Los soldados (ópera)

Datos de trabajo
Titulo original:	Los soldados
Laura Aikin como Marie en la producción de Alvis Hermanis , Festival de Salzburgo 2012
Forma:	ópera completamente compuesta
Idioma original:	alemán
Música:	Bernd Alois Zimmermann
Libreto :	Bernd Alois Zimmermann
Fuente literaria:	Los soldados (drama) de Jakob Michael Reinhold Lenz
Estreno:	15 de febrero de 1965
Lugar de estreno:	Ópera de Colonia
Tiempo para jugar:	alrededor de 2 horas
Lugar y hora de la acción:	Lille , Flandes francés 1775, presente, futuro (ayer, hoy y mañana)
personas
Wesener, comerciante de mercería ( bajo ) Marie, su hija (dramática coloratura soprano ) Charlotte, su hija ( mezzosoprano ) La vieja madre de Wesener (profundamente vieja ) Stolzius, comerciante de telas en Armentières (joven barítono alto ) Madre de Stolzius (alto dramático) Coronel, Count von Spannheim (bajo) Desportes, un noble de Hainaut ( tenor muy alto ) Un joven cazador (papel hablante) Pirzel, un capitán (alto tenor) Eisenhardt, un predicador de campo (héroe barítono) Haudy, capitán (héroe barítono) Mary, capitana (barítono) Tres jóvenes oficiales (tenores muy altos) Condesa de la Roche (mezzosoprano) El joven conde, su hijo (tenor lírico muy alto) Madame Roux, propietaria de una cafetería (papel silencioso) Sirviente de la condesa (actor) El oficial borracho (actor) Tres capitanes (actores) 18 oficiales y alféreces (habla rítmica, operando una batería adicional hecha con vajilla , mesas y sillas) Andaluza, camarera y enseñas ( bailarinas )

Los soldados es la única ópera completa del compositor alemán Bernd Alois Zimmermann . La trama en cuatro actos , elaborada por Zimmermann con tecnología de collage , se basa en el drama del mismo nombre de Jakob Michael Reinhold Lenz . En su ópera, que fue compuesta con tecnología de doce tonos , Zimmermann utilizó elementos multimedia como escenas simultáneas , proyecciones de películas, cintas de reproducción y altavoces en el escenario y en el auditorio por primera vez. La ópera, que inicialmente se consideró "injugable", sin embargo, después de su estreno el 15 de febrero de 1965, también se popularizó internacionalmente y, a pesar del elenco descomunal y las dificultades de interpretación, se volvió a representar en muchos teatros más grandes. Hoy, según muchos críticos musicales, la obra es considerada una de las óperas más importantes del siglo XX.

Aparición

Intenciones

Según sus propias declaraciones, Zimmermann se había preocupado durante mucho tiempo por el drama Sturm und Drang de Lenz , Los soldados , en el que las clásicas tres unidades de tiempo, espacio y acción están suspendidas y, en cambio, está presente una “unidad de acción interior”. En esto vio una anticipación del Ulises de James Joyce , en el que varios niveles de acción se superponen uno encima del otro. Zimmermann creía que podía realizar estas posibilidades en una ópera moderna con escenas simultáneas .

Con motivo de un concierto del WDR el 20 de mayo de 1963, en el que se presentaron tres escenas de la obra como una sinfonía vocal , Zimmermann explicó sus intenciones: “Entonces mi ópera no es contar una historia, sino representar una situación, aún más precisamente dicho: el informe presentado sobre una situación que amenaza el pasado desde el futuro [...] en la medida en que estamos constantemente envueltos en él, encontrando constantemente el presente, el pasado y el futuro en la bola giratoria del tiempo ".

Zimmermann describió más tarde sus futuras intenciones de la siguiente manera: “Ni el tiempo, el drama de clase, ni el aspecto social, ni también la crítica del estado del soldado (atemporal anteayer y pasado mañana) formaron el punto inmediato de referencia para mí, pero la circunstancia, como toda la gente en 1774-1775, los soldados escritos por Lenz se meten ineludiblemente en una situación forzada, inocente más que culpable, que conduce a la violación, el asesinato y el suicidio y finalmente a la aniquilación de lo existente ”.

Elaboración

Después de que la ciudad de Colonia encargara al entonces director general Herbert Maisch que compusiera una composición en 1958, Zimmermann comenzó a preparar el texto y componer la ópera. Dejó prácticamente intacto el texto de la obra de Lenz, pero redujo el número de personajes y comprimió las escenas de los oficiales en forma de collages. Además, en la primera escena del primer acto, en la primera escena del segundo acto y en la quinta escena del tercer acto, añadió poemas de Lenz, así como algunas exclamaciones. Dejó fuera el comentario que termina la pieza con la sugerencia de una “escuela de párvulos para esposas de soldados”.

En septiembre de 1959 Zimmermann había completado la composición del primer acto, el segundo acto entre Navidad y Año Nuevo 1959/60. En realidad, se suponía que el tercer acto llegaría a la Ópera de Colonia en marzo de 1960 y la obra se estrenaría en junio de 1960, pero se formó una fuerte oposición. Después de que se cuestionara la fecha del estreno en el Festival IGNM el 8 de enero de 1960 , la editorial Schott dejó de imprimir y producir “hasta que se fijó una fecha vinculante”. Hay diferentes declaraciones sobre el progreso de la composición. El propio Zimmermann dijo más tarde que la versión original de la ópera se completó en 1960 y que solo había creado una versión simplificada en un segundo paso. Heribert Henrich, en cambio, basándose en una carta de Zimmermann de 1963, llegó a la conclusión de que Zimmermann interrumpió la composición de la ópera en el tercer acto y sólo la continuó en mayo de 1963, añadiendo el preludio del primer acto y el intermedio del segundo acto.

Según Michael Gielens , el director del estreno, una de las razones de la fuerte oposición fue que en la versión original con siete capas de tempo, la ópera habría requerido siete directores, por lo que Wolfgang Sawallisch , director musical general de Colonia en ese momento , se negó a actuar. el trabajo después de que la partitura estuvo disponible realizar. Sin embargo, después de que Zimmermann hubiera creado “una versión con líneas de compás a través de estas capas”, el trabajo seguía siendo “exorbitantemente difícil”, pero podía realizarse con un solo director. Inicialmente, Zimmermann tenía previsto realizar el estreno de Hans Rosbaud , a quien está dedicada la obra, y, tras su muerte, de Winfried Zillig , que falleció al año siguiente. Luego, en 1964, Zimmermann se decidió a favor de Michael Gielen, de 37 años. Según sus propias declaraciones, reconoció tras estudiar la partitura del primer acto "que es una obra capital, una obra en la categoría de Wozzeck , Lulu y Moses y Aron ".

Aun así, hubo una continua oposición a la actuación. Después de que Günter Wand , quien inicialmente era amigo de Zimmermann, se pronunció en contra de la pieza y afirmó que "el desarrollo de Zimmermann fue malo", se pronunció a favor de que la Orquesta de Gürzenich torpedeara la obra . Otro defecto fue que las reducciones para piano del tercer y cuarto acto solo estuvieron disponibles unos días antes del estreno. A pesar de estas dificultades, el estreno tuvo lugar el 15 de febrero de 1965 en una producción de Hans Neugebauer . Se suponía que la ópera terminaría con la explosión proyectada de una bomba atómica mientras sonaba un grito en la cinta y la orquesta sostenía el "d ¹ fortissimo diminuendo " durante mucho tiempo para simbolizar la violación de todos por parte de todos. En cambio, el equipo de dirección tuvo la idea de apuntar los faros con la máxima potencia lumínica al público en el momento del grito. La audiencia estaba aterrorizada. El éxito del trabajo se vio empañado por muchos abucheos posteriores .

trama

primer acto

Tras un preludio de cinco minutos ( preludio orquestal), en el que se cita y varia por primera vez el Dies irae , comienza el primer acto.

1ª escena ( Strofe ) . Wesener se ha trasladado de Armentières a Lille con sus dos hijas . En la casa de Wesener en Lille, Marie escribe una carta a la madre de su prometido Stolzius, mientras su hermana Charlotte está ocupada con algunas artesanías.

2a escena ( Ciacona I) . En la casa del comerciante de telas Stolzius en Armentières. Stolzius sufre la separación de Marie. Su madre le entrega la carta de Marie y le advierte que mida finalmente la tela que ordenó el coronel para los regimientos. Después de un breve interludio orquestal ( Tratto I) llega el

3ª escena ( Ricercari I) . En la casa de los Wesener, el barón Desportes, que sirve en el regimiento francés, corteja a Marie. Wesener interviene y le prohíbe a Marie acompañar a Desportes a una comedia. Después de la partida de Desporte, le advierte a Marie que podría perder su buena reputación si interactúa con los soldados.

4ª escena ( Toccata I) . El coronel, los capitanes Haudy y Mary, el joven conde, el capellán Eisenhardt, el capitán Pirzel y tres jóvenes oficiales se encuentran en el foso de Armentières. Haudy defiende la comedia, afirmando que la comedia puede hacer más que un sermón. Cuando la conversación gira en torno a las chicas y las putas, el predicador de campo Eisenhardt objeta: “Una puta nunca se convertirá en puta si no se la convierte en puta”, con lo que se refiere a las muchas seducidas “hijas de ciudadanos infelices”.

5ª escena ( Nocturno I) . El escenario vuelve a ser la casa de Wesener en Lille. Wesener aconseja a Marie que rechace a su prometido Stolzius, quien le ha pedido la mano, porque el barón también está enamorado de ella y le ha dedicado un poema.

Segundo acto

Después de una breve introducción (Introduzione) comienza la acción.

Primera escena (Toccata II) . En una cafetería de Armentières, tres oficiales y alféreces aburridos se sientan en seis mesas diferentes, algunos de los cuales juegan a las cartas o leen el periódico. De acuerdo con las direcciones del escenario en el libreto, están constantemente en un “movimiento coreográfico” y, además de su canto, crean una batería adicional en el escenario al sonar rítmicamente platos, mesas y sillas. Un joven alférez con una mujer andaluza en brazos se la ofrece a un oficial borracho para que tenga relaciones sexuales. Después de que Eisenhardt y Pirzel también se hayan unido, la charla llega a Stolzius.

Tres enseñas (bailarinas) inician un rondeau à la marche , en el que, según las direcciones escénicas, producen ruidos de claqué con punta, talón y pie entero y los ejecutan con la precisión de un mecanismo de percusión . En el siguiente pareado I, estribillo , pareado II, estribillo , copla III, estribillo , copla IV y copla V , el joven alférez, el joven conde y María cantan sobre la libertad de los soldados, "¡Dioses somos!". Después de que todos hayan rodeado las enseñas de baile, comienza un baile de la mujer andaluza ( Variaciones sentimentales ) , en el que sube al escenario un combo de jazz . Cuando aparecen el coronel, Eisenhardt y Haudy, el andaluz se escapa. Pirzel comienza un discurso moralizador que nadie quiere escuchar. Después de la entrada de Stolzius, se burlaron de él con alusiones ambiguas a Marie y Desportes. Stolzius sale emocionado de la cafetería. La escena termina en conmoción.

Un intermezzo conduce a

2ª escena ( Capriccio , Corale e Ciacona II) , en la que discurren simultáneamente diferentes tramas.

En la casa de Wesener en Lille . Llorando, Marie lee una carta de Stolzius, quien le pidió la mano cuando Desportes entra en la habitación. Desportes le da esperanzas al afirmar: "Y en resumen, no estás hecho para ningún ciudadano". Quiere responder él mismo a la carta de Stolzius de inmediato. Cuando Marie se niega, él exige que le dicte la carta. Luego ambos bromean y desaparecen en la habitación contigua, donde continúan gritando "¡Ja, ja, ja!" Y se abrazan.

Escenas Simultáneas

• Marie y Desportes actúan como amantes en el fondo a la izquierda.
• En primer plano a la derecha está la anciana madre de Wesener, que teje, reza y canta una canción: “Kindlein mein” sobre un “Rösel de Hainaut” que ha encontrado marido. En esta canción anticipa que la risa será seguida de lágrimas.
• La tercera ubicación es el apartamento de Stolzius en Armentières. Stolzius se sienta a una mesa con una lámpara y lee abatido la carta de Marie. Su madre, que está sentada a su lado, insulta a Marie como una puta soldado. Stolzius intenta apaciguarla y afirma que Marie es inocente y que el oficial Desportes le ha "enloquecido". (Mientras tanto, la abuela de Marie canta las últimas líneas de su canción, va a la habitación contigua y la escena se desvanece.) Stolzius busca venganza contra Desportes.

Tercer acto

1ª escena ( Rondino ) . El escenario es el foso de Armentières, donde Eisenhardt y Pirzel hablan sobre el coqueteo de los soldados con las mujeres durante un paseo . Todo funciona mecánicamente, como taladros.

2ª escena ( presentación de rap ) . El escenario es el apartamento de Mary en Lille. Stolzius, que viste uniforme de soldado, se dirige a Mary, la amiga del barón Desportes, como sirvienta.

3ª escena (Ricercari II) . El escenario es la casa de Wesener en Lille. Desportes ha dejado a Marie. Charlotte le reprocha que ahora se está asociando con Mary, la amiga de Desportes, y la insulta como a una "soldado". En este momento entra María, seguida por el supuesto sirviente Stolzius. Mary invita a Marie a dar un paseo. Charlotte quiere acompañarlos. Al ver a Stolzius, a quien Mary se dirige como "Kaspar", Charlotte y Marie se sorprenden por el parecido, pero no lo reconocen.

Después de un interludio orquestal de aproximadamente tres minutos ( romanza ) sigue el

4ª escena (Nocturno II) . El escenario es el apartamento de la condesa La Roche. Marie, que ahora está en contacto con el joven conde, está protegida por él de su madre. Explica que Marie es una "buena chica". En respuesta a la objeción de su madre de que tenía mala reputación pero probablemente fue traicionada, enfatizó una vez más que ella era una "niña infeliz". La condesa le aconseja que abandone la ciudad. El joven conde accede y deja a Marie al cuidado de su madre durante su ausencia.

5ta escena ( tropi ) . La escena vuelve a ser la casa de Wesener. Charlotte y Marie están hablando del joven Conde y Mary, que desde entonces se enganchó con otra hija burguesa. Charlotte advierte a Marie que el joven conde ya está comprometido con otra mujer. Un criado anuncia a la condesa. Se describe a sí misma como la “mejor amiga” de Marie, pero también dice que Marie tiene una mala y buena reputación. Su hijo ya ha sido prometido, pero ella se ofrece a llevar a Marie a su casa para restaurar su honor. A esto le sigue un trío resignado, entonado por la condesa, basado en un poema de Jakob Michael Reinhold Lenz:

Cuando la condesa Marie se ofrece nuevamente a convertirse en su compañera, Marie pide tiempo para pensarlo.

Cuarto acto

El cuarto acto comienza con un breve preludio .

Primera escena (Toccata III) . En esta escena en forma de sueño, que solo dura unos tres minutos y medio, se ejecutan simultáneamente 12 escenas parciales. Según las instrucciones direccionales de Zimmermann, la acción se desarrolla "separada de su espacio y tiempo [...] simultáneamente en el escenario, en tres películas y en los altavoces". Varias escenas se iluminaron, parpadeando de un lado a otro como en un sueño ”. .

Las escenas en el escenario son la cafetería con seis mesas como en el 2º acto, 1º escena, un salón de baile en la casa de Madame Bischof y un tribunal imaginario formado por todos los involucrados. La acción tiene lugar en el pasado, presente y futuro. Marie huye de la Condesa (Película II), Desportes baila un baile de moda actual (en ese momento Twist ), anticipándose a la trama de la ópera, escribe una carta a su cazador ((Película I), que espera a Marie con Desporta carta en mano (película III) y luego violada (película), Wesener busca desesperadamente a su hija, Stolzius compra veneno en una farmacia.

Según Zimmermann, se supone que esta escena representa "la violación de María como una parábola de la violación de todos los involucrados en la trama", como "brutal violación física, psicológica y emocional".

Después de un breve interludio orquestal ( Tratto II ) sigue el

2a escena (Ciacona III) . El escenario es el apartamento de Mary. Mary y Desportes se sientan desnudos en una mesa y se burlan de Marie, a quien Desportes describe como una "puta desde el principio". Quiere dejarla a su cazador (quien la violó de antemano en la escena simultánea anterior). Stolzius envenena a Desportes. Mary quiere apuñalar a Stolzius, pero Stolzius se envenenó él mismo. Mientras Desportes muere, Stolzius se revela. Sus últimos pensamientos se dirigen a Marie y los soldados que deshonraron a Marie. “Ella era mi novia. Si no puedes vivir sin hacer infelices a las mujeres […] Dios no puede condenarme ”. Se hunde en el suelo, muerto.

3ª escena (Nocturno III) . Al fondo, un tren de transporte con tanques rueda sobre un puente ferroviario. Columnas de soldados caídos ciegos con cascos de acero pasean por un camino interminable bordeado de álamos a orillas del Lys . En contraste, grupos de soldados vivos aparecen visitando el establecimiento de Madame Bischof. Las llamadas de comando en varios idiomas se escuchan por el altavoz.

Eisenhardt recita el pater noster en latín . Un mendigo ("mujer") se acerca a Wesener que va a dar un paseo. Inicialmente la rechaza. Mientras tanto, la andaluza se apresura a salir a la calle, el combo de jazz y los oficiales borrachos la persiguen. El andaluz baila alrededor de la mendiga que no es otra que Marie. De repente se interrumpe la música de baile y los oficiales, confusos y con los rostros apagados, se unen a la interminable procesión de los caídos. Wesener piensa en su hija perdida y le entrega una moneda al mendigo, a quien no reconoce. Marie se cae al suelo llorando con las palabras "Oh Dios". Eisenhardt recita los últimos versos del pater noster , Wesener se une a la procesión de los caídos y pasa a un segundo plano. Mientras el escenario se oscurece, los pasos de los soldados se pueden escuchar por los altavoces. Luego de una pausa general, hay un clamor (“sonido de gritos”) y la obra termina de manera orquestal.

música

ocupación

Además de un coro y un conjunto solista con 16 cantantes, incluidos seis tenores altos y diez actores parlantes adicionales, la interpretación de la obra requiere una orquesta con alrededor de 100 participantes, incluidos 8 a 9 percusionistas. También hay una música de percusión para el escenario, un combo de jazz y cintas de reproducción .

orquesta

4 flautas (también Piccolo 4, 3. Altflöte también en sol), 3 oboe (también oboe d'Amore , 3º también corno inglés ), 4 clarinetes , saxofón alto en Es, 3 Fagotte (2º y 3º también Kontrafagott ), 5 trompas en F (también 5 tubas tenor en Sib, 5o también tuba bajo en F), 4 trompetas , 4 trombones , tuba bajo (también tuba contrabajo), timbales (también timbales pequeños), percusión : (8–9 jugadores), 6 crotals , bloque de contrapercusión , 3 cuencas colgantes , 4 gongs , 4 tamtams , pandereta , 3 bongos , 5 toms , Tumba , tambor militar 4 tambores pequeños , Rummelpott , 2 bombos , 5 triángulos , cencerros , baquetas de acero , 2 juegos de campanas tubulares , 3 vías de tren que oscilan libremente , látigos, castañuelas , madera de rumba, 2 tapas de madera, 3 tambores de madera, güiro , maracas , agitador , xilófono , marimba , vibráfono , guitarra , dos arpas , campanas , celesta , clavecín , piano , órgano (2 jugadores), cuerdas .

Música incidental

1. 3 triángulos, 3 crotales, 2 platillos, gong, tam-tam, tambor, tambor militar, 2 bongos, tambor agitador, bombo (con platillos), 3 timbales, cencerros, 2 campanas tubulares, maracas, bloque de sien
2. 3 triángulos, 3 crotales, 2 platillos, 2 gongs, caja, 2 tom-toms, tambor agitador, 3 timbales, cencerros, 6 campanas tubulares, maracas, bloque de templo
3. 3 triángulos, crotal, 2 platillos, gong, 2 tam-tams, caja, tom-tom, tambor agitador, 3 timbales, cencerro, 4 campanas tubulares, maracas, 3 bloques de sien

Combo de jazz

Clarinete en Sib, trompeta en Sib, guitarra, contrabajo (amplificado eléctricamente).

Cintas de reproducción

Reproduzca las cintas 1–11 con los nombres: “Bandkomplex I - IV”, “ Konkrete Musik I - V ”, “Marschtritte”, “Schreiklang”.

Estilísticamente

La ópera es a través de preludios compuestos para el primer, tercer y cuarto acto, varios interludios y basada en un Allintervall - doce tonos , en los "todos los intervalos de ½ tono a 5½ tono (indicados en tonos completos)", lo siguiente en el los intervalos de secuencia ocurren: "4 - ½ - 3½ - 1½ - 5 - 3 - 1 - 4½ - 2½ - 5½ - 2". Esta serie consta de cuatro grupos de tres, a partir de los cuales Zimmermann desarrolló una "serie de escenas". Además de la estructura en serie , los eventos musicales se organizan en "capas de tiempo", que están representadas por hasta 13 grupos instrumentales diferentes en formaciones cambiantes.

Además, Zimmermann, como Alban Berg en Wozzeck antes que él, se orientó hacia formas musicales tradicionales subyacentes a las escenas individuales, como chacona , ricercar , toccata , capriccio , coral , nocturno y rondó . Otra característica de la obra son las citas, los collages y la "superposición de elementos heterogéneos", que tienen funciones dramatúrgicas en la ópera.

Además, Zimmermann trabajó con cintas de reproducción, especialmente en el cuarto acto, con el fin de reforzar la expresión musical y establecer referentes actuales. Según Kontarsky, Zimmermann concibió “una especie de teatro total con ruidos y sonidos concretos que involucran directamente al oyente. Las asambleas de la banda: pasos de marcha, órdenes en muchos idiomas, ruidos de motores, gritos, el 'pater noster' por los altavoces - la impresión acústica es abrumadora [...] ".

recepción

Después del estreno mundial, la ópera se recreó en muchos teatros más grandes, primero en Kassel 1968, Munich 1969, Düsseldorf 1971 y Nuremberg 1974. La primera representación en Hamburgo fue en 1976, seguida de representaciones en Frankfurt am Main , Stuttgart y Viena. .

La ópera también pudo imponerse internacionalmente. El estreno en Estados Unidos tuvo lugar el 7 de febrero de 1982 en Boston. A pesar de la actuación inadecuada de la Compañía de Ópera de Boston , el crítico escribió a John Rockwell en el New York Times que la Ópera "es ampliamente considerada como la ópera alemana más importante desde la ópera de Alban Berg". 1991 siguió a una actuación en la Ópera de Nueva York . El estreno en inglés tuvo lugar en noviembre de 1996 en la English National Opera de Londres , el estreno japonés en mayo de 2008 en Tokio .

En el siglo XXI, con la puesta en escena de David Pountney en Bochum en la Ruhrtriennale en 2006 y 2007, comenzó un examen renovado de la obra, junto con la aceptación del público de la ópera, que ahora se considera como la "obra de época de la nuevo teatro musical ". Uno de los aspectos más destacados en la historia de la interpretación fue una producción en el Festival de Salzburgo 2012 en la Felsenreitschule con la Filarmónica de Viena , dirigida por Ingo Metzmacher , puesta en escena y equipada por Alvis Hermanis . En la temporada 2013/14 se realizaron nuevas producciones en Zúrich y en la Komische Oper Berlin (dirigida por Calixto Bieito ), así como en Munich (dirigida por Andreas Kriegenburg , dirigida por Kirill Petrenko ). En 2016, la ópera se presentó en el Teatro Estatal de Hesse Wiesbaden como parte del Festival de Mayo y en el Teatro Colón de Buenos Aires, seguida de producciones en el Teatro Estatal de Nuremberg (director: Peter Konwitschny ), en la Ópera de Colonia y en el Teatro Real de Madrid en 2018 . La peculiaridad de la producción de Colonia fue que no estaba ligada a ningún escenario existente, sino que se construyó un escenario ovalado que rodeaba a la audiencia en la sede provisional de la Casa del Estado . La audiencia se sentó en sillas giratorias y pudo girar libremente hacia las diversas acciones en el escenario.

Bernhard Kontarsky , quien en 1965, mientras aún estudiaba música, había contribuido al éxito del estreno como répétiteur y luego dirigió el trabajo varias veces, solo finalmente se convenció de la singularidad de la ópera desde la década de 1980. “Que hubiera estado completamente convencido desde el principio y hubiera reconocido la importancia de los» soldados «, por ejemplo en el sentido: la obra es una pieza central de este siglo, no, eso tomó algún tiempo”. Sólo quedó "impresionado por la densidad del texto y la estructura musical".

Michael Gielen describió en 2005 en sus memorias la obra como equivalente a Wozzeck y Lulu de Alban Berg , y a Moses und Aron de Arnold Schoenberg , que afirma lo siguiente: "Estos cuatro, no conozco hasta el día de hoy ninguna otra obra del siglo del teatro musical de tal poder y este impacto ".

Discografia

• Grabación completa (versión abreviada) en el reparto de estreno con Edith Gabry (Marie), Zoltán Kelemen (Wesener), Helga Jenckel (Charlotte), Claudio Nicolai (Stolzius), Elisabeth Schärtel (madre de Stolzius), Anton de Ridder (Desportes), Liane Synek (condesa), Willi Brokmeier (El joven conde), Heiner Horn (Eisenhardt), Gerd Nienstedt (Haudy); Orquesta Gürzenich bajo la dirección de Michael Gielen ; Grabación 21 - 22. Febrero y 2-3. Marzo de 1965 en la gran sala de radiodifusión del WDR , reeditado en 2007 en la edición Bernd Alois Zimmermann , CD Wergo 66982, mono
• Sinfonía vocal The Soldiers para seis solistas vocales (coloratura soprano, mezzosoprano, alto, dos tenores, bajo) y orquesta con Edith Gabry , WDR Symphony Orchestra Cologne bajo Hiroshi Wakasugi , Harmonia Mundi
• Grabación completa con el coro del Teatro Estatal de Stuttgart y la Orquesta Estatal de Stuttgart bajo la dirección de Bernhard Kontarsky , diseño de sonido (cintas de reproducción): Andreas Breitscheidt , grabación 1988-1989, Teldec 1991
  • Misma grabación en DVD con Nancy Shade (Marie), Mark Munkittrick (Wesener), Milagro Vargas (Charlotte), Grace Hoffman (la anciana madre de Wesener), Michael Ebbecke (Stolzius), Elsie Maurer (madre de Stolzius), William Cochran (Desportes) , Alois Treml (Obrist), Guy Renard (Pirzel), Karl-Friedrich Dürr (Eisenhardt), Klaus Hirte (Haudy), Raymond Wolansky (Mary), Ursula Koszut (Condesa de la Roche), Jerrold van der Schaaf (el joven Conde ); Coro de la Ópera Estatal de Stuttgart , Orquesta Estatal de Stuttgart bajo la dirección de Bernhard Kontarsky , Director: Harry Kupfer , 1989 (Arthaus) DVD
• Grabación completa con Claudia Barainsky (Marie), Claudio Otelli (Stolzius), Frode Olsen (Wesener), Katharina Peetz (Charlotte), Hanna Schwarz (madre de Wesener), Kathryn Harries (madre de Stolzius), Andreas Becker (Obrist), Peter Hoare (Desportes), Robert Wörle (Pirzel), Jochen Schmeckenbecher (Eisenhardt), Adrian Clarke (Haudy), Robert Bork (Mary), Helen Field (Condesa de la Roche), Adrian Thompson (El joven conde); Orquesta Sinfónica de Bochum ; Director Steven Sloane , puesta en escena: David Pountney , escenógrafo: Robert Innes Hopkins ; DVD de la actuación en directo el 5 de octubre de 2006 como parte de la Ruhrtriennale , actuación en el Jahrhunderthalle (Bochum)
• Grabación completa (DVD) con Laura Aikin (Marie), Alfred Muff (Wesener), Tanja Ariane Baumgartner (Charlotte), Cornelia Kallisch (madre de Wesener), Tomasz Konieczny (Stolzius), Renée Morloc (madre de Stolzius), Gabriela Beňačková ( Condesa de la Roche), Matthias Klink (El joven conde), Daniel Brenna (Desportes), Wolfgang Ablinger-Sperrhacke (Pirzel), Boaz Daniel (Eisenhardt), Filarmónica de Viena , director: Ingo Metzmacher , director: Alvis Hermanis . Una grabación del Festival de Salzburgo de agosto de 2012, Unitel Classica

literatura

• Götz Friedrich : En el estreno de Hamburgo , en: Los soldados, programa de la Ópera Estatal de Hamburgo, noviembre de 1976
• Michael Gielen : Definitivamente música. Memories , Insel Verlag, Frankfurt am Main y Leipzig 2005, ISBN 3-458-17272-6 , págs. 142-145
• Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Los soldados , ensayo con motivo del lanzamiento del LP en 1967, impreso en: Suplemento del CD en el reparto de estreno, Edición Bernd Alois Zimmermann, Wergo 66982, 2007
• Heribert Henrich: documento sonoro auténtico. Sobre la reedición de la ópera Die Soldiers , en: Suplemento al CD en el reparto de estreno, Edición Bernd Alois Zimmermann, Wergo 2007
• Wulf Konold : Bernd Alois Zimmermann. El compositor y su obra , DuMont, Colonia 1986, ISBN 3-7701-1742-5
• Hans Zender : Reflexiones sobre los soldados de Zimmermann , en: Programa de la Ópera Estatal de Hamburgo, noviembre de 1976
• Bernd Alois Zimmermann: Entre mañana, ayer y hoy , ensayo en un folleto del programa del WDR 1963, impreso en: Los soldados, folleto del programa de la Ópera Estatal de Hamburgo, noviembre de 1976

enlaces web

• Fuentes y documentos , pdf de Schott Music
• Tabla de contenido en Klassika
• Datos de trabajo para The Soldiers basados ​​en MGG con discografía en Operone
• La historia de The Soldiers (Opera) en la página de inicio de Opera-Guide debido al cambio de URL no está disponible actualmente; ¡ Se desea ayuda con la actualización !
• Producciones de "The Soldiers" en Operabase (producciones, elenco, calendario)
• Información de trabajo de Schott Music
• Michael Denhoff : Silencio y conversión, reflexiones sobre el fenómeno del tiempo
• Walter Eigenmann: El sacrificio de los incontables: «Los soldados» de Bernd A. Zimmermann . Revista Glarean el 15 de febrero de 2008, consultado el 4 de febrero de 2014

Evidencia individual

1. ↑ Heribert Henrich: Documento de sonido auténtico. Sobre la reedición de la ópera Die Soldiers , en: CD suplementario en el reparto de estreno Wergo 2007, p. 9, "La demanda [...] de Zimmermann de una soprano coloratura muy dramática".
2. ↑ Según Handbuch über die Musik de Meyer , Bibliographisches Institut Mannheim, Wien und Zürich 1971, p. 953 Zimmermann dejó una ópera inacabada Medea después de Hans Henny Jahnn .
3. ↑ ^{a b} Véase, por ejemplo, Götz Friedrich, en: Folleto de programa de la Ópera Estatal de Hamburgo , 1976, sin número de página.
4. ↑ Por ejemplo Karl Löbl y Robert Werba: Hermes Handlexikon. Óperas en discos . Volumen 2, Econ Taschenbuch, Düsseldorf 1983, ISBN 3-612-10035-1 , página 235: “El drama, que aquí es la base de una de las óperas más importantes del siglo XX , puede considerarse conocido. [...] "
5. ↑ ^{a b} "Ampliamente considerada como la ópera alemana más importante desde la cita de Alban Berg" de John Rockwell: Ópera de Boston. The Soldiers tiene su estreno en Estados Unidos . En: The New York Times . 8 de febrero de 1982 ( nytimes.com [consultado el 24 de marzo de 2010]). 
6. ^ Wulf Konold: Bernd Alois Zimmermann , DuMont, Colonia 1986, p. 53.
7. ↑ Cita de Bernd Alois Zimmermann de: Entre mañana, ayer y hoy , ensayo en un folleto del programa del WDR 1963, impreso en: Los soldados , folleto del programa de la Ópera Estatal de Hamburgo, noviembre de 1976.
8. ↑ Cita de Zimmermann, impresa en: Folleto de programa de la Ópera Estatal de Hamburgo , noviembre de 1976.
9. ↑ ^{a b} Heribert Henrich: Documento sonoro auténtico. Sobre la reedición de la ópera Die Soldiers , en: Suplemento del CD, Wergo 2007, págs. 5-6.
10. ↑ Citas y evidencia de Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
11. ↑ Heribert Henrich: Documento de sonido auténtico. Sobre la reedición de la ópera Die Soldiers , en: Suplemento del CD, Wergo 2007, págs. 7-8.
12. ↑ ^{a b} Cita de Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 142.
13. ↑ Cita de Michael Gielen: Unbedingt Musik , 2005, p. 143.
14. ↑ Bernhard Kontarsky: Reflexiones sobre los soldados de Zimmermann , impreso en el folleto del CD, Teldec 1991, p. 15.
15. ↑ Michael Gielen: Absolutely Music , 2005, págs. 144-145.
16. ^ Carta de Bernd Alois Zimmermann a Thomas Kohlhase fechada el 26 de febrero de 1967, impresa en el programa Los soldados , Festival de Salzburgo 2012, p. 114
17. ↑ Según Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Los soldados 1967, en: suplemento CD, Wergo 66982, 2007, p. 31 "una" ruta "que se camina hacia la meta".
18. ↑ Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Los soldados , artículo 1967, impreso en: Suplemento del CD Wergo 66982, 2007, p. 32.
19. ↑ ^{a b c} Bernd Alois Zimmermann: Los soldados , suplemento CD Teldec 1991, libreto, págs. 194-195.
20. ↑ Reparto detallado en Operone ( Memento del 17 de mayo de 2011 en Internet Archive ).
21. ↑ ^{a b} información de ^trabajo de Schott Music , consultado el 6 de abril de 2018.
22. ↑ ^{a b} Citado de Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Los soldados , ensayo con motivo de la publicación del LP en 1967, impreso en el librito del CD Wergo 66982, 2007, p. 20.
23. ↑ Análisis de Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Los soldados , ensayo con motivo de la publicación del LP en 1967, impreso en el librito del CD Wergo 66982, 2007, p. 20.
24. ↑ Análisis de Heinz Josef Herbort: Bernd Alois Zimmermann: Los soldados 1967, en: Suplemento del CD Wergo 66982, 2007, pp. 26-27.
25. ↑ Estas formas se mencionan en el libreto, que incluye a. está impreso en la grabación bajo Bernhard Kontarsky, págs. 64-230.
26. ↑ Bernhard Kontarsky: Reflexiones sobre los soldados de Zimmermann , impreso en el folleto del CD, Teldec 1991, p. 16.
27. ↑ Bernhard Kontarsky: Reflexiones sobre los soldados de Zimmermann , impreso en el folleto del CD, Teldec 1991, págs. 17-18.
28. ↑ Programa de la Ópera Estatal de Hamburgo, noviembre de 1976.
29. ^ Detlef Brandenburg: crítica de teatro musical. In der Opernfalle , contribución en: El escenario alemán
30. ↑ Die Welt: Aquí puedes sentir todo el poder de esta partitura. , 21 de agosto de 2012
31. ↑ Der Tagesspiegel: Demasiado bueno para este mundo , 21 de agosto de 2012
32. ^ Markus Schwering: Ópera de Colonia: Exitoso estreno de "Soldados" de Zimmermann . En: Kölner Stadt-Anzeiger . ( ksta.de [consultado el 11 de noviembre de 2018]). 
33. ↑ Citas de una entrevista con Bernhard Kontarsky: Reflexiones sobre los soldados de Zimmermann , impresas en el folleto del CD, Teldec 1991, p. 16.
34. ↑ Hermann Beyer, Siegfried Mauser (Ed.): Filosofía del tiempo y la forma del sonido. Estudios sobre el trabajo de Bernd Alois Zimmermann , Schott Mainz, Londres, Nueva York, Tokio 1986, ISBN 3-7957-1795-7 , p. 113 y p. 143.