libreto

Título del libreto para la interpretación de La novia vendida de Bedřich Smetana en el Metropolitan Opera en 1908.

El libreto ( italiano para "librito"; diminutivo de libro "libro"; plural: libretti ) es el texto de una ópera , un oratorio , una opereta , un musical o una cantata ; en un sentido más amplio, los escenarios para el ballet y las pantomimas se denominan a veces libretos. El término apareció a principios del siglo XVIII, pero en realidad no se volvió común hasta el siglo XIX. El autor de un libreto se conoce como libretista o letrista .

La disciplina de investigación literaria que se ocupa del libreto como género literario es la librettología .

historia

La historia del libreto comienza con la historia de la ópera. Dado que surgió del intento de revivir la tragedia antigua (concebida como una unidad de palabra y canción) , tiene un origen tanto literario como musical. En consecuencia, el libreto de ópera ya jugó un papel clave en los primeros días del género.

La relación entre música y texto o entre compositor y libretista ha cambiado una y otra vez a lo largo de los años. En Francia e Italia hasta bien entrado el siglo XVIII, los libretistas eran artistas muy respetados y naturalmente reconocidos como poetas. El representante más conocido de esta época es Pietro Metastasio , cuyos libretos no solo fueron musicalizados por numerosos compositores, a veces varias veces, sino que a veces también aparecieron en el escenario del teatro como piezas habladas. Posteriormente, los libretistas suelen dar un paso atrás de los compositores en la percepción del público y la investigación. Desde la época romántica en particular , también ha habido compositores que escribieron sus libretos ellos mismos, como B. Albert Lortzing , Richard Wagner (para todas las obras), Arrigo Boito ( Mefistofele , Nerone ) o Hans Pfitzner ( Palestrina ). Tales talentos duales, que crean un libreto lingüística y dramáticamente coherente y lo implementan musicalmente, son la excepción.

Ha habido una colaboración a largo plazo entre el libretista y el compositor, por ejemplo. B. entre Philippe Quinault y Jean-Baptiste Lully , Pietro Metastasio y Johann Adolph Hasse , Carlo Goldoni y Baldassare Galuppi , Ranieri de 'Calzabigi y Christoph Willibald Gluck , Lorenzo Da Ponte y Wolfgang Amadeus Mozart , Eugène Scribe y Giacomo Meyerbeer , Arrigo Boito y Giuseppe Verdi . En el primer tercio del siglo XX, las obras de Hugo von Hofmannsthal , que creó junto con Richard Strauss , ejemplificaron cómo las actividades librettísticas se pueden combinar con los estándares literarios. Entre los libretistas importantes del período posterior a la Segunda Guerra Mundial se encuentran WH Auden ( The Rake's Progress , premier 1951; música: Igor Stravinsky ), Chester Kallman ( The Visitors , premier 1957; música: Carlos Chávez Ramírez ) e Ingeborg Bachmann ( The young Lord , Estreno 1965, música: Hans Werner Henze ). Al mismo tiempo, la ópera literaria , la adaptación de obras del teatro hablado para el escenario de la ópera, se convirtió en un modelo importante; en esta área trabajaron libretistas como B. Claus H. Henneberg ( Lear , estreno 1978; basado en Shakespeare / Eschenburg ; música: Aribert Reimann ) o Thomas Körner ( Die Walls , estreno 1995; basado en Les paravents de Jean Genet ; música: Adriana Hölszky ).

El hecho de que los libretistas solían ser más respetados que sus compañeros musicales antes (por ejemplo, en la época de Mozart) se puede ver en la forma y el tamaño de los dos nombres en los anuncios del teatro. Más tarde, el péndulo se inclinó hacia el lado del compositor; en una forma abreviada, fueron y a menudo se nombran como el único autor hasta el día de hoy (por ejemplo, " La flauta mágica de Mozart "). Sin embargo, otros ejemplos muestran que es posible mencionar al autor y al músico en pie de igualdad y también se puede usar en el lenguaje general, p. Ej. Por ejemplo, en el mundo de habla inglesa, “ El Mikado de Gilbert y Sullivan ”, “ ¡Oklahoma! von Rodgers y Hammerstein ”o en los países de habla alemana“ Der Rosenkavalier von Strauss y Hofmannsthal ”.

Estructura y poética

La disputa sobre si el texto o la música es el componente más importante de la ópera es tan antigua como la ópera misma. El famoso dicho de Mozart "en una ópera la poesía de la música debe ser absolutamente la hija obediente" se contrarrestan con muchas afirmaciones contrarias . Lo que sí es cierto, sin embargo, es que un libreto genuino sólo despliega toda su calidad, también literaria, en relación con el escenario. Por lo tanto, debe proporcionar estimulación a la música, por un lado, y espacio, por otro, la palabra no debe ser demasiado retraída ni pasar a primer plano.

Dado que el texto cantado es, por un lado, más difícil de entender que el hablado y, por otro, lleva más tiempo, el libreto muestra una característica alternancia de volantes y repeticiones. Desde un punto de vista literario, a menudo tiene un efecto divagante, pleonástico y poco llamativo al mismo tiempo. Las comparaciones entre libretos de ópera y arreglos puramente literarios del material subyacente muestran que el libreto reduce la complejidad a favor de la viabilidad musical. Los personajes complejos se convierten en tipos, los complicados procesos de toma de decisiones se convierten en estados de ánimo, las “diatribas” se convierten en “eslóganes” ( Ferruccio Busoni ). El acortamiento resultante de la trama beneficia a la música, dándole el tiempo que necesita para desarrollarse. Al mismo tiempo, el tiempo impensable que se extiende a través de la música en el drama , hasta el punto muerto en arias o cuadros de conjunto, ofrece la posibilidad de explorar en detalle estados de ánimo y estados emocionales.

En consecuencia, la acción en el libreto no es lineal, sino que salta de una situación afectiva a la siguiente. Las referencias hacia adelante y hacia atrás, las referencias a acciones invisibles, como es habitual en el teatro, se omiten en la ópera.

literatura

  • Albert Gier : El libreto. Teoría e historia de un género literario musical. Sociedad del Libro Científico, Darmstadt 1998, ISBN 3-534-12368-9 . (Tapa blanda: Insel, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34366-0 )
  • Cäcilie Kowald: El libreto de oratorio en lengua alemana 1945-2000 . Disertación, TU Berlin 2007 ( texto completo )
  • Alfred Noe, Ulrich Müller: Libreto. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Cécile Prinzbach (ed.): "Hija obediente de la música". El libreto. Poeta y poesía de la ópera . Prinzbach, Múnich 2003, ISBN 3-9809024-0-4 .
  • Bernd Zegowitz: El poeta y el compositor. Estudios sobre los requisitos y formas de realización de la producción de libretos en la industria de la ópera alemana en la primera mitad del siglo XIX . Königshausen y Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4689-6 .

enlaces web

Wikisource: Music Belletrics  - Fuentes y textos completos
Wikcionario: Libreto  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones