Salomé (ópera)

Datos de trabajo
Título: Salomé
Póster, diseño: Max Tilke (1910)

Póster, diseño: Max Tilke (1910)

Forma: completamente compuesto
Idioma original: alemán
Música: Richard Strauss
Libreto : Oscar Wilde , traducido por Hedwig Lachmann , arreglado por Strauss
Fuente literaria: Salomé de Oscar Wilde
Estreno: 9 de diciembre de 1905
Lugar de estreno: Royal Opera House de Dresde
Tiempo para jugar: aprox.1 ¾ horas
Lugar y hora de la acción: Palacio en la época del reinado de Herodes II Antipas
personas

Salomé (op. 54) es una ópera en un acto de Richard Strauss . Está basada en el drama homónimo de Oscar Wilde de 1891 y es una de las primeras óperas literarias .

contenido

Alice Guszalewicz como Salomé, con la cabeza de Jochanaan en un cuenco de plata, alrededor de 1910

Lugar y hora: una gran terraza en el palacio de Herodes durante el reinado de Herodes II Antipas

Primera escena

El joven capitán Narraboth observa a Salomé, que está asistiendo a una fiesta dentro del palacio. Un joven paje le advirtió preocupado que no mirara así a la princesa, de lo contrario podrían pasar cosas terribles. Juan el Bautista (en la ópera "Jochanaan"), que Herodes mantiene cautivo en una cisterna porque denunció el matrimonio de Herodes y Herodías, repetidamente proclama profecías desde abajo.

Segunda escena

Salomé cae afuera. Ya no puede soportar las miradas lujuriosas de su padrastro y el comportamiento de sus invitados. Cuando las maldiciones de Jochanaan vuelven a salir a la superficie, Salomé se vuelve curiosa y, mediante sus habilidades de seducción, consigue que Narraboth abra la cisterna y deje salir al profeta, contrariamente a la prohibición de Herodes.

Tercera escena

Salomé está fascinada por el joven profeta que arremetió contra Herodes y su esposa. Sin embargo, cuando ella se le revela, él rechaza enérgicamente sus insinuaciones y la exhorta a buscar al "Hijo del Hombre" para perdonarle sus pecados, y ya puede oír las "alas del ángel de la muerte" crujir en el palacio. Pero la joven princesa solo tiene ojos para Jochanaan; Narraboth se apuñala a sí mismo cuando oye el creciente enamoramiento de Salomé. Cuando sigue sin arrepentirse, Jochanaan la maldice y regresa a la cisterna.

Cuarta escena

Herodes entra en escena con su grupo porque Salomé no regresó. De forma espontánea decide continuar la fiesta en la terraza. Descubre el cuerpo de Narraboth cuando resbala en su sangre y lo extrae. Poco después oye un extraño crujido en el aire, como de "alas poderosas". Le ofrece a Salomé vino, fruta y el lugar de su madre, pero ella se niega. Jochanaan lanza maldiciones salvajes desde su prisión, a las que Herodías se refiere a sí mismo. Ella exige que el profeta sea entregado a los judíos que han estado clamando por él durante meses. Después de una violenta discusión religiosa entre los cinco judíos y más llamadas desde la cisterna, Herodes le pide a Salomé que baile para él. Ella también rechaza esta solicitud al principio, pero acepta cuando el tetrarca le promete como recompensa concederle todos los deseos. Después de prestarle juramento, ella baila la " Danza de los Siete Velos ".

Después de realizar la danza, para deleite de Herodes, la princesa expresa su deseo: la cabeza de Jochanaan en un cuenco de plata. Herodes trata de hacerla cambiar de opinión porque teme que si ejecuta a un santo, lo golpeará el desastre. Obligado por su juramento, finalmente tiene que ceder y dar su consentimiento. Salomé toma la cabeza y se eleva en un éxtasis de amor frenético cuando canta al respecto. Repelido por el comportamiento de Salomé, Herodes se asusta cuando de repente la luna se oscurece y quiere volver al palacio. En la oscuridad se puede escuchar a Salomé besando la cabeza cortada. La luna vuelve a brotar e ilumina a la princesa. Herodes luego ordena: “¡Mata a esta mujer!”. Los soldados corren hacia la niña y la entierran bajo sus escudos. Cae el telón.

diseño

Formación orquestal

Detrás de escena: 1  órgano , 1  armonio

música

Leitmotiv de Salomé
Leitmotiv de Jochanaan

La música de Salomé está bien compuesta y basada en leitmotivs , manteniéndose así en la tradición de Wagner , quien reemplazó libretos en forma de verso y periódicos clásicos , algunos también dicen: venció con textos en prosa y ambientación melódica . “El núcleo de un aria de Mozart es un período de ocho compases, que suele corresponder a cuatro versos italianos de siete u ocho sílabas, siendo Wagner una unidad de significado en el texto que también puede llenar cinco, siete o nueve compases”.

Al mismo tiempo, Richard Strauss logró con Salomé una superación revolucionaria del anhelo de Wagner por un sonido hermoso, por un lado, y su visión romántica del mundo, por el otro. Los personajes que aparecen son, según el propio Strauss, “todos personas perversas y, a mi gusto, el más pervertido de la sociedad es el Jochanaan”. O, como el Narraboth como excepción, son irremediablemente ingenuos . En el transcurso de la obra de un acto de 95 minutos, tres mueren: Narraboth por suicidio en el escenario abierto, Jochanaan y Salomé por sentencias de muerte ilegítimas . La música que la acompaña es en consecuencia salvaje: “El alcance de las disonancias , los volúmenes orquestales , la pura cacofonía musical como nunca antes había existido en Salomé ”. “[F] he Schönberg y su círculo harán de la ópera de Strauss una experiencia de despertar. Salomé es el prototipo de la ópera moderna, la puerta de entrada a la nueva música ".

La escena inicial ya les da la vuelta a las convenciones anteriores. “Una carrera corta y zumbante, y ya estamos rodeados por el aire bochornoso y sensual en la corte de Herodes el Cuádruple”. “En el curso del clarinete, dos teclas que son un tritono aparte se conectan . Se ha abolido la tonalidad convencional, aparece en escena la bitonalidad y la libre oscilación entre tonalidades que ya están alienadas cromáticamente. Los acordes en forma de racimo se agrupan en el bajo, se retuerce y grita en las contorsiones más extrañas ”. Puede que Strauss no haya sido el mejor melodista, pero fue capaz de componer temas concisos y desarrollarlos“ a través de una secuenciación inteligente en descargas melódicas aparentemente amplias ”.

La famosa disonancia (sfz) hacia el final de la ópera (reducción para piano)

En la escena final, Salomé toma posesión de la cabeza de Jochanaan. “En la lujuria salvaje ella besa y chupa la sangre de los labios muertos. Exuda su repugnante sensualidad en una canción asombrosa e intoxicada, olvidándose de todo lo que la rodea ”. La música se acumula hasta un clímax dramático que termina con una cadencia poco ortodoxa .

La música de Salomé (y otras obras tempranas de Strauss) , que se considera "molesta" y "emocionalmente estimulante", fue rechazada por el público conservador (un ejemplo curioso de la era nazi: Oscar Fritz Schuh se instaló en 1940 con motivo de su compromiso con la Wiener State Opera contractualmente para garantizar que no tendría que poner en escena a Wagner o Strauss).

Historial de trabajo

Aparición

El poeta vienés Anton Lindner se acercó a Richard Strauss en 1901 con la sugerencia de que se creara un libreto a partir del drama Salomé de Oscar Wilde (escrito en 1891, una de sus pocas obras en francés; estrenada por primera vez en París en 1896 con Sarah Bernhardt ) . En la versión de Lindner, Strauss descubrió “algunas escenas de apertura hábilmente versadas”, pero luego decidió crear el libreto él mismo. Para ello, recurrió a la traducción de Salomé de Hedwig Lachmann (editada por Lindner) , que a su vez se basa en la traducción al inglés. Dejó la redacción prácticamente sin cambios, pero hizo numerosos cortes y cambios musicales y dramatúrgicamente relacionados. Salomé es, por tanto, una de las primeras óperas literarias en asumir formulaciones directamente de obras de teatro hablado a mayor escala .

Después de que Strauss completó la partitura el 20 de abril de 1905, la ópera Salomé se estrenó el 9 de diciembre en la Royal Opera House de Dresde , con Marie Wittich en el papel principal, Irene von Chavanne como Herodias, Karel Burian como Herodes y Karl Perron como Jochanaan y Ernst. Vigilante como "Un Capadociar". La dirección musical fue Ernst von Schuch , la dirección fue Willi Wirk , el decorado fue diseñado por Emil Rieck (1852-1939), el vestuario por Leonhard Fanto (1874-1940). Gustav Mahler quería sacar la ópera al mismo tiempo en la Ópera Estatal de Viena , pero los censores lo frustraron debido al acto de "ofensiva moral":

"... aparte de preocupaciones más textuales, no puedo ir más allá de la naturaleza repulsiva de todo el tema y solo puedo repetir: La descripción de procesos que pertenecen al campo de la patología sexual no es adecuada para nuestra etapa de corte".

- Dr. Emil Jettel von Ettenach : Carta del censor de la corte al director de la Ópera Estatal Gustav Mahler, 31 de octubre de 1905

Poco después de que se completara la partitura, es decir, entre julio y septiembre de 1905, el propio compositor, con la ayuda de su amigo Romain Rolland, creó una versión francesa de la ópera, en la que se esforzó por reescribir las partes vocales para que coincidieran con el texto original de Oscar Wilde. . Esta versión se realizó en París y Bruselas en marzo de 1907, antes del estreno francés de la versión original alemana, que el propio Strauss dirigió en el Théâtre du Châtelet . En 1909, Jean de Marliave produjo una “nueva edición” que tradujo (libremente) la traducción de Hedwig Lachmann al francés de tal manera que coincidía con el texto musical original, y que se hizo común en las décadas siguientes. En 1989/90 se volvió a interpretar la versión de Strauss / Rolland, que apenas se había reproducido antes, y se produjo por primera vez en CD (se puede leer en detalle en el folleto de esta única grabación hasta la fecha).

Reparto del estreno

Lámina moldeada para el estreno de Dresde
Marie Wittich, el estreno de Salomé, 1895
9 de diciembre de 1905, Royal Opera House de Dresde
papel Tono Director : Ernst von Schuch
Herodes tenor Karel Burian
Herodias Mezzosoprano Irene von Chavanne
Salomé soprano Marie Wittich
Iokanaan barítono Karl Perron
Narraboth tenor Rudolf Hunter
Una página de Herodías Antiguo Riza Eibenschütz
Primer judío tenor Hans Rudiger
Segundo judío tenor Hans Saville
Tercer judío tenor Georg Grosch
Cuarto judío tenor Anton Erl
Quinto judío bajo Léon Rains
Primer Nazareno bajo Friedrich Plaschke
Segundo Nazareno tenor Theodor Kruis
Primer soldado bajo Franz Nebuschka
Segundo soldado bajo Hans Erwin (Hans Erwin Hey)
Un capadocier bajo Ernst Wachter
Un esclavo soprano María Keldorfer

recepción

El estreno austrohúngaro tuvo lugar bajo la dirección musical del compositor en 1906 en la Ópera de Graz , en presencia de los compositores Alban Berg , Gustav Mahler, Giacomo Puccini , Arnold Schönberg , Alexander von Zemlinsky - y por (anecdóticamente rumoreado pero no probado) Adolf Hitler . El estreno en Viena siguió el 15 de mayo de 1907 en el Deutsches Volkstheater (hoy: Volkstheater) con una actuación invitada de Breslau .

literatura

enlaces web

Commons : Salome  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Salomé: La literatura se convierte en ópera. Conferencia en la Ópera del Estado Unter den Linden, Berlín, 3 de enero de 2000 (Autor: Albert Gier , escritor romance y librettólogo ).
  2. ↑ Richard Strauss a Franz Schreker , citado en según la fuente especificada Unter den Linden, Berlín 2000, p. 10.
  3. ↑ Carolyn Abbate, Roger Parker: La historia de la ópera. Los últimos 400 años. CH Beck, Munich 2013, pág.545.
  4. ^ A b c Trabajador a destajo de Edwin: Strauss: "Salomé" - la puerta de entrada a la nueva música. En: Capriccio Kulturforum. 23 de enero de 2012.
  5. ↑ Otto Schumann: Handbuch der Opern , Gütersloh sin fecha, p. 537.
  6. ↑ Otto Schumann: Handbuch der Opern , Gütersloh sin fecha, p. 539.
  7. ^ Citado de: Franz Hadamowsky, Alexander Witeschnik (ed.): Exposición de aniversario 100 años de la Ópera de Viena en el Ring. Viena 1969, pág.93.