Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, hoja de aguatinta coloreada de Valentin Daniel Preisler según una pintura perdida de Ludwig Michael Schneider (1750)

Georg Philipp Telemann (* Marzo décimo cuarta ^{de julio de} / 24ta de marzo de  1681 ^greg. En Magdeburgo ; † de junio de 25a 1767 en Hamburgo ) fue un alemán compositor de la barroca . Dio forma al mundo de la música de la primera mitad del siglo XVIII de manera significativa a través de nuevos impulsos, tanto en la composición como en la percepción musical.

Georg Philipp Telemann pasó su juventud en Hildesheim desde 1697 . Aquí recibió una importante financiación, que marcó de forma decisiva su desarrollo musical. Durante los cuatro años de escuela en la escuela primaria Andreanum, aprendió varios instrumentos y fue aquí donde compuso Singing and Sounding Geography . Luego recibió numerosos encargos por otras composiciones.

Más tarde aprendió la música en gran parte en el autoaprendizaje . Tuvo sus primeros grandes éxitos compositivos mientras estudiaba derecho en Leipzig , donde fundó una orquesta de aficionados, dirigió óperas y llegó a ser director musical de la entonces iglesia universitaria. Después de un breve empleo en los tribunales de Sorau y Eisenach , Telemann fue nombrado director musical municipal y director de dos iglesias en Fráncfort del Meno en 1712 , y también comenzó trabajos de autoedición. A partir de 1721 ocupó una de las oficinas musicales más prestigiosas de Alemania como Cantor Johannei y Director Musices de la ciudad de Hamburgo, y poco después asumió la dirección de la ópera. Aquí, también, todavía estaba en contacto con cortes extranjeras y organizaba conciertos públicos regulares para la clase alta urbana. Con una estancia de ocho meses en París en 1737/38, Telemann finalmente alcanzó la fama internacional.

El legado musical de Telemann es extraordinariamente extenso e incluye todos los géneros musicales que eran comunes en ese momento . Típico de Telemann son las melodías vocales, timbres usados ​​con imaginación, especialmente en la obra tardía también efectos armónicos inusuales . Las obras instrumentales suelen estar fuertemente influenciadas por el folclore francés, italiano y ocasionalmente polaco. En el curso del cambio de ideal histórico-cultural, el trabajo de Telemann fue visto críticamente en el siglo XIX. La investigación sistemática de la obra completa no se inició hasta la segunda mitad del siglo XX y está en curso debido a su gran alcance.

Vida

Niñez y adolescencia

Dennert-Tanne Georg Philipp Telemann en la iglesia de St. Salvatoris en Zellerfeld

Telemann provenía de una familia educada; su padre y varios otros antepasados ​​habían estudiado teología. Aparte del bisabuelo de Telemann por parte de su padre, que fue temporalmente cantor , ninguno de los miembros de su familia tenía ninguna conexión directa con la música. Su padre, el pastor Heinrich Telemann, murió el 17 de enero de 1685, con solo 39 años. La madre, Johanna Maria Haltmeier, también nació en la casa de un pastor y era cuatro años mayor que su esposo. De los seis hijos, solo el hijo menor, Georg Philipp, y Heinrich Matthias Telemann, nacido en 1672, alcanzó la edad adulta. Este hermano murió en 1746 como pastor evangélico luterano en Wormstedt cerca de Apolda .

Georg Philipp asistió a la escuela primaria en el casco antiguo y a la escuela de la catedral de Magdeburgo , donde recibió lecciones de latín , retórica , dialéctica y poesía alemana . El joven estudiante Telemann se desempeñó particularmente bien en latín y griego. Por ejemplo, los versos que él mismo compuso en alemán, francés y latín, que reprodujo en su autobiografía posterior, dan testimonio de su amplia educación general. Telemann también dominó el italiano y el inglés hasta bien entrada la vejez.

Dado que los conciertos públicos aún eran desconocidos en Magdeburgo en ese momento, la música secular interpretada en la escuela complementaba la música de la iglesia. En particular, la escuela de la ciudad vieja, que contaba con instrumentos musicales de concierto y actuaciones organizadas regularmente, era de gran importancia para el mantenimiento de la música en la ciudad. Incluso en las escuelas privadas más pequeñas a las que asistió Telemann, aprendió varios instrumentos como violín , flauta dulce , cyther y clavier en el autoestudio . Mostró un talento musical considerable y comenzó a componer sus primeras piezas a la edad de diez años, a menudo en secreto y con instrumentos prestados. Su primera experiencia musical sonora la debió a su cantor Benedikt Christiani. Después de unas pocas semanas de lecciones de canto, Telemann, que entonces tenía diez años, pudo representar al cantor que prefería componer en lugar de enseñar en las clases altas. Aparte de una instrucción de piano de dos semanas, no recibió más lecciones de música. Su celo fue amortiguado por su madre, viuda desde 1685, quien desaprobó su ocupación con la música porque consideraba que la clase de música era inferior.

Con tan solo doce años, Telemann compuso su primera ópera , Sigismundus , basada en un libreto de Christian Heinrich Postel . Para disuadir a Georg Philipp de una carrera musical, su madre y familiares le confiscaron todos sus instrumentos y lo enviaron a la escuela en Zellerfeld a finales de 1693 o principios de 1694 . Probablemente no sabía que el superintendente local Caspar Calvör se ocupaba intensamente de la música en sus escritos y promovía Telemann. Calvör había asistido a la Universidad de Helmstedt con el padre de Telemann. Animó a Telemann a retomar la música, pero tampoco a descuidar la escuela. Casi todas las semanas, Telemann componía motetes para el coro de la iglesia . También escribió arias y música ocasional , que presentó al flautista del pueblo .

En 1697, Telemann se convirtió en estudiante de la escuela primaria Andreanum en Hildesheim . Bajo la dirección del director Johann Christoph Losius, perfeccionó su formación musical y aprendió, también aquí en gran parte como autodidacta , órgano , violín , viola da gamba , flauta transversal , oboe , chirimía , contrabajo y trombón bajo . También compuso obras vocales para teatro escolar. Recibió más encargos para el servicio religioso en el monasterio de San Godehardi del director musical de la iglesia jesuita de la ciudad, el padre Crispus.

Telemann también fue influenciado por la vida musical en Hannover y Braunschweig-Wolfenbüttel , donde entró en contacto con la música instrumental francesa e italiana. La experiencia adquirida en este momento dio forma a gran parte de su obra posterior. También conoció los estilos italianos de Rosenmüller , Corelli , Caldara y Steffani mientras tomaba lecciones secretas de música .

Años de estudio en Leipzig

En 1701 Telemann terminó su educación escolar y se matriculó en la Universidad de Leipzig . Presionado por su madre, decidió estudiar derecho como estaba planeado y no preocuparse por la música. Al menos eso es lo que afirmó en su autobiografía; Sin embargo, la elección de la ciudad de Leipzig , considerada la metrópoli burguesa de la música moderna, no parece haber sido casual. De camino a Leipzig, Telemann se detuvo en Halle para encontrarse con Georg Friedrich Handel , que entonces tenía dieciséis años . Con él estableció una amistad que duraría toda su vida. Telemann escribió que inicialmente mantuvo en secreto sus ambiciones musicales para sus compañeros de estudios. Al parecer, sin embargo, el compañero de cuarto amante de la música de Telemann encontró, gracias a una casualidad (probablemente ficticia), una composición debajo de su equipaje de mano, que había interpretado el domingo siguiente en la iglesia de St. Thomas. Entonces, el alcalde le encargó a Telemann que compusiera dos cantatas por mes para la iglesia.

Solo un año después de ingresar a la Universidad, fundó el estudiante de música, una orquesta amateur de 40 miembros ( Collegium Musicum ), ofreció incluso conciertos públicos, y que en la recién consagrada Neukirche ocurrió. En contraste con instituciones estudiantiles similares de este tipo, el Collegium continuó existiendo después de la partida de Telemann y continuó bajo su nombre. Bajo la dirección de Johann Sebastian Bach , de 1729 a 1739, el "Telemannische" Collegium Musicum actuó en el Café Zimmermann con conciertos de obras de Bach y otros compositores contemporáneos que tuvieron una gran influencia en la vida musical de la ciudad.

En el mismo año Telemann dirigió representaciones del teatro de la ópera , en las que también participaron muchos miembros del Collegium y cuyo principal compositor permaneció hasta su clausura. En las actuaciones tocaba el bajo figurado y ocasionalmente cantaba. Confundido por la creciente reputación de Telemann, el director musical oficial de la ciudad, Johann Kuhnau, lo acusó de haber ejercido demasiada influencia en la música sacra con sus obras seculares y se negó a permitir que sus coristas participaran en representaciones de ópera. En 1704 Telemann fue contratado como director musical después de una solicitud exitosa por la Paulinerkirche , la entonces iglesia universitaria de la ciudad. Sin embargo , dio el puesto de organista asociado a los estudiantes.

Telemann hizo dos viajes a Berlín desde Leipzig . En 1704 recibió una oferta del conde Erdmann II von Promnitz para suceder a Wolfgang Caspar Printz como maestro de capilla en la corte de Sorau en Niederlausitz ; se desconoce por qué llamó la atención del conde sobre sí mismo. Entonces la ciudad, que valoró el nuevo estilo compositivo, ofreció a Telemann el Thomaskantorat y el sucesor de Kuhnau. Es posible que las tensiones que surgieron entre Kuhnau y Telemann impulsaran a este último a abandonar Leipzig antes de tiempo.

Sorau y Eisenach

Escultura de Telemann en Żary (Sorau)

Telemann comenzó su trabajo en Sorau en junio de 1705. El conde era un gran admirador de la música francesa y vio en Telemann un digno sucesor de la escuela de música de Versalles, que fue influenciada por Lully y Campra , de cuyas composiciones trajo algunos ejemplares en un viaje a Francia y que Telemann estaba estudiando ahora. . En Sorau Telemann conoció a Erdmann Neumeister , a cuyos textos musicalizó más tarde y a quien volvería a ver en Hamburgo . En viajes a Cracovia y Pless aprendió a apreciar el folclore polaco y moravo , ya que probablemente se representaba en tabernas y eventos públicos.

En 1706, Telemann abandonó Sorau, que estaba amenazada por la invasión del ejército sueco, y se dirigió a Eisenach , probablemente por recomendación del conde Promnitz, que estaba relacionado con las familias ducales sajonas . Allí se convirtió en concertino y cantor de la corte del duque Johann Wilhelm en diciembre de 1708 y fundó una orquesta . A menudo hacía música junto con Pantaleon Hebenstreit . Telemann también conoció al organista y teórico de la música Wolfgang Caspar Printz , así como a Johann Bernhard y Johann Sebastian Bach. En Eisenach compuso conciertos para varios conjuntos, alrededor de 60 a 70 cantatas, así como serenatas , música sacra y operetas para ocasiones festivas. Por lo general, él mismo redactaba el texto. También había alrededor de cuatro o cinco años de cantatas para el servicio de la iglesia. Como barítono , participó en la interpretación de sus propias cantatas.

En octubre de 1709 Telemann se casó con Amalie Luise Juliane Eberlin, una dama de honor de la condesa von Promnitz. Poco antes, el duque lo nombró secretario, una gran distinción en ese momento. La esposa de Telemann, hija del compositor Daniel Eberlin , murió en enero de 1711 de fiebre puerperal al dar a luz a su primera hija .

Fráncfort del Meno

Telemann, grabado en cobre de Georg Lichtensteger (alrededor de 1745)

Quizás porque estaba buscando nuevos desafíos, quizás para ser independiente de la nobleza, Telemann se postuló en Frankfurt am Main . Allí, en febrero de 1712, fue nombrado director musical municipal y director de la Iglesia Barfüßer , y un poco más tarde también de la Katharinenkirche . Completó las cantatas que comenzó en Eisenach y compuso cinco más. También fue responsable de enseñar a algunos estudiantes privados. Como en Leipzig, Telemann no estaba satisfecho con estas obligaciones en Frankfurt. En 1713 se hizo cargo de la organización de los conciertos semanales, así como de diversas tareas administrativas de la noble sociedad lounge Zum Frauenstein en la casa Braunfels en Liebfrauenberg , donde también vivía. Además, la corte de Eisenach nombró a Telemann como maestro de capilla "por defecto", por lo que conservó su título, pero solo entregó cantatas y música ocasional a la corte y las iglesias. Esto sucedió hasta 1731.

Durante su estadía en Frankfurt, Telemann compuso, además de las cantatas, oratorios , música orquestal y de cámara , gran parte de la cual ha sido publicada, así como música para ceremonias políticas y serenatas de bodas. Sin embargo, no encontró la oportunidad de publicar óperas, aunque continuó escribiendo para la Ópera de Leipzig.

En 1714 Telemann se casó con Maria Catharina Textor (1697-1775), de 16 años, hija de un Ratskornschreiber . A partir del año siguiente publicó él mismo sus primeros trabajos impresos. En un viaje a Gotha en 1716, el duque Friedrich le ofreció a Telemann un puesto como maestro de capilla . El duque no solo le prometió que mantendría su puesto como maestro de capilla desde el principio para la corte de Eisenach, sino que también hizo que el duque de Sajonia-Weimar le prometiera a Telemann otro puesto como maestro de capilla. Con eso, Telemann se habría convertido, por así decirlo, en director principal de todas las cortes de Sajonia-Turingia.

Una carta dirigida al consejo de Frankfurt en la que Telemann emitió cortésmente un ultimátum sobre su salario demuestra su habilidad diplomática. Se quedó en Frankfurt e impuso un aumento salarial de 100 florines . Junto con sus ingresos de la Frauenstein Society y los honorarios por composiciones ocasionales, los ingresos anuales de Telemann ascendieron a 1.600 florines, lo que lo convirtió en uno de los mejor pagados de Frankfurt.

Durante una visita a Dresde en 1719, volvió a encontrarse con Handel y dedicó una colección de conciertos para violín al virtuoso del violín Pisendel . Telemann continuó escribiendo obras para Frankfurt cada tres años hasta 1757 después de haber dejado la ciudad.

Comenzó en Hamburgo

Solicitud de despido de Telemann a los concejales de Hamburgo en 1722

En 1721, Telemann aceptó la oferta para suceder a Joachim Gerstenbüttel como Cantor Johannei y Director de Música de la ciudad de Hamburgo. Es de suponer que Barthold Heinrich Brockes y Erdmann Neumeister sugirieron su nombre. Sin embargo, Telemann había entrado en contacto con la ciudad hanseática antes, ya que ya había participado en una o dos óperas para la ópera en Gänsemarkt . Como director musical de la ciudad, Telemann trabajó, entre otras cosas, en las cinco grandes iglesias protestantes luteranas de la ciudad , con la excepción de la catedral , de la que era responsable Johann Mattheson . La solemne inauguración de Telemann tuvo lugar el 16 de octubre. Solo aquí comenzó su principal fase creativa de 46 años con la oportunidad de componer e interpretar obras de todas las formas . La traducción obvia del título oficial de Telemann como "cantor" es engañosa en el sentido de que el trabajo del cantor real en el Johanneum se limitaba a cantatas ocasionales y al equipo musical de los otros actos escolares.

En su nuevo cargo, Telemann se comprometió a componer dos cantatas por semana y una pasión por año, pero en años posteriores utilizó obras anteriores para sus cantatas. También compuso numerosas piezas musicales para eventos privados y públicos, como días conmemorativos y bodas. La oficina de Cantoris Johannei también se asoció con una actividad como profesora de música en el Johanneum; Telemann, sin embargo, no cumplió con sus obligaciones con respecto a las lecciones extramusicales. También reconstruyó el Collegium musicum, que fue fundado por Matthias Weckmann en 1660 pero que desde entonces ha dejado de funcionar . Vendió las entradas personalmente.

Incluso en su nueva ciudad natal, Telemann no permitió que las conexiones con Turingia se cortaran por el momento. Sirvió al duque de Sajonia-Eisenach como agente desde 1725 e informó al Eisenacher Hof sobre las noticias de Hamburgo. No fue hasta 1730 que entregó el cargo al médico Christian Ernst Endter .

Telemann reanudó su trabajo como editor en Hamburgo. Para ahorrar costos, pinchó las planchas de cobre él mismo o utilizó un método desarrollado por William Pearson en 1699 y que antes solo se usaba en Inglaterra, en el que escribía las notas con un lápiz en una hoja de peltre invertida en espejo . A continuación, se raspó la placa de impresión y se despegó de otra. Telemann logró de nueve a diez registros al día. En 1740 había autoeditado 46 obras musicales, que vendió a libreros en varias ciudades alemanas, así como en Ámsterdam y Londres . También puede solicitar partituras del propio compositor ; Hasta 1739, los catálogos se actualizaban periódicamente para mantener informados a los amantes de la música. Entre las obras se encuentran, por ejemplo, Doce fantasías para viola da gamba solo , que imprimió en 1735.

Sin embargo, Telemann tuvo más problemas en la ciudad hanseática de los que esperaba. El impresor municipal se negó a permitir que Telemann participara en la venta de cantatas y folletos de Pasiones. Telemann no salió victorioso hasta 1757 de la prolongada disputa legal que siguió. Además, los ancianos mayores se quejaron cuando Telemann quiso interpretar algunas cantatas en una elegante taberna en 1722 (es decir, la casa del árbol en el puerto de Hamburgo). Junto con la paga inadecuada y su apartamento, que era demasiado pequeño, estos incidentes lo llevaron a postularse para el puesto de Thomaskantor en Leipzig después de la muerte de Kuhnau . Fue elegido por unanimidad de entre los seis aspirantes, tras lo cual presentó una dimisión el 3 de septiembre de 1722, que, en contraste con su carta al consejo de Frankfurt, parece bastante grave. Dado que el consejo de Hamburgo aumentó su salario en 400 marcos en Luebisch , Telemann rechazó el puesto de Thomaskantor un poco más tarde y se quedó en Hamburgo. Por tanto, sus ingresos anuales totales ascendieron a alrededor de 4.000 marcos en Luebisch.

Nuevo comienzo en Hamburgo

Coro final del oratorio de la música del capitán (1730)

Solo ahora la actividad de Telemann en Hamburgo floreció en todas las áreas. En el mismo año asumió la dirección de la ópera por un salario anual de 300 táleros. Continuó esta oficina hasta que la casa se cerró en 1738. La mayoría de las aproximadamente 25 obras de ópera de este período se han perdido. En 1723 Telemann también asumió el cargo de director de orquesta de la corte del margrave de Bayreuth . De vez en cuando entregó música instrumental allí, así como una ópera anualmente. Los eventos del concierto de Telemann tuvieron lugar principalmente en Drillhaus , la sala de desfiles del grupo de justicieros de Hamburgo, y estaban reservados para las clases más altas debido al alto precio de admisión. Telemann entregó casi exclusivamente sus propias composiciones para sus actuaciones, además de las de la ópera.

En 1728 Telemann fundó la primera revista de música alemana junto con Johann Valentin Görner , que también contenía contribuciones a composiciones de varios músicos. Se suponía que el fiel maestro de música fomentaría la creación musical en casa y aparecía cada dos semanas. Además de Telemann y Görner, otros once músicos contemporáneos, incluidos Keizer , Bonporti y Zelenka , contribuyeron a la revista con sus composiciones. Siguieron más colecciones con fines didácticos.

En doce años, la esposa de Telemann, Maria Catharina, dio a luz a nueve hijos, dos de los cuales murieron. Con un embarazo casi permanente, tuvo que hacerse cargo de un hogar en crecimiento con hasta doce personas, incluida la hija de Georg Philipp Telemann de su primer matrimonio y otras tres personas (probablemente una sirvienta, una tutora privada y también una estudiante de Telemann). como el propio Telemann Diez años después del nacimiento de La pareja se separó de su último hijo después de que Telemann descubriera que su esposa había perdido 5.000 Reichstaler (15.000 marcos en Luebisch) en un juego de azar . Se cree que el divorcio se pronunció por el adulterio de Maria Catharina. Regresó a Frankfurt en 1735, mientras se difundían rumores en Hamburgo de que había muerto. Sin el conocimiento de Telemann, algunos ciudadanos de Hamburgo organizaron una campaña de recaudación de fondos para salvarlo de la bancarrota. El hecho de que Telemann, sin embargo, consiguiera satisfacer a sus acreedores más urgentes principalmente de su propio bolsillo, y que realizara varias estancias de spa en Bad Pyrmont , aparentemente aprobadas por la ciudad, demuestra que era un hombre rico.

Viaje a París y años posteriores

Siguiendo un deseo largamente acariciado, Telemann visitó París en el otoño de 1737 por invitación de un grupo de músicos ( Forqueray , Guignon y Blavet ). En Hamburgo estuvo representado por Johann Adolf Scheibe . Con las actuaciones de sus obras en París, Telemann finalmente alcanzó la fama internacional: fue el primer compositor alemán en presentarse en los conciertos públicos del Concert Spirituel . Siete de sus obras ya habían sido pirateadas en París , luego el rey le otorgó un derecho exclusivo de 20 años para publicar sus obras.

Telemann regresó en mayo de 1738. Gracias a los éxitos en París, su reputación también había crecido en Alemania. En 1739 fue aceptado en la Sociedad Correspondiente de Ciencias Musicales fundada por Lorenz Mizler , que se ocupaba de cuestiones de teoría musical.

Placa conmemorativa frente al Ayuntamiento de Hamburgo

En un anuncio en un periódico publicado en octubre de 1740, Telemann ofreció a la venta las planchas de impresión de 44 obras autoeditadas, ya que ahora quería concentrarse en la publicación de libros de texto. Comparativamente, han sobrevivido pocas composiciones de los siguientes 15 años. Telemann utilizó cada vez más combinaciones de instrumentos inusuales y efectos armónicos novedosos. Fuera de sus funciones, se dedicó a coleccionar flores raras.

Desde el período de 1755 han sobrevivido tres grandes oratorios y otras obras sagradas y profanas. La vista de Telemann se deterioró notablemente y también sufría de problemas en las piernas. Cada vez con más frecuencia acudía a su nieto Georg Michael, que también estaba componiendo, para que le ayudase a escribir. El humor y la fuerza innovadora de Telemann no sufrieron por su cansancio. Compuso su última obra, una Pasión de Markus , en 1767. El 25 de junio, a la edad de 86 años, Telemann murió por complicaciones de una neumonía . Fue enterrado en el cementerio del monasterio de St. Johannis , donde hoy se encuentra el mercado del ayuntamiento . Hay una placa conmemorativa a la izquierda de la entrada del ayuntamiento para recordarle. Su sucesor en el cargo fue su ahijado, Carl Philipp Emanuel Bach .

Han sobrevivido más detalles sobre la vida y el trabajo de Telemann que sobre muchos de sus colegas contemporáneos. Además de alrededor de 100 cartas, también hay poemas, prólogo y varios artículos del compositor. Las fuentes de texto más importantes, independientemente de sus errores, son sus tres autobiografías, que escribió a petición de los estudiosos de la música Mattheson (1718 y 1740) y Johann Gottfried Walther (1729). Los períodos de la vida en Sorau y Eisenach y después de la publicación de la última autobiografía apenas se describen en las fuentes del texto del propio Telemann, pero pueden reconstruirse aproximadamente a partir de referencias indirectas de otros documentos.

Trabajo y creación

influencia

Varios músicos contemporáneos, incluidos el alumno de Telemann, Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel y Johann David Heinichen , tomaron elementos del trabajo de Telemann. Otros compositores como Gottfried Heinrich Stölzel pronto los emularon. Otros estudiantes de su época en Hamburgo, a quienes Telemann no enseñó habilidades instrumentales, sino más bien “estilística”, son Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn y Georg Michael Telemann. Las influencias polacas de Telemann inspiraron a Carl Heinrich Graun a imitar; Johann Friedrich Agricola aprendió de las obras de Telemann a una edad temprana. Incluso Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz y Johann Bernhard Bach mencionaron a Telemann explícitamente como modelo para algunas de sus obras. Las notas de su propia mano con las que añadió los manuscritos de Telemann muestran que Carl Philipp Emanuel Bach estudió e interpretó varias de sus composiciones. La animada amistad de Telemann con Handel se expresó no solo en el hecho de que Telemann interpretó varias de las obras teatrales de Handel, algunas con sus propios interludios, en Hamburgo, sino también en el hecho de que en años posteriores Handel solía utilizar temas de Telemann en sus propias composiciones. Johann Sebastian Bach hizo copias de las cantatas de Telemann y presentó su música a su hijo Wilhelm Friedemann en un libro para piano especialmente diseñado para él. El libro de música creado por Leopold Mozart para Wolfgang Amadeus contiene once minutos y una fantasía para piano de Telemann. Tanto el estilo de piano de Carl Philipp Emanuel Bach como el de Wolfgang Amadeus Mozart recuerdan a veces la ortografía de Telemann.

Además de sus logros como compositor, Telemann influyó en la actitud burguesa hacia la música. Telemann fue el fundador de una vida de concierto dinámica en Hamburgo al permitir actuaciones públicas regulares fuera de cualquier marco aristocrático o eclesiástico.

suerte

Con más de 3600 obras, Telemann es uno de los compositores más productivos de la historia de la música. Este gran alcance se debe en parte a su forma fluida de trabajar, en parte a una fase creativa muy larga a la edad de 75 años. Friedrich Wilhelm Marpurg dio una impresión de la forma de trabajar de Telemann , quien informó que cuando era maestro de capilla en el Eisenacher Hofe, a Telemann solo le habían dado tres horas para escribir una cantata debido a la inminente llegada de un visitante distinguido. El poeta de la corte escribió el texto, y Telemann escribió la partitura al mismo tiempo, casi terminando la línea antes que el poeta. Al cabo de poco más de una hora se terminó la pieza.

El legado de Telemann incluye todos los géneros que estuvieron muy extendidos en su época . Sin embargo, se pierden muchas composiciones. Solo unas pocas obras han sobrevivido de los primeros días de Telemann; la mayoría de las piezas supervivientes datan de la época de Frankfurt y Hamburgo. La obra figura en el directorio de obras de Telemann (TWV, 1984-1999) de Martin Ruhnke , que incluye el directorio de obras vocales de Telemann (TVWV, 1982-1983) de Werner Menke .

Telemann demostró flexibilidad componiendo de acuerdo con las modas cambiantes de su época, así como de acuerdo con la música de diferentes naciones. En su principal fase creativa, recurrió al estilo sensible , que, en términos de historia del arte, está más relacionado con el rococó que con el barroco y construyó un puente hacia el clasicismo vienés ; a menudo combinaba este estilo galante con elementos de contrapunto .

En el centro del principio creativo de Telemann hay una melodía ideal basada en la voz . Él mismo destacó en varias ocasiones la importancia fundamental de este elemento compositivo; Mattheson también caracterizó a Telemann durante su vida como un compositor de hermosas melodías.

En armonía, Telemann penetró en áreas de sonido que eran desconocidas en ese momento. Hizo un uso deliberado de cromáticos y enarmónicos , a menudo usando cambios , intervalos inusuales (excesivos y disminuidos) y acordes alterados . Las disonancias expresivas emergen con especial claridad en su obra tardía . El uso funcionalmente confiable de las teclas paralelas mayores / menores y los sonidos de cambio de tono principal se remonta en parte a Jean-Philippe Rameau . En el estilo sensible, la parte superior, acompañada de acordes, fue de gran importancia. Por lo tanto, Telemann consideró que la polifonía pronunciada estaba desactualizada y solo la utilizó cuando le pareció conveniente.

A diferencia de muchos de sus colegas, Telemann no tocaba un instrumento musical virtuoso, pero estaba familiarizado con un gran número y dominaba todos los comunes. La comprensión que obtuvo de los diferentes efectos de los diferentes timbres explica su tratamiento de la instrumentación como un elemento compositivo indispensable. Probablemente Telemann valoraba más la flauta transversal y el oboe, especialmente el oboe d'amore . Telemann, sin embargo, rara vez usó el violonchelo fuera de su función de bajo figurado . De vez en cuando, como en un aria de la Pasión según San Lucas de 1744, prescribía scordatura . Telemann no mostró interés en composiciones con una ejecución instrumental particularmente difícil o rápida; también escribió libros de texto con un nivel deliberadamente bajo de dificultad técnica.

Además de la implementación musical de los estados de ánimo del alma , que estaba muy extendida en el barroco y especialmente en el estilo sensible , Telemann a menudo operaba meticulosamente la pintura de tonos . En trabajos vocales usó la pintura de figuras, coloraturas y repeticiones de palabras para subrayar pasajes en el texto . Tanto en las obras vocales seculares como en las sagradas, Telemann concedió gran importancia a la declamación y la interpretación musical de las palabras, especialmente en los recitativos .

Dado que las corrientes literarias del Siglo de las Luces influyeron en la orientación intelectual de Telemann, la poesía es de particular importancia en su obra musical. Los textos de las obras vocales fueron escritos en parte por él mismo, en parte por los escritores alemanes más famosos de su tiempo, incluidos Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister y otros. Telemann transmitió a los letristas sus expectativas sobre los textos adecuados y su estructura interna. De vez en cuando hizo cambios posteriores a los libretos de acuerdo con sus ideas.

Para especificar el carácter de una pieza musical con precisión, sino más bien debido a su afiliación con la sociedad de la Asociación de poetas Teutschübende , Telemann, 100 años antes que Robert Schumann , se sentó por usar nombres de conferencias y expresiones alemanas (como "amable", "inocente"). "o" atrevida "), pero sin haber encontrado imitadores.

Obras instrumentales

La música instrumental de Telemann incluye alrededor de 1.000 (de las cuales 126 se han conservado) suites orquestales , así como sinfonías , conciertos, solos de violín, sonatas , duetos , sonatas en trío , cuartetos , música para piano y órgano .

Las obras instrumentales a menudo tienen fuertes influencias de varios estilos nacionales; este estilo a veces se denomina "gustos mixtos". Algunas piezas están escritas íntegramente en estilo italiano o francés. Este último ejerció una influencia particularmente grande en Telemann y se puede encontrar en movimientos animados, fugitivos , suites de baile y oberturas francesas . La pintura de tono también es en parte de origen francés.

Telemann fue el primer compositor alemán en integrar elementos de la música folclórica polaca a gran escala. A diferencia de otros compositores como Heinrich Albert , no se limitó a elementos familiares y formas de danza, sino que modeló la música orquestal y de cámara con melodías y ritmos eslavos . Este último se expresa, por ejemplo, en síncopa y frecuentes cambios de tempo. En ocasiones, aunque con menos frecuencia, Telemann incluyó elementos folclóricos de otros pueblos como el español en sus obras.

Telemann contribuyó a la emancipación de ciertos instrumentos. Escribió el primer gran concierto en solitario para viola y utilizó este instrumento por primera vez en música de cámara. Inusual para la época fue una composición ( Concert à neuf Parties ) en la que se utilizaban dos contrabajos. También compuso el primer cuarteto de cuerda , sin nombrarlo así . Simultáneamente e independientemente de Johann Sebastian Bach, Telemann desarrolló un tipo de sonata en la que el clavicémbalo ya no aparecía como un continuo , sino como un instrumento solista. En sus Nouveaux Quatuors , Telemann hizo tocar el violonchelo en pie de igualdad con otros instrumentos por primera vez en la historia de la música . A menudo, sus obras instrumentales muestran una orientación inusual de las partes melódicas; En algunas piezas, por ejemplo, también propuso un violonchelo o fagot tocado dos octavas más bajo como alternativa a la flauta dulce .

En algunas obras instrumentales, el humor expresado en la pintura tonal juega un papel importante. El movimiento final "L'Espérance du Mississippi" de la obertura de La Bourse , por ejemplo, con sus altibajos, aludía al colapso de la Bolsa de París en 1720. Otro ejemplo es el concierto Die Relinge , que implementa musicalmente el juego de amor de un par de ranas.

Las obras instrumentales más populares de Telemann en la actualidad incluyen las publicadas en Getreuen Music-Meister y Essercizii Musici (1739/40), así como Wassermusiken Hamburger Ebb 'and Fluth (1723) y Alster Overture , Tafelmusik (1733) y la Nouveaux Quatuors ("Pariser Quartets", 1737). En la época de Telemann, también eran muy conocidas las colecciones musicales Singe-, Spiel- und Fig. Bass ejercicio (1733) y Melodische Frühkurse (1735). En 1730 publicó su cancionero evangélico-musical casi general , que contiene más de 2000 melodías de himnos en diversas variantes y estaba destinado a organistas.

Obras vocales sagradas

Las 1.750 cantatas de iglesia de Telemann representan casi la mitad de todo su patrimonio, además, escribió 16 misas , 23 salmos , más de 40 pasiones, 6 oratorios, así como motetes y otras obras sagradas.

Cantata Los pastores en el Belén de Belén (1759)

Las cantatas de Telemann rompen con el tipo más antiguo, que solo pone música a corales y pasajes bíblicos inalterados. Antes que Johann Sebastian Bach y en un grado muy diferente, Telemann se apegó a la forma desarrollada por Erdmann Neumeister , en la que un verso introductorio de la Biblia (dictum) o recitativos de coral , arias y posiblemente ariosi siguen y generalmente conducen a un coral final o la repetición. del coro de apertura. Como regla, Telemann escribía arias en solitario, dúos comparativamente raramente; Solo hay ejemplos individuales de dzettas y cuartetos solistas .

Además de los coros de cuatro partes, también hay ejemplos de coros de tres o cinco partes, rara vez coros dobles. Al igual que en la música instrumental, Telemann prefiere las secciones de fugas a las fugas completamente trabajadas. Sin embargo, la fuga de permutación está representada de forma bastante numerosa.

El drama y la pintura de tonos detallada determinan los oratorios de Telemann. Utiliza una variedad de formas de expresión, como recitativos repetidos, uso frecuente de instrumentos para subrayar estados de ánimo y situaciones, así como frases concertantes breves . Los coros intervienen con vehemencia y seguridad, a veces al unísono . La armonía suele ser más simple, pero más vívida y adaptada a la situación respectiva que en el estilo barroco más antiguo.

La Pasión de Brockes (1716), La Consideración Bendita (1722), La Muerte de Jesús (1755), La Oda del Trueno (1756), El Israel Liberado (1759), El Día del Juicio (Escrito por Christian Wilhelm Alers ) (1762) y El Mesías (1759). Con el fin de satisfacer las necesidades de las numerosas iglesias más pequeñas, así como los propósitos de enseñanza para uso doméstico, Telemann también publicó colecciones de cantatas con instrumentación de música de cámara, como Der harmonische Gottesdienst (1725/26; continuó 1731/32).

Telemann también escribió numerosas canciones fúnebres para personalidades de alto rango de su tiempo, por ejemplo para August the Strong ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , erróneamente también Serenata eroica , 1733), George II de Gran Bretaña (1760), el emperador romano-alemán Carlos VI. (1740, perdido), Karl VII. (1745) y Franz I (1765, perdido), nueve más para varios alcaldes de Hamburgo (incluido el llamado Schwanengesang para Garlieb Sillem , 1733), dos para la pareja de pastores Elers y la Cantata eso no se puede fechar, pero es quizás el más conocido, pero tú, Daniel, vas allí y siete más, algunos de los cuales solo han sobrevivido en fragmentos o en el libreto.

Obras vocales seculares

Las obras vocales profanas de Telemann se pueden dividir en óperas, música de celebración a gran escala para asuntos oficiales, cantatas por encargo privado y cantatas en las que puso música a textos dramáticos, líricos o humorísticos (“Oden”, “Cánones”, “Canciones”).

La mayoría de las óperas tradicionales recurren al género del cómic. Romain Rolland describió a Telemann como el compositor que ayudó a que la Opéra comique se generalizara en Alemania.

A diferencia de Handel, que se limitó casi exclusivamente a arias en solitario, Telemann utilizó recursos estilísticos extremadamente diversos en sus óperas. Estos incluyen recitativos trabajados de manera diferente, arias da capo , motivos de baile, arias tipo singspiel , arie di bravura y voces desde el bajo hasta el castrato . Telemann retrató constantemente personajes y situaciones con melodías, motivos e instrumentación coordinados ; aquí también hizo un uso imaginativo de varias figuras pintorescas.

Las anteriormente más populares y ahora algunas de las 50 óperas que se han redescubierto incluyen El paciente Sócrates (1720), Victoria de la belleza o Gensericus (1722), El amante novelesco Damon (1724), Pimpinone o El matrimonio desigual (1725) y Emma. y Eginhard (1728). La ópera Germanicus se perdió hace mucho tiempo a excepción de algunas arias; Arias de una colección podrían serle asignadas hace unos años (¿2005?) Y desde entonces han sido interpretadas y grabadas.

La música del festival incluye Hamburg Admiralty Music y 12 Captain's Music, 9 de las cuales se han conservado en su totalidad y 3 en parte. Estas obras se caracterizan por el esplendor musical y particularmente las melodías vocales.

Las últimas composiciones seculares de Telemann muestran un alto grado de dramatismo y una armonía inusual; las cantatas Ino (1765) y Der May - Eine Musicalische Idylle (hacia 1761), pero también la obra sacra tardía La muerte de Jesús, recuerdan la música de Christoph Willibald Gluck debido a sus emociones extremas . La cantata profana Trauer-Música de un canario experimentado en el arte ("Cantata de Canarias") es una de sus composiciones más famosas. La llamada "cantata de maestro de escuela" ( el maestro de escuela en la escuela de canto ), que durante mucho tiempo fue considerada una obra de Telemann, en realidad proviene de Christoph Ludwig Fehre .

En sus canciones, Telemann retomó el trabajo de Adam Krieger y lo desarrolló aún más en términos de texto y melodía. Las melodías se mantienen simples y, a menudo, se dividen en períodos irregulares . Las canciones de Telemann representan el vínculo más importante entre la composición del siglo XVII y la Liederschule de Berlín.

Trabajos teóricos musicales

En su fase creativa posterior, Telemann planeó varios tratados de teoría musical, incluido uno sobre el recitativo (1733) y un tratado teórico-práctico sobre la composición (1735). Ninguno de estos escritos ha sobrevivido, por lo que debe suponerse que se perdieron o fueron descartados nuevamente por Telemann.

En 1739 Telemann publicó la descripción del órgano ocular , un instrumento diseñado por el matemático y padre jesuita Louis-Bertrand Castel , que Telemann visitó durante su viaje a París. También existe una tradición de un sistema de estado de ánimo en el que Telemann estaba trabajando un mes antes de su muerte y que aparentemente se basó en el trabajo de Johann Adolph Scheibe . Hubo una serie de disputas dentro de la Sociedad Correspondiente de Ciencias Musicales sobre este Nuevo Sistema presentado en la Biblioteca Musical de Mizler , principalmente porque esta descripción era incomprensible en términos de teoría musical. Telemann había sugerido dividir la octava en 55 microintervalos de igual tamaño. Esta división es relativamente complicada con la tarea matemática asociada. Sólo Georg Andreas Sorge logró en su trabajo instrucciones detalladas y claras para el cálculo racional , el sistema de Telemann basado en logaritmos para describir con precisión. A diferencia de otros contemporáneos, Telemann no estaba interesado en resolver tales cuestiones porque , en contraste con el pensamiento musical más antiguo, los representantes del estilo galantiano rechazaron el estudio de las matemáticas musicales .

Historial de recepción

En toda la historia de la música artística europea , la reputación de ningún otro músico ha estado sujeta a cambios tan radicales como la de Georg Philipp Telemann.

Si bien Telemann disfrutó de una gran reputación durante su vida, que también irradió más allá de las fronteras nacionales, la estima disminuyó solo unos años después de su muerte. Su reconocimiento llegó a un punto bajo durante el período romántico , cuando la mera crítica a la obra dio paso a una difamación infundada que también afectó a su persona. Los musicólogos del siglo XX, inicialmente titubeantes, dieron más espacio a valoraciones basadas en el análisis del trabajo y finalmente iniciaron un redescubrimiento de Telemann, que se acompaña de críticas esporádicas.

Gloria en la vida

Telemann, título de cobre para la biblioteca de las bellas ciencias y las artes libres según el retrato de Lichtensteger (1764)

Además de los puestos de prestigio y las ofertas de los entornos cortesanos y urbanos, fuentes de los círculos artísticos y populares también dan testimonio de la alta y creciente reputación de Telemann. Si bien Telemann ya era conocido más allá de los límites de la ciudad de Frankfurt, su fama alcanzó su punto máximo en Hamburgo. Además del hecho de que impulsó nuevos desarrollos musicales populares, su perspicacia para los negocios y la audacia que mostró hacia las personas de alto rango contribuyeron a su incomparable carrera.

El hecho de que Telemann fuera una celebridad europea se muestra, por ejemplo, en las listas de pedidos de su música de mesa y sus Nouveaux Quatuors , en las que aparecen nombres de Francia, Italia, Dinamarca, Suiza, Holanda, Letonia, España y Noruega, además de Handel. (de Inglaterra) se enumeran. Las invitaciones y los encargos de composición de Dinamarca, Inglaterra, los países bálticos y Francia también demuestran su reputación internacional. Como oferta de San Petersburgo para construir una orquesta de la corte a partir de espectáculos de 1729, la corte del zar ruso también se interesó en el talento de Telemann. Se hicieron copias e impresiones pirateadas de las obras más populares de Telemann en todas partes con fines de interpretación y estudio.

Poco después de que Telemann asumiera el cargo en Hamburgo, Johann Mattheson, quien publicaba regularmente como "juez de arte", informó que "hasta ahora, debido a la gran habilidad y el arduo trabajo que le sobrevino, la música espiritual ha sido extremadamente importante para él, y con muy buena marcha bien, así como conciertos privados, para animar de nuevo [...]; así que recientemente se ha comenzado a experimentar casi la misma felicidad en las óperas locales ”.

Además de la expresividad y el ingenio melódico de Telemann, también se valoró su trabajo de influencia internacional. Johann Scheibe afirmó que las obras de Johann Sebastian Bach “de ninguna manera tenían tanto énfasis, convicción y pensamiento razonable [... como las de Telemann y Graun ...] El fuego razonable de un Telemann hizo que este género de música extranjera fuera conocido y popular en Alemania también [...] Este hombre inteligente muy a menudo ha hecho un buen uso de él en sus asuntos eclesiásticos, y a través de él hemos sentido la belleza y la gracia de la música francesa con no poco placer ”. También Mizler , Agricola y Quantz elogiaron el uso de influencias extranjeras por parte de Telemann.

Durante su vida en Hamburgo, después de que Handel emigrara a Inglaterra, Telemann fue considerado el compositor más famoso del mundo de habla alemana. Su música sacra fue particularmente valorada, no solo en sus lugares de trabajo, sino también en muchas otras comunidades del norte, centro y sur de Alemania, a veces también en el extranjero. El crítico musical Jakob Adlung escribió en 1758 que apenas había una iglesia alemana en la que no se interpretaran las cantatas de Telemann. Algunas cantatas de iglesia adscritas a Johann Sebastian Bach en el índice de obras de Bach han sido identificadas desde entonces como obras de Telemann, como la cantata BWV 141 “Eso es cierto” y BWV 160 “Sé que mi redentor vive”. - Friedrich Wilhelm Zachariä se refirió a Telemann en una comparación con Bach como el "padre de la música sacra" . Después de una resistencia inicial infructuosa, el estilo "teatral" del compositor de la iglesia también obtuvo la aprobación general.

Uno de los aspectos críticamente vistos del trabajo de Telemann fue la implementación musical de impresiones de la naturaleza, que Mattheson desaprobaba. En contraste con la crítica de la pintura tonal que comenzó después de la muerte de Telemann, Mattheson se preocupó principalmente por preservar la música como una forma humana de expresión a partir de la descripción de la naturaleza "no musical". La armonía inusual se recibió de manera diferente, pero en general se aceptó como un medio para subrayar la expresión. La comedia y la falta de “vergüenza” (Mattheson) de las óperas de Telemann fueron parcialmente criticadas, al igual que la mezcla de textos en alemán e italiano que era común en ese momento.

Cambio en la percepción de la música.

La estima que prevaleció durante la vida de Telemann no duró mucho después de su muerte. Solo unos años después, aumentaron las críticas a su trabajo. La razón de este cambio fue la transición del barroco a una época de Sturm und Drang y el comienzo del período clásico vienés con el cambio asociado en la moda. La tarea de la música ya no era "contar historias", sino más bien la expresión de sentimientos subjetivos. Además, se aflojó la conexión entre la música y determinadas ocasiones; la llamada música ocasional fue reemplazada por composiciones hechas “por sí mismas”.

Por un lado, los textos de la música sacra de Telemann y otros compositores de la iglesia fueron vistos críticamente, porque estos también ahora tenían que subordinarse a las reglas modernas de la poesía. Por otro lado, la implementación particularmente consistente de Telemann de ideas textuales como palpitaciones, dolor enojado y similares en la música fue fuertemente criticada. Además, la ópera cómica fue vista como una señal de un supuesto declive de la música.

La siguiente declaración de Gotthold Ephraim Lessing es representativa de las opiniones ahora prevalecientes y cambiadas sobre la composición y la poesía :

Otras críticas del músico vinieron de Sulzer , Kirnberger , Schulz y otros. La reputación de Telemann se redujo rápidamente y otros compositores como Graun, de quienes se decía que tenían un gusto más "tierno", se pusieron de moda.

En 1770, el profesor de literatura de Hamburgo Christoph Daniel Ebeling expresó por primera vez la conclusión, que luego se utilizó con mucha frecuencia, de que el enorme alcance del trabajo de Telemann sugiere una mala calidad de la obra al explicar la "fertilidad dañina" de Telemann con el argumento de que "los polígrafos son raras [escritores prolíficos] muchas obras maestras ”, atacó.

El trabajo secular e instrumental de Telemann fue capaz de imponerse ante la crítica durante algún tiempo, pero la crítica pronto se extendió por toda su obra.

El compositor y crítico musical Johann Friedrich Reichardt se quejó de que la pintura tonal de Telemann iba acompañada de cortesía:

La apreciación del trabajo en la conciencia de un gusto cambiado se produjo solo ocasionalmente. John Hawkins, por ejemplo, describió a Telemann en su obra Una historia general de la ciencia y la práctica de la música ..., volumen quinto (1776) como "el músico eclesiástico más grande de Alemania"; y Daniel Schubart elogió explícitamente a Telemann.

Ernst Ludwig Gerber tiene pocas cosas buenas que decir sobre Telemann en su famoso diccionario de música (1792). También se opone a la declamación encuadernada en texto del "polígrafo". Gerber fue citado a menudo más tarde en su afirmación de que el mejor período creativo del artista fue entre 1730 y 1750.

Después de su muerte, las partituras de Telemann pasaron a manos de su nieto, quien más tarde fue llamado a Riga y realizó varias obras allí. Al hacerlo, a menudo realizaba modificaciones que se consideraban indispensables, a veces irreconocibles, para "salvar" el trabajo de su abuelo. Sin embargo, el interés por Telemann era ahora casi histórico; sus obras solo se representaron ocasionalmente en las iglesias de Hamburgo y en algunas salas de conciertos. Se pueden probar las últimas actuaciones en París hasta 1775. Alrededor de 1830, aparte de algunas actuaciones, no se conocía el trabajo de Telemann basado en la experiencia auditiva personal.

Independientemente de esto, hay algunos ejemplos de personalidades que mostraron interés en el trabajo de Telemann. El escritor Carl Weisflog mencionó en Fantasy Pieces and Histories que quedó impresionado por una interpretación aislada de la Oda del Trueno en 1827 .

Difamación sistemática

Característica de las menciones histórico-musicales de Telemann en el siglo XIX es la falta de un análisis fundamentado basado en las obras y la continuación intensificada de los puntos de crítica antes mencionados. Las composiciones sagradas de Telemann, en particular, fueron acusadas de falta de seriedad, lo que aparentemente se esperaba de un compositor alemán. Carl von Winterfeld consideró el texto en el que se basan las obras como plano y patético, como "monotonía tediosa" . Además, describió la obra de Telemann como "fácil y rápidamente derribada" , la expresión de las obras vocales sagradas como defectuosa e indigna de la Iglesia:

La ciudad de Hamburgo dedicó una tumba monumental en el antiguo estilo romano a Telemann, que fue erigida en el parque del consejo presupuestario Carl Friedrich Richardi (grabado en cobre de 1781). Probablemente ya no existía en 1796.

Mientras tanto, las partituras de Telemann de Georg Michael habían pasado a manos del coleccionista de música Georg Poelchau . En 1841, después de la muerte de Poelchau, fueron comprados con la colección de Poelchau en el “Archivo Musical” de la “Biblioteca Real de Berlín”, la actual Biblioteca Estatal , donde estaban disponibles para la búsqueda de fuentes.

A fines del siglo XIX, la elección de las palabras para las quejas de Telemann se hizo cada vez más estricta; Según Ernst Otto Lindner , "no creó creaciones artísticas, sino productos de fábrica" . La crítica se trasladó a su persona; Lindner, por ejemplo, condenó a Telemann como vanidoso por sus autobiografías y la elección de su seudónimo anagramático Signor Melante . Eduard Bernsdorf expresó puntos de vista críticos adicionales , quien describió las melodías de Telemann como "muy a menudo rígidas y secas" ; aquí muchos otros críticos musicales adoptaron esta formulación.

En el siglo XIX hubo un culto al genio , mediante el cual se glorificaba a los maestros solitarios que se creía que estaban muy por delante de su tiempo; Los favoritos de la audiencia fueron vistos con escepticismo. En el mundo de la música, Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta y otros iniciaron el renacimiento de Bach en el curso de su investigación . Esto también marcó el comienzo de un período de valoraciones despectivas de muchos otros compositores, independientemente de que, en todo caso, uno solo adquiriera el conocimiento de una pequeña fracción de la obra completa y, además, nunca realizó ningún análisis serio de la obra. En el caso de Telemann, los musicólogos se orientaron principalmente a lo que decían Ebeling y Gerber. Algunos investigadores de Bach y Handel intensificaron sus criterios con respecto a los principios creativos de Telemann para aclarar la diferencia cualitativa de estos compositores:

El biógrafo de Bach, Albert Schweitzer , no podía creer que Bach estuviera copiando aparentemente acríticamente cantatas enteras de Telemann. En el curso de su análisis de la cantata Yo sé que mi Redentor vive ( BWV 160), Spitta llegaron a la siguiente sentencia: “Lo que Bach hecho de que es una verdadera joya de la declamación y los rasgos melódicos maravillosas en movimiento” Más tarde resultó que esta cantata fue compuesta por Telemann. Schweitzer cometió un error similar cuando, mientras miraba la cantata que vivo, mi corazón, para su deleite (BWV 145), quedó particularmente impresionado por el coro de apertura “So du mit seine Munde”, que vino de Telemann.

Además, Telemann fue acusado de convencionalismo desde la década de 1870. Lindner escribió que Telemann, proveniente de la "escuela bien probada" , nunca habría logrado la independencia real; Hugo Riemann lo describió como "el arquetipo de un compositor alemán ex officio" que tenía poco derecho a un renacimiento.

A finales del siglo XIX, la reputación de Telemann en los círculos históricos de la música alcanzó un mínimo histórico.

rehabilitación

Los primeros intentos de un examen más completo de la obra de Telemann tuvieron lugar a principios del siglo XX. Sobre todo, la preocupación más intensa por el material de origen llevó a un cambio renovado, casi imperceptible, en la recepción de Telemann.

Uno de los primeros musicólogos en formular una evaluación más imparcial de las obras de Telemann fue Max Seiffert , quien en 1899 adoptó una actitud más descriptiva que crítica al analizar algunas de sus composiciones para piano. En 1902 Max Friedlaender rindió homenaje a Telemann, en cuyas canciones llenas de “melodías ingeniosas y picantes” demostró ser “un compositor peculiar, amable, interesante al que le gusta emanciparse de la plantilla de los gustos contemporáneos”. Al hacerlo, afirmó exactamente lo contrario de la crítica frecuente de las melodías "secas" y las "plantillas". Por otro lado, también encontró una gran desigualdad en su trabajo. El veredicto de Arnold Schering sobre los conciertos instrumentales de Telemann fue el siguiente:

Las bases para el redescubrimiento de Telemann fueron proporcionadas por las publicaciones de Max Schneider y otras. Schneider fue el primero en atacar la práctica de la crítica infundada de Telemann y trató de comprenderla en su propia historicidad. En 1907 publicó el oratorio El día del juicio y la cantata solista Ino en los monumentos del arte musical alemán . En su comentario sobre las autobiografías de Telemann, señaló el cambio sin precedentes en la comprensión de Telemann durante los últimos siglos. Schneider criticó en particular la acusación de “superficialidad” de la obra y las “falsas investigaciones” realizadas sobre ella. Exigió "evitar los" bon mots "y las charlas vagas sobre un maestro que durante dos generaciones ha sido contado entre los primeros en su arte por todo el mundo educado y que tiene derecho a encontrar la debida apreciación en la historia de la música".

Posteriormente, Romain Rolland y Max Seiffert publicaron análisis de trabajo detallados y ediciones de las obras de Telemann.

Por el momento, sin embargo, estas declaraciones no fueron notadas por el público en general.

Telemann hoy

Conservatorio Telemann en Magdeburgo

Solo después de la Segunda Guerra Mundial comenzó a trabajar en la investigación metódica de la obra de Telemann. En el transcurso de las obras más frecuentes sobre el compositor, la valoración de la historia de la música también cambió. En 1952, Hans Joachim Moser declaró:

En 1953, la Society for Music Research publicó el primer volumen de la edición seleccionada de las obras de Telemann. Este proyecto cuenta con el apoyo de la Comisión de Historia de la Música desde 1955 .

En 1961 se fundó en Magdeburgo el grupo de trabajo "Georg Philipp Telemann" eV , que se dedicó principalmente a la investigación. En 1979 se convirtió en un departamento de la Escuela de Música Georg Philipp Telemann con el nombre de Centro de Atención e Investigación de Telemann , que a su vez pasó a llamarse Conservatorio Georg Philipp Telemann en septiembre de 2000 . En 1985, el Centro Telemann se convirtió en una institución independiente.

Desde 1962, la ciudad de Magdeburgo, junto con el grupo de trabajo “Georg Philipp Telemann”, organiza cada dos años el Festival Telemann, aclamado internacionalmente , con numerosos eventos y conferencias dirigidos a amantes de la música, músicos e investigadores por igual. Además, la ciudad otorga cada año el premio Georg Philipp Telemann . Se formaron asociaciones registradas en varias ciudades que se ocupan tanto de la investigación como de la práctica. Estos incluyen las empresas Telemann en Magdeburg, Frankfurt y Hamburgo.

Además de las ediciones de obras y otras publicaciones, pronto llegaron al público las publicaciones de sonido y las transmisiones de radio. El primer disco de Telemann fue un cuarteto de música de mesa , que se publicó en la serie francesa Anthologie sonore en 1935 . Gracias al éxito del disco de larga duración en la década de 1960 y en el curso del descubrimiento del potencial económico de la música barroca, en 1970 se habían publicado alrededor de 200 obras de Telemann en soportes de sonido, lo que corresponde solo a una pequeña parte de la música barroca. toda la obra. Incluso hoy su música instrumental está mejor desarrollada.

En marzo de 1990, el asteroide (4246) Telemann recibió su nombre.

En 2011, la Sociedad Telemann de Hamburgo inauguró un museo dedicado al compositor en Hamburgo. El Museo de Hamburgo es el primer Museo Telemann del mundo. Sirve para promover la cultura y la educación en Hamburgo, y una de sus tareas es impartir un amplio conocimiento sobre el Director Musices de Hamburgo, el cantor de las cinco iglesias principales de 1721 a 1767 y el director de la Ópera de Hamburgo de 1722 a 1738. El Museo Telemann está ubicado en Peterstraße 31 (en el llamado barrio de los compositores ) y en el mismo edificio que la Sociedad y Museo Johannes Brahms .

La Fundación Telemann se estableció en 2013 para brindar apoyo permanente y exclusivo al Museo Telemann de Hamburgo. En la casa del jardín del Klosterbergegarten de Magdeburgo, la exposición ¡ Escucha, Telemann! mostrado sobre la vida y obra de Telemann.

Ver también

• Lista de óperas de Telemann
• Lista de cantatas de Telemann

literatura

Monografias

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10ª edición. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann ou Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Cabezas de Hamburgo. Ellert y Richter, Hamburgo 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Vida, trabajo y medio ambiente en documentos de imagen. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - vida y obra . VEB Editorial alemana de música, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann y su época. 3. Edición. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Más colecciones de literatura y documentos

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . En: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volumen 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, págs. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 26, Duncker & Humblot, Berlín 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , págs. 12-15 ( versión digitalizada ).
• Günter Fleischhauer: La música de Georg Philipp Telemann en el juicio de su tiempo. En: Anuario de Handel. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, págs. 173–205, 1969/70, págs. 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (ed.): Georg Philipp Telemann, correspondencia. Todas las cartas disponibles desde y hacia Telemann. Editorial alemana de música, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann en Hamburgo (1721-1767): Los documentos cuentan historias. Exposición de la Hamburg Telemann Society y de la Biblioteca Estatal y Universitaria de Hamburgo, del 19 de agosto al 2 de octubre de 1998. Con prólogo de François Maher Presley . [Ed.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] “Cultura en Hamburgo”, editorial mbH, Hamburgo 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: Documentos sobre la recepción de Telemann desde 1767 hasta 1907 . Serie de publicaciones sobre la historia de la música de Alemania Central. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. En: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volumen 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( Artículo / comienzo del artículo en el archivo de Internet )
• Jürgen Neubacher: la música de iglesia de Hamburgo de Georg Philipp Telemann y sus condiciones de interpretación (1721-1767): estructuras organizativas, músicos, prácticas de casting (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
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• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Cantar es la base de la música en todas las cosas. Una colección de documentos . Philipp Reclam junio, Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (eds.): Extravagancia y perspicacia para los negocios - Telemanns Hamburger Innovations , Anuario de Musicología de Hamburgo, Volumen 1, Münster Nueva York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Grabaciones completas de CD

• Telemann: Conciertos completos para trompeta: 2005 - Otto Sauter - trompeta - Orquesta de cámara de Mannheim - Nicol Matt - director
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion y Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Completo: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Tafelmusik completo: Orquesta barroca de Friburgo - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Conciertos completos para violín, vol. 1 de Georg Philipp Telemann (24 de abril de 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Conciertos completos para violín, vol. 2 (27 de febrero de 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Conciertos completos para violín Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Conciertos completos para violín Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Conciertos completos para violín, Vol.6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Overtures, Vol.2: Collegium Instrumentale Brugense y Patrick Peire
• Telemann: Conciertos completos y trío de sonatas: 2015 - Cristiano de Contadin & Ensemble Opera Prima
• Telemann: Trío completo de sonatas: 2008 - Trío de sonatas para violín, flauta y BC - Trío de sonatas para oboe, flauta dulce y BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: Suites completas y conciertos para flauta dulce: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Suites orquestales completas: 2012 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: Música de órgano - Edición completa (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
• Telemann: Complete Orchestral Suites Vol. 1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: V 2: Complete Recorder Music de Georg Philipp Telemann (6 de diciembre de 1995): 1987 - Rachel Podger - The Duets, Volume II - Glas Pehrsson y Dan Laura, flautas dulces
• Telemann: Complete Orchestral Suites de Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) CD de audio: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

enlaces web

• Obras de y sobre Georg Philipp Telemann en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de y sobre Georg Philipp Telemann  en la Biblioteca Digital Alemana
• Literatura sobre Georg Philipp Telemann en la bibliografía de la literatura musical
• Documentos sobre Telemann en www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Biografía de Hesse. (Al 22 de noviembre de 2020). En: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp en el Frankfurter Personenlexikon

Instituciones

• Telemann en Magdeburgo
• Sociedad Telemann V. (Asociación Internacional)
• Sociedad Telemann de Frankfurt
• Sociedad Telemann de Hamburgo

suerte

• Partituras y archivos de audio de Telemann en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Partitura en el dominio público de Georg Philipp Telemann en la Biblioteca de dominio público coral - ChoralWiki (Inglés)
• Catálogo razonado de Telemann en klassika.info
• Directorio de obras de Telemann (francés)
• Copias digitales de más de 600 cantatas de Telemann en la colección de manuscritos musicales "Frankfurter Kirchenmusik" de la Biblioteca de la Universidad Johann Christian Senckenberg

Eventos de aniversario por el 250 aniversario de la muerte de Georg Philipp Telemann en 2017 en Europa

• http://www.telemann2017.eu

fuentes

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4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - alumno de Bach y Pitágoras "Apóstol de la filosofía wolffiana" . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (Universidad de Música y Teatro "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig - Escritos; 5), págs. 278-299.
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7. ↑ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Folleto que acompaña al CD “Apocryphal Bach Cantatas II” (Alsfeld Vocal Ensemble, dirigido por Wolfgang Helbich). cpo , 2004
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