Pintura de arcilla
Como tono se denomina pintura a una réplica de fenómenos naturales o culturales con medios musicales. Ejemplos fácilmente reconocibles de onomatopeya musical son el tercio menor descendente como una llamada de cuco o un trémolo bajo o un redoble de batería como un trueno. La reproducción de "calidez" (por ejemplo, a través del vibrato ) o "brillo" (por ejemplo, a través del acorde mayor ) con sonidos también se cuenta como pintura tonal.
Los motivos frecuentes en la pintura de tonos son eventos naturales ( ecos , tormentas con viento, truenos, lluvia), ruidos de animales ( cantos de pájaros, maullidos o lloriqueos de caballos), impresiones de la vida en el campo (herramientas, chirimías , caza o alfornos , bailes populares ), ecos de música de iglesia (campanas, Cantos de masas) y sonidos militares ( fanfarrias , música de marcha , truenos de cañones y otros sonidos de guerra).
historia
Hasta el siglo XVIII
mediana edad
Las melodías tonales se utilizaron ya en la Edad Media. En el canto gregoriano esto ocurre solo de forma esporádica, pero hay algunos ejemplos donde los tonos, su curso o la duración del tono están destinados a reforzar y subrayar el mensaje del texto cantado. Los primeros ejemplos de pintura de tonos son, por ejemplo, líneas melódicas ascendentes y descendentes hasta las palabras "(ascendente) ascendente" y "descendente". En la música medieval tardía, la pintura tonal se consideraba un medio de imitatio naturae (imitación de la naturaleza).
Analogías y "música de ojos"
La imitación aristotélica de la naturaleza ( mimesis ) ha sido un requisito indiscutible de todas las artes desde los tiempos modernos . Los símbolos musicales son comunes. Sin embargo, la medida en que se trata de música visual , es decir, una correspondencia entre el texto y la notación musical sin un tercio imitado, no siempre está clara , especialmente durante el Renacimiento .
Hasta el final del Barroco, la música y la poesía podían encontrarse con la intención de crear analogías sin depender una de otra: Antonio Vivaldi añadió posteriormente los sonetos correspondientes a sus Cuatro estaciones (1725) . Todavía no era necesario que la música "expresara" el estado de ánimo de un texto (o viceversa).
siglo 18
Apreciación de la "naturaleza"
La pintura de arcilla despegó en el siglo XVIII. El esteticista Charles Batteux explicó en 1747 que la música y la danza ya no deberían “tocar las notas correctas, las posiciones y los gestos decentes”, sino “volver a la imitación”. Esta visión estaba dirigida contra el código de conducta cortesano y, como Jean-Jacques Rousseau , abogaba por una comprensión general de los gestos de la danza y las figuras musicales de arcilla. Se prefirieron los signos icónicos (similares a los pictogramas actuales ) a los símbolos convencionales (cuyo significado solo se comprende si uno los ha aprendido). Esto llevó a un mayor énfasis en la pantomima en la danza (ver Jean-Georges Noverre ) y a un aumento en pinturas de tonos vívidos como representaciones de tormentas eléctricas en la música.
La expresión como superación de la imitación
A partir de mediados del siglo XVIII, cuando la imitación de la naturaleza ya no era tarea indiscutible de la música y se intentaba superar las figuras musicales barrocas y la técnica de la imitación , la actitud hacia la pintura tonal cambió. Es cierto que, siguiendo el ejemplo de Rousseau, la gente se volcó cada vez más hacia la “naturaleza”, pero la verdadera naturaleza no era lo que se copiaba fielmente, sino lo que se sentía individualmente (una concepción que se había desarrollado a partir de la sensibilidad ). A la llamada expresión se le dio mayor prioridad que a la onomatopeya (como lo expresó Johann Georg Sulzer en su Teoría general de las bellas artes en 1771).
Por ejemplo, ya no era un desafío para un compositor imitar la voz de un pájaro de una manera engañosamente similar, sino más bien expresar los propios sentimientos mientras escucha al pájaro en una situación muy específica. El teórico Johann Jakob Engel dijo que el músico debería "pintar más sensaciones que objetos de sensaciones" ( Sobre la pintura musical , 1780). Beethoven destacó para su sexta sinfonía (1808) que era "más una expresión de emoción que Mahlerey". Felix Mendelssohn Bartholdy señaló en una carta del 7 de agosto de 1829 como comentario sobre un esbozo de su obertura Las Hébridas : "Para dejarles claro lo extraño que me he vuelto en las Hébridas ".
19./20. siglo
Programa de música
También la música del programa , que representa no solo impresiones individuales sino acciones completas, se basa en un evento extramusical. A menudo cita música que juega un papel en este evento, como una banda militar que marcha por la escena (esto corresponde a la música diegética en la música de la película).
La música programada, sin embargo, no sólo reproduce cosas extramusicales como la pintura tonal, sino su percepción desde una perspectiva subjetiva: en la Sinfonía fantástica de Héctor Berlioz (1830), la experiencia del artista enamorado, como protagonista principal de la narrativa, se yuxtapone con la citada música de baile, música rural o música de iglesia. con las que se caracterizan las escenas del evento. Su enamoramiento no se puede describir directamente, pero se puede describir como una distancia a la música citada (como la música de baile, que sigue sonando alegremente a pesar de su decepción).
La música que describe acciones a menudo se conoce como "Mahlerey" o pintura de tonos alrededor de 1800 .
Pintura de tono simple en la música popular
La pintura de arcilla, que ya no servía para transmitir los sentimientos de un individuo (o un espíritu popular o zeitgeist ), se ha evitado desde entonces. La música del siglo XIX se dividió en una popular, en la que se mantuvo la estrecha relación más antigua con la pintura tonal, como era a menudo el caso de la ópera o la música de salón , y una "seria", que solo se utilizó de forma muy limitada en la pintura tonal. No siempre es fácil decidir si solo esas pinturas de tonos están unidas en una pieza de personaje , que mientras tanto tenía la reputación de ser superficial como el color local , o si refleja una experiencia interior. Tonmalerei tiene una tradición en la música ligera orquestal hasta el día de hoy. Esto se puede ver en “Petersburg Sleigh Ride” de Richard Eilenberg (con campanas de trineo imitadas o golpes de látigo) o en “Sleigh Ride” de Leroy Anderson (que termina con el lloriqueo de un caballo imitado por el trombón).
Alejarse de la pintura tonal
El primer musicólogo universitario Eduard Hanslick, con su definición de la música como "formas que suenan en movimiento", negó cualquier conexión interna con la pintura tonal ( Vom Musikalisch-Schönen , 1854). En retrospectiva, se intentó establecer que la pintura tonal apenas se da en la música del Clásico vienés , lo que, según el conocimiento actual, no es el caso. Tonmalerei fue acusado a menudo de ser incapaz de crear contextos musicales internos, pero de permitir que la música se descomponga en una serie de asociaciones si se convierte en su principio principal.
La llamada música absoluta no contiene pintura tonal. La técnica de doce tonos desde Arnold Schönberg también trató de evitar todas las conexiones recordadas en la música y, por lo tanto, cualquier enfoque de la pintura de tonos.
Equivalentes más nuevos
Arthur Honegger describió en su pieza orquestal Pacific 231 (1923) el arranque de una locomotora de vapor, pero evitó imitar exactamente sus ruidos.
En la musique concrète del siglo XX, la distancia entre la música "pura" y los acontecimientos cotidianos se vuelve a disolver al considerar los ruidos (conocidos) como acontecimientos musicales. Este estilo puede verse como un retorno a la pintura tonal "objetiva" y, por tanto, como un contramovimiento al retrato romántico de una experiencia subjetiva. Pero también puede ser una invitación a escuchar de nuevo los sonidos cotidianos como eventos puramente musicales (como con Luc Ferrari ). - Por otro lado, se supone que la atmósfera electroacústica despierta recuerdos de cosas familiares y así pone a sus oyentes en una determinada atmósfera .
ver también Mickey Mousing
literatura
- Paul Mies: Sobre la pintura tonal. Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart 1912 (Bonn, Phil. Diss. 1912).
- Carl Dahlhaus : Estética de la música clásica y romántica. Verlag Laaber, Laaber 1988, ISBN 3-89007-142-2 .
enlaces web
Evidencia individual
- ^ Relaciones palabra-melodía en el canto gregoriano
- ↑ Charles Batteux: Les Beaux-Arts réduits à un même principe Paris 1747, alemán de Johann Adolf Schlegel como limitación de las bellas artes a un principio único , Leipzig: Weidmann 1751, p. 13