Jean-Philippe Rameau

Jean-Philippe Rameau, pintura de Camelot Aved

Jean-Philippe Rameau (bautizado el 25 de septiembre de 1683 en Dijon , † el 12 de septiembre de 1764 en París ) fue un compositor francés , virtuoso del clavecín , organista y teórico de la música .

Vida

El padre de Rameau, Jean, el primer músico de la familia, fue organista en varias iglesias de Dijon, incluida la catedral de St. Bénigne . Su madre Claudine de Martinécourt se contaba entre la baja nobleza y era hija de un notario. Jean-Philippe nació el séptimo de once hijos, dos de los cuales eran músicos: su hermano menor Claude se convirtió en organista, su hermana Catherine tocaba el clavecín y trabajaba como profesora de música. El hijo de Claude, Jean-François, se convirtió en inmortal a través de la novela de Diderot, el sobrino de Rameau .

Jean-Philippe recibió su primera educación musical de su padre. Asistió a un colegio de jesuitas , pero tuvo que dejarlo debido a su bajo rendimiento. Aproximadamente a los dieciocho años se fue de viaje a Italia, pero no fue más allá de Milán. Trabajó en varias ciudades, como violinista de orquesta y organista en Marsella , Aviñón , Albi , Montpellier , Nimes y Lyon .

En enero de 1702, Rameau fue contratado temporalmente como organista en la catedral de Aviñón . A partir de mayo consiguió un trabajo como organista en Clermont , que estaba previsto para seis años, pero desde donde se trasladó a París en 1706 y trabajó en estrecha colaboración con Louis Marchand . Ese año publicó su primera colección, Pièces de clavecin . De 1706 a 1709 fue organista titular en varias iglesias de París, pero no se conocen obras para órgano de su mano.

En 1709 asumió el cargo de organista de la iglesia Notre-Dame de Dijon de su padre . Este contrato también se estipuló originalmente por seis años, pero la presencia de Rameau en Lyon está documentada ya en julio de 1713 , desde donde se mudó nuevamente a Clermont en 1715 como organista, lo que se planeó para 29 años. Más información sobre la obra de Rameau solo está disponible a partir de 1722, cuando finalmente se instaló en París.

Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels , París 1722

Poco después se imprimió su obra teórica (Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels) , que ya había escrito en Auvernia. Junto con el Nouveau Système de musique theorique complementario de 1726, fundó la teoría de la música moderna para la teoría de los acordes y la armonía y se ganó la reputación de teórico. Antes que él, muchas autoridades, incluidos Johannes Kepler , Christiaan Huygens y Leonhard Euler , habían intentado una base matemática para los sistemas de tonos desde la antigüedad , pero a menudo de una manera no sistemática y especulativa. Al estilo de Descartes , cuyo Discours de la méthode había leído, Rameau intenta liberarse de las doctrinas de las autoridades y justificar su teoría de la armonía de manera estrictamente deductiva, basada en el principio de la corde est à la corde ce que le son est au son (“La cuerda está relacionada con la cuerda como el tono con el tono”). Con "l'accord tonique" acuñó el término tónico para una tríada. Los términos subdominante y dominante también se remontan a Rameau, en cuyo sistema, sin embargo, tenían un significado diferente al actual. Su teoría de la armonía a menudo se conoce como teoría fundamental del bajo .

El 25 de febrero de 1726, a la edad de cuarenta y dos años, se casó con Marie-Louise Mangot, de diecinueve años, de una familia de músicos. Marie-Louise más tarde cantó en varias de las óperas de Rameau. Tuvo dos hijos y dos hijas. Jean-Philippe Rameau solicitó un puesto como organista en 1727, pero Louis-Claude Daquin lo consiguió. Un puesto permanente como organista solo está documentado para 1732, que mantuvo hasta al menos 1738.

Alrededor de 1727 conoció a su mecenas Alexandre Le Riche de La Pouplinière , un recaudador de impuestos general ( Fermier Général ) del rey Luis XV. que dejó que Rameau y su familia vivieran en su palacio en la rue de Richelieu . Durante al menos doce años, Rameau dirigió la orquesta privada de su benefactor, donde pudo adquirir una valiosa experiencia instrumental y experimentar con el conjunto.

Hasta los cincuenta años, su labor compositiva se limitó a unas pocas cantatas, motetes, música escénica y tres colecciones de piezas para clavicémbalo. Las dos últimas de estas colecciones muestran una gran originalidad y sitúan a Rameau entre los mejores de su gremio en Francia. En 1723, Rameau comenzó a trabajar con el escritor Alexis Piron . Escribió su primera música escénica para cuatro de sus comedias. Sin embargo, ninguna de estas composiciones ha sobrevivido.

Después de varios fracasos, Rameau logró poner en escena su primera obra escénica en 1733, el drama operístico Hippolyte et Aricie basado en la tragedia Phèdre de Jean Racine . Esta obra sigue la tradición de Jean-Baptiste Lully , pero supera con creces la riqueza musical a la que se ha acostumbrado hasta la fecha. Un contemporáneo dijo: "Esta ópera contiene suficiente música para hacer diez".

Los "Lullysten" encontraron esta música demasiado moderna, mientras que los seguidores de Rameau, los "Ramists", la encontraron brillante. El estreno fue recibido con gran desgana, pero el éxito llegó inmediatamente después. Rameau ganó la más alta fama y fue de Luis XV. Ascendido a la nobleza, nombrado compositor de gabinete y percibido una pensión de 2.000 libras . Siguieron óperas, obras heroicas, música de ballet, obra tras obra, hasta su muerte. Rameau cambiaba muy a menudo de libretista, pero con su pensamiento ambicioso no pudo encontrar a nadie que pudiera escribir un texto que correspondiera a la calidad de su música. Al mismo tiempo, estuvo incansablemente ocupado con el trabajo teórico y se esforzó por hacer cumplir sus principios, que luego formarán la base de la teoría de la armonía.

En la denominada disputa buffonista entre estilos musicales franceses e italianos, Rameau representó al lado francés. Jean-Jacques Rousseau defendió al italiano en su famosa “Lettre sur la Musique Françoise” (la carta sobre la música francesa). La crítica se dirigió particularmente contra Rameau . En la disputa piccinnista , se volvió a evocar un contraste entre la música italiana y francesa y esta vez se tomó la decisión a favor de un estilo operístico francés, representado por Christoph Willibald Gluck , que había "tomado el lugar de Rameau".

Olvido y redescubrimiento

Estatua en su ciudad natal de Dijon por Eugène Guillaume

Tras su muerte recibió un gran reconocimiento como uno de los grandes músicos franceses, lo que no pudo evitar que sus óperas cayeran en el olvido durante 140 años. A principios del siglo XX se volvió a interpretar por primera vez la música de ballet La Guirlande . La interpretación y grabación de Nikolaus Harnoncourt de Castor et Pollux con el Concentus musicus Vienna en 1976 fue otro hito . La mayoría de sus obras, antes consideradas imposibles de reproducir, ahora se pueden encontrar en los repertorios de los conjuntos barrocos más famosos, comprensiblemente particularmente en Francia. Su última obra, Les Boréades , se representó por primera vez en 1982 después de que los ensayos se interrumpieran debido a la muerte de Rameau en 1764.

música

Rameau, extracto de “Les trois mains”, Nouvelles suites de pieces de clavecin , c. 1727

Además de las obras dramáticas, la música de cámara constituye una parte relativamente pequeña pero significativa del trabajo de Rameau. Casi todos los alrededor de 50 movimientos individuales para clavecín solo fueron escritos antes de sus óperas. Mientras que la primera colección publicada (1706) contiene una suite que consta de un preludio y ocho danzas, las otras dos colecciones (1724 y aproximadamente 1726–28) constan cada una de dos suites. La primera de las dos suites comienza con los bailes tradicionales Allemande y Courante , seguidos de una mezcla de bailes y piezas de personajes ( Les Tourbillons = The Whirlwind, o L'Egyptienne = The Gypsy). En la pieza L'Enharmonique (1728) Rameau demuestra las posibilidades poéticas de la confusión enarmónica . Aunque las piezas de personajes de Rameau siguen los pasos de François Couperin , él desarrolló su propio estilo y, sobre todo, técnicamente fue mucho más allá de lo que se conocía en virtuosismo hasta entonces (no solo) en Francia. Un ejemplo de esto es la pieza Les Trois Mains (= las tres manos), en la que le pide al jugador que cruce las manos, el llamado " mango Scarlatti ". Más tarde, Rameau usó varias de sus piezas para clavecín en versiones orquestadas como interludios de ballet para sus obras escénicas, que incluyen: la Musette en Rondeau y la pandereta de 1724 en Les Fetes d'Hébé (1739), Les Niais de Sologne (1724) en Dardanus (1739) y Les Sauvages en Les Indes galantes (1735).

Las Pièces de clavecin en concierto de 1741 para clavecín, violín y gamba tienen su propia estructura (alternativamente, los instrumentos se pueden cambiar por una flauta o un segundo violín). Estas no son las populares sonatas en trío , en las que el clavicémbalo expone un bajo figurado que lo acompaña , pero la parte del clavicémbalo es el instrumento solista real. Un modelo de esta forma fueron las Pièces de clavecin en sonates (1734) de Mondonville . Las piezas, organizadas en cinco suites con tres o cuatro movimientos cada una, tienen títulos en parte programáticos, en parte se les dio posteriormente los nombres de personas como La Pouplinière (mecenas de Rameau) o La Laborde (su alumna en ese momento).

Rameau, Acanthe et Céphise , Acto III, Escena 2 (extracto)

En sus obras teatrales, Rameau generalmente se adhirió a la tradición Lully de la declamación típicamente francesa en los recitativos y el canto silábico en los aires (arias), que a veces se llevan a cabo en forma de danzas ( Menuet , Gavotte , Loure) ) y luego ir directamente a los ballets. Solo en unas pocas excepciones se desvió de estas estrictas pautas, pero esto siempre fue motivado por el texto o dramáticamente, como sucedió antes. Un ejemplo inusualmente extremo y en realidad atípico es el conocido aria de la diapositiva (=  locura , locura) "Aux langueurs d'Apollon" en Platée (1745), en realidad una parodia de la ópera italiana, donde describe la "locura" del personaje a través de la coloratura italiana “expresa locura” , saltos y una cadencia escrita . Rameau también escribió impresionantes arias y escenas del género trágico, p. Ej. B. el coro “Que tout gémisse” (Todo debe suspiro) y el aria “apprêts Tristes, palidece antorchas” por el Telaire en Castor et Pollux , con solistas fagotes .

La orquesta jugó un papel destacado en el efecto de su música. Porque las verdaderas innovaciones revolucionarias de Rameau consistieron en la composición orquestal brillante, chispeante y, a menudo, increíblemente virtuosa, especialmente para las cuerdas. Se sintió que esto era italiano en Francia, aunque Rameau lo hizo de una manera única que estilísticamente tenía poco que ver con la música italiana. Además, hay una instrumentación original, imaginativa y para su época atrevida, con vientos a menudo liderados por solistas, especialmente flautas transversales , flautas piccolo , oboes y fagot. También fue uno de los primeros compositores en utilizar el clarinete completamente nuevo , p. Ej. B. en Acanthe et Céphise (1751).

Honores

El asteroide (4734) Rameau recibió su nombre del compositor. Lo mismo se aplica a la ensenada de Rameau , una bahía en la costa de la isla Alejandro I en la Antártida, y la plataforma de hielo de Rameau en ella .

suerte

Retrato de Rameau por Carmontelle, 1760
Busto Rameau de Caffieri, 1760

Clavicémbalo y obras instrumentales

  • 3 Livres de pièces de clavecin (3 libros piezas de clavecín, 1706, 1724, 1726/27)
  • 5 piezas de Pièces de clavecin en concert (1741), versión para clavecín solo.
  • La Dauphine , pieza única de clavecín (1747).
  • Piezas de clavecin en concierto, avec un violon ou une flauta, ... (1741)

Tragédie-lyriques (tragedias líricas)

Con el año y lugar de la primera actuación.

Opéra-ballets (óperas de ballet)

  • Les Indes galantes 1735 París
  • Les Fêtes d'Hébé 1739 París
  • Les Fêtes de Polymnie 1745 París
  • Le Temple de la Gloire (El templo de la victoria) 1745 Versalles
  • Les fêtes de l'Hymen et de l'Amour o Les Dieux d'Egypte 1747 Versailles
  • Les sorpresas de l'Amour (Las sorpresas de Cupido ) 1748 Versalles

Comédie-ballets y Comédie lyriques (comedias líricas)

  • La Princesse de Navarre (La Princesa de Navarra) 1745 Versalles
  • Platée 1745 Versalles
  • Le procureur dupé sans le savoir 1758/9 París
  • Les Paladins 1760 París

Pastorale-héroiques (Pastorales heroicas)

  • Zaïs 1748 París
  • Naïs 1749 París
  • Acanthe et Céphise 1751 París
  • Daphnis et Eglé 1753 Fontainebleau
  • Lysis et Délie 1753 - Música perdida

Acte de ballets (acto de ballet en un acto)

  • Les Fêtes de Ramire (1745)
  • Pigmalión (1748)
  • La naissance d ' Osiris (El nacimiento de Osiris)
  • La Guirlande (1751)
  • Les Sybarites (1753)
  • Anacréon (Libreto de Cahuzac) (1754)
  • Anacréon (libreto de Gentil-Bernard) (1757)
  • Nélée et Myrthis
  • Io
  • Zéphyre

Cantatas

  • Les amants trahis (Los amantes traicionados)
  • L'impatience (La impaciencia)
  • Aquilon et Orithie
  • Orphée
  • Thétis
  • Le Berger Fidèle (El buen pastor)

Motetes

  • Refugio deus noster
  • Quam dilecta
  • En convertendo
  • Laboravi

Escritos teóricos (selección)

  • Traité de l'harmonie reduite à ses principes naturels , París 1722
  • Nouveau système de musique théorique , París 1726
  • Disertación sobre los différentes méthodes d'accompagnement pour le clavecin, ou pour l'orgue , París 1732
  • Génération harmonique, ou Traité de musique théorique et pratique , París 1737
  • Démonstration du principe de l'harmonie (con D. Diderot), París 1750
  • Nouvelles réflexions sur le principe sonore 1758-1759, MS, I-Bc
  • Code de musique pratique, ou Méthodes pour apprendre la musique ... avec de nouvelles réflexions sur le principe sonore (con F. Arnaud), París 1760

fuentes

  1. Ver Philine Lautenschläger: Conceptos de pasión. Ambientes de Fedra en el siglo XVIII , Edición Argus, Schliengen 2008, págs. 79–100.
  2. Harnoncourt, N. (1972): La ópera Castor y Pollux . P. 27. En: Rameau: Castor et Pollux. La vieja fábrica. Folleto en CD (texto y traducción: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  3. Harnoncourt, N. (1972): La ópera Castor y Pollux . P. 28. En: Rameau: Castor et Pollux. La vieja fábrica. Cuaderno CD (texto y traducción: Teldex Classics, 1972). 27-31.
  4. francés "Egipcia" significa literalmente "egipcio"; sin embargo, este era el término común para los gitanos en la Francia del siglo XVIII.
  5. Couperin ya había escrito las llamadas Pièces croisées (= piezas "cruzadas"), casi todas las cuales solo se pueden realizar en dos manuales porque las dos manos se mantienen en la misma posición y se cruzan constantemente. Sin embargo, en términos de virtuosismo, estos no pueden compararse con la pieza de Rameau, que salta mucho más allá. Domenico Scarlatti pasó a la historia por cruzar las manos, como lo pedía en muchas de sus (primeras) piezas; pero su primera publicación oficial (la "Essercizii" ) no fue hasta 1739, mucho más tarde que Rameau. Bach también utilizó la técnica primero en su Partita No. 1 (1727; ya que es casi seguro que fue influenciado por Couperin, y posiblemente también por Rameau), y más tarde en las Variaciones Goldberg (1742; desde bajo la influencia de Scarlatti).
  6. Todo esto perteneció al 'arsenal' del virtuoso italiano castrati y prima donnas.

literatura

  • Udo Bermbach : Salida hacia una edad moderna sencilla. Jean-Jacques Rousseau versus Jean-Philippe Rameau: una controversia político-estética. En: Udo Bermbach: Donde el poder descansa completamente en el crimen. Política y sociedad en la ópera. Europäische Verlags-Anstalt, Hamburgo 1997, ISBN 3-434-50409-5 , págs. 79-100.
  • Thomas Christensen: Rameau y el pensamiento musical en la Ilustración (= Cambridge Studies in Music Theory and Analysis. Vol. 4). Cambridge University Press, Cambridge y otros 1993, ISBN 0-521-42040-7 .
  • Diether de la Motte : Armonía. 15ª edición. Bärenreiter, Kassel et al.2009, ISBN 978-3-7618-2115-2 .
  • Cuthbert Girdlestone: Jean-Philippe Rameau. Su vida y obra. Edición recién revisada y corregida. Publicaciones de Dover, Nueva York NY 1969, ISBN 0-486-26200-6 .
  • Herbert Schneider : último tratado musical de Jean-Philippe Rameau: "Vérités également ignorées et interressantes (sic) tirées du sein de la nature" (1764). Edición crítica con comentario. Franz Steiner, Wiesbaden 1986.

Película

  • Jean-Philippe Rameau - Maestro de música barroca. (OT: Jean-Philippe Rameau, le maître du baroque. ) Documental, Francia, 2014, 92:12 min., Guión y dirección: Olivier Simonnet, producción: Camera Lucida Productions, arte France, primera emisión: 6 de junio de 2015 en arte, resumen de arte.
    Biografía musical de Rameau frente a las localizaciones originales, entre otras. con Sabine Devieilhe , Stéphane Degout , Karina Gauvin , Raphaël Pichon y Marc Minkowski .

enlaces web

Commons : Jean-Philippe Rameau  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

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