Música de órgano

La música de órgano es música que se ha improvisado o escrito específicamente para el órgano . La música de órgano se puede dividir en épocas , análoga a la historia de la música . Un segundo criterio distintivo, además de la clasificación histórica, es el del paisaje del órgano , ya que la música de órgano a menudo se escribió para, o al menos se inspiró, en instrumentos o tipos de instrumentos muy específicos. Un tercer criterio distintivo es la diferencia entre música de órgano sagrada y secular .

  • La música religiosa se considera música de órgano secular, p. Ej. B. la música de órgano antigua en Hydraulis , los arreglos de danzas y canciones profanas en la época del Renacimiento, que generalmente se tocaban en órganos domésticos , positivos y estantes , o el acompañamiento de películas mudas en el órgano de cine .
  • La música sagrada de órgano es lo que se toca en el contexto de ceremonias religiosas o se basa en canciones religiosas. Esto incluye B. Con algunas excepciones, la música de órgano que se toca en el contexto de un servicio de adoración cristiano ( tocar el órgano litúrgico ). En el campo de la música sacra para órgano, es común una diferenciación entre la literatura "relacionada con el coral", es decir, basada en una canción sagrada, y la literatura "libre".

La música de órgano, junto con la construcción de órganos , se incluyó en 2014 como una de las 27 formas culturales y técnicas de artesanía en el directorio nacional del patrimonio cultural inmaterial de Alemania y en diciembre de 2017 en la lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad .

Épocas

mediana edad

La música del Robertsbridge Codex (apéndice alrededor de 1350) se considera la música de órgano más antigua transmitida por escrito. Algunas fuentes proceden del gótico tardío, como el Codex Faenza (hacia 1420), las piezas de órgano de la colección de sermones de Winsen (1431), la tablatura de órgano de Oldenburg del magister Ludolf Lying (1445) y la tablatura de Adam Ileborgh de Stendal (1448). El libro de órgano de Buxheim (1460/1470) , muy extenso para la época, data de la época de la agitación musical desde la Edad Media hasta el Renacimiento .

  • Fol. 44r del Apéndice "Robertsbridge Codex"
    , escrito alrededor de 1350 Escuche
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Renacimiento

Ya en el siglo XVI numerosas, en tablaturas publicadas reconocidas piezas de órgano. La música de órgano vivió su primer auge. Representantes bien conocidos de esta época son u. a. Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495-1537), Hans Kotter (~ 1485-1541), Antonio de Cabezón (1510-1566) y Jacob Paix (1556-1623?). En el Renacimiento había mucha música de órgano secular además de música de órgano sacra. Además de la iglesia, el órgano también tenía un lugar permanente en castillos y propiedades similares. Allí se utilizaron principalmente instrumentos más pequeños ( órgano de la casa , positivo , estantería ). Como resultado de la Guerra de los Treinta Años , las fuentes y órganos de la Edad Media y el Renacimiento se perdieron en Alemania en una medida incomprensible.

  • Jacob Paix (1556–1623?) (Ed.):
    Ein gůter newer Teu.Tantz , tablatura 1583 listening
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Barroco

La música de órgano experimentó su segundo clímax en el período barroco . Los tipos de órganos completamente desarrollados y regionalmente muy diferentes en ese momento llevaron a una música de órgano igualmente diversa e igualmente diferente. La música de órgano de la época barroca sigue siendo una parte integral de muchos conciertos de órgano en la actualidad, lo que también tiene que ver con el hecho de que muchas fuentes de esta época, pero también varios órganos, han sobrevivido hasta nuestros días.

Los compositores más famosos de música barroca para órgano fueron:

  • Tablatura de órgano del Pequeño Preludio en Mi menor de Nicolaus Bruhns

  • JS Bach, autógrafo del arreglo coral "Qué bella brilla la estrella de la mañana" , BWV 739

Clásico

Algunos estudiantes de Bach como B. Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) y Johann Ludwig Krebs (1713–1780), pero también Georg Philipp Telemann (1681–1767), como representantes del estilo sensible, ya insinuaban lo clásico. Por el contrario, los famosos compositores clásicos como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) o Ludwig van Beethoven (1770-1827) casi nunca compusieron para órgano, incluso si el primero tocaba ocasionalmente el órgano. Christian Heinrich Rinck (1770-1846) se encuentra en el umbral de lo clásico a lo romántico .

romance

Con el final del período barroco a mediados del siglo XVIII, el interés por el órgano disminuyó significativamente. Después de un largo descanso en la música clásica, la música de órgano experimentó su tercer clímax en el período del romanticismo , cuando la música de órgano sinfónica se desarrolló junto con el renovado interés por las formas antiguas que se combinaron con el nuevo lenguaje tonal. Representantes famosos de esta época son u. a. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Julius Reubke (1834–1858) y Josef Gabriel Rheinberger (1837–1901). Sobre esta base histórica, Max Reger (1873-1916) desarrolló su propio estilo de órgano expresivo-romántico tardío que llegó a los límites de la tonalidad mayor-menor. En Francia, surgió al mismo tiempo un estilo sinfónico, fundado por César Franck (1822–1890) y Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881). Otros compositores famosos de este estilo son Charles-Marie Widor (1844-1937) y Alexandre Guilmant (1837-1911).

siglo 20

En la primera mitad del siglo XX surgió una escuela neoclásica especial ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), por otro lado hubo un mayor desarrollo de la música sinfónica para órgano ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). También escribieron para órgano compositores de dodecafonos ( Arnold Schönberg ) y posteriormente de música en serie ( Olivier Messiaen ). El aumento de la construcción de órganos fuera de los edificios sagrados ( órgano de cine , órgano en la sala de conciertos) significó que se tocó nuevamente música más secular en el órgano. Sin embargo, con el advenimiento de los órganos electromecánicos y más tarde los órganos electrónicos , la mayor parte de esta nueva música de órgano secular se ha trasladado a estos instrumentos.

También se utilizan elementos experimentales y nuevos métodos compositivos desde la segunda mitad del siglo XX ( clúster con György Ligeti , notación gráfica con Mauricio Kagel ). Además, elementos de épocas más antiguas (canto gregoriano, Edad Media, Renacimiento, Barroco) y estilos de música independientes del género (blues, jazz, rock) fluyen hacia la música de órgano. También se pueden observar préstamos de la música de cine , aunque no se trata principalmente de revivir la antigua tradición del órgano cinematográfico.

Siglo 21

El proyecto ORGAN² / ASLSP se inició en el siglo XXI . Además de la función cotidiana del órgano, los compositores también están interesados ​​en el instrumento. Los centros especiales para la música de órgano contemporánea son la Martinskirche en Kassel y la estación de arte St. Peter en Colonia . Allí se premian regularmente composiciones encargadas para obras de órgano contemporáneas.

Dar forma

Solo órgano tocando

Señor Jesucristo, vuélvete a nosotros , Órgano Coral BWV 726 Escucha
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El más significativo artísticamente es el órgano en solitario. Desde el Barroco, sus formas más importantes han sido: Preludio , Tocata , Fantasía , Voluntario , Tiento , Chacona , Passacaglia , Ricercar , Fuga , Variaciones , Suite , Sonata , Trío Sonata y Sinfonía de órgano ; La combinación de una fuga con una pieza adicional anterior (por ejemplo, preludio, toccata o fantasía) también ocurre con frecuencia. Estas piezas de órgano se denominan música de órgano "libre" porque se basan en temas escritos libremente por el compositor . Además, hay composiciones relacionadas con el coral : canto gregoriano o himnos protestantes y católicos , algunos de los cuales también se componen en las formas descritas anteriormente. Una forma común de arreglo de órganos de un himno mayoritariamente protestante es el arreglo coral .

Véase también: Lista de compositores de órganos

improvisación

La improvisación está muy asociada al órgano. Una de las razones de esto es que un músico puede crear una improvisación polifónica solo en el órgano, es decir, sin interactuar con otros instrumentos. Por otro lado, la improvisación es una muy buena oportunidad para conocer el instrumento, especialmente al entrar en contacto con un órgano desconocido para el músico, sin estar restringido por ideas sonoras asociadas a piezas compuestas.

La improvisación es extremadamente importante en la música sacra para órgano y una parte integral de la enseñanza en toda educación musical de la iglesia; también es una parte integral de la ejecución litúrgica del órgano en forma de preludios y entonaciones de corales y surgió de las demandas más funcionales de la música en los servicios religiosos .

Ver también: tocar el órgano litúrgico

En la música de órgano secular, la improvisación siempre ha sido un acompañamiento del órgano. Un ejemplo de esto es la música de fondo para películas mudas en el órgano del cine. Esto casi siempre implica improvisar, por lo que el músico ejecutante tiene que gestionar esto en tiempo real para la película en ejecución. Por lo general, esto solo es posible si el músico ya conoce la película.

Música de cámara y orquestal

El órgano en la forma descrita aquí no juega un papel importante en la música de cámara . Los órganos más pequeños han sido particularmente populares como instrumentos de bajo continuo desde la época barroca . La música orquestal con órgano se cultivó inicialmente en el período barroco, particularmente en los conciertos de órgano de Georg Friedrich Handel , más raramente en el período clásico , y luego con un órgano grande ocasionalmente en el período romántico , en este último caso, para dar a las orquestas, que fueron cada vez más grandes hacia fines del siglo XIX, una variedad de timbres aún mayor y expandir el rango de tono en la octava subcontractiva (registro 32 'del órgano).

jazz

El jazz se toca cada vez más en el órgano de la iglesia , incluso si esto está asociado con dificultades particulares debido a la acústica a menudo reverberante en las salas de la iglesia, que a menudo se interpone en el camino de la interpretación fuertemente acentuada. Barbara Dennerlein es actualmente el ejemplo más conocido de organista de jazz. Pero también los músicos eclesiásticos “clásicos” utilizan elementos del jazz , especialmente en la ejecución litúrgica de nuevos cantos sagrados , pero también en composiciones o improvisaciones.

notación

La música de órgano actual generalmente se anota con tres líneas por sistema. En las dos líneas superiores, la ejecución de los manuales generalmente se anota en la clave de sol y bajo, como es el caso de las notas de piano, y la tercera línea contiene las notas para tocar el pedal, que generalmente se anotan en la clave de fa. Para movimientos corales simples, la notación en dos líneas también es común (como en la música de piano). Los tonos que luego se tocan en el pedal no están predeterminados o son fáciles de reconocer, lo que generalmente se aplica a la voz más profunda. Para piezas de órgano que no están relacionadas con el coral, una notación de dos líneas (como en la música de piano) a menudo indica tocar sin usar el pedal. Si la voz más baja se va a tocar en su totalidad o en parte en el pedal en tales piezas anotadas, esto se indica a menudo en consecuencia. Se aconseja precaución con la música de órgano barroca en notación moderna de dos líneas. Aquí puede surgir la impresión de que la parte más profunda debe tocarse en el pedal, ya que de lo contrario la pieza no se puede tocar en un instrumento moderno. De hecho, muchas de estas piezas se pueden tocar en órganos barrocos de octava corta sin usar el pedal. Con la música de órgano ibérico del período barroco, esta es la regla con algunas excepciones. En los instrumentos modernos, el remedio es adjuntar el pedal sin registro propio al manual que conduce la voz del bajo y, si es necesario, tocar las notas de la voz del bajo en el pedal.

literatura

  • Klaus Beckmann: Repertorio de música para órgano: compositores, obras, ediciones; 1150-1998; 41 países; a selection = Un índice bio-bibliográfico de música de órgano. Schott, Mainz 1999, segundo, revisado. y exp. Ed., ISBN 3-7957-0358-1
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (ed.): Manual de música de órgano. Compositores, obras, interpretación. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6
  • Victor Lukas: guía de música para órgano de Reclam. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1
  • Daniela Philippi : Nueva música de órgano. Obras y técnicas de composición desde las vanguardias hasta la modernidad pluralista. Bärenreiter, Kassel, etc. 2002, ISBN 3-7618-1587-5
  • Arnfried Edler , en relación con Siegfried Mauser : Historia de la música para piano y órgano , 3 vols., Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4
  • Gotthold Frotscher: Historia de la interpretación y composición de órganos , 2 volúmenes, Merseburger Verlag, Kassel 1966

Ver también

enlaces web

Wikcionario: Música de órgano  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

  1. ↑ 27 formas de cultura incluidas en el directorio alemán del patrimonio cultural inmaterial. Presione soltar. Kultusministerkonferenz, 12 de diciembre de 2014, archivado desde el original el 7 de julio de 2015 ; Consultado el 12 de diciembre de 2014 .
  2. ↑ La construcción de órganos alemana es patrimonio cultural de la Unesco. Spiegel Online, 7 de diciembre de 2017, consultado el mismo día.
  3. ^ Música y artesanía de órganos. Información al respecto en el sitio web de la UNESCO, consultado el 7 de diciembre de 2017. (Inglés)