Tímpanos

Estructura orquestal habitual con timbales de cuatro pedales (más un timbal piccolo), aquí con pieles naturales (ternera)

El timbal ( italiana timbal , Francés timbal , Inglés timbales ) se proporciona como un tambor de la caldera , un instrumento de percusión del grupo de los membranófonos .

Los timbales suelen consistir en una caldera de lámina de cobre casi hemisférica (parabólica), que se cubre con una piel de plástico o piel de animal y se toca con mazos. Los timbales de madera redondos y cuadrados también son conocidos por la historia de la música y el Orff Schulwerk . Hoy en día también hay hervidores de agua hechos de materiales sintéticos (por ejemplo , plástico reforzado con fibra de vidrio ) o aluminio . El cuenco tiene una abertura en el medio de la base, que sirve principalmente para igualar la presión y puede influir en el tiempo de descomposición y el comportamiento del impacto. La tensión de la cabeza se puede variar mediante un mecanismo que se fija a la planta del pie, dentro del timbal o debajo del borde. Esto permite cambiar el tono , que depende del tipo de batería, mientras se toca.

El uso en pares es común; Sin embargo, las piezas musicales individuales han requerido cuatro o más instrumentos desde el siglo XVIII.

Dar forma

Estado animico

El dispositivo tensor para afinar los timbales consta de tornillos (tuercas de mariposa) y una manivela o una máquina de pedales. Los timbales, en los que el apretado lento de los tornillos individuales se reemplaza por una llamada "máquina", que actúa de manera uniforme en toda la periferia, se denominan timbales de máquina . El tono de los timbales de pedal se puede ajustar con la ayuda de un pedal. Por lo tanto, el timbalero puede cambiar continuamente el estado de ánimo mientras toca ( glissando ). Otra forma especial es el timbal vienés , en el que no se mueve la cabeza sino el cuenco hacia arriba y hacia abajo mediante un movimiento de palanca mediante un volante.

Hoy en día, los timbales se utilizan en cinco tamaños diferentes con un rango de Db - B o D - A (timbales de bajo), F - d (timbal grande), B - fa sostenido o A - fa sostenido (timbal pequeño), mi bemol - a o e - c '(timbales altos) y g - d'.

Cubierta

Las cabezas de plástico (cabezas de plástico) se han establecido en todo el mundo para el recubrimiento de los timbales sujetos con anillos de metal. En las grandes orquestas de la tradición clásica en Austria, Alemania y Suiza , así como en los EE . UU. , Gran Bretaña , Australia , Japón , Escandinavia y en partes de Francia , todavía se tocan pieles naturales. En Austria , Suiza y partes de Escandinavia se trata en su mayoría de pieles de cabra afiladas, en Alemania y otros países mayoritariamente pieles de becerro divididas (de Celbridge , Irlanda ). Las pieles naturales de los timbales están hechas de piel de animal , sin pelo.

usar

Por lo general, se utilizan de dos a cuatro timbales uno al lado del otro en la orquesta ; Más recientemente, hasta diez timbales son tocados por un timbal ( Gruber : "Charivari"), y hasta dieciséis timbales por dos o más timbales para realizar rápidamente diferentes tonos sucesivos . Ya en la época barroca existían piezas solistas para uno o más timbales (hermanos A. D. y A. D. P. Philidor , Babelon , hacia 1690 ). En Wagner , Strauss , Mahler y Nielsen hay obras en las que dos timbaleros están ocupados. Berlioz usó cuatro timbales en su Symphonie Fantastique e incluso diez timbales en su Requiem ( Grande messe des morts ).

Mazos y técnica de golpe

Juego de mazo para timbales

Los mazos ( mazos de timbales ) de los timbales tienen cabezas de fieltro , cuero , franela , corcho o madera . Por lo tanto, el jugador puede realizar diferentes matices de sonido, desde suave (fieltro) hasta duro (madera). El tipo de mazo se puede recetar para efectos especiales. Los bateristas eruditos utilizan numerosas formas o articulaciones de bateo (lengua simple, lengua doble, lengua transportada [expresiones tomadas de instrumentos de viento], golpes cruzados dobles, clavijas, etc.), en los que también utilizan las notas simplemente prescritas para levantar. , intrades y otras piezas se disuelven ( Altenburg : intento de guía de trompetistas heroico-musicales = y timbales = arte, Halle 1795 - J. CH. Hendel Verlag). Esta técnica se utiliza en la literatura musical hasta el período romántico temprano . A más tardar con el cambio en la concepción del sonido ( Berlioz , von Weber ), los medios de ataque y con él la tecnología han cambiado. Hasta entonces, el mazo de madera marcaba la pauta, pero ahora el mazo de esponja es la carta de triunfo, a partir de la cual se desarrolló el mazo de fieltro o franela, que se utiliza principalmente en la actualidad. A partir del vórtice de doble tiempo (RR LL), derivado de la tecnología de batería , en el que se podía escuchar claramente la agrupación de dos, se desarrolló el redoble de batería conocido como redoble de batería (RLRL), que debería ejecutarse de la manera más uniforme posible y sin ruido. acentuación.

En la música militar , los timbales fueron utilizados tradicionalmente por unidades montadas en el pasado. Las tropas de infantería, por otro lado, utilizaron el tambor de caja, mucho más fácil de transportar, como mecanismo de percusión (ver también marcha de caballería ).

historia

etimología

El origen del término timbales es incierto. Se encuentra por primera vez en alemán medio alto ( pûke , también bûke , sólo en el Fnhd . Diptongoizado a timpani / bauke ) y puede representar una palabra prestada del latín o del griego ; Se intentó derivar el nombre de la sambuca , un antiguo instrumento de cuerda, y la bucina , un instrumento de viento de la época romana. Más bien, es más probable que represente una creación de palabra onomatopéyica más reciente, en comparación, el verbo pochen , que también es onomatopéyico, “golpear, golpear repetidamente algo con un tono fuerte” es una buena elección .

Del alemán, la palabra llegó al holandés ( pauk ) y los idiomas escandinavos ( pauke danés y noruego , puka sueco ). Los nombres de los timbales en las lenguas romances , por otro lado, se derivan del nombre del tímpano , es decir , del griego ( por ejemplo , timpano italiano , tímpano español ), o / y del árabe tabl ( árabe  طبل, DMG ṭabl ; de ella Española timbal y francesa timbal , también francés Tabor y el tambor "tambor" y pandereta "campana tambor").

El bombo utilizado en las bandas de música y bandas de música a menudo se denomina incorrectamente "timbal" en el lenguaje coloquial. El significado medieval general de la palabra todavía se expresa en sentido figurado en la frase "tocar el tambor".

Preformas

Forma de los timbales durante la época de Bach (exhibidos en la Thomaskirche de Leipzig )

El tambor de caldera más antiguo conocido es el tambor sagrado lilissu , que se ha utilizado en un culto de sacrificio de toros en Mesopotamia desde la antigua Babilonia . El instrumento de percusión, llamado tof en hebreo en el Antiguo Testamento, era obviamente un tambor de marco y rara vez se interpreta como un tambor de caldera. Hasta los tambores del ejército de los siglos XVI y XVII ( Syntagma musicum II, De Organographia, 1619), descritos por Praetorius como "enormes barriles retumbantes " , y nuestros tambores de concierto, tambores de caldera se pueden encontrar en todos los pueblos en los más variados formas y formas. El tambor de caldera naqqara, tocado en parejas, llegó a Occidente desde los persas y los turcos y se extendió desde el siglo XII en Inglaterra como nakers y en los países de habla alemana como vómito .

siglo 18

Como uno de los timbales todavía se usaba escasamente y votaban regularmente tónico - dominante ( Quint - o cuartos ), fueron tratados como uno en el instrumento de transposición de la lista , d. En otras palabras, la afinación se prescribió al principio: Timbales en Eb - B o en D - A, B - F, etc., pero siempre se anotaba con C - G o más bien C - G. Este uso fue abandonado cuando los compositores también requerían tonos que iban más allá de la cuarta o quinta ( Beethoven : Fidelio A - es, 7ª sinfonía A - f, 8ª y 9ª sinfonía F - f).

El virtuosismo de los timbales floreció en el siglo XVIII, cuando los timbales de la corte real dieron conciertos con hasta catorce timbales, arrojando los mazos al aire mientras los golpeaban y volvían a atraparlos en el tiempo. (Obras de J. C. Ch. Fischer , J. Ch. F. Fischer , J. K. F. Fischer , Družecký (Druschetzky) , Endler , Graupner , Molter )

20./21. siglo

Como instrumento de concierto solista, el timbal es bastante raro en la música de los siglos XX y XXI. Los pocos ejemplos incluyen: Capriccietto para cuatro timbales y orquesta de cuerdas (alrededor de 1932) de Gerster , Concierto para timbales y orquesta de Thärichen (1954), Der Wald - Concierto para timbales y orquesta de Matthus (1984) o la pieza de concierto para timbales y orquesta von Kagel (1990 a 1992). También la obertura de concierto de Widmann Con brio para orquesta (2008) el sistema de composición es un concierto de timbales de respeto en una oración.

Diseños

Tambor de tornillo

Timbal de la Metropolitan Opera con timbales de dos tornillos (1917).

Los timbales de tornillo se consideran el arquetipo de los instrumentos que se tocan hoy en día, ya que se pueden volver a afinar a un tono diferente en unos simples pasos utilizando los tornillos. Estuvieron en uso hasta finales del siglo XIX y ahora se vuelven a utilizar con mayor frecuencia en conciertos, especialmente por orquestas con una imagen sonora histórica, debido a su "sonido original".

Tambor de la máquina

Timbales de manivela

Gerhard Kramer diseñó un mecanismo de afinación mediante una palanca en 1812. En 1836, Eindigler (Frankfurt) construyó el primer tambor de máquina, una construcción en la que el reajuste se resolvió mediante un sistema central de manivela-palanca ( sistema de manivela / palanca). Votar y, sobre todo, volver a sintonizar se había vuelto más rápido y sencillo. Los timbales de este sistema se utilizan cada vez más hoy en día en obras con pocas tareas de reajuste debido a su sonido especial. El tambor de caldera giratorio, que se creó en varias versiones alrededor de 1850, no se ha establecido en el campo sinfónico.

Timbales de pedal

El gran cambio se produjo con la invención de los timbales de pedal alrededor de 1880. No se sabe con certeza quién construyó los primeros timbales de pedal. La patente del músico Carl Pittrich de Dresde, padre del compositor Georg Pittrich , data de 1881 y fue pionera en todos los sistemas de pedales posteriores. Ahora puedes cambiar los timbales de forma rápida y progresiva con el pie. El timbalero ahora tenía ambas manos libres durante el proceso de reajuste y podía realizar un glissando giratorio, que era nuevo. Strauss fue uno de los primeros compositores en utilizar esta nueva técnica ( Salomé ). Bartók hizo un uso particularmente efectivo del glissando arremolinado en su sonata para dos pianos y percusión .

Timbales vieneses

Richard Strauss también se mostró entusiasmado con otro tipo de timbales, a saber, el "timbal vienés". Se trata de un timbal de palanca manual que se desarrolló a partir de los timbales de Dresde por el timbalista solista de la Filarmónica de Viena, Hans Schnellar (1865-1945). Modificado por sus sucesores Richard Hochrainer y Wolfgang Schuster, el timbal vienés se fabrica actualmente en Viena y todavía se utiliza casi exclusivamente en todas las principales orquestas tradicionales vienesas. En esta construcción, un mecanismo presiona el caparazón contra la cabeza fija para lograr un cierto paso, y se usa pergamino de cabra como cabeza. La forma de jugar con la palanca de mano limita las técnicas de juego modernas, ya que z. B. No es posible ningún vórtice de glissando. Sin embargo, en Viena se prefiere el instrumento porque el tono es menos percusivo, pero el tono básico se puede escuchar con claridad.

Fabricantes de timbales y timbales reconocidos

Un conocido fabricante de timbales fue, por ejemplo, la empresa Offelder de Aquisgrán, que también fabrica accesorios para batería. El percusionista y baterista Josef Offelder es uno de los maestros más conocidos de timbales, y uno de sus alumnos es el compositor Peter Kiefer .

literatura

  • Timbales . En: Meyers Konversations-Lexikon . 4ª edición. Volumen 12, Verlag des Bibliographisches Institut, Leipzig / Viena 1885–1892, pág.783.
  • Herbert Tobischek: Los timbales: su interpretación y desarrollo estructural en los tiempos modernos. Publicado por Hans Schneider, Tutzing 1977, ISBN 3-7952-0204-3 . ( Publicaciones vienesas sobre musicología. Editado por Othmar Wessely).
  • Nancy Benvenga: El timbal y el arte del timbalero - Desarrollo musical y técnico en los siglos XIX y XX. Universidad de Gotemburgo, Departamento de Musicología, Gotemburgo 1979, ISBN 91-4222-276-X .

enlaces web

Commons : Timpani  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Richard K. Jones: The Well-Tempered Timpani - In Search of the Missing Fundamental , en: wtt.pauken.org
  2. timbales. Construcción , Biblioteca Sinfónica de Viena ("Una copa cerrada interferiría con el movimiento libre de la cabeza después del ataque").
  3. Wieland Ziegenrücker: Teoría musical general con preguntas y tareas de autocontrol. Editorial Alemana de Música, Leipzig 1977; Edición de bolsillo: Wilhelm Goldmann Verlag y Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , p. 177.
  4. Wieland Ziegenrücker: Teoría musical general con preguntas y tareas de autocontrol. Editorial Alemana de Música, Leipzig 1977; Edición de bolsillo: Wilhelm Goldmann Verlag y Musikverlag B. Schott's Sons, Mainz 1979, ISBN 3-442-33003-3 , p. 177.
  5. Grabaciones en cámara lenta de diversas técnicas de ejecución y tipos de mazo , consultado el 7 de diciembre de 2012.
  6. timbales. En: Jacob Grimm , Wilhelm Grimm (Hrsg.): Diccionario alemán . cinta 13 : N, O, P, Q - (VII). S. Hirzel, Leipzig 1889, Sp. 510-511 ( woerterbuchnetz.de ).
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  8. timbales. En: Diccionario digital de la lengua alemana .  (La etimología dada allí es idéntica al texto de la entrada en Wolfgang Pfeifer : Diccionario etimológico de alemán. 2ª edición. Akademie-Verlag, Berlín 1993).
  9. palpitar. En: Diccionario digital de la lengua alemana .  (La etimología que se da allí es idéntica al texto de la entrada en Wolfgang Pfeifer: Diccionario etimológico del alemán. 2ª edición. Akademie-Verlag, Berlín 1993).
  10. pauk (instrumento de escoria). En: Marlies Philippa et al.: Etimológicamente Woordenboek van het Nederlands. Amsterdam University Press, Amsterdam 2003-2009.
  11. www.vsl.co.at .
  12. Erich Valentin : Handbuch der Musikinstrumentenkunde. Gustav Bosse, Ratisbona 1954, p. 455 y siguientes ( fabricante de instrumentos ).