Opera buffa

Opera buffa (Ing. Ópera cómica, comedia musical; también ópera en broma ) es la ópera cómica italiana , en contraste con la ópera seria seria . Tiene de dos a tres actos y recitativos entre los números musicales (en contraste con el texto hablado en la Opéra comique ). Sus personajes principales no son nobles, sino agricultores, sirvientes o habitantes del pueblo. Algunas de estas figuras están tomadas de la Commedia dell'arte . La ópera buffa se creó simultáneamente en Nápoles ( Giovanni Battista Pergolesi ) y Venecia ( Baldassare Galuppi ) en el siglo XVIII .

historia

Primeros días

El intermezzo , cercano a la ópera buffa, sirvió como un divertido inserto entre los actos de la ópera seria que se representó en la corte . Dado que a menudo había una tendencia a mezclar acciones cómicas y serias, libretistas como Apostolo Zeno y Pietro Metastasio intentaron hacer una clara distinción entre tragedia y comedia. La ópera buffa independiente, que estaba separada de la ópera seria, se consideró como entretenimiento para el tercer estado hasta finales del siglo XVIII y, por lo tanto, fue poco apreciada por los nobles (ver cláusula de sucesión ).

El Teatro dei Fiorentini fue el primer teatro público en representar la ópera buffa napolitana. La Cilla (interpretada por primera vez en 1706) por el abogado Michelangelo Faggioli, que dedicó la obra al ministro de Justicia de Nápoles, puede considerarse un ejemplo muy temprano de ópera cómica en Nápoles . Solo ha sobrevivido el libreto de esta ópera. Una característica especial fue que se jugó en un distrito de la ciudad de Nápoles y se interpretó en el dialecto local.

Las acciones cotidianas y realistas eran una característica importante de la ópera buffa. Desde Nápoles se extendió a Roma, que también se convirtió en el centro de esta forma de ópera en la década de 1730. Sin embargo, el género fue visto como secundario en general. Los libretistas y compositores se dedicaron con mayor energía a la ópera seria.

Efecto fuera de Italia

Si se entiende ópera buffa como un término genérico para la ópera cómica italiana, La serva padrona (1733) de Pergolesi también puede contarse entre los primeros éxitos de este género. Esta pieza se convirtió en típica de la ópera buffa porque desató la disputa buffonista en París . París se estaba convirtiendo en el centro de la ópera europea y se estaba imponiendo frente a las ciudades italianas con sus tradiciones más antiguas. Por tanto, las rivalidades entre las compañías de ópera italianas y francesas eran una cuestión política. Además, se produjeron los cambios políticos previos a la Revolución Francesa , que llevaron a la apreciación de las formas del teatro popular, que afectaron a la ópera buffa italiana y a la opéra comique francesa .

En 1752, una compañía de ópera italiana en París desató una disputa entre los "bufonistas" y los defensores de la grave tragedia lyrique . Tales disputas habían existido durante décadas, pero ahora el género italiano "inferior" se enfrentaba al género francés "alto" (en lugar de comparar la tragédie lyrique con la ópera seria de igual rango o la opéra comique con la ópera buffa). De modo que el antagonismo nacional se superpuso a un antagonismo social. La ópera buffa "de la cuneta" le pareció más valiosa a Jean-Jacques Rousseau que la tragédie lyrique de la alta aristocracia, lo que provocó reacciones airadas.

Hasta entonces, las óperas en alemán eran solo traducciones o imitaciones de estas formas. Viena fue una actividad secundaria para el desarrollo del género. Las comedias musicales posteriores Così fan tutte (1790) de Wolfgang Amadeus Mozart y Le nozze di Figaro (1786) tampoco tuvieron sentido para el desarrollo de la ópera buffa, pero se convirtieron en pioneras para una “ópera burguesa” en los teatros de la ciudad del siglo XIX. Con Le nozze di Figaro, Mozart creó una síntesis de género transfiriendo rasgos de la ópera seria a la ópera buffa.

Mayor desarrollo desde 1800

En los años de la Revolución Francesa, la combinación de comedia y tragedia ya no era un signo de negligencia, sino un programa político-estético. Bajo la influencia francesa, a finales del siglo XVIII la ópera buffa se convirtió en el tipo de ópera semiseria , que fue particularmente influenciado por las óperas La Grotta di Trofonio , Axur, re d'Ormus y La finta Scema de Antonio Salieri . El dramma giocoso para ser definido como una mezcla de elementos serios y serenos, es un error común que no es apoyado por el lenguaje del siglo XVIII. El Don Giovanni de Mozart (1787) también se consideró inicialmente como una ópera buffa y solo se interpretó de manera diferente a lo largo del siglo XIX. Los esfuerzos de demarcación social y emancipación de la comedia fueron más importantes que la diferencia entre lo serio y lo alegre. El pícaro pícaro Don Juan es como un noble del lado de los poderosos, lo cual contradecía las convenciones de la comedia y por eso podía provocar e interés. En ese momento, Mozart solo hizo una contribución a la moda Don Giovanni en la ópera buffa en la década anterior a la revolución.

Gioachino Rossini renovó la ópera buffa y creó obras que aún hoy están en el repertorio, como Il barbiere di Siviglia (1816) y La Cenerentola (1817). A principios del siglo XIX, la época romántica , la importancia de la ópera buffa declinó rápidamente. Había perdido su explosividad sociocrítica y Rossini parecía haber llevado su comedia y drama a un clímax insuperable.

Una obra romántica que pertenece a esta forma de ópera es L'elisir d'amore (1832) de Gaetano Donizetti . La deseabilidad y la riqueza ya no se ridiculizan como atributos de vanitas , sino que se celebran como amor cívico y prosperidad. Giuseppe Verdi escribió una única ópera buffa ( Un giorno di regno , 1840) que ya no tiene lugar en el medio de la gente común.

Algunas características de la ópera buffa se han reflejado en la opereta : Jacques Offenbach se refirió a algunas de sus piezas como Opéra bouffon francesa u Opérette bouffe . También hubo óperas italianas más alegres más tarde, como Falstaff de Verdi (1893), Gianni Schicchi de Giacomo Puccini (1918) e Il cappello di paglia di Firenze de Nino Rota (1955). Sin embargo, en su mayoría prescinden del recitativo secco.

Característica

La ópera buffa se caracteriza por temas populares o cómicos, el recurso a la comedia improvisada del Renacimiento ( Commedia dell'arte ), que fue revivida en el siglo XVIII por Carlo Gozzi , y la ocasional parodia de la ópera seria . Lorenzo da Ponte se hizo famoso en tiempos de creciente crítica social . La rivalidad entre dos clases sociales es típica, y la clase baja finalmente triunfa sobre la alta. Se supone que las debilidades caricaturizadas como la codicia, la codicia, la codicia y el orgullo transmiten un mensaje moral. Sin embargo, la victoria del engaño sobre los privilegios sociales fue para ganarse la simpatía del público.

Las características musicales del estilo buffo son el recitativo secco , el parlando y la repetición de frases melódicas cortas así como la formación de conjuntos más largos con sorprendentes contrastes al final. Había y hay cantantes de bufón especializados como actores . Además del canto lingüístico del recitativo secco, la melodía similar a una canción jugó un papel importante. Se distingue del bel canto por su coloratura que predomina en la ópera barroca . Imitaciones de motivos en la orquesta, onomatopeyas y un ritmo elástico que sustituyó a la grave progresión del bajo barroco inspirado en las innovaciones musicales de la segunda mitad del siglo XVIII. Lo que también fue nuevo fue que la música apoyó las acciones de los intérpretes. No solo en las finales al final de los actos, sino también en arias y conjuntos, a menudo tiene lugar una acción que desplaza el aria barroca da capo .

Otros compositores

Ver también

literatura