Richard Strauss

Richard Strauss (alrededor de 1909) Dr.  Firma de Richard Strauss 01 (vect) .svg

Richard Georg Strauss (nacido  el 11 de junio de 1864 en Munich , †  el 8 de septiembre de 1949 en Garmisch-Partenkirchen ) fue un compositor alemán de finales del siglo XIX y principios del XX, conocido principalmente por su música de programa orquestal ( poemas tonales ), su la composición de canciones y sus óperas se hicieron conocidas. Por lo tanto, se le cuenta entre los compositores del período romántico tardío . Strauss también fue un importante director de orquesta y teatro, así como un activista a favor de la reforma de los derechos de autor.

Vida

Los comienzos (1864-1886)

Richard Strauss nació el 11 de junio de 1864 en Munich. Su padre Franz Strauss (1822-1905) fue el primer trompetista de la Orquesta de la Corte de Múnich y desde 1871 profesora de la Academia, su madre Josephine Strauss (1838-1910) procedía de la dinastía cervecera Pschorr , una de las familias más ricas de Múnich. Inspirado por la casa de sus padres, que estaba llena de música, principalmente su padre, Richard comenzó a componerse a la edad de seis años. Más tarde recibió lecciones de composición del director de Múnich Friedrich Wilhelm Meyer. Bajo su guía, después de las primeras piezas para piano y voz, surgieron las primeras formas más grandes: conciertos o piezas de concierto, una gran sonata , un cuarteto de cuerdas , dos sinfonías y una serenata de viento . Su Opus 1 oficial es una marcha festiva para gran orquesta , que compuso a los doce años.

Hans von Bülow en su tiempo en Meiningen
Alexander Ritter , finales de la década de 1870

1882 Strauss comienza a estudiar en la Universidad de Munich ( filosofía , historia del arte ), pero pronto la rompió y la abandonó para dedicarse a la carrera de músico. Ya en 1883, las primeras obras del joven compositor fueron interpretadas en Munich, entre otras por Hofkapellmeister Hermann Levi . En 1883 Strauss emprendió un viaje artístico que lo llevó a Dresde y Berlín durante varios meses . Durante este viaje estableció contactos importantes, especialmente con el director y director de la orquesta de la corte de Meiningen , Hans von Bülow . En 1885 llevó al joven Strauss al Meininger Hof como maestro de capilla. Cuando Bülow dimitió poco después, Strauss fue su sucesor durante un breve período.

En Meiningen, Strauss conoció a Johannes Brahms , entre otros , y se hizo amigo de Alexander Ritter , el primer violinista de Meiningen, hijo de la patrocinadora de Wagner, Julie Ritter, y esposo de la sobrina de Richard Wagner (Franziska). Hasta entonces, Strauss había compuesto tanto al estilo de los clásicos como de compositores como Schumann o Brahms, pero bajo la influencia del Ritter wagneriano, su orientación musical cambió. Recurrió a la música y los ideales artísticos de Wagner , y con un programa musical sinfónico basado en los poemas sinfónicos de Franz Liszt , practicó el estilo orquestal de Wagner por instigación de Ritter para suceder a su sucesor como compositor de dramas musicales.

Director en Munich y Weimar (1886-1898)

El 16 de abril de 1886, firmó un contrato como tercer maestro de capilla en la ópera de la corte en su ciudad natal de Munich. Al día siguiente partió hacia Italia durante cinco semanas. Inmediatamente después de regresar a Munich, comenzó a componer la fantasía orquestal de cuatro movimientos From Italy , que se estrenó un año después en Munich bajo su propia dirección. El 1 de octubre de 1886, se subió al podio de la Corte de Munich y el Teatro Nacional por primera vez y permaneció allí hasta el 31 de julio de 1887.

El joven Richard Strauss

Durante este tiempo compuso sus primeras obras orquestales programáticas de un solo movimiento, que él mismo denominó poemas tonales . Después de las dificultades iniciales ( no hay menos de tres versiones del primer poema tonal, Macbeth ), Strauss encontró su propio estilo inconfundible en los poemas tonales Don Juan (1888/89) y sobre todo Muerte y Transfiguración (1888-1890) dio a conocer . Además, comenzó -también siguiendo su ejemplo Wagner- con la poesía del libreto de su primera ópera Guntram , un cuento de caballeros medievales con ecos de las ideas de Richard Wagner y Arthur Schopenhauer .

Pauline Strauss-de Ahna, retrato de un informe de prensa, 1894

En 1887 no solo conoció a Gustav Mahler , sino también a la joven soprano Pauline de Ahna , quien se convirtió en su alumna y luego en su esposa y para quien compuso muchas canciones. En Munich, el joven maestro de capilla se encargó de estrenar Die Feen , una ópera juvenil de Richard Wagner. Cuando fue retirado de la fila antes del ensayo general, renunció y aceptó una oferta de Weimar . Antes de eso, aceptó una invitación a Bayreuth , donde se hizo útil como asistente musical en el Festival de 1889 y se ganó el aprecio de Cosima Wagner , quien incluso quiso casarlo con su hija Eva . Cuando asumió su puesto como segundo maestro de capilla (detrás del danés Eduard Lassen ) en el Weimar Court Theatre el 9 de septiembre de 1889 , hizo campaña principalmente para la interpretación de las obras de Wagner e interpretó Tannhäuser , Lohengrin , así como Tristan e Isolde , y dirigió el estreno mundial de Hansel y Gretel de von Humperdinck (23 de diciembre de 1893) y los estrenos mundiales de sus poemas tonales Don Juan y Muerte y transfiguración .

En mayo de 1891, Strauss sufrió una neumonía grave. Durante su convalecencia en Feldafing , le escribió a su amigo y crítico Arthur Seidl : "Morir en realidad no sería tan malo, pero me gustaría volver a dirigir a Tristan".

El 4 de noviembre de 1892, por motivos de salud, viajó a Grecia y luego a Egipto para curar una enfermedad pulmonar. No regresó hasta el 25 de junio de 1893. Completó la mayor parte de su ópera Guntram en este viaje, aunque la revisión del tercer acto provocó una acalorada discusión con Ritter, quien criticó la decisión de Strauss de dejar que Guntram determinara su propia vida como un error. El 10 de mayo de 1894, Strauss dirigió el estreno en Weimar, su futura esposa Pauline, con quien se había comprometido esa mañana, cantó el papel de Freihild, su alumno Heinrich Zeller asumió el arduo papel principal. En el Festival de Bayreuth de 1894 dirigió cinco representaciones de Tannhauser por primera vez , en las que Pauline cantó Elisabeth. Los dos se casaron el 10 de septiembre de 1894. Posteriormente, Strauss aceptó otro puesto como director de la corte en Munich. Paralelamente a sus funciones en Múnich, también dirigió la Filarmónica de Berlín durante una temporada de conciertos en lugar de su mentor Hans von Bülow, quien murió en febrero de 1894 .

Cuando Guntram , que solo tuvo unas pocas actuaciones en Weimar, también fracasó en Munich, Strauss volvió a recurrir a la poesía sinfónica, pero al mismo tiempo buscó incansablemente nuevo material escénico. Al principio planeó una ópera Till Eulenspiegel para Schildbürgern , pero a partir de ella se desarrolló un nuevo poema de tono, Las bromas divertidas de Till Eulenspiegel , que fue estrenada en Colonia en 1895 por Franz Wüllner y fue un gran éxito. Los poemas tonales También Sprach Zarathustra (1896) y Don Quijote se crearon en rápida sucesión, se estrenaron en Frankfurt am Main y nuevamente en Colonia, y cimentaron la fama de Strauss como destacado artista de vanguardia. Pronto también fue solicitado como director en toda Europa. Cuando se le negó el sucesor de Hermann Levi en Munich , aceptó una llamada como el primer conductor de la corte real prusiana en Berlín.

Compositor de ópera y años en Berlín (1898-1918)

Richard Strauss, reproducción de una fotografía del Sport & Salon ilustrado , hacia 1900

Strauss hizo su debut en Berlín el 5 de noviembre de 1898 en el Hofoper Unter den Linden con Tristan e Isolde . En Berlín se dedicó principalmente a la interpretación de compositores contemporáneos y fundó la Orquesta Tonkünstler de Berlín en 1901, pero se rindió después de 2 temporadas con 6 conciertos cada una. Otro foco de su actividad fueron sus esfuerzos por mejorar la situación de los artistas y su reconocimiento social. En 1901 asumió la presidencia de la Asociación General de Música Alemana (ADM). Desempeñó un papel clave en la fundación de la Cooperativa de Compositores de Sonido Alemana en 1903.

Placa conmemorativa de Berlín en la casa en Heerstraße 2, en Berlin-Westend

En 1905, Richard Strauss publicó su adaptación complementaria de la famosa teoría de la instrumentación de Héctor Berlioz . Sus incorporaciones se relacionaban con el cambio de instrumentos, como en el caso de la trompa, y sobre todo incluían el arte de la instrumentación en las obras de Richard Wagner. El propio Strauss supo crear nuevos timbres a través de una inteligente instrumentación en sus obras .

Los años en Berlín también estuvieron marcados por numerosos viajes, incluido uno a América del Norte y un viaje importante a Grecia e Italia, así como la composición de otros poemas tonales ( Ein Heldenleben , Sinfonia domestica , Eine Alpensinfonie ) y óperas, algunas de las cuales trajo triunfos internacionales de Strauss, incluyendo además de Feuersnot (1901) especialmente Salomé (primera actuación en 1905 en Dresde). Durante este tiempo en París, Strauss conoció al poeta y escritor Hugo von Hofmannsthal , quien, comenzando con Elektra (estrenada en Dresde en 1909), contribuirá con los libretos de un total de seis óperas del compositor y que trabajó en estrecha colaboración con Strauss.

En 1908, el compositor se mudó a su casa recién construida en Garmisch . En 1910 se celebraron las primeras Strauss Weeks en Munich, más tarde también en Dresde y Viena. En 1911 se estrenó Der Rosenkavalier en Dresde . En 1912 se estrenó Ariadne auf Naxos en Stuttgart y el ballet Josephs Legende en París. Richard Strauss salió de Berlín en mayo de 1918.

Madurez (1919-1944)

Strauss en Amsterdam, secuencia de película de 1924
Foto de Edith Barakovich , 1924
Strauss dirige en la Semper, reproducción de un cuadro de Ernst Oppler , alrededor de 1929

En 1919 Strauss asumió la dirección de la Ópera de la Corte de Viena junto con Franz Schalk , en la que también interpretó su nueva ópera Die Frau ohne Schatten un poco más tarde .

Desde 1917 Strauss (junto con el escenógrafo Alfred Roller y el director de orquesta Franz Schalk ) había apoyado una iniciativa lanzada por el director Max Reinhardt y Hugo von Hofmannsthal para fundar festivales en Salzburgo . Contra todo pronóstico e independientemente de la mala situación económica en Austria después de la guerra perdida, Strauss y sus colegas lograron realizar el primer festival en 1920. En el primer año solo se representó la obra Jedermann , se agregaron conciertos en 1921, y en 1922 Strauss dirigió Don Giovanni, la primera representación de ópera en el festival.

En 1924, Strauss terminó su trabajo como director de ópera en Viena y ahora pudo dedicarse por completo a la dirección nacional y extranjera, así como a la composición. Se crearon las óperas Intermezzo , Die Ägyptische Helena , Arabella , Die Schweigsame Frau , Daphne , Friedensstag , Die Liebe der Danae y, como última ópera, Capriccio .

Después de la toma de posesión de los nazis , lograron incluir a los compositores de renombre internacional para sus propósitos. En abril de 1933, Strauss fue uno de los signatarios de la “Protesta de la ciudad de Richard Wagner de Munich” contra el ensayo de Thomas Mann Los dolores y la grandeza de Richard Wagner . El 15 de noviembre, Strauss fue nombrado presidente de la Cámara de Música del Reich . En Bayreuth asumió la dirección de Parsifal después de que Arturo Toscanini cancelara su participación en protesta. Después de la muerte de Hindenburg , en agosto de 1934, Strauss fue uno de los signatarios del llamado de los trabajadores culturales para confirmar la fusión de la oficina del presidente del Reich y la Cancillería del Reich .

Al trabajar con Stefan Zweig , quien escribió el libreto de su ópera Die Schweigsame Frau , Strauss perdió el favor de los nacionalsocialistas. Después de que la Gestapo interceptara una carta crítica a Stefan Zweig el 17 de junio de 1935, Strauss se vio obligado a dimitir como presidente de la Cámara de Música del Reich. Con motivo de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 , Strauss compuso la música de apertura para la que había sido encargado por el Comité Olímpico Internacional (COI) en Lausana en 1932. El 1 de agosto de 1936, el himno olímpico “¡Pueblos! Sean los invitados de la gente ”basado en un texto de Robert Lubahn.

Durante la Segunda Guerra Mundial , Strauss dedicó una canción al gobernador general de la Polonia ocupada, Hans Frank , el 3 de noviembre de 1943, para la que también había escrito el texto. En agosto de 1944, en la fase final de la Segunda Guerra Mundial, Strauss no solo fue incluido en la lista de los dones de Dios por Hitler , sino también en la lista especial con los tres músicos más importantes.

Richard Strauss con la partitura del amor de Danae , 1945
Richard Strauss en Garmisch, fotograma de una grabación de película, 1945

Años finales (1945-1949)

Los últimos años de la vida del compositor estuvieron dominados por enfermedades y estancias en balnearios. Se retiró a su casa de Garmisch; después del final de la guerra vivió temporalmente en Suiza. Entre sus últimas composiciones destacan las Metamorfosis para 23 cuerdas solistas , estrenadas el 25 de enero de 1946 en Zúrich, el Concierto para oboe y orquesta y las Cuatro últimas canciones . Strauss no tenía una residencia permanente en Suiza. Se hospedó con su esposa en el "Beau-Rivage Palace" en Ouchy , en el "Montreux Palace" ( Montreux ), en el "Park-Hotel Vitznau" ( Vitznau ), en el "Saratz" en Pontresina o en el "Verenahof" ”En Baden ( Baden AG ). La pareja sufría problemas económicos. Amigos suizos como el mecenas Oskar Reinhart , Adolf Jöhr, el presidente del consejo de administración de Schweizerische Kreditanstalt (SKA), Renée Schwarzenbach-Wille y el director Paul Sacher mantuvieron a flote a la pareja económicamente.

En 1949 Strauss regresó a Garmisch. Con motivo de una película por su 85 cumpleaños, dirigió por última vez en el Prinzregententheater de Munich (el final del segundo acto de su Rosenkavalier ) y en julio de 1949 dirigió una orquesta por última vez (con la música a la luz de la luna de Capriccio ) en la Munich Funkhaus .

Richard Strauss murió el 8 de septiembre de 1949 a la edad de 85 años en Garmisch. Unos días más tarde hubo un funeral en el crematorio en Ostfriedhof de Munich . La urna se guardó inicialmente en su villa y muchos años más tarde fue enterrada en familiares cercanos y amigos en una tumba familiar en el cementerio de Garmisch en Garmisch-Partenkirchen, donde su esposa Pauline, su hijo Franz, su nuera Alice y su nieto Richard también fueron enterrados se convirtió.

Trabajo y aprecio

Richard Strauss compuso de 60 a 70 obras orquestales (incluidas las de instrumentos solistas y poemas sinfónicos), 70 a 90 composiciones de música de cámara, más de 200 canciones, incluidas al menos 15 canciones orquestales, 27 obras corales y 15 óperas.

Sellos de arcilla

Richard Strauss compuso un total de poemas de 9 tonos . Encontró modelos para sus obras en el programa sinfonías y poemas sinfónicos de Héctor Berlioz y Franz Liszt , pero sobre todo en las sinfonías y oberturas de Ludwig van Beethoven . Explicó su intención a su amigo Romain Rolland en una carta:

"Para mí, el programa poético no es más que la ocasión creadora de formas para la expresión y el desarrollo puramente musical de mis sentimientos, no, como crees, solo una descripción musical de ciertos procesos de la vida".

Óperas

Richard Strauss se hizo famoso en todo el mundo como compositor de ópera con sus óperas Salomé y Elektra . Basado en el lenguaje tonal de Wagner, creó una nueva expresión dramatúrgica, pero no abandonó la base tonal. Posteriormente cambió su lenguaje musical y prefirió un estilo musical más suave, en sus obras posteriores incluso un estilo más clásico. Además de Salomé y Elektra , Der Rosenkavalier , Ariadne auf Naxos , Die Frau ohne Schatten y Arabella han mantenido su repertorio .

Canciones y obras tardías

Richard Strauss (pintura de Max Liebermann , 1918)

Richard Strauss dejó 220 canciones, algunas con acompañamiento de piano o orquestal. Se han perdido 15 canciones que compuso en su infancia. Entre sus canciones más famosas se encuentran las primeras, Op. 10, que compuso en 1885 cuando tenía 21 años. Hay más de 200 grabaciones de la atribución de la primera canción . Escribió muchas de sus canciones para su esposa Pauline, con quien solía dar conciertos.

Sería imposible imaginar recitales sin sus cuatro canciones, Op. 27, Descansa mi alma , Mañana (aprox. 250 grabaciones), Invitación secreta y Cäcilie . Sus canciones Heimkehr del op.15, la serenata del op.17, sueño a través del crepúsculo del op.29, llevo mi amor del op.32, visión amistosa del op.48, y se cantan las tres llamadas canciones madre. una y otra vez Nacimiento de su hijo a partir de los op. 37, op. 41 y op. 43. Su ya expresionista canción Notturno, op. 44, fue considerada el epítome de la modernidad en 1899. Su Krämerspiegel op.66 contra los editores y agentes es algo muy especial . También se mencionan sus “canciones socialistas” Blindenklage , Der Arbeitsmann y Das Lied des Steineklopfers .

En total, Strauss puso música a diez poemas de Karl Henckell , aunque tuvo que emigrar de Alemania durante la era imperial a Suiza, cuatro poemas del "anarquista" John Henry Mackay llevaron a Strauss a la fama mundial, 18 veces se menciona a Goethe , 14 veces Rückert (como Gustav Mahler ), 7 veces Heine, etc. Los bocetos siguieron siendo su escenario de los textos de Rückert de 1935 "Fuera con el engaño y lejos con las mentiras, lejos con los ingeniosos trucos de lo que significa la política" y "Así que Dios restaure la pureza a la vida dar ". Políticamente digno de mención es también la dedicación de su canción de Goethe Durch allen Schall und Klang de 1925 a su amigo Romain Rolland , en la que dice: “Al gran poeta y amigo honrado, el heroico luchador contra todas las potencias nefastas que trabajan en la caída de Europa. .. "

Richard Strauss también apareció como compositor de coro. Están disponibles un total de 38 obras corales a capella y 13 composiciones con acompañamiento, incluidos arreglos de canciones populares para el llamado Kaiserliederbuch , inicialmente para el cancionero popular para coro masculino publicado en 1906 .

En 1948 completa su última gran obra, Four Last Songs , para voz alta y orquesta (estrenada en 1950 por Kirsten Flagstad con Wilhelm Furtwängler en Londres), que son sin duda sus composiciones de lied más conocidas. Strauss no planeó estas canciones como un ciclo. Su última composición completa fue otra canción, Malven , terminada el 23 de noviembre. La partitura solo se descubrió en la finca de Maria Jeritza en 1982 . Malven fue cantada por Kiri Te Kanawa por primera vez en 1985 y grabada en 1990 junto con su segunda grabación de Four Last Songs .

La última composición, reflexión para coro mixto y orquesta, basada en el poema homónimo de Hermann Hesse (“Divino es y eterno el espíritu ...”), quedó como un fragmento que Thomas Hennig solo completó en 2020 a partir de los bocetos. y con el consentimiento de los herederos se convirtió. Dos avances de reflexión tuvieron lugar el 4 de septiembre de 2021 en el Heilig-Kreuz-Kirche en Berlín-Kreuzberg. El Coro del Oratorio de Berlín interpretó una versión con piano a cuatro manos bajo la dirección de Thomas Hennig. El estreno de la contemplación tendrá lugar el 3 de noviembre de 2021 en la Filarmónica de Berlín , también bajo la batuta de Thomas Hennig y organizado por el Coro del Oratorio de Berlín con la Orquesta Sinfónica de Berlín como orquesta.

El político cultural

Richard Strauss también redefinió la posición del músico en la sociedad. Aunque económicamente independiente debido a su origen materno, trabajó para asegurarse de que los compositores pudieran ganarse la vida con su trabajo. Esto de ninguna manera fue algo habitual en su época. Entre otras cosas, exigió que se le diera a un compositor una parte de los ingresos de cada interpretación de su música. Supuso que componer es una profesión civil y que, por tanto, el monto de su remuneración debe ser comparable al trabajo de un abogado o un médico. Esta visión contradecía el papel anterior del artista en la sociedad. Por lo tanto, Strauss tuvo que defenderse de la acusación de que tenía una mentalidad particularmente empresarial y codiciosa, una opinión que ha persistido hasta el día de hoy.

Para lograr sus objetivos, se unió a Hans Sommer y Friedrich Rösch (1862-1925) en 1898 para establecer una cooperativa de compositores. Según la idea de Sommer, las obras que ya no están protegidas por derechos de autor deberían estar sujetas a impuestos y los ingresos generados por ello deberían destinarse a compositores jóvenes o angustiados. Así, el 14 de enero de 1903 nació la cooperativa alemana Tonsetzer, de la que Strauss era uno de los presidentes. El 1 de julio de 1903 fundó el Institute for Musical Performance Law (AFMA) como sociedad de gestión , precursora de GEMA .

Papel en el nacionalsocialismo

El papel de Strauss en la era nacionalsocialista es objeto de controversia . Según algunas voces, fue completamente apolítico y en ningún momento cooperó acríticamente con los que estaban en el poder. Otros señalan que como presidente de la Cámara de Música del Reich de 1933 a 1935 fue representante oficial de la Alemania Nacionalsocialista.

Cuando Bruno Walter no pudo dar su cuarto concierto con la Filarmónica de Berlín en marzo de 1933 porque los nuevos gobernantes no lo aprobaron como judío, Richard Strauss ocupó su lugar para ayudar a la agencia judía y a los músicos, por quienes recibió su pleno derecho. tarifa restante. Logró que el cartel del concierto se leyera en negrita: “En lugar de Bruno Walter Dr. Richard Strauss ". Entre otras cosas, dirigió su Sinfonia domestica , "que (como cuenta Grete Busch en la biografía de su esposo Fritz ), en sus propias palabras, a los ojos de toda la gente decente, le causó más daño del que un gobierno alemán podría haberle hecho jamás. hecho a él ". Grete Busch estaba (continúa la biografía) profundamente decepcionada de que Strauss le hubiera dejado el estreno mundial de la ópera Arabella a Clemens Krauss después de que los nacionalsocialistas echaran a su marido. Strauss había prometido el estreno mundial a Fritz Busch y al director Alfred Reucker , a quien también dedicó la ópera. A los ojos de la viuda, rompió su promesa. Pero Strauss dejó la dedicatoria y la publicó en el verano de 1933. No pudo haber hecho más. Strauss también intervino cuando Arturo Toscanini canceló su participación en el Festival de Bayreuth en 1933. En un mitin político-cultural durante el Reichsmusiktage en Düsseldorf el 28 de mayo de 1938, Richard Strauss dirigió su Preludio festivo, que fue compuesto en 1913 .

Alice, la nuera de Strauss, era judía, por lo que de acuerdo con la ideología racial de los nacionalsocialistas, sus nietos también eran considerados judíos de raza mixta desde las Leyes de Nuremberg (1935) . Ésta puede haber sido una de las razones por las que se abstuvo de oponerse abiertamente: hubo amenazas y represalias por parte del régimen en 1938, especialmente sobre el terreno en Garmisch. Con motivo del estreno de la ópera Die Schweigsame Frau en 1935, basada en el libreto del escritor judío Stefan Zweig , finalmente llegó a un punto crítico. Strauss mostró coraje e insistió en que el nombre de Stefan Zweig se imprimiera en la hoja del programa y en los carteles, como en el caso de Bruno Walter. Hitler se mantuvo alejado de la actuación en protesta, y el régimen abandonó a Strauss. La pieza se detuvo después de tres repeticiones. Sin embargo, la correspondencia que recibió con Zweig durante el asunto muestra que Strauss no solo estaba dispuesto a comprometerse en asuntos políticos, sino que era ingenuo e instintivo. Probablemente, Strauss solo luchó por el artista Zweig, no contra el sistema político. Zweig criticó cautelosamente a Strauss, pero expresó su comprensión de que el compositor de 70 años consideraba su propio trabajo y el bienestar de su familia y amigos más importantes que la resistencia abierta.

Con todo, Strauss era muy valorado por los gobernantes nacionalsocialistas, incluso si el ministro de Propaganda del Reich , Joseph Goebbels, lo consideraba políticamente problemático, como aquí en la entrada de su diario del 5 de junio de 1935:

Havemann despedido debido a una declaración de Hindemith . Richard Strauss escribe una carta particularmente desagradable al judío Stefan Zweig. La Gestapo lo intercepta. La letra es en negrita y, además, estúpida. Ahora Strauss también tiene que irse. Despedida tranquila. Keudell tiene que enseñarle. Políticamente hablando, todos estos artistas carecen de carácter. De Goethe a Strauss. ¡Fuera con eso! Strauss 'imita al presidente de la Cámara de Música'. Le escribe eso a un judío. ¡Uf diablo! "

Los nacionalsocialistas incluyeron a Strauss en la lista especial de los tres músicos más importantes del Tercer Reich . Debido a su presidencia en el Reichsmusikkammer, Strauss fue automáticamente clasificado como el principal culpable bajo la Ley de Denazificación , pero absuelto en 1948 como "no acusado".

El asunto Stefan Zweig es el tema de la colaboración teatral de Ronald Harwood y también fue mencionado por el propio Stefan Zweig en su obra Die Welt von Gestern .

Citas

“Es difícil escribir conclusiones. Beethoven y Wagner podrían hacerlo. Solo los grandes pueden hacerlo. Puedo hacerlo tambien. "

Premios y honores

Moneda alemana de 10 euros (2014)
Music Mile Vienna

Richard Strauss recibió muchos honores a lo largo de su vida y se convirtió en ciudadano honorario de Munich , Dresde y Garmisch , entre otros . También recibió un doctorado honorario de las universidades de Heidelberg (1903), Oxford (1914) y Munich (1949) y se convirtió en miembro honorario de orquestas de renombre. Recibió la Orden Maximiliana de Baviera y se convirtió en oficial de la Legión de Honor francesa en París. En 1934 recibió el escudo de águila del Imperio Alemán .

Rose Richard Strauss , 1989

El 16 de diciembre de 1942 aceptó el nuevo Premio Beethoven de la ciudad de Viena, que Baldur von Schirach había otorgado 10.000 Reichsmarks . Respondió con la composición de la música del festival para la ciudad de Viena para metales y timbales, que estrenó el 9 de abril de 1943 para celebrar el quinto aniversario de la Unión de Austria con el Coro de Trompetas de Viena.

El Conservatorio Richard Strauss de Munich lleva su nombre. También es el homónimo de Richard-Strauss-Straße en Munich. Hay otras calles que llevan su nombre en Viena , Bayreuth , Berlín , Eichstätt , Emden , Erlangen , Sarstedt y Richard-Strauss-Allee en Wuppertal y Frankfurt am Main. Su antiguo lugar de residencia Garmisch-Partenkirchen nombró Richard-Strauss-Platz en el centro del pueblo después de él y construyó una fuente de Richard-Strauss. La ciudad comercial de Garmisch-Partenkirchen también opera el Instituto Richard Strauss .

En 1992 apareció en plata la moneda conmemorativa austriaca de 500 chelines, Richard Strauss. En el anverso muestra el retrato del artista y su nombre en forma de firma. El reverso muestra una escena de su ópera Der Rosenkavalier .

Cada junio desde 1989 se   celebra en Garmisch-Partenkirchen un Festival Richard Strauss . Está organizado por el Instituto Richard Strauss y patrocinado por el Festival Richard Strauss Garmisch-Partenkirchen e. V . esta apoyado.

Una variedad de rosas recibió su nombre de Richard Strauss en 1989. Él y el compositor austríaco Johann Strauss (1804-1849) han sido homónimos del monte Strauss en la isla Alejandro I en la Antártida desde 1961 .

Deutsche Post emitió un sello postal en 2014 por su 150 cumpleaños.

El 16 de junio de 2021, un asteroide recibió su nombre: (16703) Richardstrauss .

suerte

AV ... Directorio basado en Erich Hermann Mueller von Azow , 1959

TrV ... Directorio basado en Franz Trenner , 1999

Sellos de arcilla

así como el fragmento

  • El Danubio - Poema sinfónico para gran orquesta, coro y órgano AV 291 (1941)

Otras composiciones orquestales

Óperas

La comedia musical Des Esels Schatten basada en Die Abderiten de Christoph Martin Wieland , compuesta entre 1947 y 1949, estrenada en 1964, no suele considerarse una ópera.

Musica de ballet

Coros a capella

  • Dos cánticos op.34 para coro mixto de 16 voces (1897):
  • Dos coros masculinos op.42 (1899). Textos: Johann Gottfried Herder , de: Volkslieder (1778, más tarde: Voces de los pueblos en canciones )
    • No. 1: Amor ("No hay nada mejor en esta tierra")
    • Núm. 2: canción de batalla antigua alemana ("Fresh up, you brave soldier")
  • Tres coros masculinos op.45 (1899). Textos: Johann Gottfried Herder, de: Volkslieder (1778)
    • No. 1: canción de batalla ("No hay muerte bendita en el mundo")
    • No. 2: Canción de la amistad ("El hombre no tiene nada tan especial")
    • No. 3: El baile de la novia ("baile que le des leyes a nuestros pies")
  • Un motete alemán (“La creación se ha ido a descansar”) op. 62 para 4 solos (SATB) y coro mixto de 16 partes (1913). Texto: Friedrich Rückert
  • Cantate (“Los sanos hacen alta la suerte rápidamente”) para coro masculino de 4 voces (1914). Texto: Hugo von Hofmannsthal
  • Tres coros masculinos (1935). Textos: Friedrich Rückert
    • No. 1: Frente a las puertas ("Llamé a la casa de la riqueza")
    • No. 2: Luz del sueño ("Una luz en un sueño me ha visitado")
    • No. 3: Feliz mayo ("Mujeres florecientes, déjate ver")
  • La diosa en la sala de limpieza (“Qué caótica limpieza”) para coro mixto de 8 voces (1935). Texto: Friedrich Rückert
  • A través de la soledad ("A través de la soledad, a través del recinto de caza salvaje") para coro masculino de 4 voces (1938). Texto: Anton Wildgans
  • Al árbol Daphne ("¡Árbol amado! Desde lejos me haces señas"). Epílogo de Daphne (1943). Texto: Joseph Gregor

Música de cámara

  • Introducción, tema y variaciones para trompa y piano en mi bemol mayor AV 52 (1877)
  • Cuarteto de cuerda en la mayor op.2 (1881)
  • Sonata para violonchelo en fa mayor, op. 6 (1880-1883)
  • Serenata para 13 instrumentos de viento en mi bemol mayor op.7 (1881, WP 1882)
  • Cuarteto para piano, violín, viola y violonchelo en do menor op. 13 (1883-1885)
  • Sonata para violín en mi bemol mayor, Op. 18 (1887–1888)
  • Andante para trompa y piano op.posth. (1888)
  • (Primera) Sonatina en Fa mayor. "Del taller de un inválido" para dieciséis instrumentos de viento (1943)
  • Segunda Sonatina en mi bemol mayor. "Feliz taller" para dieciséis instrumentos de viento (1944-1945)

Canciones

  • Ocho poemas de "Last Leaves" de Hermann von Gilm op. 10 (1885)
  • Cinco canciones op.15 (1886)
  • Seis canciones de AF von Schack op. 17 (1886-1887)
  • Seis canciones de "Lotosblätter" de Adolf Friedrich Graf von Schack op. 19 (1888)
  • Maneras simples : cinco poemas de Felix Dahn op. 21 (1889-1890)
  • Flores de niña - Cuatro poemas de Felix Dahn op.22 (1888)
  • Dos canciones basadas en poemas de Nicolaus von Lenau op.26 (1891)
  • Cuatro canciones op.27 (1894)
  • Tres canciones basadas en poemas de Otto Julius Bierbaum op.29 (1895)
  • Cuatro canciones de Carl Hermann Busse y Richard Dehmel op.31 (1895)
  • Cinco canciones op.32 (1896)
  • Ambos queremos saltar AV 90 (1896)
  • Cuatro cánticos para una voz con acompañamiento de la orquesta op. 33 (1896-1897)
  • Cuatro canciones op. 36 (1897–98)
  • Seis canciones op.37 (1898)
  • Cinco canciones op.39 (1898)
  • Cinco canciones op.41 (1899)
  • Tres canciones de antiguos poetas alemanes, op.43 (1899)
  • Dos cánticos más amplios para una voz más grave con acompañamiento orquestal op.44 (1899)
  • Cinco poemas de Friedrich Rückert op.46 (1900)
  • Cinco canciones ( Ludwig Uhland ) op.47 (1900)
  • Cinco canciones basadas en poemas de Otto Julius Bierbaum y Karl Henckell op.48 (1900)
  • Ocho canciones op.49 (1901)
  • Dos canciones op.51 (1902/06)
  • Seis canciones op.56 (1903-06)
  • Krämerspiegel - Doce cantos de Alfred Kerr op.66 (1918)
  • Seis canciones op.67 (1918)
  • Seis canciones basadas en poemas de Clemens Brentano op.68 (1918)
  • Five Little Songs (basado en poemas de Achim von Arnim y Heinrich Heine ) op.69 (1918-19)
  • Lema AV 105 (1919)
  • A través de todo sonido y sonido AV 111 (1925)
  • Cantos de Oriente - Adaptaciones del persa y el chino por Hans Bethge op.77 (1928)
  • Cuatro canciones, op. 87 (1929-1935)
  • Tres canciones op.88 (1933/42) - No. 1: Das Bächlein
  • Xenion AV 131 (1942)
  • Malva AV 304 (1948)
  • Cuatro últimas canciones AV 150 (1948)

Marchas y fanfarrias

  • Desfile de marcha (n. ° 1) del regimiento Königs-Jäger a caballo AV 97 (1905)
  • Marcha de desfile (No. 2) para Caballería AV 98 (1907)
  • De Brandenburgsche Mars (Adaptación libre de una marcha de presentación anterior) AV 99 (1905)
  • Marcha festiva militar (Marcha del Rey) AV 100 (1906)
  • Entrada ceremonial de los Caballeros de la Orden de San Juan (Marcha de la investidura) AV 103
  • Himno olímpico (¡Gente! Sean invitados del pueblo) AV 119 (1934)
  • Wiener Fanfare (Fanfarria de la ciudad de Viena) AV 134
  • Marcha festiva (Re mayor) AV 178 (1886)

Otras obras (selección)

  • Tres himnos basados ​​en Friedrich Hölderlin (1921)
  • Música de piano
    • Sonata para piano en si menor, Op.5
    • Intermezzo para piano a cuatro manos, TrV 138 (1885 - publicado póstumamente en 2009)
    • Enoch Arden , melodrama basado en el poema de Alfred Tennyson para voz hablada y piano (1897)
    • El castillo junto al mar , melodrama basado en el poema o.op. de Ludwig Uhland . 92 (1899)
  • The Danube AV 291 TrV 284 (fragmento para gran orquesta, coro y órgano) (1941-1942)
  • Metamorphosen para 23 cuerdas solistas (1945), encargado por Paul Sacher , se estrenó el 25 de enero de 1946 en Zurich.

Las obras son de dominio público en Alemania desde el 1 de enero de 2020.

literatura

Documentales

  • 1949: Richard Strauss - Una vida para la música. Documental, República Federal de Alemania, 15 min., Libro: Alfred H. Jacob, director: Werner Jacobs , producción: Continent Film.
  • 1970: "Omnibus" - Dance of the Seven Veils en YouTube , consultado el 26 de diciembre de 2018 (Director: Ken Russell ).
  • 1984: Richard Strauss recordado. Documental, Reino Unido , 120 min., Escrito y dirigido por Peter Adam , producido por BBC , BR y otros.
  • 2014: Richard Strauss y sus heroínas. (Título alternativo: Richard Strauss und seine Heldinnen. ) Película documental, Alemania, 51:20 min., Guión y dirección: Thomas von Steinaecker , producción: SRF , Arthaus y otros.
  • 2014: Christian Thielemann - Mi Strauss. Documental, Alemania, 45 min. Escrito y dirigido: Andreas Morell, producción: 3B-Produktion, Unitel Classica , ZDF , 3sat , primera emisión: 8 de junio de 2014 en 3sat.
  • 2014: Richard Strauss - Bosquejo de una vida. Documental, Austria, 51:30 min., Guión y dirección: Barbara Wunderlich y Marieke Schroeder, producción: ORF , serie: matiné, primera emisión: 9 de junio de 2014 en ORF 2 . Los descendientes de Strauss hablan de Richard Strauss, presentación del archivo de Strauss en Garmisch.
  • 2014: Richard Strauss: El controvertido genio musical. Documental, Alemania, 53 min., Guión y dirección: Reinhold Jaretzky , producción: Zauberbergfilm, MDR , arte , primera emisión: 11 de junio de 2014 en arte.
  • 2014: Richard Strauss - Un cruce de fronteras musical. Documental, Alemania, 29:40 min., Guión y director: Reinhold Jaretzky , producción: Zauberbergfilm, MDR , serie: CV, primera emisión: 12 de junio de 2014 en MDR. (Editado por Richard Strauss: El controvertido genio musical con un enfoque en Meiningen y Dresde).
  • 2014: Richard Strauss, el visionario incomprendido. Una sinfonía alpina entre tradición y modernidad. Documental, Alemania, 50 min., Guión y dirección: Christoph Engel y Dietmar Klumm, producción: 3sat , primera emisión: 14 de junio de 2014 en 3sat. Con Stefan Mickisch , el Huberbuam , Manfred Trojahn , Marlis Petersen y otros.
  • 2014: Richard Strauss - Al final del arcoíris. Documental, Austria, 97:30 min., Guión y dirección: Eric Schulz , producción: ServusTV , primera emisión: 14 de agosto de 2014 en ServusTV. Con Brigitte Fassbaender , Stefan Mickisch , Klaus König , Raymond Holden, Christian Strauss, Walter Werbeck, Emma Moore y otros.

enlaces web

Commons : Richard Strauss  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Obras de Richard Strauss

Literatura y representaciones

Evidencia individual

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  20. Cfr. También su dedicación personal poco después de su nombramiento como presidente de la Cámara de Música del Reich de una copia de Joseph Gregor: Weltgeschichte des Theatres . Phaidon, Zurich 1933: “A los nobles amigos y mecenas / del teatro / Sr. Canciller del Reich / Adolf Hitler / presentado admirablemente por / DRichard Strauss. // Navidad de 1933. ”(JA Stargardt, Antiquarian: Catálogo 695 subasta el 19 y 20 de abril de 2011, p. 302, No. 616).
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