Rondo (música)

Como se hace referencia a las composiciones de Rondo , que se pueden describir mediante modelos de forma idealizados. Estos modelos de forma tienen en común una sección recurrente (A), que se alterna con otros diseños musicales (B, C, D, E, etc.).

Historia y demarcación

Se asumió que las raíces del rondo instrumental se encuentran en el antiguo rondeau francés de los siglos XIII al XV o en formas de estribillo textual / musical de esta época (un ejemplo de esta forma se muestra en el rondeau de Guillaume de Machaut "Coment puet on mieus ses mans dire "con la forma ABAAABAB). Sin embargo, “hay una conexión directa entre el estribillo medieval y el del 17/18. Rondeau / rondo vocal e instrumental (con la construcción de abacá igualmente 'redonda'… a) […] no probado ”. Se pueden citar ejemplos de composiciones rondó de épocas posteriores de diferentes géneros (en música vocal polifónica, piezas para piano, arias, conciertos, sonatas, sinfonías y música de cámara), en los que se utilizan nombres geográficos (francés / italiano) y específicos de género para la secciones respectivas (por ejemplo, B. Refrain / Verse, Refrain / Couplet, Ritornello / Episode):

“En italiano, el término francés 'refrain' se conoce como 'ritornello', el mismo que se introdujo más tarde para las secciones de tutti en los conciertos. Y 'ritornello' y 'refrain' se aplican en realidad a fenómenos similares. 'Ritornello' se deriva del italiano 'ritorno' ('retorno'), extendido por el diminutivo '-ello' y por lo tanto significa 'pequeño retorno'; El francés 'refrain' generalmente significa algo como 'señal', además, especialmente musicalmente, también 'verso de repetición' o 'refrain' y finalmente también cuelga (basado en su raíz latina 'refringere') con formas verbales como 'romper algo 'o' inhibir 'juntos. Un coro 'interrumpe' el flujo musical con un 'verso recurrente' que tiene algo de 'señalización' adjunto ".

Couperin Clavecin Livre 1

Las piezas para piano de los clavecinistas franceses del siglo XVII (por ejemplo, von Chambonnières , Louis Couperin , d'Anglebert y otros), así como en las óperas francesas de JB Lully son los primeros brotes de composiciones instrumentales en forma de rondó . En los libros de teclado de François Couperin (1668-1733), el representante más famoso de la familia Couperin en la actualidad, se pueden identificar numerosas formas de rondó, por ejemplo, los movimientos en suite “La Badine” (ABACA), “La”. En el primer volumen de sus obras para clavecín editadas en París en 1713 Voluptueuse ”y“ La bandoline ”(ABACADA),“ L'Enchanteresse ”(ABACADAEA) y“ La Favorite Chacone ”(ABACADAEAFA). En contraste con la teoría actual de las formas, F. Couperin también ha subsumido la forma ABA bajo las formas rondó, como muestra la pieza instrumental "Les Abeilles" de la Premier Ordre de la colección antes mencionada, llamada Rondeau. Mientras que los ritornelos suelen aparecer en tonos diferentes en los conciertos y arias de la primera mitad del siglo XVIII, la parte A (estribillo) en la música para piano de esta época suena siempre en el tono original. Couperin, por ejemplo, no escribió repeticiones de esta sección, pero las marcó con signos de repetición entre los pareados. J.-Ph. Rameau (1683-1764) eligió la forma ABACA de cinco partes para muchos de sus rondos, que ahora también se conoce como la “forma de rondo pequeño” en la teoría de las formas. Un ejemplo de esto es el Rondeau "La Joyeusse" de Rameau de la suite en re mayor de las Pièces de clavecin (1724), el ejemplo más destacado hoy es probablemente la Bagatelle en La menor WoO 59 (" Para Elise ") de Ludwig van Beethoven .

Hermann Erpf distinguió series y formas de equilibrio en su teoría de las formas. Según él, el rondo barroco pertenece a la serie de formas (para las que también ha prevalecido el término rondo en cadena ), mientras que el rondo clásico, en cambio, pertenece a la forma de equilibrio (para la que es común el término arch rondo ). . En general, se puede decir que se puede hablar de una forma de equilibrio si la impresión de una forma simétrica está en primer plano, mientras que una forma de fila, si predomina la impresión de una secuencia asimétrica de secciones. Dado que los rondos que comienzan y terminan con un estribillo suelen tener un número impar de secciones, la forma del arco no solo está determinada por el número de secciones, sino también por las correspondencias motívico-temáticas, las proporciones de las partes intermedias y la secuencia de teclas.

Heinrich Christoph Koch , sin embargo, señaló en su teoría de la composición hacia finales del siglo XVIII que las "cláusulas intermedias" en un rondo no tienen referencias motívico-temáticas:

“En música, el rondó se diferencia de todas las demás piezas musicales principalmente en que los distintos períodos o movimientos intermedios del mismo no tienen una comunidad de partes melódicas tal como los períodos de las otras piezas musicales; pues cada período del mismo constituye para sí mismo una combinación especial de sus partes melódicas peculiares. El primero de ellos, o el llamado movimiento rondó, consta de una única parte melódica completa, que se presenta primero como un quinto párrafo, pero cuando se repite inmediatamente se transforma en un movimiento final de la nota principal. En el aria, este movimiento rondó primero lo realizan los instrumentos como un ritornello [...] "

De la cita de Koch también se puede ver que la estructura musical de la sección A (estribillo) generalmente tiene lugar como un período (la correspondencia entre el quinto párrafo y el movimiento final ; el término período mencionado en la cita de Koch es diferente del uso actual de término), así como el uso de género cruzado del conjunto de rondó. También se puede encontrar una descripción de la sonata rondo en Koch.

Sonata rondo es un híbrido entre la forma sonata y rondo. La crítica de Ulrich Leisinger de que tales "intentos, en su mayoría originados en la teoría de la composición (por ejemplo, BC Czerny [1849], AB Marx [1845] y en casi todas las teorías formales más recientes) solo codifican las posibilidades de diseño observadas en casos individuales", formula una reserva que se opone a cualquier Permite recopilar construcciones de modelos, pero no reconoce el valor de las construcciones ideales-típicas en el sentido de Max Weber para el análisis musical. La siguiente figura muestra los modelos de la forma sonata y la forma sonata rondo en una representación comparativa:

Modelos de la forma sonata y la forma sonata rondo en comparación

Con la excepción de los conciertos finales, la forma de rondó perdió su importancia en la música instrumental (sinfonías, música de cámara) en el siglo XIX, pero siguió siendo popular para la formación de piezas virtuosas y música de salón. Los nombres típicos que pueden ilustrar este desarrollo son obras individuales para piano como B. Beethoven's Rondo a capriccio op. 129 (1795, " Anger over the lost penny "), F.Mendelssohn's Rondo capriccioso op. 14 (1830), JN Hummel's Rondeau shiny (1825), Liszt's Rondo di bravura (1824/1825) uv a. Con la excepción de este desarrollo, incluso después de la individualización de los conceptos de forma tradicionales a principios del siglo XX, se pueden encontrar ejemplos de las más variadas formas de rondó en la composición contemporánea.

literatura

Notas al pie

Observaciones

  1. ↑ ver también Koch 1793, p. 248, § 185: “La segunda forma del aria, que se usa en piezas de canto modernas, es la forma del rondo. [...] "

Evidencia individual

  1. ↑ Fritz Reckow: Rondellus / rondeau, rota . En: Diccionario conciso de terminología musical , volumen 5. Wiesbaden 1972 ( edición digital en el BSB ). (¿Página?)
  2. ^ Konrad Küster: El concierto. Forma y foro de virtuosismo (= Bärenreiter Study Books for Music. 6). Bärenreiter, Kassel 1993, pág.25 y sig.
  3. ^ Hermann Erpf: forma y estructura en la música . Mainz 1967. págs.50 y 102.
  4. ↑ Heinrich Christoph Koch: Intento de instrucciones de composición (3 partes). Rudolstadt / Leipzig, 1782-1793. Reimpresión facsímil. 2ª Edición. Hildesheim 2000, dígito. Publicado en: Music Theoretical Sources 1750–1800. Escritos impresos de J. Riepel, H. Chr. Koch, JF Daube y JA Scheibe . Berlín 2007. pág.248 y sig.
  5. ↑ Heinrich Christoph Koch: Intentando una guía de composición . Rudolstadt / Leipzig, 1782-1793. P. 110 f.
  6. ↑ Ulrich Leisinger:  Rondeau - Rondo. C. El rondó instrumental. En: Ludwig Finscher (Hrsg.): La música en pasado y presente . Segunda edición, parte material, volumen 8 (suite de flauta). Bärenreiter / Metzler, Kassel et al.1998 , ISBN 3-7618-1109-8 , Sp.552 ( edición en línea , se requiere suscripción para acceso completo)