Música vocal

La música vocal es música que se realiza con la voz humana en contraposición a la música instrumental . Por lo general, se basan en poemas literarios musicalizados por un compositor ; Los compositores modernos utilizan ocasionalmente vocalizaciones o textos fantásticos.

El acompañamiento de instrumentos no está excluido de la música vocal. Las obras en las que predomina claramente la parte instrumental todavía se clasifican como instrumentales (por ejemplo, coros en sinfonías ). Las obras vocales polifónicas sin acompañamiento instrumental se denominan a capella .

La música vocal sacra, tanto sin acompañamiento como acompañada, es una parte importante de la música de la iglesia .

Música de arte europea

Música vocal sacra sin acompañamiento

Las formas de una parte de música vocal sagrada sin acompañamiento son el canto gregoriano y otros cantos de salmodia .

Archivo de audio / muestra de audio ¿El "Ave María" gregoriano ? / yo

Los géneros polifónicos incluyen el canto o coral , el motete y la misa . Los trabajos pueden ser diferenciados de acuerdo con el tipo de coro (hombre, mujer o mixtos coros ) y el número de voces. Para los coros femeninos, la configuración de tres partes ha surgido como regla, para los coros masculinos o mixtos, la configuración de cuatro partes . Para el coro mixto, en particular, a veces se requieren dos o más grupos de coros opuestos. Esta forma "doble" o "multicoral" de hacer música gozó de gran popularidad, especialmente durante el Renacimiento; encuentra su expresión más impresionante en la llamada estructura policoral veneciana . Para ampliar el espacio sonoro o para multiplicar las posibilidades lineales, contrapuntísticas y también armónicas, en la historia de la música vocal se han repetido experimentos con la puesta en escena de más de cuatro voces dentro de un grupo coral.

Música vocal sacra con acompañamiento instrumental

La música vocal sacra con acompañamiento instrumental es particularmente evidente en las formas del motete, misa, cantata u oratorio . Los movimientos individuales , especialmente de la cantata u oratorio, pero también de la misa de la cantata barroca, se vuelven a diferenciar según su estructura y el número de voces cantantes:

La interpretación solista acompañada, a menudo particularmente artística y ricamente diseñada, se llama aria .
Archivo de audio / muestra de audio Georg Friedrich Handel: "Alégrate mucho" del oratorio "El Mesías" ? / yo
Con dos cantantes solistas es un dúo , tres voces cantantes forman un trío , cuatro un cuarteto (música) , etc.
Terzett y cuarteto en particular también describen conjuntos corales o se han establecido como el nombre de un coro ("cuarteto de hombres").
El aria se escribió durante el período barroco temprano , el dúo se experimentó relativamente poco después y su carácter se usó a menudo para diálogos estilizados (por ejemplo, con Heinrich Schütz ).
Los dúos, tríos, cuartetos, incluso quintetos y sextetos gozaron de especial popularidad durante los períodos Clásico y Romántico .
Una raíz de estas formas de instrumentación se encuentra en la monodia , otra en el motete, que -a menudo debido a la falta de cantantes- fue reducido por sus voces y luego reproducido con el apoyo del bajo figurado .
Los "Pequeños Conciertos Espirituales", por ejemplo de Heinrich Schütz o su equivalente italiano, el " Concerti Ecclesiastici " (por ejemplo, en Lodovico Grossi da Viadana ) representan una forma temprana de desarrollo de tales piezas solistas o de conjuntos solistas .
Además del aria, que tiene un carácter más reflexivo y puede hacer un uso virtuoso de todos los medios musicales y vocales, se crea el recitativo , cuya tarea es procesar mayor cantidad de texto musicalmente o hacer avanzar una "trama" o " dramaturgia ". ".
En el caso del recitativo, se distingue entre el llamado recitativo secco que solo se acompaña del grupo de bajo continuo
Archivo de audio / muestra de audio Johann Sebastian Bach: "¿Viene, viene" ? / i de la cantataWachet, la voz nos llama, BWV 140
y el recitativo de acompañamiento orquestal .
Archivo de audio / muestra de audio Georg Friedrich Handel: "Así dice el Señor" del oratorio "El Mesías" ? / yo
El recitativo se basa o estiliza la melodía natural del habla . A menudo, el recitativo y el aria aparecen en pares; una situación se describe en el recitativo y luego se considera en el siguiente aria.
El Arioso es una forma intermedia entre los dos .
Archivo de audio / muestra de audio Georg Friedrich Handel: ¿"Consolados" del oratorio "El Mesías" ? / yo
Por el contrario, hay movimientos basados ​​en coros que pueden adoptar diversas formas;
entonces z. B. el del canto
Archivo de audio / muestra de audio Johann Sebastian Bach: ¿ Coro final ? / i de la cantataWachet, la voz nos llama, BWV 140
Los solos también se combinan a menudo con pasajes del coro o se alternan con ellos.

El motete generalmente requiere un coro.

Música vocal secular no acompañada

Los géneros más importantes de la música vocal secular no acompañada son el canto coral en sus diversas formas históricas y regionales y el madrigal .

Música vocal profana con acompañamiento instrumental

La música vocal profana acompañada también se puede subdividir en arias, recitativos, duetos, etc., así como en las diversas formas de música coral. Corresponden a las respectivas formas de música sacra, pero aquí se basan en un texto secular. En el campo de la música profana, se pueden utilizar recitativos, arias, conjuntos y coros para crear grandes formas como la cantata o la ópera .

Historia de la música vocal europea

Tiempos prehistóricos y antigüedad

El origen exacto de la música vocal está estrechamente relacionado con el uso de la voz humana. Las llamadas y los sonidos se utilizaron ampliamente como señalización entre los pueblos de la tierra; Otra área de aplicación podría ser la llamada a varias deidades . El paso de una larga y elevada reputación al canto no está lejos. Así como los cantores de los Alpes utilizaban sus llamadas específicas para identificarse a largas distancias, los cánticos tenían el mismo propósito.

Posteriormente, en paralelo al lenguaje hablado, se desarrollaron cánticos en paralelo a todos los asuntos de la vida cotidiana: canciones de caza, canciones de guerra y canciones de cuna, canciones tribales que fortalecen la comunidad, canciones para bodas o funerales, sagas heroicas, canciones infantiles, canciones para la maduración de hombres y mujeres jóvenes, canciones de trabajo para todos los grupos profesionales, cánticos de homenaje al gobernante o deidades, se cantaron todos los aspectos especiales de la vida humana. Más tarde, estas canciones recibieron el nombre de canciones populares porque eran simples, conocidas y cantadas, y provenían directamente de la vida cotidiana sin poder nombrar un autor; la mayoría de las canciones se transmitían oralmente. En la Europa medieval - los cantantes itinerantes juglares , bardos , trovadores y Trouvères llamados - dominaban una variedad de canciones que recitaban públicamente en ferias, carnavales, príncipes y cortes reales.

Primera notación

Hubo primeros intentos de grabar la melodía y el texto de las canciones por escrito ya en la antigüedad. B. en la estela de Seikilos , incluso si solo han sobrevivido unos pocos ejemplos de esta notación.

En la Edad Media, la transmisión de música por escrito se vio dificultada por el hecho de que durante mucho tiempo solo la nobleza y el clero sabían leer y escribir. Por lo tanto, los primeros intentos de notación también fueron realizados por monjes que, hasta cierto punto, reprodujeron los movimientos de las manos necesarios para guiar su canto en el pergamino, lo que resultó en signos simbólicos para "hacia arriba", "hacia abajo", "largo". o similar. como características aproximadas de la melodía de su canción, también llamado canto gregoriano . A partir de estos " neumas ", la dirección respectiva de movimiento de la melodía, los altos y bajos melódicos, así como varios matices, p. Ej. B. leer en voz alta sobre el ritmo de la canción, pero no el tono relativo respectivo o los intervalos entre los tonos individuales de la canción. Para fijar el tono (para pasar las melodías a los alumnos) se desarrolló un guión de letras que se agregó a los neumas. Esta doble notación se encuentra en el antifonario de la Catedral de St. Benigne en Dijon , el llamado Codex Montpellier (por su ubicación de almacenamiento en la biblioteca de la facultad de medicina de la Universidad de Montpellier ).

Además de este intento de una notación más clara del canto gregoriano, Guido von Arezzo finalmente ideó un sistema de dos pentagramas coloreadas inicialmente (marca F y C), luego cuatro pentagramas dispuestos en tercios, que podrían definir el tono exacto de las notas sobre la base de una nota fundamental. Estas líneas se designaron con una tecla c o f . Sin embargo, la notación cada vez más precisa en relación con el tono condujo indirectamente a un endurecimiento en la ejecución del canto, ya que las sutilezas del Neumenschrift original eran difíciles de representar en el sistema de líneas recién inventado o el enfoque del guión no estaba en estos aspectos del Canto yacen. Además, el extenso repertorio gregoriano, que anteriormente había sido dominado de memoria por los monjes, ahora aparentemente estaba claramente fijado, lo que significaba que ya no había necesidad de prestar tanta atención como antes a la correcta tradición del canto. Esta situación iba a conducir cada vez más a la alienación de las formas reales de cantar y luego a una profunda crisis del canto debido a una tradición defectuosa. Sin embargo, el sistema de líneas inventado de esta manera es la base de la notación musical moderna .

Polifonía medieval

Entre los siglos IX y XI están documentados los primeros arreglos polifónicos del canto gregoriano al unísono. La evidencia más temprana de esta llamada organa se puede encontrar en la Musica enchiriadis ; En las piezas descritas en este tratado atribuidas a Hucbald , dos voces se combinan primero como un cuarto o quinto órgano . La Organa experimentó su expresión más artística en el siglo XII en las escuelas de St. Martial (Limoges) y Notre Dame . Los maestros más importantes del organum, que ahora también es de tres y cuatro partes, son los maestros Leonin y Perotin , que trabajan en la catedral de Notre Dame de París .

Alrededor de 1230, la ornamentada organa de la escuela de Notre Dame fue reemplazada por la nueva forma emergente del motete , el género musical más importante del ars antiqua . Además, emergen las formas del conductus y del hoquetus , cuya estructura también se remonta a modelos de la escuela de Notre Dame. Las organas creadas anteriormente todavía se cantan, pero no se crean nuevas organas. En la práctica, sin embargo, la ejecución unánime todavía ocupa, con mucho, la mayor cantidad de espacio.

El Ars Antiqua se encuentra a principios del siglo XIV en la era del Ars Nova . El nombre de la época proviene del título de un tratado de Philippe de Vitry , que explica los fundamentos de su nueva forma de componer, rítmica y armónicamente muy compleja, que se convertiría en pionera para la época.

Además del motete, que sigue manteniendo su posición central, se desarrollan diversas formas de canto polifónico como la balada , el rondeau o el virelais . Los isoperiódicos y los isorrítmicos se desarrollan como principios formales fundamentales de composición . El clímax del desarrollo compositivo se alcanza con el motete isorrítmico. Los compositores más importantes del Ars Nova estuvieron entre otros. Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut .

Renacimiento

En la música renacentista , la polifonía franco-flamenca es particularmente evidente en la música vocal polifónica ( Orlando di Lasso ). El clímax de las composiciones en la feria en ese momento fueron los escenarios de Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).

Barroco

En la transición del Renacimiento al Barroco , ocupa el primer lugar Giovanni Gabrieli , maestro de Heinrich Schütz y uno de los principales maestros del policoralismo veneciano . La primera ópera en la historia de la música a menudo se llama L'Orfeo de Claudio Monteverdi , quien también está escribiendo una importante obra sacra con Marienvesper . En adición, el oratorio experimentó su primer apogeo en el periodo barroco temprano . Johann Sebastian Bach escribe un gran número de cantatas además de sus oratorios más famosos, la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo . Después de numerosas óperas, Georg Friedrich Handel también escribió importantes oratorios, incluido El Mesías .

La ópera y el oratorio a menudo usan la forma da capo aria .

Clásico

En el clásico europeo continúa el predominio de la ópera y el oratorio. Wolfgang Amadeus Mozart escribe óperas italianas (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " y " Così fan tutte ") y alemanas (" El rapto del serrallo " y " La flauta mágica "), así como la misa sagrada en c- Menor y el réquiem . Con “ Orfeo ed EuridiceChristoph Willibald Gluck se da cuenta de su reforma de la ópera . Las primeras obras importantes de Joseph Haydn incluyen sus oratorios " La creación " y " Las estaciones ". Ludwig van Beethoven crea una estrecha conexión entre la música instrumental y vocal en su novena sinfonía con el coro final del poema An die Freude de Schiller .

Siglo 19

En el romanticismo , por un lado, se cultivan las pequeñas formas. Franz Schubert y con sus ciclos de canciones " Die Schöne Müllerin " y " Winterreise " establecen el estándar para todas las futuras canciones artísticas . Comienza la investigación de canciones populares. La opereta también se desarrolló en el siglo XIX , con coplas como interludios vocales. Además, se crean cabaret y revista .

Por otra parte, las formas tradicionales se desarrollan más y en algunos casos aumentaron a un nivel monumental: las óperas de Verdi (por ejemplo, “ Aida ”) y su Requiem , Brahms ' Requiem alemán . Richard Wagner da forma al drama musical como una forma completamente compuesta de la ópera , que también describe como una obra de arte total .

siglo 20

Cada vez más corrientes diferentes se separan en la música vocal contemporánea , algunas de las cuales son altamente artificiales, experimentales y, a menudo, deliberadamente elitistas. Desea abrir específicamente nuevas posibilidades de expresión y aplicación para la voz humana.

Además, se está desarrollando la música popular que se presenta en gran medida como música vocal y permanece firmemente unida a la tradición de la música vocal europea, similar a la canción, formalmente y en un sentido más amplio, también armoniosamente. El jazz surgió en América del Norte , seguido del gospel , el blues , la barbería , el boogie woogie y el rhythm and blues . A partir de la década de 1950, los músicos blancos también adoptaron las tradiciones de la música negra, el rock 'n' roll , el pop y surgieron sucesores como el grunge y el punk .

En Europa, la chanson francesa ( Georges Brassens , Jacques Brel ) y el hit alemán llegaron a su apogeo antes de que los Beatles comenzaran su carrera mundial sin precedentes. La música vocal contemporánea de influencia clásica y el cabaret utilizan cada vez más el lenguaje hablado .

Otras pequeñas formaciones vocales son la barbería de cuatro partes y el doo wop , con cantos más allá de la armonía . Los grupos a capella de hoy se pueden encontrar en todas las alineaciones, dominando los grupos mixtos y exclusivamente masculinos. Una tendencia hacia los arreglos rítmicos de múltiples capas, la imitación del sonido instrumental (en parte con ayudas electrónicas, tecnología de estudio) y la expansión del conjunto para incluir bateristas de boca (ver también bajo beatboxing ) cambiaron el sonido de la música a capella al final del Claro del siglo XX.

Musica folclórica europea

Música vocal no europea

America

África

Asia

Asia del Sur

  • Qawwali , estilo de canto sufí en Pakistán y el norte de la India
  • Dhrupad , estilo de canto estricto de la música clásica indostánica en el norte de la India
  • Khyal , desarrollado en el estilo más ligero del norte de la India del siglo XVII, originalmente en su mayoría cantantes con Sarangi -Begleitung
  • Thumri y Dadra el clásico ligero de los dos estilos, la música india son

Este de Asia

El sudeste de Asia

  • Bangsawan, ópera malaya en Malasia que realiza bailes Zapin

Australia

Ver también

Portal: Música  : descripción general del contenido de Wikipedia sobre el tema de la música

Evidencia individual

  1. ms. H159