiem para la misa fúnebre . Las tendencias depresivas que persistieron cada vez más llevaron a una crisis psicológica, además de una enfermedad ocular inoperable que empeoraba rápidamente. Su declaración “¡Ya no puedo componer!” Fue como un grito en una situación desesperada. El compositor se suicidó el 10 de agosto de 1970. Fue enterrado en el cementerio de Königsdorf- Süd.

planta

Zimmermann fue un compositor entre las épocas: era demasiado joven para dejarse influir decisivamente por los acontecimientos musicales de la República de Weimar , pero al mismo tiempo demasiado viejo después del final de la Segunda Guerra Mundial para aceptar la actitud negativa de la generación más joven hacia los compositores de la República de Weimar para soportar. Esto llevó a un estilo de trabajo claramente independiente, que fue moldeado por el concepto de composición “pluralista” y el uso de técnicas de collage.

En su desarrollo compositivo, Zimmermann inicialmente siguió el desarrollo de la Nueva Música , de la cual los compositores alemanes fueron separados en gran medida durante la era nazi. Comenzó con obras de estilo neoclásico , luego pasó por las impresiones de los cursos de verano de Darmstadt sobre atonalidad libre (desde 1949) y dodecafonía (desde 1951) hasta música en serie (desde 1956). Su preferencia por el jazz también se expresa en varias composiciones, por ejemplo en el concierto para violín de 1950 y el concierto para trompeta de 1954, así como en su ópera Los soldados . Para asegurarse su sustento, Zimmermann escribió o arregló obras de radio y música para películas, por ejemplo en 1956 en Diluvio y cenizas, un cortometraje sobre la destrucción de la guerra y la reconstrucción. En una proyección de la película en el marco de la Exposición de Arquitectura Alemana en Buenos Aires, se suscitaron críticas a la música, que llegaron a Franz Rowas , responsable allí, a través del Embajador de Alemania y la Cancillería . Presionó al director de la película, que tuvo que cambiar la música por la música coral de Bach, con la que se siguió proyectando la película, al menos en el extranjero.

A diferencia de los representantes de la llamada Escuela de Darmstadt ( Stockhausen , Boulez , Nono y otros), Zimmermann no rompió radicalmente con la tradición. A finales de la década de 1950 desarrolló su estilo compositivo personal típico, la composición sonora pluralista, que se caracteriza por la combinación y superposición de capas de material musical de diferentes épocas y de diferentes orígenes (música de la Edad Media al Barroco y Clásico a canciones de jazz y pop, como los Beatles ). Esto va desde la inserción de citas musicales individuales en una composición (por ejemplo, en la pieza orquestal Photoptosis ) hasta una pieza enteramente concebida como un collage ( Musique pour les soupers du Roi Ubu ). En las obras vocales (particularmente sucintamente en el Réquiem ) el procedimiento también se aplica al texto.

El arte de Zimmermann se basa en un concepto especial del tiempo:

“Como sabemos, el pasado, el presente y el futuro solo están ligados al proceso de sucesión por su aparición como tiempo cósmico. En nuestra realidad espiritual, sin embargo, esta sucesión no existe, que tiene una realidad más real que el conocido reloj, que básicamente no muestra otra cosa que no hay presente en sentido estricto. El tiempo toma una forma esférica. A partir de esta idea [...] desarrollé mi [...] técnica de composición pluralista que tiene en cuenta la complejidad de nuestra realidad ".

En la única ópera de Zimmermann, Los soldados , esta simultaneidad de eventos se expresa a través de complejas escenas simultáneas, que se profundizan aún más y se cargan significativamente utilizando técnicas multimedia: la música, el teatro, el ballet, la pantomima y el cine están interrelacionados. Además, también hay un pluralismo de los estilos utilizados: Zimmermann inserta una gran cantidad de citas musicales de varias épocas históricas musicales en su partitura y también tiene un combo de jazz interpretado en el segundo y cuarto acto . Todo esto se mantiene estructuralmente unido por una serie superior de todos los intervalos . La ópera tuvo su exitoso estreno en 1965 en Colonia bajo la dirección de Michael Gielen , luego de haber sido rechazada varias veces (por Wolfgang Sawallisch, entre otros ) como "injugable" debido a enormes exigencias personales y musicales. Una nueva producción en Munich en 1969 con la participación de Zimmermann, nuevamente bajo la dirección musical de Gielen, fue un éxito abrumador.

Zimmermann fue un compositor enfáticamente literario y enfáticamente político. Gran parte de sus obras se basan en obras de la literatura o tratan de ellas. Su ópera The Soldiers está basada en la obra de Jakob Michael Reinhold Lenz , su Musique pour les soupers de Roi Ubu es una música de ballet imaginaria para la obra King Ubu de Alfred Jarry . En el Réquiem por un joven poeta , Zimmermann utiliza textos de poetas que fallecieron voluntariamente: Jessenin , Mayakowski y Konrad Bayer . La composición de Zimmermann contra la injusticia y la opresión es particularmente clara en la descripción musicalmente expresiva de la destrucción despiadada de una vida humana en The Soldiers y en el concierto de trompeta Nobody know de problem I see , dirigido contra el racismo en los EE . UU. , En el que Zimmermann usa Música afroamericana ( espiritual y jazz). El Réquiem por un joven poeta de Zimmermann trata sobre la situación social entre 1920 y 1970, que se acerca a través de extractos originales de los discursos de Adolf Hitler , citas de la Ley Básica y el Libro Rojo de Mao Zedong .

Su sentido de la religión y su educación católica también influyeron en el pensamiento y la obra de Zimmermann. Un signo visible es la secuencia de letras que Zimmermann puso al final de cada partitura: OAMDG (Omnia ad maiorem Dei gloriam = Todo para la mayor gloria de Dios). Varias obras de Zimmermann hacen referencia directa o indirecta a la religión y la liturgia , que incluyen: Antífonas , omnia tempus habent y acción eclesiástica . Sin embargo, hay un profundo pesimismo inherente a muchas de las obras de Zimmermann. En el centro del réquiem para un joven poeta están los versos del poeta Konrad Bayer ¿Qué esperanza? / no hay nada que se pueda lograr excepto la muerte.

estudiante

Obras

  • 1942-1946: cinco canciones para voz media y piano
  • 1946: Extemporale para piano
  • 1946: Capriccio para piano
  • 1947: Alabanza de la locura para solistas, coro y gran orquesta.
  • 1949: Enchiridion I
  • 1950: Sonata para violín y piano
  • 1950: Concierto para violín y orquesta
  • 1950: Danzas de la feria renana (establecido para 13 instrumentos de viento en 1962)
  • 1950: suite de cuento de hadas
  • 1951: Enchiridion II
  • 1951: Sonata para violín solo
  • 1951: Sinfonía en un movimiento (nueva versión 1953)
  • 1952: Concierto para oboe y pequeña orquesta
  • 1954: metamorfosis. Música para la película del mismo nombre de Michael Wolgensinger para pequeña orquesta
  • 1954: Nadie sabe de los problemas que veo - Concierto para trompeta y orquesta
  • 1955: Sonata para viola solo
  • 1955: Alagoana, Caprichos Brasileiros - ballet
  • 1956: configuraciones
  • 1956: Perspektiven - música para un ballet imaginario
  • 1957: Canto di speranza
  • 1957: La piadosa Helene
  • 1957: Tener Omnia tempus
  • 1958: Impromptu
  • 1960: Diálogo - Concierto para dos pianos y gran orquesta
  • 1960: Sonata para violonchelo solo
  • 1961: presencia, ballet blanco
  • 1961: Antífonas
  • 1962: Cinque Capricci di Girolamo Frescobaldi “La Frescobalda” para orquesta
  • 1962: Giostra Genovese. Danzas antiguas de varios maestros para una pequeña orquesta
  • 1962: Sinfonía vocal de Los soldados para seis solistas vocales (coloratura soprano, mezzosoprano, alto, dos tenores, bajo) y orquesta, estrenada el 20 de mayo de 1963
  • 1963: Tempus Loquendi
  • 1964: monólogos
  • 1965: The Soldiers - Opera, WP: 15 de febrero de 1965
  • 1966: Musique pour les soupers du Roi Ubu - Ballet noir (revisada como pieza de concierto en 1968)
  • 1966: Concierto para violonchelo y orquesta en forme de pas de trois
  • 1967: Intercomunicazione
  • 1967: Tratto
  • 1968: Fotoptosis
  • 1969: Réquiem por un joven poeta - Lingual
  • 1970: silencio y arrepentimiento
  • 1970: Tratto 2
  • 1970: cuatro estudios breves
  • 1970: Me volví y vi toda la injusticia que estaba sucediendo bajo el sol - acción eclesiástica

Radio reproducir música

Fuentes

  • Intervalo y tiempo. Ensayos y escritos sobre la obra . Maguncia 1974.

literatura

  • Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Hrsg.): Filosofía del tiempo y la forma del sonido - Investigaciones sobre el trabajo de Bernd Alois Zimmermann . Maguncia 1986.
  • Patrick van Deurzen : Tijdsaspecten en la obra de Bernd Alois Zimmermann . En: Tijdschrift voor Muziektheorie , Vol. 1 (1996), No. 2, junio de 1996, págs. 98-106.
  • Klaus Ebbeke: Encontrar el lenguaje: estudios sobre la obra tardía de Bernd Alois Zimmermann . Mainz 1986. ISBN 3-7957-1793-0 .
  • Klaus Ebbeke: Zeitschichtung - Ensayos recopilados sobre las obras de Bernd Alois Zimmermann , Mainz 1998. ISBN 3-7957-0345-X .
  • Heribert Henrich: Bernd Alois Zimmermann. Catálogo razonado. Directorio de las obras musicales de Bernd Alois Zimmermann y sus fuentes. / Creado a partir del trabajo preliminar de Klaus Ebbeke (†). - Mainz: 2013 [!], Correcto: 2014, ISBN 978-3-7957-0688-3 . revisión
  • Jörn Peter Hiekel : “Réquiem por un joven poeta” de Bernd Alois Zimmermann (= Archivo de Musicología . Suplemento 36). Stuttgart 1995.
  • Jörn Peter Hiekel: Bernd Alois Zimmermann y su época (= grandes compositores y su época 35). Laaber-Verlag, Laaber 2019, ISBN 978-3-89007-808-3 .
  • Martin J. Junker: Nadie sabe… Alagoana - Investigaciones sobre dos obras tempranas de Bernd Alois Zimmermann . Fráncfort del Meno 2007.
  • Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann - El compositor y su obra . Colonia 1986.
  • Oliver Korte : Acerca de la tecnología en serie posterior de Bernd Alois Zimmermann . En: Musiktheorie , número 1/2000, págs. 19–40.
  • Oliver Korte: La acción eclesiástica de Bernd Alois Zimmermann. Investigaciones sobre una poética del fracaso . Sinzig 2003 (= Estudios de Música de Berlín , Volumen 29).
  • Aloyse Michaely: Toccata - Ciacona - Nocturno. A la ópera "Los soldados" de Bernd Alois Zimmermann . En: C. Floros, HJ Marx, P. Petersen (eds.): Musiktheater im 20. Jahrhundert , Laaber 1988 (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft , Volumen 10), págs. 127-204.
  • Ralph Paland: "... ad usum delphini"? “Monólogos” de Bernd Alois Zimmermann para 2 pianos como transcripción y transformación de los “Diálogos” para 2 pianos y una gran orquesta . En: A. Edler, S. Meine (Ed.): Música, ciencia y su mediación. Informe sobre la conferencia internacional de musicología de la Universidad de Música y Teatro de Hannover 26.-29. Septiembre de 2001 , Augsburgo 2002, ISBN 3-89639-342-1 (= publicaciones de la Universidad de Música y Drama de Hannover, Volumen 12), págs. 267-271.
  • Ralph Paland: “Work in Progress” y trabajo individual. Obras instrumentales de Bernd Alois Zimmermann 1960-1965 . Mainz 2006, ISBN 3-7957-1898-8 (= Kölner Schriften zur Neue Musik , Volumen 9).
  • Dörte Schmidt: "Es suficiente ..." La acción eclesiástica de BA Zimmermann: ¿opus summum u opus ultimum? En: Archiv für Musikwissenschaft , vol. 46 (1989), págs. 121-154.
  • Momentos. Conciertos en la temporada 2007-2008 . Ciudad de Bochum y Bochumer Symphoniker, Bochum 2007, págs. 18–22.
  • Franz-Bernhard Stammkötter: Una interpretación musical de Agustín. Motivos de la filosofía agustiniana del tiempo en el Réquiem para un joven poeta de Bernd Alois Zimmermann . En: A. Zumkeller OSA, A. Krümmel (Ed.): Traditio Augustiniana. Estudios sobre Agustín y su recepción. Ceremonia del festival de Willigis Eckermann OSA . Würzburg 1994, págs. 415-440.
  • Ulrich Tadday (Ed.): Volumen especial de conceptos musicales Bernd Alois Zimmermann . Munich 2005.
  • Bettina Zimmermann: con tutta forza. Bernd Alois Zimmermann. Un retrato personal . Documentos, cartas, fotos, testigos contemporáneos. Wolke, Hofheim 2018, ISBN 978-3-95593-078-3

Portadora de sonido (selección)

Película

  • Monk y Dionysus. El compositor Bernd Alois Zimmermann. Documental, Alemania, 2013, 60 min., Escrito y dirigido: Bettina Ehrhardt, producción: bce films, WDR , serie: West ART Klassik, primera emisión: 2 de diciembre de 2013 en WDR, entre otros. con Michael Gielen , Hans Zender .

enlaces web

Evidencia individual

  1. Sabine Ehrmann-Herfort / Adrian Kuhl / Matthias Pasdzierny / Dörte Schmidt (eds.): "Uno debe ir a Roma". Bernd Alois Zimmermann e Italia. En: DHI rom. Analecta musicologica, 2020, consultado el 23 de diciembre de 2020 (alemán).
  2. 20,3. Bernd Alois Zimmermann: 95 cumpleaños . ( Recuerdo del 5 de julio de 2014 en el Archivo de Internet ) Marcador en línea; Consultado el 15 de julio de 2014
  3. Heribert Henrich, Bernd Alois Zimmermann, catálogo razonado, Berlín y Mainz 2013, p. 788
  4. 1968. Citado de: Léxico de compositores de Harenberg. Mannheim 2004, pág.1048
  5. Bernd Alois Zimmermann . Sonido UbuWeb; Consultado el 15 de julio de 2014
  6. ↑ ¿Esperanza de qué?: En “Requiem for a Young Poet” de Bernd Alois Zimmermann, Tristan e Isolde conocen a los Beatles, Kurt Schwitters se fusiona con Beethoven . En: Die Zeit , No. 12/2007.
  7. Clásicos: Harald Banter (nacido en 1930): curriculum vitae. Consultado el 26 de junio de 2021 .
  8. Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Ed.): Filosofía del tiempo y la forma del sonido. Investigaciones sobre la obra de Bernd Alois Zimmermann . Schott 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , p. 113 y p. 143. Datos de Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann . DuMont, Colonia 1986, p. 53 y p. 191.
  9. Revisión de Ralph Paland en info-netz-musik , 1 de junio de 2014; consultado el 15 de septiembre de 2014
  10. Monk y Dionysus. El compositor Bernd Alois Zimmermann . ( Memento del 25 de julio de 2014 en Internet Archive ) WDR, consultado el 15 de julio de 2014