fagot

fagot
Inglés: fagot , francés: Basson , italiano: fagotto
clasificación	Instrumento de viento aerofónico con doble lengüeta
distancia
Muestra de sonido	Pasaje Staccato , pasaje lírico
Instrumentos relacionados	Contrafagot , oboe , fagot (fagot de cuarta, quinta, octava)
Músico
Lista de fagotistas Categoría: Fagotista

El fagot es un instrumento de viento madera en los registros de tenor y bajo con doble lengüeta .

Diseño y función

El cuerpo

El cuerpo del fagot consta de cuatro partes:

(a) Campana (también "campana", "dintel", "embudo", "cabeza" o "campana") se coloca en el

(b) Tubo de bajo (también conocido como "varilla de bajo", "varilla" o "tubo") insertado junto al

(c) ala en

(d) La bota (también conocida como "doble agujero") es fija.

En estas partes se encuentran los orificios de tono y las teclas , con lo que se puede cambiar la longitud de la columna de aire vibrante y, por lo tanto, el tono (ver generación de tonos con instrumentos de viento de madera ). Las partes de madera están hechas principalmente de arce , el "sistema francés" (ver más abajo) está hecho de palo de rosa . En la bota hay un soporte (el llamado soporte para la mano o el pulgar) para la mano derecha, que permite la independencia de los cinco dedos.

La curva en S (e) se inserta en el ala , que lleva el nombre de su forma. Dependiendo de las preferencias y necesidades del jugador, que puede constar de varios metales y aleaciones (por ejemplo de plata de níquel , latón , plata , oro o platino ). Al igual que con el arco de violín , la búsqueda del arco en S que combine perfectamente con el fagot suele ser muy tediosa. Los fagotistas suelen tener varios arcos en S de diferentes longitudes para afinar el instrumento de forma aproximada.

El instrumento mide aproximadamente 1,35 m de altura, pero la longitud total del tubo, incluida la curva en S, es de aproximadamente 2,55 m, ya que resulta de dos tubos que se encuentran uno al lado del otro: En el maletero , que también se conoce como el "doble agujero ”para ello, ejecute dos agujeros paralelos, que están conectados entre sí en la parte inferior mediante un tubo de latón en forma de U. En el gráfico de la sección transversal, la columna de aire se muestra en su mayor extensión, es decir, al tocar la nota más baja (Contra-B), en azul: comienza con la tubería , luego va a la curva en S , pasa por encima del ala en una parte de la bota , se describe un giro de horquilla, y luego en la otra mitad en la varilla de bajo cónica débil para correr y la campana para terminar.

Los mecánicos

El fagot tiene 19 agujeros de tono para la ejecución cromática y hasta 9 agujeros adicionales para mejorar la entonación y la jugabilidad. Los orificios de 3 tonos en el piano de cola y 2 orificios de tono en el maletero se cubren directamente con los dedos y, a menudo, están revestidos con fundas de goma o plateadas que sobresalen ligeramente en los fagotes modernos. Los orificios de tono restantes se abren o cierran con la ayuda de un complicado mecanismo de llave hecho de alpaca plateada o niquelada. El pulgar de la mano derecha es responsable de 4 solapas, el pulgar de la mano izquierda hasta 9 solapas. Se puede montar un reposamanos (reposamanos) en la bota para aliviar la tensión en la mano derecha.

La caña

El generador de sonido real del fagot es la lengüeta doble (llamada " lengüeta " para abreviar), que se adjunta a la curva en S. La apertura y el cierre periódicos de las dos palas hacen que la columna de aire del instrumento vibre, produciendo un sonido. Consiste en una caña de pelo (nombre científico Arundo donax ), un tipo especial de caña nativa de la región mediterránea, y generalmente la construye y trabaja el propio jugador. Los cambios más sutiles en la elección de la madera, la curvatura y el perfil de espesor tienen un gran impacto en el comportamiento de vibración y, por lo tanto, en la jugabilidad y el sonido. La producción de cañas de fagot es un proceso largo que requiere mucha experiencia. Un buen tubo se puede tocar durante un promedio de tres a diez semanas, dependiendo de la intensidad de uso, antes de que se vuelva inutilizable. Durante este tiempo, la madera puede cambiar una y otra vez, por lo que tiene que ser reelaborada. Una caña ideal para un fagot puede resultar difícil de tocar para otro jugador o con otro instrumento.

Sonido y alcance

El sonido del fagot se describe a menudo como sonoro en los registros inferiores y como "cantabel" en el registro de tenor. Muestras de sonido de la 4ª Sinfonía de Beethoven (pasaje entre staccato) y de “ Scheherazade ” (pasaje lírico) de Rimski-Korsakow están vinculadas en el recuadro .

La escala básica desde el "tono vacío" (el tono que suena cuando todos los agujeros de tono están abiertos) hasta el tono más bajo que se puede captar sin la ayuda del pulgar es f - F (con B en lugar de B). Visto de esta manera, el fagot se digita de manera similar a una flauta dulce o al registro de clarinete profundo . Debido a la gran variedad de notas, las notas se hacen en bajo, tenor y, a veces, en clave de violín , en tono real sin transposición.

La nota más baja del instrumento es el Kontra-B, ya que a finales del siglo XIX los compositores a veces también prescribieron un Kontra-A, que se puede tocar con otra campana agrandada (la llamada Tristan falls). Sin embargo, debido a que el uso de los mismos afecta el sonido del instrumento, se evita.

En términos de altura, el límite es diferente según el jugador, el instrumento, el arco en S y el tubo: la e " no es un problema para los jugadores experimentados, como jugador profesional también puede alcanzar la g" , como es p. B. György Ligeti prescribe en su concierto para violín. La nota más alta de la oficial Heckel - tabla de digitación es tan '' , en teoría, pero no hay extremo superior.

Técnica de juego

El jugador sostiene el fagot en diagonal frente a su cuerpo. Debido al gran peso, es necesaria una ayuda, generalmente una correa para el cuello o el hombro con un gancho, que se engancha en un ojal provisto en el borde superior de la bota. Con un soporte de equilibrio (equilibrio), el centro de gravedad del instrumento se puede ajustar individualmente con este tipo de transporte. Otras formas de aliviar al jugador son los cinturones de seguridad (sujetos a un ojal en la parte inferior de la bota), soportes para las piernas o soportes de juego. Una característica especial del fagot son las hasta tres aletas deslizantes . Cuando se toca suelta en la posición media o cuando se salta a la posición media del segundo registro, solo se abren brevemente al soplar la nota para que sea más fácil responder y, por lo general, se vuelven a cerrar inmediatamente para ajustar la entonación y el sonido de la nota. nota correspondiente para mejorar.

Al igual que con otros instrumentos de viento de madera, hay una serie de técnicas extendidas , que incluyen multifónicos , aleteo de la lengua , respiración circular , doble y triple lengua y armónicos .

Acústica

El formante principal del fagot está a 500 Hz, formantes secundarios en los rangos alrededor de 1150, 2000 y 3500 Hz; por tanto, el timbre del instrumento se asemeja a la vocal "o". Por debajo del formante principal, el espectro de potencia del sonido cae alrededor de 8 dB / octava, por lo que los tonos fundamentales son correspondientemente débiles en el registro más bajo.

La acústica del fagot, especialmente sus características de radiación , ya ha sido objeto de una extensa investigación científica. Aquí se determinó, entre otras cosas, con cámaras acústicas que la emisión de sonido varía poco en el plano mediano , pero es muy irregular en el plano horizontal . Para las frecuencias bajas se aplica básicamente que estas se emiten de forma omnidireccional, mientras que las frecuencias altas son más direccionales. Las mediciones de la Universidad Tecnológica de Helsinki han demostrado que el tercer sobretono es prominente independientemente de la dirección , mientras que es más probable que los sobretonos más bajos se emitan hacia la parte delantera derecha. Como parte de una disertación en la TU de Dresde , se descubrió que el comportamiento de resonancia de un instrumento se puede calcular de antemano utilizando espectros de impedancia acústica si se conoce la geometría de su cuerpo . En experimentos con réplicas de la boca humana , se demostraron las conexiones entre la elasticidad de los labios y la dinámica del juego.

dinámica

El fagot tiene un rango dinámico de aproximadamente 33 dB . La distancia de 10 metros en el instrumento alcanza pp alrededor de 50 dB, en ff alrededor de 83 dB.

historia

etimología

El nombre del instrumento está tomado del italiano ( fagotto ) y ha sido rastreable como tal desde principios del siglo XVI (en forma de fagot por primera vez en 1518), en alemán solo unos cien años después. No se sabe cómo se explica etimológicamente . En italiano, fagotto también significa " matorral ", por lo que es razonable suponer que el instrumento lleva el nombre de su diseño de varias partes, es decir, "porque se puede dividir en varias partes y empacar como un paquete de arroz" ( Friedrich Christian Diez ). Esta explicación se puede encontrar por primera vez en 1636 en los escritos del erudito musical francés Marin Mersenne y desde entonces se ha repetido muchas veces, pero puede representar una pseudoetimología aprendida . Existe alguna evidencia de que el nombre del instrumento y este. fagotto "bundle", o el equivalente francés maricón que mencionó Mersenne, son meros homónimos, es decir, dos palabras idénticas, pero fundamentalmente diferentes y, por lo tanto, no relacionadas. Al menos en italiano, el significado de la palabra "matorral" aparentemente todavía era poco común en el siglo XVI e incluso parece ser el más reciente. En occitano , por otro lado , maricón se remonta a este significado ya en el siglo XIII, pero la etimología de esta palabra también es oscura, especialmente porque no tiene equivalente en las otras lenguas romances (es decir, español, Catalán y portugués) o solo se tomó prestado del francés tardío. Entre otras cosas, se sospecha una derivación del latín fagus "haya" o un origen germánico (cf. Antiguo nórdico fagus "pilas, paquetes"). Diez y Ernst Gamillscheg , por otro lado, lo derivaron del fax latino " Kienspan ", o de una forma diminuta (* facellus > * facottus ) de esta palabra, que también resultó en el alemán Fackel . En latín, el nombre del hacha ceremonial de los lictores romanos, el fascis , en griego φάκελος ( phákelos ) “bulto”, probablemente se basa en la raíz indoeuropea * pak- “flechten, bind”.

Es desconcertante cómo el fagot se relaciona con el phagotum , una especie de órgano en miniatura que, según Teseo Ambrogio degli Albonesi, en su Introductio In Chaldaicam Lingua, Syriaca [m], atque Armenica [m] alrededor de 1520 por su tío Afranio, impreso en Pavía en 1539 degli Albonesi, un canónigo que vino de la actual Serbia pero fue fundado en Ferrara , Italia . En cualquier caso, es notable que Teseo Ambrogio explicara el nombre de este dispositivo, que no se ha conservado para la posteridad, alrededor de 100 años antes de Mersenne y no se refirió a matorrales u otros haces, sino al latín fagus "haya" y la El griego φαγεῖν phageín "comer" o más bien su participio perfecto activo πεφαγὠς ( pephagota ), es decir, "haber comido", porque el ingenioso viento del ominoso "phagotum" es capaz de "comer" una amplia variedad de tonos y volver a emitirlos al presionar un botón.

Algunos compositores como Richard Wagner o Richard Strauss todavía escribieron “ primer o segundo fagot” en sus partituras , pero más recientemente se ha establecido el artículo neutro.

precursor

Con el mayor desarrollo de la polifonía en la transición de la Edad Media al Renacimiento, la variedad de instrumentos se expandió al mismo tiempo. Los movimientos completos (de registro) de soprano al bajo se desarrollaron a partir de instrumentos individuales. Los diversos instrumentos profundos de doble lengüeta , como el pommer bajo y el enrejado cónico renacentista , eran realmente nuevos aquí . Todos ellos pueden ser considerados antepasados ​​del fagot, en forma pero que comúnmente se llama dulcian precursores. Todavía estaba hecho de una sola pieza de madera y ya tenía un agujero cónico.

Barroco

A mediados del siglo XVII, los ingeniosos fabricantes de instrumentos de viento de madera comenzaron a fabricar el instrumento a partir de varias partes separadas: en la historia de la música, se considera que este es el nacimiento del fagot, que a partir de ahora podría prevalecer sobre otros instrumentos de lengüeta profunda para dos razones principales: por un lado, el fagot aumentó la calidad de los instrumentos, ya que las partes individuales se podían girar y perforar con mayor precisión que todo el bloque, por otro lado, el fagot también ganó popularidad entre los músicos viajeros porque era más fácil para transportar que otros instrumentos bajos como el contrabajo o la viola da gamba . Los fagot (y dulcianos) todavía existían en diferentes tamaños y afinaciones, que hoy, con la excepción del contrafagot una octava más baja , han desaparecido en gran medida.

Ver también: fagot barroco

La reforma de Heckel

Con el paso del tiempo, el instrumento, que inicialmente solo tenía unos pocos agujeros de tono y algunas teclas (hasta 1780 alrededor de 3-4, alrededor de 1800 y luego hasta 10 teclas), recibió numerosas teclas adicionales que facilitaron el uso del cromático y juega en registros más altos. El diseño fue finalmente reformado en la década de 1830 por Johann Adam Heckel en Wiesbaden-Biebrich , quien trabajó con el fagotista Carl Almenräder (1786-1843) para este propósito .

Curiosamente, fue precisamente en este momento cuando el fagot del fagot como solista en orquestas y música de cámara disminuyó significativamente, lo que puede deberse al hecho de que los músicos necesitaban tiempo para adaptarse al nuevo instrumento. El sistema Heckel se puede encontrar ahora en casi todos los fagotes modernos y también lo utilizan otras empresas como Fox, Moosmann, Püchner, Schreiber, Mollenhauer o Yamaha . Sólo en Francia todavía se puede encontrar el sistema buffet ( "basson" ) en algunas orquestas , que es más parecido al instrumento clásico y suena un poco más nasal.

Otros miembros de la familia del fagot

Mientras tanto, han vuelto a subir los fagot de quinta, cuarta y octava (Fagottino). En términos de mecánica, estos son fagotes claramente reducidos y más o menos reducidos. H. suena una cuarta / quinta / octava más alta que la anotada. En términos de sonido, tienen menos en común con el bajo, el fagot. El tono es más agresivo, el rango y el rango dinámico están significativamente limitados y las notas pueden tener que reescribirse. Debido a su tamaño más pequeño (menor espacio entre los orificios de los dedos) y peso, se utilizan como instrumentos básicos para niños. Para tocar en tonos más bajos, consulte la palabra clave contrafagot .

El llamado "Fagonello", un desarrollo de Alemania (Fagonello), es una nueva forma de hacer posible el fagot para los niños pequeños. El instrumento toca en el tono de fagot "correcto", casi completamente cromático de C a C ", a pesar de su" tamaño infantil "y su mecánica adaptada a los niños. Está construido de una sola pieza, por lo que solo el S-bend con lengüeta tiene El montaje propio de los fagotes, algo complicado, es completamente innecesario, lo que confiere al Fagonello una cierta usabilidad intuitiva para los niños.

Usar en música

Literatura en solitario

Los trabajos solistas más antiguos que se tocan en el fagot están compuestos en su mayoría para un instrumento bajo sin más detalles, por ejemplo los canzones para un instrumento bajo y el bajo figurado de Frescobaldi . En el siglo XVII bajo el nombre de "Fagotto" ni el dulciano exige, después de todo, cada vez más explícito. En el sistema de tareas de Spaltklang , la voz de fagot / dulcian era un componente indispensable.

Antonio Vivaldi escribió 39 conciertos solistas para fagot barroco. Una de las primeras grandes obras diseñadas definitivamente para fagot es la Sonata en fa menor de Telemann . Otras importantes sonatas para solistas del período barroco provienen de Johann Friedrich Fasch y Joseph Bodin de Boismortier .

En los períodos Clásico y Romántico temprano apenas existían sonatas de fagot, pero se compusieron los conciertos más importantes, sobre todo las obras de Mozart , Carl Maria von Weber y Johann Nepomuk Hummel . Maestros más pequeños como Johann Baptist Vanhal , Carl Stamitz , Franz Danzi también produjeron obras interesantes, e incluso hay un concierto de Gioacchino Rossini , cuya autoría aún no se ha aclarado completamente.

No solo debido a la reforma del sistema de claves (ver arriba), el fagot inicialmente jugó un papel más oculto desde mediados del siglo XIX, pero obras importantes como las sonatas de Camille Saint-Saëns , Paul Hindemith , Josef Schelb , y Alexandre sólo se volvieron a crear en el Tansman del siglo XX , las piezas solistas de Malcolm Arnold , Egon Wellesz y Hans Erich Apostel o el “Duett-Concertino” para clarinete , fagot y orquesta de cuerdas de Richard Strauss .

Obras contemporáneas importantes son "Monologue" de Isang Yun , "In Amfriendship" de Karlheinz Stockhausen , "Klaus-ur" de Heinz Holliger , la "Secuencia XII" para fagot solo de Luciano Berio , "Interferences I" de Roger Boutry , también como el concierto para fagot de André Jolivet . Maxwell Davies escribió su "Strathclyde Concerto No. 8" para fagot y orquesta.

Gracias al timbre a veces misterioso y misterioso del fagot, el instrumento se ha abierto camino cada vez más en los estilos musicales alternativos modernos en los últimos años, por ejemplo, con Tom Waits . Su álbum " The Black Rider ", una historia de free shooter, se caracteriza por el fagot y el clarinete bajo.

Música de cámara

El fagot juega un papel importante en la música de cámara de viento-madera pura, ya que generalmente tiene la función de bajo . En música armónica , octetos de viento y sextetos suele haber dos fagot , y en quintetos de viento madera un fagot. Desde el siglo XX también ha habido un número creciente de formas más libres como los diversos dúos con otros instrumentos de Francis Poulenc , Heitor Villa-Lobos y Sofia Gubaidulina .

Un caso especial en la música de cámara de viento son los dos quintetos para piano solo y los cuatro instrumentos de viento de Mozart y Beethoven .

También en la música de cámara mixta (metales y cuerdas) tiene el fagot una variedad de tareas, como el octeto de Franz Schubert o el septeto de Beethoven . Mozart, François Devienne , Georges Bizet y Bertold Hummel compusieron dúos con violonchelo , y también cabe mencionar el divertimento para fagot y quinteto de cuerda de Jean Françaix .

ver también : Lista de quintetos de viento madera (con fagot)

En la orquesta

En la orquesta barroca, el fagot se utiliza casi exclusivamente como instrumento bajo figurado , especialmente en obras con vientos fuertes. A Jean-Baptiste Lully le gusta utilizar un trío solo de dos oboes y fagot en sus obras orquestales , que contrasta con el aparato de cuerda, técnica que también fue adoptada por Bach y otros compositores.

En el Clásico vienés , el fagot se emancipa como instrumento orquestal de la función de bajo puro y casi se equipara como instrumento melódico a los demás instrumentos de viento madera: ejemplos de esto se pueden encontrar en las sinfonías tardías y especialmente en los conciertos para piano de Mozart. pero también en Joseph Haydn y con Beethoven : usa el fagot tanto para pasajes líricos (coda en el segundo movimiento de la quinta sinfonía ) como para pasajes rápidos en staccato como en el último movimiento de la cuarta sinfonía . El uso del fagot en la obertura de Mozart a " Las bodas de Fígaro " tiene un carácter similar . También vale la pena mencionar el solo humorístico de fagot de la obertura de Antonio Salieri a “ Falstaff ossia Le tre burle ” en el que se anticipa “ In the Hall of the Mountain King ” de Edvard Grieg desde la música incidental a Peer Gynt .

Como en otras áreas, el uso en solitario del fagot en el mundo de habla alemana en la música orquestal disminuyó drásticamente a mediados del siglo XIX: Johannes Brahms , Anton Bruckner y Richard Wagner valoraron el instrumento principalmente por su capacidad de mezcla sónica: Bruckner debería hacerlo. que incluso una vez llamó al fagot la "puta de la orquesta" porque se puede combinar "discretamente" con cuerdas, instrumentos de viento de madera o metales. A Wagner le gusta usar el fagot para efectos extraños o cómicos, como en la pelea de Beckmesser en “ Die Meistersinger von Nürnberg ”. Gustav Mahler continúa esta tradición y se puede encontrar hasta el día de hoy, especialmente en el campo de la música de cine , por ejemplo, en los dibujos animados .

Esta devaluación no se siente entre los compositores rusos , que prefieren los cantilenas tenorales del instrumento, que se pueden escuchar en las sinfonías de Tchaikovsky o en la “ Scheherazade ” de Rimsky-Korsakov . También en Italia, los grandes maestros de la ópera obsequiaron al fagot con pasajes agradecidos: ejemplos se encuentran en “ Love Potion ” de Donizetti, en “Medea” de Luigi Cherubini y en innumerables óperas de Verdi .

El papel del fagot en la música orquestal del siglo XX está fuertemente influenciado por el uso del instrumento por parte de Stravinsky , quien al comienzo de su “ Le sacre du printemps ” tiene un solo de fagot tocado en un registro alto sin precedentes (hasta el d '' ) y también de otro modo (en “ Der Feuervogel ”, “ Petruschka ” o “Pulcinella”) compuso muchos pasajes difíciles. En el concierto para piano de Maurice Ravel , se puede encontrar una e " por primera vez en un pasaje solo audible, Alban Berg sube a la f" en su " Wozzeck " . De acuerdo con la tradición de sus compatriotas mayores, Shostakovich también escribió una cadencia de fagot grande, alta y lírica en su novena sinfonía .

Fagotistas famosos

La mayoría de los nombres de fagotistas anteriores sólo se conservan para la posteridad porque fueron ellos mismos compositores o porque dedicaron una composición famosa. Otro caso es el de Désiré-Hippolyte Dihau, el fagot de la Ópera de París, buen amigo del pintor Edgar Degas y en cuyo cuadro “L'Orchestre de l'Opéra” (1870) se puede ver en primer plano.

El concierto de fagot de Mozart fue escrito para Freiherr Thaddäus Wolfgang von Dürnitz (1756-1807), su "Sinfonia concertante" para el virtuoso de Mannheim Georg Wenzel Ritter (1748-1808). El concierto de Carl Maria von Weber está dedicado al fagot de Munich Georg Friedrich Brandt, Richard Strauss dedicó su “Duett-Concertino” al solista de la Filarmónica de Viena de la época con la dedicatoria “ Hugo Burghauser , los fieles”.

Entre los fagotistas se encuentran Etienne Ozi (1754–1813), François Devienne (1759–1803), Adolph Weiss (1891–1970) y Victor Bruns (1904–1996). El compositor inglés Edward Elgar participó en un quinteto de viento, para el que él mismo escribió las piezas.

Entre los fagotistas modernos, merecen una mención especial Milan Turković y Klaus Thunemann , quienes contribuyeron en gran medida al desarrollo de la técnica de ejecución y la popularidad del instrumento; el fagot italiano Sergio Azzolini es mejor conocido por su mayor compromiso con el fagot barroco. Otros importantes músicos contemporáneos están incluidos en la lista de fagotistas .

pedagogía

Autores importantes de escuelas de fagot y colecciones de estudios son Julius Weissenborn , Ludwig Milde , Alamiro Giampieri y Karel Pivonka . La mayoría de ellos tocaba el fagot ellos mismos, y algunos fagotistas famosos todavía tienen mucho éxito como profesores, como Klaus Thunemann y Milan Turković, que han permitido a innumerables estudiantes alcanzar posiciones importantes en orquestas internacionales.

Durante mucho tiempo, debido al tamaño y peso del instrumento, no se comenzó a aprender a tocar el fagot hasta alrededor de los trece años. Mientras tanto, parece imponerse una regla según la cual el joven fagot debe tener al menos "dos dedos de ancho" o "una mano de ancho" más grande que su instrumento, por lo que también hay fagotistas de nueve años. Sin embargo, desde la década de 1990, los diseños de los fagot cuarto y quinto más pequeños, de transposición ascendente , que se extinguieron en el siglo XVIII, se han restaurado para las lecciones de los estudiantes más jóvenes ("fagot"). Constantemente se crean nuevas piezas de práctica e interpretación para estos instrumentos; sin embargo, esta práctica no es compatible con todos los profesores de fagot.

La lista de escuelas de fagot publicadas proporciona una descripción general de las escuelas de fagot publicadas durante los últimos 250 años.

Instrumento del año 2012

En 2012, el fagot fue votado como instrumento del año por el Consejo Estatal de Música de Schleswig-Holstein . Durante este año se le prestó especial atención con el objetivo de despertar la conciencia y un renovado entusiasmo por el instrumento. En numerosos conciertos, talleres y eventos diversos, se entusiasmó por los timbres específicos, las técnicas de ejecución y las sutilezas del fagot. Numerosos eventos relacionados con el fagot fueron recopilados, publicados y publicitados por el Landesmusikrat .

La Asociación Alemana de Orquestas también da la bienvenida y apoya estas campañas.

diverso

La siguiente descripción del fagot se puede encontrar en el "Neue Musik-Zeitung" de 1882:

En 2010, cinco empresas de Alemania produjeron un total de 2.326 fagot y oboes.

literatura

alemán

• Gunther Joppig: oboe y fagot. Su historia, sus instrumentos secundarios y su música . Schott, Mainz 1984, ISBN 3-7957-2345-0 .
• Bodo Koenigsbeck : La bibliografía del fagot . Breitkopf & Härtel (anteriormente Musica Rara), Wiesbaden 1994, ISBN 2-9500646-2-0 .
• William Waterhouse : Fagot ("Fagot"). Bärenreiter, Kassel 2006, ISBN 978-3-7618-1871-8 .

inglés

• William Waterhouse: The Bassoon (Guías musicales de Yehudi Menuhin), Kahn & Averill, Londres 2001, 2005. ISBN 1-871082-68-4
• William Spencer: El arte de tocar el fagot , Summy-Birchard, Evanston Ill 1969. ISBN 0-87487-073-9

Discografia

• El fagot (instrumentos en concierto) . 1995, Koch-Schwann: una muestra representativa de conciertos y música de cámara de tres siglos
• Musique pour Basson & Piano . 1994, Dabringhaus & Grimm - Dag Jensen y Midori Kitagawa tocan música de cámara francesa
• Fagotto concertante . 1991, ORFEO Munich - Milan Turkovic interpreta a Mozart, Françaix, Villa-Lobos y Gershwin
• Fagot Fantasia - Mahahito Tanaka toca sus favoritos 1991, Pavane Records - Fagott & Klavier.
• Fagottissimo - virtuoso rarezas para fagot 1990 y Fagottissima nova 1994, Dabringhaus & Grimm - quinteto de fagot Gürzenich

enlaces web

• Probablemente la mayor lista de enlaces sobre el tema (inglés)
• Hacer una caña de fagot (con fotos)
• Tabla de digitación de fagot imprimible gratis

Evidencia individual

1. ↑ Colección de instrumentos del Instituto Musicológico de la Universidad de Tübingen ( Memento del 24 de abril de 2013 en Internet Archive ) , B 19, Wilhelm Heckel, No. 3047, Biebrich, c. 1880.
2. ^ Meyer, Jürgen: Práctica de interpretación musical y acústica: directrices para acústicos, ingenieros de sonido, músicos, fabricantes de instrumentos y arquitectos . 3., completamente revisado y ampliado Edición. Bochinsky, Fráncfort del Meno 1995, ISBN 3-923639-01-5 , pág. 68/89 . 
3. ↑ Malte Kob, Timo Grothe: Investigación de la directividad del fagot . En: Actas de la Conferencia de Acústica Musical de Estocolmo 2013, SMAC 13, ed. v. Roberto Bresin y Anders Askenfeldt (Estocolmo, Suecia), págs. 391–397
4. ↑ Jukka Pätynen, Tapio Lokki: Directividades de los instrumentos de la orquesta sinfónica . En: Acta Acustica unido con Acustica . cinta 96 , no. 1 , 1 de enero de 2010, ISSN  1610-1928 , p. 138-167 , doi : 10.3813 / aaa.918265 ( ingentaconnect.com [consultado el 22 de octubre de 2018]).  Versión PDF en línea
5. ↑ Grothe, Timo: Investigación experimental de la acústica del fagot . Disertación, Universidad Técnica de Dresde (2013). P. 139 (PDF en línea )
6. ↑ Grothe, Timo: Investigación de embocaduras de fagot con boca artificial . En: Actas de la Conferencia de Acústica de Nantes 2012 . Nantes 2012 ( archives-ouvertes.fr ). 
7. ↑ Friedrich Diez: Diccionario etimológico de lenguas romances . Quinta edición. August Scheler, Bonn 1887. p. 130, sv Fagotto, fangotto .
8. ↑ Lemma fagot (houten blaasinstrument) en: Marlies Philippa et al.: Etimológico Woordenboek van het Nederlands . Amsterdam University Press, Amsterdam 2003-2009.
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11. ↑ Bayerischer Rundfunk: 62º Concurso de Música ARD: Anuncio 2013 | BR.de . 30 de agosto de 2012 ( br. De [consultado el 7 de julio de 2018]). 
12. ↑ ^{a b} Fagot - Instrumento del año 2012 - Archivo actual ( Memento del 18 de abril de 2014 en Internet Archive ). Artículo de la Asociación Alemana de Orquestas del 5 de enero de 2012. Recuperado el 18 de abril de 2014.
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