Teoría de la forma (música)

La teoría de las formas musicales es una rama de la teoría musical y se ocupa de la historia y las características de las formas musicales en su mayoría occidentales . Las formas musicales a menudo sufren numerosos cambios y extensiones dentro de las épocas, por lo que una gran cantidad de formas musicales (por ejemplo, el motete ) solo pueden iluminarse de manera significativa mediante la musicología a través de las épocas.

Además de los géneros musicales, la teoría de las formas examina los principios básicos de la forma musical. Esto incluye la representación de los elementos de figuras musicales (estos pueden ser motivos , por ejemplo ) y las técnicas de su procesamiento, así como combinarlos en unidades de significado más grandes (como frase , tema , gueto de succión ). Se examina el desarrollo de modelos sintácticos (por ejemplo , período , tipo de continuación ) y, en general, las posibles formas de agrupación de unidades de significado (repetición, formación de variantes y contrastes, desarrollo, serie o ausencia de relaciones). Esto ocurre en representaciones que se diferencian históricamente y a su vez reflejan las condiciones de las diversas formas y géneros.

La teoría de las formas entra así en contacto con la teoría de la composición y al mismo tiempo aporta conceptos y criterios básicos para el análisis de obras musicales.

La teoría científica de las formas en Occidente se basa en documentos que son descriptivos o incluso de notación .

historia

mediana edad

La primera de estas tradiciones se puede encontrar en el canto gregoriano de la Alta Edad Media . Con el comienzo de la polifonía, alrededor de la segunda mitad del siglo XII, tal como fue cultivada en la escuela de Notre Dame por Léonin y Pérotin en la iglesia de Notre Dame de Paris , surgieron el Organum y el Conductus . Paralelamente a estas formas arte-musicales, ya existe una música “popular” en forma de cánticos de trobadors , trouvères y juglares , que se basan en su mayoría en formas de canciones simples . Como cánticos que no se anotaron per se , sino que se transmitieron oralmente, solo pueden reconstruirse hoy porque a menudo se gotearon .

Durante el ars antiqua , se puede observar en particular el desarrollo de la voz tripartita. Aquí hay obras pastorales y espirituales como formas; el discantus se une al canto y al tenor como tercera voz (superior).

El Ars nova posterior produce una gran cantidad de formas nuevas, la más importante de las cuales, junto con la misa tradicional , es el motete de música sacra . El Singspiel político como forma preliminar de ópera también comienza aquí. Además, se crearon la Virelais , la Balada , la Caccia y la Rondo ; Además, la técnica compositiva se desarrolla de manera altamente matemática y moderna utilizando figuraciones modales . La melismática a veces extrema de las obras de Ars Nova culmina en el Ars subtilior , una especie de musica riservata que está llena de ornamentación ramificada y muy compleja.

Renacimiento

El renacimiento opone la expresión humana, especialmente la de la voz humana, a la cosmovisión mecanicista extrema de Ars nova . Esto ocurre particularmente en las formas a menudo homofónicas del madrigal y el drama musical (una forma previa a la ópera que se retomó mucho más tarde). Además, surgieron una serie de bailes artísticos-musicales y sofisticados juegos de máscaras ( máscaras ), que también se daban en ocasiones seculares. Como doctrina secreta, sólo transmitida oralmente de maestro a alumno, la exploración sistemática de las expresiones expresivas en forma de teoría de la figura también comienza en esta época .

Barroco

El Barroco es una época dividida en la que predominan las formas contrapuntísticas como la sonata en trío y la fuga, por un lado, y los sentimientos líricos, por el otro, por ejemplo en piezas de personajes , fantasías y desde alrededor de 1730 también en obras de estilo sensible . La suite pasa de una serie de piezas sueltas a bailar a una forma independiente. La toccata se convierte en expresión del más alto virtuosismo . Como época con gran énfasis en la ornamentación , el concierto y el concerto grosso también surgieron del concierto sagrado en el período barroco . La Pasión y el Oratorio contienen recitativos y arias . La ópera en el sentido real surgió y está particularmente extendida en Italia y Hungría. La Iglesia Católica, en particular, utilizó la música barroca con su esplendor como medio de contrarreforma .

Clásico

En el período clásico , la sonata y la sinfonía se desarrollaron y con ellas la forma de sonata . La creación de la canción artística también cae en esta época. El esquema de armonía dominante-tónica (cadencia auténtica), que a menudo se usa exclusivamente, es indicativo de esto, ya que también ocurre en las canciones populares. Las cadencias completas individuales forman alternativamente los grados. Las cadencias de plagas casi no ocurren. La ópera sufre una larga serie de cambios y variaciones. Lo que es particularmente notable de la música clásica es que, como primera época de la historia de la música, es consciente de su historicidad. Esto es particularmente evidente en la “cita” o “alusión” de música y estilos que no son originalmente clásicos, sino que se remontan a la música de iglesia medieval y la música barroca. Naturalmente, esto también se aplica al mundo de las formas, como los experimentos del difunto Ludwig van Beethoven con la fuga o las sonatas particularmente ingeniosas del a menudo subestimado Joseph Haydn . En este sentido, una serie de obras de la época clásica ya son formalmente híbridas .

romance

En la época romántica la poesía sinfónica se desarrolló junto a la sinfonía . La sonata, la sinfonía, el concierto, la canción , incluida la música de cámara , seguirán cultivándose y, en algunos casos, se ampliarán enormemente. Por un lado, la ópera se convierte en una forma completamente compuesta ; por otro lado, la opereta se separa de él . Nocturnos , arabescos e improvisaciones surgen de la pieza del personaje , que también continúa existiendo de forma independiente y encuentra su camino en los ciclos del piano . El ballet nace. Originalmente pensada como pieza de práctica instrumental, la “pieza de mano”, todavía conocida en la música clásica, rompe con su función original y crece como un étude en un género musical independiente (ver estudios de concierto de Chopin, Liszt o Paganini). Richard Wagner aparece con sus dramas musicales (término que se refiere al drama in musica del Renacimiento y apunta a la obra de arte total ). Además, a partir del Romántico Medio y Tardío, también aumentó el interés por la música no europea, que fue ganando influencia a través de exposiciones mundiales y viajes de investigación. El impresionismo musical , por ejemplo, como lo expone Claude Debussy , es impensable sin estas influencias. Otros compositores, en cambio, se centran en la etnomusicología .

Moderno

El siglo XX o la modernidad (como "modernismo clásico" para las obras anteriores a 1945) produjo numerosas formas y estilos nuevos en la música artística. Después de una primera fase expresionista , dominan el neoclasicismo y la dodecafonía ; después de la Segunda Guerra Mundial , surgieron el serialismo y la aleatoriedad . En lo que respecta a la teoría de las formas del siglo XX, la estructura suele estar en primer plano; Las formas clásicas de la música solo son suficientes en casos individuales para la clasificación formal completa de las obras, porque los diversos sistemas estructurales a menudo ya tienen un efecto formador de formas . Como resultado, las formas del siglo XX, similares a la época clásica, a menudo también son híbridas .

Además, se están creando varios instrumentos novedosos; se trata de piezas individuales curiosas o del mundo técnico . La consideración de un instrumento musical como máquina y por tanto también de una máquina como instrumento musical produce futurismo y bruitismo . La separación de los instrumentos musicales electrónicos de los equipos puramente de laboratorio también comienza en este momento. Es de destacar que los compositores modernos, especialmente con la creciente industrialización de la música por parte de las compañías discográficas, a menudo van más allá de las grandes corrientes de consumo y buscan formas de escuchar nuevas y más abiertas. Las academias de música suelen estar cerradas a este mundo del pensamiento, pero es notable que las obras relativamente tempranas de la música contemporánea a partir de mediados de la década de 1980 fueron retomadas y disertadas en gran escala por numerosos músicos , lo que es una prueba de alerta y apertura. La música de la computadora a principios del siglo XXI ya tiene un papel importante. La historia de la música popular y el jazz forman sus propios hilos históricos que, aunque han producido sus propias formas, forman numerosos puntos de contacto con la música moderna.

Lista alfabética de géneros y formas musicales

Género y forma son dos términos que a menudo se superponen y que a menudo se usan como sinónimos.

Otros criterios para la clasificación sistemática de la música son

Enfoque de estructura sistemática

Opera - Opereta - Musical - Singspiel - Ballet - Revue
Sinfonía - poesía sinfónica - concierto instrumental
Cuarteto de cuerda - quinteto de viento - trío de piano - cuarteto de piano
Arie - Canción - Arte Canción - Dúo - Trío / Trío - Cuarteto - Madrigal - Motete - Cantata - Coral - Himno - Feria - Oratorio - Requiem
Minuet - Pavane - Courante - Gavotte - Bourrée - Vals - Mazurka - Polka - Polonesa - Galope
Sonata - Variaciones - Nocturne - Fantasía - Etude

Ver también

literatura

enlaces web

Evidencia individual

  1. ↑ Clemens Kühn: Teoría de las formas de la música . 5ª edición. Bärenreiter, Kassel 1998, ISBN 3-7618-1392-9 .
  2. ↑ http://dokumente-online.com/musik-im-wandel-der-zeit-barock-klassik.html