violín

violín
violín inglés , violino italiano
clasificación	Instrumento de cuerda de cordófono
distancia
Plantilla: Falta la muestra de sonido del instrumento musical / mantenimiento / parámetro de Infobox
Instrumentos relacionados	Viola , violonchelo
Músico
Lista de violinistas

El violín o violín es un instrumento de cuerda perteneciente al laúd de cuello de caja . Sus cuatro cuerdas (g - d ¹ - a ¹ - mi ² ) se golpean principalmente con el pelo de un arco ( coll'arco ), rara vez se golpea con la vara del mismo ( col legno ) o con el pelo del arco, battuto o desplumado. con los dedos ( pizzicato ). Este instrumento juega un papel destacado en la tradición de la música clásica europea. En todas las épocas de la historia de la música desde que apareció el violín, se han escrito importantes obras para él. Los violines están hechos por fabricantes de violines .

etimología

La palabra violín se tomó prestada del italiano al alemán en el siglo XVII y en realidad significa "pequeña viola ", aunque en italiano la forma diminutiva masculina violino (atestiguada desde principios del siglo XVI) prevaleció para denotar el instrumento, en alemán, sin embargo, que femenino violín (comparado con el violín que se encuentra ocasionalmente en la literatura barroca ). Cuando las primeras formas del violín se desarrollaron entre 10 y 15 años después de las primeras violas da gamba grabadas (1495), todavía se las conocía con diferentes términos como lira , violetta o viola .

La antigua palabra alemana Geige es originalmente una broma ( peyorativa ) para el violín y luego se convirtió en un término genérico para los instrumentos de cuerda en su conjunto, incluidos la viola , el violonchelo y la viola , pero no perdió su connotación despectiva durante mucho tiempo. En su intento de crear una escuela de violín completa en 1756 , Leopold Mozart declaró que “la palabra violín es una palabra general que incluye todo tipo de instrumentos de violín; y que en consecuencia sólo se debe a abuso si al violín se le llama violín sin más ”; ni Johann Christoph ennoblecedor marca la designación de violín como impropia (o "confidencial de hablar"), ya que un sinónimo de valor neutral para hacer violín no pudo establecerse hasta finales del siglo XIX. La etimología de la palabra no está clara. Se encontró por primera vez en el siglo 12 en una tarde antiguo alto manuscrito alemán como Giga (francés giga también se documenta en torno a 1150, pero es probablemente un préstamo del antiguo alto alemán, así como el italiano, el español antiguo y provenzal giga ). Entre otras cosas, se propuso una conexión con el verbo nórdico antiguo geiga "pan, fluctuar", a la cual dialéctica, pero sólo escasamente atestiguada, también se pueden encontrar posibles correspondencias en alemán, como el suizo gieglen, giegel " walzen, tumble ”Y violinistas tiroleses " titubeando, dudando, vacilando "; Se supondría un * gīgan germánico común "moverse hacia adelante y hacia atrás". También puede ser una creación de palabras onomatopéyicas , comparable al cacareo [de los pollos] y el picoteo " haciendo sonidos agudos y estridentes".

A diferencia del violín de alto nivel , el violín más popular ha inspirado algunos dichos proverbiales . El cielo ha estado lleno de violines desde alrededor de 1500 cuando alguien mira con alegría y confianza su existencia y el futuro (solo "colgando en el cielo azul" sobre la isla de Cuba / hoy violines ruidosos, como escribió Heinrich Heine en Bimini en 1853 ) . Ya en medio alto alemán se puede encontrar la frase alguien que toca el violín de la verdad [también opinión o algo parecido] (que es, por tanto, mucho más antiguo que el también musical, pero sólo común desde el " tambor de conferencias " del siglo XIX ). El término tocar el primer violín en el sentido de "determinar qué hacer" se refiere al maestro de concierto de la orden de la orquesta clásica , conocido como líder de sección, alternar el sonido del otro violinista y simulado ( segundo violín analógico tocando i. S. v. “Hay que actuar de acuerdo con los demás, desempeñar un papel subordinado”).

Piezas y construcción

Cuerpo

Cuerpo de un violín en sección transversal (el puente no pertenece al cuerpo)

El cuerpo del violín consta de tapa, fondo y aro. Juntos forman un cuerpo hueco de aproximadamente 35 a 36 cm de largo que sirve como cuerpo de resonancia .

manta

La manta está provista de dos agujeros en F provistos, arqueados, de la parte superior de madera de abeto . El techo generalmente está hecho de dos partes espejadas, que están pegadas en el medio. Luego, la forma deseada se elabora con la ayuda de cinceles y planos, primero la curva exterior y luego la interior. Idealmente, se utiliza madera de "grano fino" (los anillos anuales están juntos y uniformemente), que ha crecido lentamente en suelos pobres en nutrientes en las regiones de alta montaña. Se tala en la primera mitad del invierno, cuando hay la menor cantidad de jugo posible en el tronco, y luego se almacena durante varios años para que se seque, primero como tronco y nuevamente durante algunos años en estado cortado. El techo terminado suele tener un grosor de 2,4 a 3,5 mm debajo de la banda. Para lograr la flexibilidad adecuada, la madera rígida se hace más delgada que la madera blanda.

suelo

"Arqueando" el violín hacia atrás

El fondo está hecho principalmente de arce (muy raramente álamo o sauce) y también está arqueado. Se puede fabricar en una sola pieza o en dos partes pegadas entre sí, lo que se puede ver en la veta simétrica de espejo de la madera.

Marcos

Los marcos son las partes laterales de la carrocería y están pegados al suelo y al techo y, en raras ocasiones, también incrustados en el suelo. En su mayoría están hechos de la misma madera que el piso.

Incrustaciones de bordes o venas decoran el borde del techo y el piso. Se trata de tres tiras estrechas de madera que se encuentran una junto a la otra, cuyo exterior suele ser de color negro. Se colocan en la zanja de la vena y se pegan. Además de la decoración, sirven para estabilizar los bordes de la parte superior e inferior que sobresalen del borde del marco.

Interior

Algunos componentes se encuentran dentro del cuerpo. La barra de bajos es una tira de madera de abeto que se extiende ligeramente en ángulo con la veta y se pega debajo del interior del techo bajo una ligera tensión . Aumenta tanto la anisotropía como la rigidez del techo. La barra de graves corre asimétricamente debajo del pie del puente en el lado de los graves.

El poste sonoro (el alma o la voz) y su ubicación precisa influyen y regulan considerablemente el sonido del violín. Es una varilla de abeto cilíndrica (de unos 6 mm de diámetro) que encaja entre el techo y el suelo, pero no se pega. Su posición es de unos tres milímetros por debajo del pie del puente frente a la barra de graves.

Los bloques superior , inferior y final , así como los aros dentro del cuerpo, sirven para estabilizar los marcos. Los bloques están hechos de madera de abeto, los aros están hechos de abeto o sauce.

Mástil y diapasón

El cuello está pegado en un hueco trapezoidal en el cuerpo . Este tiene una longitud de unos 13 cm y está pegado al diapasón (unos 27 cm de longitud), que sobresale unos 14 cm sobre el cuerpo. El diapasón suele estar hecho de ébano de poros finos , que es particularmente duro y resistente al desgaste. Más raramente, especialmente para instrumentos más simples, se utilizan otras maderas, por ejemplo del peral, que se ennegrecen para imitar la apariencia del ébano más noble. Antes de que el ébano estuviera disponible como materia prima en Europa, todos los instrumentos estaban equipados con diapasones de madera de frutas . Estos han desaparecido casi por completo de los instrumentos debido a reparaciones y modificaciones.

Clavijero y caracol

En el extremo superior y estrecho del diapasón hay una silla , la silla superior (o silla superior) del violín. Las cuerdas pasan por encima del clavijero . Aquí están las cuatro clavijas cónicas que se utilizan para afinar las cuerdas del instrumento. Las clavijas siempre están hechas de madera dura debido a la tensión mecánica que se produce al afinar. Principalmente ébano o palo de rosa, rara vez boj. El clavijero termina en un caracol (rara vez en la cabeza de una mujer o de un león). Se trata de madera finamente tallada, que suele tener la forma de un caracol, de ahí el nombre. El caracol, junto con otros detalles estructurales, es una característica distintiva importante en la investigación de procedencias de instrumentos antiguos.

web

El puente de arce de grano fino se inserta entre la tapa y las cuerdas. Se coloca en el techo sin estar sujeto y se mantiene en la posición correcta mediante la tensión de las cuerdas encima de él. Las vibraciones de las cuerdas se transmiten al cuerpo a través del puente.

Apéndice

Las cuerdas van desde el clavijero sobre el puente hasta el cordal . Esto es tan parte del conjunto técnicamente necesario del instrumento como las clavijas. Por tanto, por motivos estéticos, se suele elegir la misma madera tanto para las clavijas como para el cordal. El cordal está unido a un botón del extremo por medio de una cuerda de asa (o cuerda para colgar) que corre sobre el sillín. El botón de finalización se inserta en un agujero en el marco. Se pueden acoplar afinadores finos al cordal .

Instrumentos de cuerda

Las cuatro cuerdas están hechas de tripa natural, que se puede enrollar con alambre de plata o aluminio, hecho de plástico o alambre de acero. La cuerda más alta ( rebozuelo ) es la cuerda Mi y está hecha principalmente de alambre de acero. Las tripas reaccionan con más fuerza a los cambios de temperatura y humedad; se utilizan principalmente en la práctica de interpretación histórica. Las cuerdas están afinadas en quintas a las notas g - d ¹ - a ¹ - mi ² . (Un lema es: G eh d u a lter E sel.) Hay estados de ánimo que se desvían de esto en la práctica de la música oriental, e . B. en música clásica persa. Las orquestas en Alemania y Austria sintonizan con un tono de concierto de 443 Hz, en Suiza predominantemente con 442 Hz.

Pegamento y barniz

Las partes del cuerpo están pegadas. El mástil con el cuerpo, luego el diapasón con el mástil. Para este propósito, se utiliza pegamento para huesos (pegamento caliente) o pegamento para cuero . Es soluble en agua y se ablanda a una temperatura de alrededor de 50 a 60 grados centígrados. Por lo tanto, un fabricante de violines experimentado puede desmontar fácilmente el instrumento sin dañar la madera o el barniz.

La laca protege la madera del instrumento y conserva sus propiedades de vibración. Puede afectar significativamente el sonido, pero no mejorarlo significativamente. Un barniz aplicado incorrectamente puede "matar" el sonido de un instrumento, es decir, limitar severamente la capacidad de vibración de la tapa (ver barniz para violín ).

asimetría

A primera vista , el violín parece simétrico , pero no es así. Una asimetría derecha-izquierda es más evidente en la posición de la mentonera y el reposabrazos , pero también en otras características: posición de la barra de graves y el poste de sonido dentro del cuerpo, disposición desplazada de las clavijas en el clavijero , cuerdas con cuerdas de diferentes grosores. , diferente veta de la madera en ambos lados. La disposición de las cuerdas (la cuerda E que se usa con frecuencia para las notas altas está a la derecha, como la ve el violinista cuando toca) está diseñada para que la mano derecha del violinista guíe el arco. La tarea de la mano izquierda al tocar es agarrar las cuerdas. El violín se sujeta con la mandíbula inferior (o el mentón, según el hábito) y la clavícula o el área de los hombros.

Las personas zurdas suelen tocar el violín de la misma manera que las personas diestras. También hay violines hechos para zurdos en los que las cuerdas están dispuestas al revés, pero hasta ahora muy pocos. Los violines para zurdos generalmente no son bienvenidos en las orquestas. La razón es, por un lado, que los violinistas que se sientan uno al lado del otro pueden acercarse demasiado con sus instrumentos o con los codos si tocan a imagen de espejo. Por otro lado, los movimientos uniformes dentro de los grupos vocales de la orquesta son una vista estéticamente convincente para el espectador que se vería perturbada por un solo violinista tocando de manera diferente. En 2007, el violinista zurdo y arquero Martial Gauthier dio una conferencia sobre la interpretación del violín para zurdos en Cremona.

equipo

Reposa-mentón y reposa hombros

La mentonera facilita la sujeción del instrumento entre la barbilla y el hombro y también evita que la humedad de la piel ataque el barniz del violín, disolviéndolo y finalmente desgastando la madera en este punto. Por lo general, está hecho de ébano, se sujeta al instrumento con tornillos tensores y se ubica entre el instrumento y la barbilla cuando se toca. El reposabrazos sirve para equilibrar la anatomía individual del instrumentista entre el cuerpo y el instrumento. La longitud del cuello, así como el ancho y, por supuesto, la posición dada de los hombros juegan un papel aquí, así como la forma en que se debe dar forma al reposabrazos. Siempre se vuelve a montar inmediatamente antes de jugar.

arco

El arco suele estar hecho de pernambuco . El buen pernambuco ha crecido recto y las fibras corren paralelas, el palo del arco se puede hacer particularmente delgado y tiene la elasticidad deseada a pesar de la estabilidad necesaria. Por lo tanto, Pernambuk es especialmente adecuado para arcos de alta calidad. Dado que la presencia de especies de madera es limitada, se vuelve más difícil obtener una buena calidad. Por este motivo, ahora también se utilizan arcos de plástico reforzado con fibra de carbono ( "fibra de carbono" ), entre otras cosas, para evitar problemas con el acuerdo CITES al cruzar fronteras ; Sin embargo, muchos músicos profesionales perciben las cualidades tonales y técnicas de ejecución como no equivalentes.

En el extremo inferior del arco está la rana hecha de ébano, marfil o carey, generalmente decorada con una incrustación redonda de nácar, el llamado "ojo". De vez en cuando también se pueden ver incrustaciones como joyas puramente metálicas. Los pelos del arco se sujetan entre la rana y la punta del arco (cabeza). Esto se llama referencia de arco. Dependiendo del grosor, se utilizan alrededor de 150 a 220 pelos de la cola del semental de ciertas razas de caballos. Los pelos del arco se estiran girando un tornillo (alfiler). Después de cada juego, el pelo del arco debe estar relajado nuevamente. El cabello hace vibrar las cuerdas al acariciarlas. Para ello, el cabello debe estar preparado con colofonia (resina de árbol natural) antes de usarlo por primera vez. Esto se logra acariciando el arco varias veces sobre un bloque de resina. Dependiendo del estrés y la calidad del cabello, la sábana debe renovarse después de dos meses y, como máximo, después de un año.

Los arcos de violín pesan de 55 a 65 gramos y la distribución del peso es importante: el centro de gravedad debe estar a 24–25 cm del inicio de la barra (medido sin las patas).

Funcionalidad y técnicas de juego.

El violín se encuentra en el lado izquierdo del hombro y el pecho del violinista y, dependiendo de la posición o rotación de la cabeza, se sujeta por el borde izquierdo de la mandíbula inferior, a veces por el mentón. El pulgar de la mano izquierda se usa para agarrar el cuello o como ayuda para ciertas técnicas de agarre. Todos los demás dedos juegan exclusivamente en las cuerdas para fijar las notas deseadas. Dependiendo de la escuela, la mano izquierda también tiene una función de soporte o sujeción del instrumento. La mano derecha conduce el arco, con el que las cuerdas suelen curvarse entre el extremo del diapasón y el puente, en composiciones modernas a veces detrás del puente. A esto se le llama el punto de contacto. La combinación de peso, velocidad, punto de contacto (cerca del puente, cerca del diapasón o en el medio) y la curvatura del cabello en el arco es decisiva para el volumen cambiante, los colores, la precisión de la articulación, el legato. jugando y más.

Generación de sonido

Violín: vista de tres lados y detalles

Debido a la estructura superficial de la crin de caballo y reforzada por la aplicación de colofonia , la cubierta del arco tiene una alta fuerza adhesiva por fricción estática . Cuando el arco se aplica a la cuerda, por lo tanto, inicialmente se desvía en la dirección del golpe hasta que la fuerza de recuperación de la cuerda es mayor que la fricción estática entre la cubierta del arco y la cuerda: la cuerda retrocede contra la dirección de la cuerda. carrera. Con la elección correcta del punto de la línea, la velocidad de la línea y la presión del arco, el arco vuelve a tomar la cuerda al final de este movimiento y la lleva de nuevo ( efecto stick-slip ), la cuerda vibra constantemente. La cantidad de veces por segundo que se repite este proceso depende de la frecuencia de la nota tocada o de la longitud efectiva de la cuerda. La desviación del punto excitado de la cuerda describe una trayectoria elíptica a lo largo del tiempo, con el eje más largo orientado aproximadamente en la dirección de la línea.

La cuerda en sí tiene un área efectiva muy pequeña, con la que solo pone en movimiento una pequeña cantidad de aire, demasiado poco para producir un sonido que sea claramente perceptible para el oído humano. El cuerpo actúa como un convertidor de impedancia . Al transferir las vibraciones de la cuerda al cuerpo, la amplitud de las vibraciones es significativamente menor, pero la superficie radiante se agranda hasta tal punto que se produce un buen acoplamiento con el aire y un sonido que el oído puede escuchar. Esta transformación sigue patrones extremadamente complejos.

El puente sobre el que descansa la cuerda se estimula para seguir la oscilación de la cuerda en la línea de la línea. La tapa del violín, sobre la que descansa el puente, solo puede vibrar en ángulo recto con la línea de la línea. Esto obliga al puente a oscilar, en el que los dos pies del puente cargan y alivian alternativamente las dos mitades del techo. Con tal movimiento de balanceo, donde el eje de rotación está exactamente en el medio del puente, ambas mitades de la parte superior trabajarían una contra la otra, lo que resultaría en pérdidas de volumen y cambios de sonido. Esto se contrarresta colocando un palo, el poste de sonido (generalmente llamado simplemente la voz), debajo del pie del puente derecho. Esto inicialmente obstruye el pie del puente derecho, por lo que el eje de rotación de este movimiento de balanceo se desplaza hacia la derecha y casi todo el trabajo (el de las bajas frecuencias) lo realiza el pie del puente izquierdo. Para lograr una mejor distribución de las vibraciones emitidas allí en el techo, la barra de graves se pega adicionalmente bajo tensión en la parte inferior del techo debajo del pie del puente izquierdo, lo que obstaculiza el pie del puente izquierdo, especialmente en altas frecuencias, es decir. , el eje de rotación se desplaza para esta izquierda. Dependiendo de la frecuencia del tono tocado, el pie del puente izquierdo (bajas frecuencias) o el derecho (altas frecuencias) es más activo, lo que significa que las vibraciones son en un caso más desde la parte superior (apoyada por la barra de graves), en el otro desde arriba y (transmitido por el Voto) para ser entregado al suelo. A bajas frecuencias, el piso y el techo vibran uno contra el otro, y el volumen de aire encerrado forma un resonador de cavidad de banda ancha , que hace que el sonido se irradie a través de los agujeros F.

Manijas y variación de sonido.

Tabla de digitación para todas las teclas ( pdf )

Tono y juego polifónico

No hay trastes en el diapasón . Por lo tanto, para tocar exactamente la nota deseada, el violinista debe presionar la cuerda hacia abajo exactamente en el lugar correcto.

Con la técnica del doble agarre se pueden tocar dos voces . Los acordes de tres o cuatro partes suelen estar arpegiados . Sin embargo, es posible tocar acordes de tres partes de corta duración, incluso varios seguidos, sin arpegio, de modo que tres voces suenen al mismo tiempo. Para esta llamada ejecución de acordes, el arco debe golpearse rápidamente a través de las tres cuerdas a cierta distancia del puente y con suficiente presión. La interpretación en cuatro partes sin arpegio solo se puede lograr con un arco redondo construido especialmente .

Vibrato y timbre

Se puede generar un vibrato del sonido girando suavemente la yema del dedo de agarre hacia adelante y hacia atrás (vibrato de dedo), inclinando la mano (vibrato de muñeca) o moviendo todo el antebrazo izquierdo con la muñeca fija ( vibrato de antebrazo) .

El timbre puede verse influido en gran medida por la forma en que se guía el arco : por varias velocidades de golpe con una presión de arco muy variable, pero también por la ubicación del arco (más cerca del puente o más cerca del diapasón). Si se toca un pasaje en una cuerda de bajo y en una posición más alta , aunque podría tocarse más cómodamente en una cuerda más alta, esto también sirve para producir un timbre particular.

Octavín

Se puede tocar un flageolet colocando suavemente los dedos de la mano izquierda sobre la cuerda en los lugares donde se encuentran los nodos de modos de vibración superiores. Como resultado, la frecuencia de oscilación básica se amortigua y solo los armónicos o armónicos correspondientes oscilan (por ejemplo, duplicar o triplicar la frecuencia al tocar la mitad o un tercio de la longitud de la cuerda). Surgen tonos de flauta.

silencio

Un amortiguador puede, según el diseño, colocarse en el puente o empujarse contra él. Esto provoca una reducción en la amplitud de oscilación de la banda y limita su frecuencia natural. El material utilizado y la masa del apagador determinan el grado en que se reducen la variedad de timbres y el volumen del violín. El resultado de esto es un tono deliberadamente reducido del violín llamado "nasal" o "velado". La instrucción con sordino en las notas significa que se debe usar un silencio. Los amortiguadores pueden estar hechos de varias maderas, metales, plásticos o combinaciones de estos materiales.

dinámica

En la oreja izquierda del violinista, el violín alcanza valores máximos de más de 110 dB en ff ( fortissimo )  . El rango dinámico del instrumento está bastante equilibrado. A una distancia de 6,5 metros, el nivel de sonido en pp está alrededor de 43–45 dB, en ff está alrededor de 73–80 dB a la misma distancia.

Dificultad y sonido de las teclas

No todas las teclas se pueden tocar igualmente bien en el violín. Las teclas en las que a menudo se tocan cuerdas al aire son relativamente fáciles de tocar. La clave también afecta al sonido. En la edición alemana de la teoría de la instrumentación de Héctor Berlioz editada por Richard Strauss , dice: "Los violines brillan y tocan más cómodamente en las teclas que les permiten usar las cuerdas al aire".

Berlioz llevó la asignación de teclas tocadas en el violín a grados de dificultad y calidad de sonido a extremos al intentar proporcionar información para cada tecla individual. En sus tablas para 19 tonalidades mayores y 19 tonalidades menores dice, por ejemplo, que La bemol mayor "no es muy difícil" de tocar y suena "suave, velada, muy noble"; Mi menor es "fácil" de tocar y suena "gritando, normal". Berlioz llamó a algunas claves "casi impracticables", algunas incluso "impracticables". Las tablas se reproducen aquí en su totalidad.

historia

Representación temprana de un violín en Ferrara (alrededor de 1508)

Gaudenzio Ferrari : La Madonna degli aranci , retablo de la iglesia de San Cristoforo en Vercelli, 1529/30

Gaudenzio Ferrari: Ángeles haciendo música con un violín de tres cuerdas (1535)

Reconstrucción moderna de un violín temprano después de G. Ferrari

Las primeras representaciones de violines (de 1508 en Ferrara ) muestran un nuevo concepto de construcción y difieren en forma y función de los instrumentos de cuerda medievales. Si estos estaban hechos de bloques de madera maciza, los nuevos instrumentos de cuerda ahora estaban pegados entre sí a partir de varias piezas de madera, a veces muy delgadas. La estructura del cuerpo en tres segmentos (arco superior, arco medio y arco inferior) también lo distingue fundamentalmente de las formas de los instrumentos de cuerda medievales.

Debido a la falta de instrumentos conservados, dependemos de las representaciones de los primeros instrumentos de violín en el arte del norte de Italia. Las primeras representaciones hasta la década de 1530 se pueden encontrar junto a Ferrara en Finalpia, Parma , Padua , el área de Milán y en Friuli . Lo más cercano a los violines actuales son las representaciones de Gaudenzio Ferrari y su taller de 1529/30. Representa diferentes tamaños ("familia") del diseño recién establecido.

El violín fue mencionado por primera vez en un documento en 1523 cuando "les trompettes et vyollons de Verceil" (trompetas y violines de Vercelli) recibieron una tarifa en Turín en la corte del duque de Saboya. Los violinistas italianos están documentados en la corte inglesa desde 1545 a más tardar: “Mark Antonye Gayiardell y George Decombe vialline (s)”, desde 1555 en la corte francesa y desde 1561 en Munich.

Réplicas modernas de violines renacentistas, antes de 1594, Catedral de Freiberg

Con Andrea Amati , nacido alrededor de 1505, la fabricación de violines italianos se concentró en la ciudad de Cremona durante al menos 200 años : desde los últimos días de su taller (con su hijo Antonio como empleado), violines, violas y violonchelos espléndidamente pintados, encargos de la corte francesa, construida alrededor de 1560, se ha conservado. Los instrumentos de la familia del violín, que se fabricaban en Brescia durante esos años ( Gasparo da Salò ), solo lograron precios más bajos porque no se trabajaron con tanto cuidado, pero tienen una gran demanda hoy por su hermoso tono y su rareza.

Pronto también se construyeron instrumentos de la familia del violín en países al norte de los Alpes. Los instrumentos musicales que se construyeron con fines decorativos se han conservado en la capilla de entierro electoral de la catedral de Freiberg (terminada en 1594) y así lo atestiguan. Si los violines de ciertas regiones también muestran peculiaridades individuales más pequeñas en el diseño y la decoración, la forma esencialmente no ha cambiado desde Andrea Amati († 1577).

Después de la muerte de Andrea, sus hijos Antonio y Girolamo continuaron la tradición del padre y abrieron nuevos caminos. Finalmente, después de la epidemia de peste de 1630/32, el nieto Nicola fue el único heredero del conocimiento de la familia; formó aprendices y se convirtió en el fabricante de violines más famoso de la familia, que terminó con la muerte de Girolamo II, el hijo de Nicolás. Uno de los fabricantes de violines formados por Nicola fue Andrea Guarneri , quien a su vez enseñó el arte a sus hijos Pietro "da Mantova" y Giuseppe. De sus dos hijos Pietro "da Venezia" y Giuseppe "del Gesù" , el segundo se convirtió en el maestro más famoso de la familia.

Las circunstancias en las que el fabricante de violines tirolés Jakob Stainer aprendió el oficio en Italia son controvertidas. Lo cierto es que el maestro de Absamer construyó los mejores violines al norte de los Alpes en condiciones a veces adversas en la segunda mitad del siglo XVII. Pronto comenzaron a comercializarse a precios más altos que los violines que venían de Italia. El modelo de Stainer, que a su vez tiene mucho de Nicola Amati, fue imitado por sus contemporáneos, así como por las siguientes generaciones de fabricantes de violines europeos (por ejemplo, en Alemania, Inglaterra e Italia) y solo perdió su influencia con el cambio general en el gusto alrededor de 1800. .

Los instrumentos fabricados en ese momento se conocen como violines barrocos y se han utilizado cada vez más para la interpretación de música antigua desde la década de 1950 . El uso de los instrumentos musicales originales posibilita la práctica escénica histórica que nos acerca a los ideales sonoros de los siglos XVII y XVIII.

Stradivari, en particular, se convirtió más tarde en el gran modelo para los principios de apariencia y construcción de casi todos los violines, lo que llevó a una estandarización muy fuerte. Con el tiempo, el violín ha sufrido una serie de cambios estructurales que han afectado al sonido. Los diseños del siglo XIX tienen un cuello más largo e inclinado y una barra de graves más fuerte, lo que permitió que las cuerdas estuvieran más tensas que los violines de la escala antigua. Muchos de los famosos violines antiguos de Stradivari, Guarneri, Amati, Stainer se han reconstruido de esta nueva forma. Gracias a las cuerdas más largas, la mayor tensión de las cuerdas y el arco cóncavo estirado , el volumen aumentó y, por lo tanto, se correspondió con las salas de conciertos y orquestas en constante crecimiento. Sin embargo, los críticos se quejan de que el diseño modificado hizo que el sonido fuera más duro y menos encantador. En Francia, Jean-Baptiste Vuillaume, en particular, dio impulsos decisivos cuando se ocupó de los violines Stradivarius y Guarneri.

Violín de J. B. Vuillaume (copia de un Joseph Guarneri del Gesù)

Los violines de manufactura económicos ya estaban disponibles en los centros de fabricación de violines alemanes y franceses a principios del siglo XIX. La fabricación de violines industriales tuvo sus orígenes en Nagoya (Japón) en 1887 con el establecimiento de Suzuki Violin Co. Ltd. por Masakichi Suzuki (1859-1944), el padre del profesor de violín Shinichi Suzuki . Después de un breve período de puesta en marcha, la empresa empleó a más de 1.000 personas y produjo hasta 400 violines y 4.000 arcos en un mes.

Aunque el instrumento no ha cambiado significativamente desde sus inicios, ha habido frecuentes intentos de reformas técnicas y de diseño. Una vez se construyeron violines ricamente decorados con otros adornos (por ejemplo, con una cabeza humana o de león en lugar de un caracol ) o instrumentos hechos de láminas de metal para las personas más pobres. El violín Chanot de 1819, los violines trapezoidales de Félix Savart o Johann Reiter (1908) y los innumerables intentos de muchos otros fabricantes de violines conocidos se hicieron famosos. El fabricante de violines belga Gauthier Louppe está construyendo instrumentos de cuerda en formas que recuerdan al Art Nouveau y están destinados a permitir un espectro de sonido más amplio a través de asimetrías especiales.

Los violines de plástico de Mario Maccaferri (1970-1980) eran técnicamente inmaduros o pertenecían a los violines de "sonido diferente", pero con análisis y simulación de vibraciones asistidos por computadora (como los utilizados por las fundiciones de campanas) están disponibles herramientas completamente diferentes para el diseño sistemático de Cuerpos de sonido disponibles, lo que sugiere la producción en masa de un "violín popular" de plástico que suena agradable y resistente a la intemperie. Por el momento, los violines sin madera en producción en serie solo están disponibles hechos de plástico reforzado con fibra de carbono (CFRP), pero su sonido solo puede satisfacer demandas bajas.

Los precios de compra de violines oscilan hoy entre menos de 50 euros por “instrumentos baratos” y montos por instrumentos de violines famosos, que se caracterizan por una calidad de sonido excepcional, pero que difícilmente pueden ser financiados por los propios músicos.

pedagogía

Edad del niño al inicio de las lecciones de violín.

Pequeño violín en un estuche de violín

Tocar el violín se puede aprender a una edad muy temprana. Los educadores están convencidos de que comenzar lo antes posible, entre los tres y los seis años, es fundamentalmente ventajoso y se recomienda encarecidamente para una carrera exitosa. Por eso existen numerosas escuelas de violín "adaptadas a los niños". Arrancar el violín lo antes posible es una parte integral del método Suzuki , que lleva el nombre de su desarrollador Shinichi Suzuki .

Pequeños violines

Para el inicio temprano de tocar el violín con manos pequeñas y brazos cortos, hay instrumentos adaptados, violines de ⁷ ⁄ ₈ , ³ ⁄ ₄ , ¹ ⁄ ₂ , ¹ ⁄ ₄ o ¹ ⁄ ₈ , e incluso instrumentos de ¹ ⁄ ₁₆ y ¹ ⁄ ₃₂ son producidos. Durante estas maniobras, a partir de la fracción en la etiqueta no ser cerrado en el tamaño real, en realidad es un ³ / ₄ -Geige sólo aproximadamente 6% menos que un "conjunto", y un ¹ / ₂ -Geige sólo alrededor del 12%.

Historia de la educación del violín

Es un importante trabajo educativo el intento de Leopold Mozart de crear una escuela de violín completa a partir de 1756. La escuela de violín de Mozart es una de las fuentes más importantes para estudiar la práctica histórica de la interpretación . Incluso los libros de texto anteriores datan del período barroco, por ejemplo, Daniel Merck , Michel Corrette y Francesco Geminiani han hecho una contribución destacada a la pedagogía del violín. Giuseppe Tartini escribió el primer libro de texto sobre inclinarse en sus 50 estudios, “L'arte dell arco” . Georg Philipp Telemann creó las "Sonatas Metódicas" para sus alumnos, en las que los movimientos lentos se exponen adicionalmente con ornamentación barroca.

Libros de texto más modernos y sistemáticos surgieron en Francia a principios del siglo XIX después de la fundación del Conservatorio de París. Algunos autores conocidos de tales obras son Pierre Rode , Pierre Baillot , Rodolphe Kreutzer , Charles-Auguste de Bériot , Jacques Féréol Mazas y, en Alemania, Ludwig Spohr . En el siglo XX, las publicaciones de Carl Flesch e Ivan Galamian jugaron un papel particularmente destacado.

Usar en música

El violín está estrechamente relacionado con el desarrollo de la música europea moderna y, en consecuencia, se le ha dado una gran cantidad de literatura. A continuación, solo se puede dar un breve resumen de sus diversas tareas.

Violín Stradivarius en el Palacio Real de Madrid

Solista

Las obras importantes para violín solo (sin acompañamiento ) existieron en abundancia en el período barroco, incluidos los compositores Heinrich Ignaz Franz Biber y Johann Sebastian Bach . Aquí se agotaba la posibilidad de hacer sonar varias voces en un violín, sobre todo con dobles paradas . En los períodos Clásico y Romántico, este género (así como las obras solistas para otros instrumentos, además del piano o el órgano ) estuvo menos extendido, aunque alcanzó un nuevo clímax en los 24 Caprichos de Niccolò Paganini . En el siglo XX experimentó una nueva distribución con composiciones de Bartók , Stravinsky y sobre todo Eugène Ysaÿe .

Los primeros conciertos instrumentales se desarrollaron inicialmente a partir de la aparición ocasional del maestro de conciertos de la orquesta de cuerdas barroca ( ver también: Concerto grosso ). Pronto se declararon como tales los primeros conciertos para violín , como los de Torelli , Vivaldi y Bach . Los tres grandes clásicos vieneses escribieron conciertos para violín, al igual que los importantes maestros románticos ( Paganini , Spohr , Mendelssohn Bartholdy , Schumann , Dvořák , Tschaikowsky , Wieniawski , Vieuxtemps , Brahms , Bruch , Glasunow ) y muchos compositores posteriores como Sibelius , Elgar , Korngold , Bartók , Britten , Schönberg , Berg , Stravinsky , Shostakovich y Prokofiev . A partir de finales del siglo XIX se compusieron algunas obras para violín solo con acompañamiento orquestal que eran formalmente más libres y querían diferenciarse del puro género concertístico , como la sinfonía española de Lalo , "Gypsy" de Ravel - Rhapsodie Tzigane , la poema de Chausson o The Lark Ascending de Williams .

Música de cámara

Apenas una obra de cuerdas u obras de música de cámara mixtos sin el violín (s): Los géneros principales son la Sonata para violín , el Trío Sonata , el trío de cuerdas , el trío de piano , el cuarteto de cuerda , el cuarteto de piano , el quinteto de cuerda o cuerdas Sexteto . En muchas de estas instrumentaciones, el violín tiene la parte melódica más importante. Sus tareas, a menudo concertantes, les permiten tocar el proverbial "primer violín".

orquesta

Concierto de la Filarmónica de Nueva York (1917).

Desde el período barroco ha habido dos partes de violín diferentes en la orquesta (como en el cuarteto de cuerdas), la mayoría de las cuales son coros , es decir, varios miembros. En una gran sinfonía romántica hay generalmente 16 primeros y 14 segundos violines, ocasionalmente más. Ambos conjuntos están en este caso normalmente de uno o más vocales guía (s) dirigida al atril delante. Justo al frente del primer grupo de violines se sienta el primer concertino , que a veces tiene que tocar solos y tiene una responsabilidad especial por toda la orquesta.

Música dance

En relación con la carrera solista del violín en la música de la corte en el siglo XVII, se convirtió en el instrumento principal para acompañar los bailes. El coreógrafo tocaba el violín y usaba el kit de violín para ensayar bailes sociales . Como resultado de la emancipación de la danza burguesa en el siglo XVIII, se formaron muchas bandas de baile, que básicamente consistían en dos violines (con bajo). El primero tocó la melodía, el segundo agregó ritmos y acordes al estilo de un obbligato de violín . En el apogeo de la música de baile vienesa en el período Biedermeier con Joseph Lanner o Johann Strauss Vater , formaron el núcleo de las bandas de baile, y muchos elementos de la danza se reflejaron en la música de concierto. Johann Strauss Sohn todavía fue retratado como maestro de capilla con su violín, aunque se concentró cada vez más en la dirección y la composición.

Musica folclórica europea

Fiddler de Hungría

El violín se utiliza en muchas formas regionales de creación musical tradicional ( música folclórica , música folclórica ). En este contexto, a menudo se le llama violín o violín y se diferencia del violín histórico , que es un precursor del violín. El violín es un instrumento típico de la música tradicional en numerosas variaciones en Irlanda, Gales ( ffidil ), Escocia, Francia, los países alpinos, Noruega ( Hardangerfiedel ), Suecia, Polonia ( skrzypce podwiązane en lugar del mazanki utilizado en el siglo XIX ), Hungría, Rumania ( vioară ), Eslovaquia ( husle ), Lituania ( smuikas ) y Estonia ( viiul ).

Música árabe y persa

Como acompañamiento vocal, como instrumento solista y en conjunto, el violín ha sido adoptado en la música árabe y persa . En el norte de África, el violín se conoce como kamān y en Turquía como kemen (cf. turco kemençe ). En Irán, el violín ha sabido apoderarse del repertorio clásico del laúd kamānče desde principios del siglo XX .

Musica clasica india

Los violinistas del sur de la India Ganesh y Kumaresh

El violín fue tocado por primera vez en la música clásica del sur de la India por Baluswami Dikshitar (1786-1859), hermano del gran compositor Muthuswami Dikshitar . En la música clásica del sur de la India , el violín es el instrumento de cuerda más importante junto con la vina . Se apoya allí contra el pecho mientras se juega y se sostiene en diagonal hacia abajo. Las primeras representaciones de violines en la India se pueden encontrar en el palacio de Tipu Sultan (1750-1799), que estaba aliado con Francia y estaba interesado en la tecnología europea. Los violinistas más conocidos del sur de la India son Kunnakudi Vaidyanathan (1935-2008), Mysore Manjunath, Ganesh y Kumaresh, L. Subramaniam . En el norte de la India, el compositor bengalí Nidhu Babu (1741-1839) pudo haber sido el primero en utilizar el violín para acompañar sus canciones de Akhrai en Calcuta . El violinista más famoso del norte de la India fue V. G. Jog (1922-2004).

El sudeste de Asia

En Myanmar , el violín europeo llamado tayaw ha reemplazado a un instrumento parecido a un violín de tres cuerdas que se tocaba en el siglo XIX. El violín llegó a las Islas Malayas con los portugueses en el siglo XVII. En Malasia , el violín europeo se utiliza en varios estilos musicales, incluso junto con el gambus punteado en el conjunto que acompaña a las representaciones de danza de Zapin . En Indonesia, el violín ( biola ) se produce en algunos estilos de música folclórica regional, pero no ha reemplazado al rebab de laúd que se toca en el gamelán javanés . En Filipinas , la biolina, traída por los españoles en el siglo XVII, toca melodías europeas en la música folclórica de algunas regiones.

Jazz, crossover

El violín juega un papel importante en la música popular moderna. En el tango orquesta, así como en " Gypsy bandas" o en algunos jazz formaciones ( Stéphane Grappelli , Joe Venuti , Didier Lockwood , Adam Taubitz ). La compleja música de la banda estadounidense The Flock, por ejemplo, mezcla de rock, jazz, blues y otros estilos; su violinista Jerry Goodman tocaba un violín amplificado eléctricamente. Muchos violinistas modernos realizan incursiones en proyectos cruzados ( Nigel Kennedy , Anne-Sophie Mutter ). Una violinista en la dirección del crossover es también Lindsey Stirling , quien ha creado su propio género musical con tonos clásicos y elementos dubstep / electro. Además, el violín se puede encontrar en bandas que se mueven estilísticamente en las direcciones del rock medieval o el folk metal y el folk rock . Estos incluyen Flogging Molly , Fiddler's Green , Last Instance , Volkstrott , Subway to Sally , Schandmaul y Skyclad . El uso del violín se deriva del trasfondo de su uso en la música tradicional. En el resto de la música popular , el violín rara vez se utiliza como instrumento solista. Los pasajes de cuerdas generados electrónicamente se utilizan a menudo para crear un ambiente romántico.

Banda grande

Rara vez se toca un violín en una big band . Mediante el uso de un violín eléctrico , el violín se puede integrar fácilmente en la big band. Allí incluso puede tocar como instrumento solista por encima de las voces del viento. El sonido del violín se puede variar muy bien utilizando un dispositivo de distorsión . El timbre va desde el "sonido clásico" hasta la distorsión completa como una guitarra eléctrica .

Rock y metal

El violín se usa ocasionalmente en música rock y metal. Ejemplos de ello son las bandas Yellowcard y Kansas del sector del rock así como Turisas , Dornenreich , Corvus Corax , Subway to Sally o My Dying Bride del sector del metal. El uso de un violín le da a la música un carácter propio y la hace más melódica. Los estilos en los que el violín aparece con relativa frecuencia, tanto como instrumento individual como conjunto, son, además de los estilos folk crossover ya mencionados, sobre todo rock / metal sinfónico , así como metal gótico y oscuro ; Cuando se toca en vivo, el violín solo y las cuerdas a menudo se reemplazan por sintetizadores por razones de costo . Por primera vez a finales de los años sesenta el grupo East of Eden utilizó un violín como instrumento solista en la música rock (compositor: David Jack, violín solista: Dave Arbus).

Con Emilie Autumn , el violín domina a gran escala. Ella misma describe su música como violindustrial .

Instrumentos relacionados

Las formas más pequeñas y manejables del violín se denominan violines pequeños . Estos incluyen el violín maestro de danza (pochette) , el violino piccolo , el violín de cuello corto y el Rebec .

Un diseño de sonido más grande y profundo de los instrumentos de violín es la viola , también conocida como viola. El violonchelo pertenece a la misma familia y se toca con el cuello hacia arriba y de espaldas al jugador que está sentado en una silla. El contrabajo tiene las características estructurales de las violas , a las que alguna vez se contó, y de la familia de los violines. Suele jugarse de pie.

El violín de paja es una forma de violín desarrollada por Johannes Matthias Augustus Stroh en Londres en 1899, que no requiere un cuerpo de resonancia. En cambio, el sonido se recoge con una palanca debajo del puente y se pasa a través de una membrana de latón a un embudo hecho del mismo metal. Este instrumento también se conoce como phono violín o phono violín, ya que fue desarrollado originalmente para la radiación de sonido direccional para grabaciones de fonógrafos y gramófonos , ya que los violines convencionales eran demasiado silenciosos para la tecnología de grabación de la época (aún sin amplificadores electrónicos ). El violín de paja no debe confundirse con el violín de paja , que no es un instrumento de cuerda, sino un simple precursor del xilófono : las maderas tonales yacen sueltas sobre una estera de paja para separarlas. En 1925, el ingeniero de Markneukirchen Willy Tiebel desarrolló aún más el violín de paja. Colocó un segundo embudo, que apunta a la oreja del músico, para facilitarle el control de su interpretación. Ambos instrumentos son tan pesados ​​debido a la solidez de los componentes utilizados que solo se pueden tocar con un soporte debajo del clavijero.

Ahora hay violines sin cuerpo de resonancia que solo tienen pastillas y entregan una señal de audio que se transmite por cable o radio. Las ventajas son que el músico no tiene que pararse frente a un micrófono y no hay riesgo de retroalimentación cuando el sonido amplificado regresa al instrumento.

Violines en los cuentos de hadas

Los violines son relativamente comunes en los cuentos de hadas, a menudo con el efecto mágico de hacer bailar a cualquiera que los escuche, les guste o no: KHM 8 , 51 , 56 , 110 , 114 . El cuento de hadas de Roma La creación del violín cuenta cómo nació el violín.

Ver también

• Violín de tablero
• Notas de violín
• Violín
• Lista de fabricantes de violines
• Violín de cabeza de caballo
• Violín sorabo

literatura

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• Neville H. Fletcher, Thomas Rossing: La física de los instrumentos musicales. Springer Verlag, Nueva York 1991, ISBN 0-387-96947-0 . (Presentación muy completa de la acústica de los instrumentos musicales. Buena introducción matemática a los sistemas vibratorios. Presentaciones individuales de los distintos grupos de instrumentos musicales, unas 50 páginas sobre el tema de la acústica del violín)
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  • Artículos de investigación en acústica de violín 1975-1993, Ed. Carleen M. Hutchins, (Editorial: Sociedad Acústica de América) 1997, ISBN 1-56396-609-3 . Descripción: 121 ensayos de diversos investigadores en el campo de la acústica del violín. Temas: "350 años de investigación del violín", radiación sonora, la cuerda frotada, el arco, el puente, el poste de sonido, la barra de bajos, el cordal. Vibraciones naturales de los platos de violín libres, vibraciones naturales del instrumento terminado, resonancias de aire, interacción de cuerdas, resonancias de madera y aire. Tonewood, laca de violín, investigación psicoacústica, la Sociedad Acústica de Catgut, acústica teórica y metodología de investigación, perspectivas. Cada tema está precedido por una introducción del editor. Dos volúmenes, 1299 páginas. Exclusivamente en inglés.

enlaces web

Wikcionario: violín  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Wikcionario: Violín  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

• Introducción a la fabricación de violines y la investigación del violín acústico - manual multimedia "Acústica del violín"
• Museo de instrumentos musicales de Markneukirchen
• Introducción a la acústica del violín y numerosos artículos
• Reconstrucciones de violines antiguos

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