compositor

Un compositor (en latín componere ' armar'; también compositor , compositor , compositor ) crea obras musicales ( composiciones ) y posee propiedad intelectual exclusiva o parcial sobre ellas . Los términos obsoletos también son Compositeur o Compositeur .

El resultado del proceso de composición se presenta luego como una composición, generalmente en forma anotada (tradicionalmente a mano o directamente como una anotación en la computadora). Especialmente en la música electrónica , pero cada vez más también en todos los géneros, cuyas obras solo se crean en su totalidad cuando se trabaja en estudios de grabación, las obras también se determinan finalmente en forma de grabaciones . La música de un compositor se hace sonar por intérpretes ( músicos , cantantes ) o se realiza en el estudio.

General

Tradicionalmente, el puesto de compositor denotaba un autor de textos musicales destinados a la interpretación. El compositor es el creador de una obra musical que originalmente se consideró música instrumental sin texto y se denominó música vocal con texto . Un compositor también puede ser un letrista, pero otras personas también pueden actuar como letristas puros . Esto puede ser tanto el envío de mensajes de texto de una melodía existente como la configuración de un texto existente. En un sentido más amplio, música vocal significa todas las composiciones que incluyen voz, incluso sin texto o canto (por ejemplo, ruidos vocales en lugar de hablar o hablar en lugar de cantar). Sin embargo, en el lenguaje utilizado por la sociedad de gestión colectiva GEMA , todo propietario original de los derechos de autor de una obra musical se denomina compositor. El hecho de que la mayoría de las obras registradas por GEMA y otras sociedades de gestión colectiva no se anoten ahora en general o sólo se anoten parcialmente, indica un cambio en la terminología. A más tardar desde el advenimiento de la música electrónica y la fijación de obras en el proceso de grabación y edición, se ha producido una descripción del trabajo dividida con numerosas dificultades de delimitación conceptual.

Asuntos legales

La música y el texto son partes separadas de la obra, que solo se combinan entre sí para su explotación conjunta de acuerdo con la Sección 9 UrhG. Es una combinación de trabajo de dos derechos de autor independientes de música y texto. La conexión de la obra establece, al menos tácitamente, una sociedad de derecho civil entre letrista y compositor. Según la opinión predominante , tanto el texto como la música pueden utilizarse por separado a pesar de la conexión de la obra sin el consentimiento del otro autor , siempre que esto no perjudique el uso conjunto de la conexión de la obra anterior.

De acuerdo con el plan de distribución regular de GEMA , los beneficiarios involucrados reciben como compositor para la interpretación pública de una obra inédita de música ligera 8/12 y el letrista 4/12. Si un editor de música está involucrado en la canción , la participación del letrista se reduce a 3/12, el compositor recibe 5/12 y el editor 4/12. Un arreglista participante (procesador) recibe 1/12 y reduce la participación del compositor a 4/12. Sin embargo, esta regulación de distribución se puede cambiar en un contrato individual.

Si varios nombres o grupos se enumeran igualmente bajo el título de la música, se supone que los nombrados son creadores iguales de ambas partes de la obra, es decir, texto y melodía en el caso de una canción. En la sentencia citada, la BGH también dejó claro que es costumbre que una canción identifique a los autores mencionándolos por su nombre.

Diferencias de la profesión de compositor

Se hace una distinción entre compositores y arreglistas en muchos géneros musicales , que escriben un conjunto musical de notas o un arreglo para otros conjuntos para melodías y armonías determinadas . A menudo, las plantillas de improvisación se consideran ajenas al ámbito de la composición porque, a diferencia de la improvisación, se basa en el concepto de obra terminada. En el siglo XX, sin embargo, la vanguardia cuestionó el concepto de obra a favor de la obra de arte abierta , una ruptura consciente con la tradición de la composición. Por ejemplo, Karlheinz Stockhausen escribió fragmentos de texto para sus obras de música intuitiva para establecer el estado de ánimo de los músicos, que representan la única base compositiva para una pieza musical creada orgánicamente por los improvisadores que se basa en ella. Por otro lado, desde los años sesenta a más tardar, la principal forma de distribución de una composición ha sido la grabación sonora, mediante la cual una improvisación grabada también puede fijarse y adquirir así el carácter de reclusión. El único criterio para determinar el carácter de la obra en términos de la ley de derechos de autor es el logro de una "altura de creación" (que es bastante mínima en el caso de la música) en una creación intelectual independiente, que normalmente tiene que ser reparable en una música. -medio típico (por ejemplo, partituras, CD). La demarcación hacia las bellas artes y los géneros de nueva creación (como las instalaciones sonoras ) es fluida, pero rara vez plantea problemas en la práctica.

Cualquiera que cree obras en este sentido, por tanto, es visto por GEMA como un compositor, lo que no se corresponde necesariamente con la opinión pública. El título de trabajo "compositor" no está protegido, por lo que los autodidactas , los educadores musicales, los improvisadores, los músicos intérpretes, etc. también pueden utilizar este nombre. Como una entidad de gestión colectiva , GEMA trata de composiciones y compositores de manera diferente con un complejo sistema de evaluación clasificar, por lo que la remuneración no debe basarse únicamente en la frecuencia de funcionamiento, yeso o la duración, sino también en criterios que debe tener en cuenta el "valor" de la obra y el autor. Una clasificación objetiva es, por un lado, cuestionada radicalmente por las vanguardias musicales, cuyas obras derivan explícitamente su valor de la ruptura constante con tales criterios (razón por la cual, por ejemplo, los criterios manuales ya no pueden proporcionar información confiable sobre el tema). " altura de la creación "). Por otro lado, desde la década de 1970 se ha producido una diferenciación integral de estilos musicales completamente divergentes, cuyos criterios específicos de calidad en algunos casos aún no han sido registrados en musicología, lo que dificulta una clasificación objetiva.

Además, la autodesignación de compositor fuera de los ámbitos tradicionales y académico-institucionalizados (cultura musical burguesa y “vanguardia establecida”) es mayoritariamente inusual. En cambio, compositor es sólo una designación en relación con GEMA y los explotadores de obras, mientras que las autodesignaciones pueden ser, por ejemplo, "productor" (en música electrónica), "cantautor" o simplemente "artista".

Diferenciación de compositores profesionales y ocasionales y criterios de clasificación.

La distinción entre compositores profesionales y aficionados no es fácil más allá de la evaluación fiscal, ya que hay muchos compositores influyentes diferentes que:

Determinar la importancia de los compositores vivos en particular es igualmente problemático. En primer lugar, los compositores pueden diferenciarse principalmente de acuerdo con el área en la que pueden ubicar legítimamente su trabajo (una improvisación fáctica de un intérprete basada en una partitura conceptual de Dieter Schnebel , por ejemplo, es la interpretación de una composición de nueva música , que solo puede explicarse por el rendimiento de localización de su creador). Los siguientes pueden considerarse como indicaciones de un compositor en el campo académico-institucional que está determinado por la autoimagen de representar la continuación contemporánea de la música artística centroeuropea (y al mismo tiempo da una indicación del rango del compositor):

  • Estudios de composición completados en una universidad reconocida.
  • la existencia de obras que también pueden ser interpretadas "fieles a la obra" por músicos distintos del compositor (independientemente del nivel de destreza requerido),
  • Premios, subvenciones y otros fondos específicos del sector,
  • Comisiones de trabajo de artistas, conjuntos e instituciones relevantes,
  • la aparición de reseñas en la prensa especializada y análisis musicológicos,
  • un editor que produce las partituras a menudo elaboradas para actuaciones,
  • el ejercicio a tiempo completo de la profesión (en contraste con el compositor ocasional o aficionado), pero a menudo con el apoyo de la docencia en una universidad o el trabajo a tiempo parcial como intérprete o director.
  • Membresía en academias
  • la formación de nuestros propios estudiantes e influir en el trabajo de los compositores de la próxima generación.

El significado interno de un compositor de este tipo dentro del campo académico se puede leer fácilmente a partir de estos criterios relativamente rígidos, como la lista de clientes, intérpretes o precios, debido al alto grado de institucionalización. El rango cultural, social o incluso histórico sólo puede captarse en una medida limitada, lo que se puede ver, por un lado, en la validez inquebrantable y la influencia continua de las composiciones de las áreas anteriormente "triviales", como el jazz y la música pop desde hace mucho tiempo. -Se ha acordado el efecto a plazo o incluso la influencia en la música artística académica. Si estos efectos a largo plazo pueden utilizarse como criterio de valor artístico, incluso los representantes más importantes del campo académico del siglo XX han envejecido relativamente peor que los principales representantes del jazz. Por otro lado, los compositores dotados de todas las dignidades académicas en una etapa temprana a menudo fueron devaluados retrospectivamente en favor de innovadores que obtuvieron reconocimiento más tarde. Esto último también puede explicar por qué numerosos compositores de importancia histórica no lograron profesionalizarse temprano o en absoluto. Por lo tanto, con una distancia histórica, la redención de los criterios de clasificación académica puede volver a ser completamente inútil.

En Alemania

La asociación profesional responsable, en la que los compositores alemanes se organizan a nivel nacional y en grupos regionales, es la Asociación de Compositores Alemanes , que fue fundada por Werner Egk y hoy cuenta con más de 1.500 miembros.

En Alemania, los compositores generalmente se registran en GEMA , que mantiene los derechos de autor de los compositores en fideicomiso y distribuye regalías a los compositores de Internet, transmisiones de radio y televisión, representaciones públicas y la producción de soportes de sonido. En otros países, otras sociedades de gestión son responsables de administrar tales derechos, pero las regulaciones son similares a nivel internacional. A tal efecto, el compositor suscribe un contrato de autorización con GEMA, con el que le cede todos los derechos necesarios para el uso de obras musicales. Además, los compositores a menudo celebran un contrato de publicación con un editor de música que se encarga de la explotación comercial de la obra musical, incluida la producción, venta o alquiler de partituras. Fuera del campo académico, la tarea principal del editor de música es promover y gestionar las obras del compositor, por ejemplo, ofrecer sellos musicales para su publicación en soportes de sonido e ingresos por licencias, p. Ej. B. para usar en películas.

Los estudios de composición en las academias de música alemanas requieren un examen de ingreso aprobado y un título artístico completo de diez semestres en el que se aprende el oficio extenso (que incluye teoría musical , entrenamiento auditivo , instrumentación , interpretación instrumental , práctica de interpretación, etc.).

Compositores

Música clásica y nueva

Música popular y de cine

Compositores (clásicos) - resumen gráfico

Toshio HosokawaJohn ZornWolfgang RihmGérard GriseyBrian FerneyhoughFriedrich GoldmannPhilip GlassSteve ReichHelmut LachenmannLa Monte YoungTerry RileyHarrison BirtwistleArvo PärtAlfred SchnittkeKrzysztof PendereckiSofia Asgatowna GubaidulinaMauricio KagelCristobal HalffterKarlheinz StockhausenHans Werner HenzeMorton FeldmanPierre BoulezLuciano BerioLuigi NonoGyörgy LigetiIannis XenakisBernd Alois ZimmermannJohn CageOlivier MessiaenHarry PartchDmitri Dmitrijewitsch SchostakowitschSergei Sergejewitsch ProkofjewBohuslav MartinůAlban BergAnton WebernEdgard VarèseIgor Fjodorowitsch StrawinskiBéla BartókArnold SchönbergSergei Wassiljewitsch RachmaninowRalph Vaughan WilliamsLouis VierneErik SatieJean SibeliusRichard StraussClaude DebussyGustav MahlerGiacomo PucciniLeoš JanáčekGabriel FauréNikolai Andrejewitsch Rimski-KorsakowEdvard GriegAntonín DvořákPjotr Iljitsch TschaikowskiModest Petrowitsch MussorgskiGeorges BizetCamille Saint-SaënsJohannes BrahmsAnton BrucknerBedřich SmetanaCésar FranckJacques OffenbachGiuseppe VerdiRichard WagnerFranz LisztRobert SchumannFrédéric ChopinFelix Mendelssohn BartholdyHector BerliozGaetano DonizettiFranz SchubertGioachino RossiniCarl CzernyCarl Maria von WeberNiccolò PaganiniLudwig van BeethovenWolfgang Amadeus MozartDmytro BortnjanskyjAntonio SalieriJohann Christian BachJoseph HaydnCarl Philipp Emanuel BachChristoph Willibald GluckGiovanni Battista PergolesiGeorg Friedrich HändelDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachJean-Philippe RameauGeorg Philipp TelemannAntonio VivaldiTomaso AlbinoniAlessandro ScarlattiHenry PurcellGiuseppe TorelliArcangelo CorelliDieterich BuxtehudeJean-Baptiste LullyHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiClaudio MonteverdiChristoph Harant von Polschitz und WeseritzJan Pieterszoon SweelinckWilliam ByrdOrlando di LassoGiovanni Pierluigi da PalestrinaJosquin DesprezJohannes OckeghemGuillaume de MachautWalther von der VogelweideHildegard von Bingen

literatura

enlaces web

Wikcionario: compositor  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones
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Evidencia individual

  1. Eckhard Roelcke: Lengua de aleteo, chapa pesada . Artículo sobre una colaboración entre catorce compositores, organizada en 1995 por la Stuttgart International Bach Academy . En: Die Zeit, 25 de agosto de 1995, versión archivada en línea en zeit.de, consultado el 16 de septiembre de 2017
  2. ↑ Explicación de la ley en el material impreso IV / 270 del Bundestag del 23 de marzo de 1962, p. 42; BGH GRUR 1964, 326
  3. Gunda Dreyer, Jost Kotthoff, Astrid Meckel: Copyright: Copyright Law , 2008, p. 209 Vista previa restringida en la búsqueda de libros de Google
  4. BGH GRUR 1983, 887, 888