gavota

Louis Marchand , Gavotte (comienzo), de Pièces de Clavecin, Livre Second 1703

La Gavotte (en italiano: Gavotta ; en inglés: Gavot ) es una danza histórica de la sociedad en la recta Allabreve- o 2/2 reloj. Un comienzo de media barra , a menudo en forma de dos cuartos, es característico. A menudo formaba parte de la suite barroca .

"... Tu efecto es realmente una alegría exultante. Sus medidas de tiempo son sencillas; pero no un tiempo de cuatro cuartos; pero uno que consta de dos medios golpes; si se puede dividir en cuartos o incluso en octavos. Quería desear que esta diferencia se tuviera un poco mejor en cuenta ... "

- Johann Mattheson : "Die Gavotta ..." (§ 87), en: Der Perfe Capellmeister , p. 225.

Origen de la palabra

Hay diferentes explicaciones para el origen de la palabra francesa Gavotte : algunos expertos creen que proviene del término gavot para los habitantes del Pays de Gap en el Dauphiné , regiones montañosas cercanas a la Provenza . Otra teoría sugiere que proviene de la región de Gaves ; H. de los dos ríos Gave de Pau y Gave d'Oloron en el suroeste de Francia. Otros piensan que gavotte significa petit galop ("pequeño galope ").

Forma musical

Un ritmo de gavota típico

Típicos de la Gavotte son:

  • Un tempo vivo pero no demasiado rápido en alla breve - o 2/2 veces. Especialmente en Francia también hay gavotas más lentas, p. Ej. B. en las Pièces de clavecin de Nicolas Lebègue (1677), Jean-Henri d'Anglebert (1689) o François Couperin (1713). El tema de la famosa Gavotte with Variations de Jean-Philippe Rameau (ca. 1727-1728) es lento e inusualmente lírico, más un aria que un baile. Incluso Johann Gottfried Walther en su Musicalisches Lexikon (Leipzig 1732) describe la gavota como "a menudo rápida, pero a veces lenta". Y Johann Joachim Quantz , en un intento de dar instrucciones para tocar la flauta traversiere (Berlín, 1752), escribe que la gavota es similar a un Rigaudon , pero más moderado en tempo. Según Jean-Jacques Rousseau (1768) el movimiento de la gavota es "... generalmente gracioso y gracioso ( gracieux ), a menudo alegre ( gai , allegro), y a veces tierno y lento ( tendre & lent ) ...".
  • Un carácter saltador y alegre, y al mismo tiempo algo “precioso”, cultivado. La gavota barroca es una danza cortesana, noble y elegante; incluso los ejemplos más alegres conservan siempre un encanto aristocrático o de ballet. Este carácter saltarín pero elegante es probablemente también una diferencia con el algo más rústico y, según Mattheson, más "fluido" y "pausado" Bourrée .

“El ser saltarín es una propiedad real de estas gavotas; de ninguna manera la corriente ... "

- Johann Mattheson : The perfect Capellmeister, § 88, p. 225.
Diferente ritmo de gavota
  • Por lo general, un comienzo de media barra , a menudo (pero no siempre) que consta de dos cuartos cortos "saltando". Este breve carácter rebotante de los cuartos es típico y ocurre mayoritariamente y al menos en el acompañamiento también durante la pieza de vez en cuando. Más raramente también hay gavotas a tiempo completo. El comienzo de media barra o barra completa es otra característica distintiva importante de la bourrée , que comienza con una simple apertura de un cuarto.
  • La gavota corre regularmente sin síncope ; Nuevamente, esto contrasta con el Bourrée, cuya melodía generalmente se afloja por una síncopa ocasional (a menudo en el último compás de una media frase o frase).
  • Como regla general, como la mayoría de los otros bailes, la gavota consta de dos partes, las cuales se repiten.
  • También hay gavottes en forma de rondó : El gavotte en rondeau (generalmente como ABACA). Se pueden encontrar ejemplos de Jean-Baptiste Lully , e. B. en los prólogos de Atys (1676) o de Armide (1686), y en numerosas obras de Rameau, por ejemplo en sus Pièces de clavecin de 1706, o en sus Opéra-Ballets Les Indes galantes (1735) y Les Fêtes d 'Hébé (1739) y la tragedia de Zoroastre (1749). Hay ejemplos de Alemania de Georg Philipp Telemann y otros. en la suite de obertura La Bizarre TWV 55: G2. También es famosa la Gavotte en rondeau de Johann Sebastian Bach en su Partita nº 3 1006 en Mi mayor para violín solo, además de BWV, hay alrededor de 1700 y tablatura de compositores anónimos, una en sus suites tiene Gavotte en Rondeau .
Georg Friedrich Handel, “A Tempo di Gavotta” de la Sonata op. 1, No. 7.
  • Una gavota también puede ir acompañada de una segunda gavota, que contrasta con la primera, similar al minueto con trío; después de la segunda gavota, se repite la primera. Este fenómeno se llama Gavotte I y II y es más conocido hoy en día a través de las obras de Johann Sebastian Bach (por ejemplo, en la Suite en sol menor BWV 995) y Rameau. Especialmente con Rameau, una de las dos gavotas puede (pero no tiene que ser) una gavota en rondeau .
  • En las sonatas o conciertos (italianos) hay piezas ocasionales que están escritas en el estilo de la gavota, pero que no tienen su forma de baile típica, p. Ej. B. de Arcangelo Corelli o Georg Friedrich Handel . A continuación, estas piezas se etiquetan como tempo di Gavotta (ver ejemplo).

historia

siglo 16

La gavota fue mencionada por Thoinot Arbeau en su orquestación de 1589: la describe como la última de una serie ( suite ) de dobles de Branles ; Significativamente, usa la palabra "Gavotes" solo en plural. Se bailaba en fila o en círculo "... con pequeños saltos a la manera del Haut Barrois, ...":

"Cuando dichos bailarines han bailado un poco, uno de ellos sale (con su dama) y hace algunos pasajes en medio del baile frente al otro, luego viene a besar a todas las demás damas y a su dama todas las jóvenes, y luego vuelven a su sitio, y luego el segundo bailarín hace lo mismo, y luego todos los demás: Pero nadie tiene el privilegio de besar, eso es solo del jefe de la fiesta, y solo de los que él conduce: Y finalmente la dama en cuestión tiene un gorro o un ramo (= ramo de flores, nota de traductor), y se lo da a la bailarina que tiene que pagar a los músicos y que será la cabeza del festival la próxima vez ... "

- Thoinot Arbeau : Orchésographie, 1589, f. 93r

La melodía transmitida por Thoinot no comienza con un preludio, sino que es de tiempo completo.

Siglos XVII y XVIII

Manuscrito de la Gavotte de la Quinta Suite Francesa de Bach

La gavota se hizo particularmente popular alrededor de 1660 en la corte de Luis XIV , en la forma acuñada por Jean-Baptiste Lully . Él y sus sucesores, como Michel-Richard Delalande , André Campra , André Cardinal Destouches y Jean-Philippe Rameau, los utilizaron con mucha frecuencia en sus ballets y óperas. Rameau compuso, p. Ej. B. por su tragédie-lyrique Zoroastre (1749/1756) una "Gavotte tendre" (Acto I, 3), una "Gavotte en Rondeau I & II" (Acto I, 3), una "Gavotte gaye" (Acto II, 3), y para el ballet final un “Première Gavotte vive & Gavotte II” (Acto V, 8). Este ejemplo también deja claro que, además de las diversas formas discutidas anteriormente, se utilizaron diferentes caracteres y tempos, como lo demuestran las indicaciones “tendre” (tierno), “gaye” (feliz) y “vive” (vivo).

No era raro que la gavota fuera cantada en el escenario, a menudo por un cantante principal, y luego repetida por todo el coro o por un conjunto vocal solista, todo en combinación con la danza escénica. Un ejemplo en el Atys de Lully sería la Gavotte en el Acto IV, 5, donde dioses del río, deidades de manantiales y arroyos bailan y cantan juntos: La Beauté la plus sévère / prend pitié d'un long tourment / et l'Amant qui persévère / devient un heureux Amant ... (= "Hasta la belleza más estricta se apiada de un largo tormento, y el amante constante se convierte en un amante feliz ...").

Junto con el minueto, la gavota fue, con mucho, uno de los bailes barrocos más populares, y se dice que a menudo se combinaban entre sí en el salón de baile. También encontró su camino en la suite del clavecín como uno de los primeros "bailes adicionales" o galanterías . Los primeros ejemplos musicales incluyen una gavota de Jacques Hardel y una gavota de Nicolas Lebègue en el famoso manuscrito Bauyn ; Dado que el difunto Louis Couperin (1626-1661) escribió un doble para ambos , estas piezas deben haber sido escritas antes de 1661. La Gavotte de Hardel fue una pieza famosa que fue copiada en numerosos manuscritos hasta después de 1750, y también existió en versiones para otros instrumentos, como una canción para beber y una canción de amor; a veces también fue imitado por otros compositores, p. ej. B. de François Couperin en su Premier Ordre ( Livre premier , 1713).

En la música para clavecines desde Lebègue ( Livre Premier , 1677), la gavota, como el minueto, formaba parte de casi todas las suites (así como las suites para laúd o guitarra ). En Francia solía ser al final de la suite, después de la gigue y, a veces, después de una chacona, seguido solo por el menú final. Se pueden encontrar ejemplos de esto en Lebègue (1677, 1687), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1687), d'Anglebert (1689), Louis Marchand (1702, 1703) y Rameau (1706). No fue hasta François Couperin ( Livre premier , 1713) que la gavota se encontró más adelante en la secuencia, ya que agregó muchas piezas de personajes , ya partir de 1716 ( Second Livre ) la mayoría de las danzas desaparecieron a favor de las piezas de personajes; pero incluso con él todavía existe el emparejamiento de Gavotte-Menuet. La Gavotte antes mencionada de Rameau con 6 variaciones (aprox. 1727-1728) también forma el final de una suite más grande (en A / A).

En Alemania, la Gavotte se abrió camino en sus suites orquestales y de piano a través de la generación de los llamados lulistas ( Johann Sigismund Kusser , Georg Muffat , Johann Caspar Ferdinand Fischer y otros). Los compositores del sur amigable con los italianos a menudo usaban la forma italiana del nombre Gavotta , incluso si las piezas son estilísticamente completamente francesas (Muffat, Aufschnaiter). La secuencia de la suite correspondió a la secuencia suelta y libre que también se utilizó en Francia para armar danzas y piezas orquestales de óperas y ballets; A Telemann , Handel , JS Bach y sus contemporáneos les gustaba usarlo de esta forma . Bach normalmente clasificaba la gavota en su clavecín y suites solistas y partitas entre sarabande y gigue , y en sus suites francesas e inglesas, como otros compositores del siglo XVIII, le gustaba usar la combinación de gavota I y II (ver arriba).

A partir de mediados del siglo XVIII, la gavota pasó gradualmente de moda, aunque todavía se utilizaba regularmente como danza escénica en la ópera francesa por compositores como Rameau. Incluso Wolfgang Amadeus Mozart compuso incluso una Gavotte para la música de ballet de su ópera Idomeneo , K. 367 (1779).

"Gavotte de Vestris"

La Gavotte de Vestris en notación de Théleur (Londres 1831).

La Gavotte de Vestris es una danza casi mítica en Francia, que se realizó por primera vez el 25 de enero de 1785 en André-Ernest-Modeste Grétry Comédie lyrique Panurge dans l'île des lanternes ("Panurge en la isla de las linternas") por los famosos Se bailó al bailarín Gaëtan Vestris . La brillante coreografía vino de Maximilien Gardel y poco tuvo que ver con la tradicional gavota.

En 1831, el bailarín inglés Théleur tradujo la Gavotte de Vestris a una taquigrafía que él mismo había inventado, salvando así esta danza del olvido por completo. Durante el siglo XIX se introdujo en los bailes y en el repertorio de la música militar y en Francia se convirtió en ensayo obligatorio para todos los prévôt de danse .

Finales del siglo XIX y XX

Los compositores de finales del siglo XIX y XX escribieron ocasionalmente "gavottes" que poco o nada tienen que ver con la danza barroca, especialmente las piezas en forma de polca de Johann Strauss Sohn ( Gavotte der Königin , op. 391) y Carl Michael Ziehrer ( Golden Youth , op.523); pero también para Richard Strauss (Suite en si bemol mayor, Op. 4). En la suite populaire brésilienne para guitarra de Heitor Villa-Lobos , el cuarto movimiento se llama Gavotta- Choro .

Más cerca del carácter del original barroco o rococó se encuentran la gavota de la Suite Holberg op.40 de Edvard Grieg , o la gavota (cantada) de la ópera Mignon de Ambroise Thomas . Incluso Jules Massenet instaló por el tiempo y la acción de su ópera Manon a unos compases "Gavotte" en una escena para coloratura inspirada en soprano , conocida como "Gavotte of Manon".

Gavotten también existe en Gilbert y Sullivan: en el segundo acto de Los gondoleros y en el final del Acto I de Ruddigore . Sergei Prokofiev usa una "gavota" en lugar de un minueto en su Sinfonía clásica .

El llamado "idilio de la luciérnaga" de la ópera Lysistrata (1902) de Paul Lincke también se conoce como Gavotte Pavlova porque era una pieza favorita de la famosa bailarina Anna Pawlowa , quien inventó su propia coreografía y bailó en sus giras.

Gavotte en música bretona

Como género de danza y música folclórica, la gavotte sigue viva hoy en Bretaña , donde numerosas gavottes ( Gavotte de l'Aven , Dañs Fisel , Gavotte des Montagnes , Kost ar c'hoad ) son una parte integral de festivales de danza como el Fest-noz . Tiene una estructura de dos barras en común con la gavota barroca. El ritmo es principalmente un tiempo sincopado de 4/4, pero también se deben usar 9/8 y 5/8.

La Gavotte des Montagnes y el Dañs Fisel son i. D. Por lo general, se realiza en una suite de tres partes en la que la primera parte rápida ( tono simpl ) es seguida por un baile de paso lento ( Tamm-kreiz ), que a su vez es seguido por una parte de cierre rápido ( tono doble ). Tiene el mismo ritmo que el tono simpl , pero la segunda parte de la melodía de dos partes se alarga aquí con algunos compases característicos.

fuentes

literatura

  • Thoinot Arbeau: Orchésographie ... Jehan des Preyz, Langres 1589 / réedition 1596 (privilegio del 22 de noviembre de 1588). = Orquesografía. Reimpresión de la edición de 1588. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 . Copias digitales: http://imslp.org/wiki/Orchésographie (Arbeau, Thoinot) , [1]
  • Johann Mattheson: The Gavotta ... (§ 87-89) y The Bourrée (§ 90-92). En: El perfecto Capellmeister. 1739. Ed. Margarete Reimann. Bärenreiter, Kassel y col., Págs. 225–226.
  • Meredith Ellis Little: Tempo di gavotta. En: Deane Root (Ed.): Grove Music Online.
  • Meredith Ellis Little, Matthew Werley: Gavotte. En: Deane Root (Ed.): Grove Music Online. (actualizado y rev .: 3 de septiembre de 2014).
  • Bruce Gustafson, prólogo de: Hardel - The Collected Works ( El arte del teclado 1 ). The Broud Trust, Nueva York 1991.
  • Texto que acompaña a la colección de CD (traducción de Gery Bramall): Fête du Ballet - A Compendium of Ballet Rarities. (10 CDs; aquí CD No. 2 “Homenaje a Pavlova”). Dir. Richard Bonynge, varias orquestas. Decca, 2001.
  • Jean-Jacques Rousseau. Gavota. En: Dictionnaire de musique. Paris 1768, p. 230. (Véase también IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques)) .
  • Percy Scholes. Gavota. En: The Oxford Companion to Music. Oxford University Press, Oxford / Nueva York 1970.
  • Philippe Quinault, libreto de Atys de Lully . En el folleto que acompaña al CD: Atys, de M. de Lully. Florissants Les Arts, William Christie. Harmonia Mundi Francia, 1987.

Los grados

  • Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsímil. Ed. De J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1999.
  • Manuscrito Bauyn,… , parte troisième: Pièces de Clavecin de divers auteurs. Facsímil. Editado por Bertrand Porot. Edición JM Fuzeau, Courlay 2006.
  • François Couperin: Pièces de Clavecin. 4 vols. Ed. Jos. Revólver. Schott, Mainz et al. 1970–1971.
  • Nicolas-Antoine Lebègue, Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1995.
  • Nicolas-Antoine Lebègue: Le Second Livre de Clavessin, 1687. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay.
  • Elisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, Premier Livre , 1687. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1997.
  • Louis Marchand, Pièces de Clavecin, Livre Premier (1702) y Livre Second (1703). Edición completa. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 2003.
  • Jean-Philippe Rameau, Pièces de Clavecin (Edición completa). Ed. ER Jacobi. Bärenreiter, Kasel y otros 1972.

enlaces web

Commons : Gavotte  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Gavotte  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Observaciones

  1. ↑ Gavottes con un simple cuarto como preludio son muy raras, pero luego los límites comienzan a difuminarse si el intérprete no intenta enfatizar el carácter rebotante y 'precioso'.
  2. ↑ Esta pieza también se conoce como Air pour la suite de Flore (= "Aire para el séquito de Flora ") (ver también la película de YouTube 2 en los enlaces web).
  3. ↑ El pasaje de texto en Arbeau es un poco borroso, no está del todo claro si toda la serie de dobles de Branles en cuestión se llamaba “Gavottes”.
  4. ↑ El tempo de “tendre” es más bajo que los otros dos, y recuerda eso franz. "Gaye" corresponde a la palabra italiana "allegro", que en realidad también significa "feliz", no "rápido" como se suele enseñar en alemán (¡en música!).
  5. ↑ Debe enfatizarse que este orden es solo típico de Bach y no puede generalizarse (ver arriba).
  6. ↑ Aunque la música en sí es bastante típica.

Evidencia individual

  1. ↑ Johann Mattheson, "Die Gavotta ..." (§ 87-89), en: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel et al., P. 225.
  2. ↑ Percy Scholes: Gavotte. En: The Oxford Companion to Music. Oxford University Press, Oxford / Nueva York 1970.
  3. ↑ z. B. la gavota de la primera suite en d, en: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Facsímil,…,: Édition JM Fuzeau, Courlay 1995, p. 13.
  4. ↑ D'Anglebert fue colaborador de Lully, en cuyas Comédie-ballets y Tragédies tocó continuo ; d'Anglebert escribe expresamente la designación de ejecución lentement ("lento") en varias de sus gavotas para clavecín . Dos de estas piezas son melodías antiguas ( Airs anciens ), que él puso para el clavicémbalo y las decoró con flores; Al menos uno de estos viejos sabios (¿ Ou estes-vous allé? ) Probablemente no sea una vieja gavota, sino una vieja canción popular. S. Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1999, p. 23 (G), pp. 55-56.
  5. ^ En F. Couperin z. B. la gavota por lo demás muy típica en sol menor de segundo orden . (François Couperin: Pièces de Clavecin. Schott, Mainz 1970-1971, Vol. 1, p. 15.)
  6. ↑ ... Le mouvement de la 'Gavotte' est ordinairement gracieux, souvent gai, quelquefois aussi tendre & lent. Ver: Jean-Jacques Rousseau: Gavotte. En: Dictionnaire de musique. Paris 1768, p. 230. Véase también IMSLP: http://imslp.org/wiki/Dictionnaire_de_musique_(Rousseau%2C_Jean-Jacques) , consultado el 12 de agosto de 2017.
  7. ↑ El Bourrée da fe de Mattheson et al. con las propiedades: "... algo relleno, relleno, espeso, fuerte, importante y, sin embargo, suave o delicado que es más hábil para empujar, deslizar o deslizar que para levantar, brincar o saltar". Un párrafo más adelante dice sobre cierta bourrée llamada la Mariée ("la novia"): "Realmente no se adapta mejor a ningún tipo de forma física que a una subordinada". Ver: Johann Mattheson: The Bourrée. (§ 90-92) En: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel y otros, págs. 225–226.
  8. ↑ Louis de Cahusac también escribió en la Encyclopédie de 1751 (vol. 2, p. 372) que la bourrée era "... poco usada porque esta danza no parecía lo suficientemente noble para el Théatre de l'Opéra".
  9. ↑ Johann Mattheson: The Gavotta .... En: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel et al. § 88, p. 225. (Mattheson aquí con el término "vallas para correr" se refiere a violinistas italianos que aparentemente malinterpretaron la gavota y agregaron muchos barriles).
  10. ↑ Les Indes Galantes , 3er acto ( 3me Entrée ).
  11. ↑ Zoroastre , Acto 1, Escena 3.
  12. ↑ y también en Suite TWV 55: D18.
  13. ↑ Ver por ejemplo Adalbert Quadt : Guitar Music of the 16. - 18. Siglo. Después de tablatura ed. por Adalbert Quadt. Volumen 1-4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1970 y siguientes, Volumen 2: basado en tablaturas para Colascione, Mandora y Angelica, 3ª edición, ibid. 1972, págs. 23, 38 y 40–43.
  14. ↑ Hay ejemplos de Rameau, entre otros. en Les Indes galantes (1735), Zoroastre (1749/1756), Daphnis et Aeglé (1753), Les Boreades .
  15. ↑ Un ejemplo está en Les Indes galantes , 2me Entrée, donde Gavotte 2 es un rondeau.
  16. ↑ Ver también: Meredith Ellis Little: Tempo di gavotta. En: Deane Root (Ed.): Grove Music Online. (último acceso: 3 de enero de 2016).
  17. ↑ Gavottes, cest un recueil & ramazun de plusieurs branles doubles que les joueurs ont choisy entre aultres, & en ont composé une suytte que vous pourrez sçavoir deulx & de voz compagnons, a laquelle suytte ils ont donné ce nom de Gavottes par mesure binaire, avec petits saults, en façon de hault barrois ,… (el pasaje del texto subrayado corresponde a la cita breve del texto principal). Ver: Thoinot Arbeau: Orchésographie ... Jehan des Preyz, Langres 1589 / réedition 1596 (privilegio del 22 de noviembre de 1588). = Orquesografía. Reimpresión de la edición de 1588. Olms, Hildesheim 1989, ISBN 3-487-06697-1 .
  18. ↑ Quand lesdits danceurs ont quelque peu dancé, l'un d'iceulx (avec sa Damoiselle) s'escarte a part, & fait quelques pasajes au meillieu de la dance au conspect de tous les aultres, puis il vient baiser toutes les aultres Damoiselles , & sa Damoiselle tous les jeusnes hommes, & puis se remettent en leur renc, ce fait, le second danceur en fait aultant y consecuentemente tous les aultres: Aulcuns donnent ceste prerogative de baiser, seullement a celuy qui est le chef de la Festivals , & a celle qu'il mene: Et en fin ladicte Damoiselle ayant un chapelet ou bouquet, le presente a celuy des danceurs qui doibt payer les joueurs, & estre le chef de la festivities a la prochaine assemblee, ...
  19. ↑ Ver también: Johann Mattheson: Die Gavotta ... (§ 87-89.) En: The perfect Capellmeister. Bärenreiter, Kassel et al., P. 225.
  20. ↑ En el libreto está la entrada Chantants, & dansants ensemble (“cantando y bailando juntos”). Ver: Philippe Quinault: Libreto para Atys de Lully . En el folleto que acompaña al CD: Atys, de M. de Lully. Florissants Les Arts, William Christie. Harmonia Mundi France, 1987, págs. 144-145.
  21. ↑ Percy Scholes: Gavotte. En: The Oxford Companion to Music. University Press, Oxford / Nueva York 1970.
  22. ↑ Por ejemplo, la Gavotte mencionada anteriormente en Lullys Atys es seguida directamente por un menú.
  23. ↑ Manuscrito Bauyn,… , troisième Partie: Pièces de Clavecin de divers auteurs. Facsímil. Editado por Bertrand Porot. Edición JM Fuzeau, Courlay 2006, págs. 75-76 (Hardel-L. Couperin) y pág. 79 (Lebègue-L. Couperin).
  24. ↑ El doble de Louis Couperin para Lebègue está extrañamente en un esquema de tiempo completamente diferente al de la pieza original (frases de 7 compases cada una para Couperin, en lugar de 4 compases cada una para Lebègue). Lebègue publicó la misma gavota en C en 1677 con su propio doble. Ver: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Facsímile. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1995, págs. 77-78.
  25. ↑ Bruce Gustafson, prólogo de: Hardel - The Collected Works ( El arte del teclado 1 ). The Broud Trust, Nueva York 1991, págs. Xii, también págs. 36-38.
  26. ↑ Con Couperin, la línea de puntos ascendente es inmediatamente reconocible al principio, incluso si la pieza está en sol menor. François Couperin: Pièces de Clavecin. Schott, Mainz 1970-1971, Vol. 1, págs. 15-16. Lebègue también escribió otra “copia”, en la misma tonalidad que Hardel (La menor). Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Second Livre. 1687. D'Anglebert toca al comienzo de su Gavotte in G (1689) con una inversión de la melodía de Hardel. Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsímil. Edición JM Fuzeau, Courlay 1999, p. 23.
  27. ↑ Cf. por ejemplo Camille de Tallard , editado por Hubert Zanoskar (ed.): Guitarrenspiel old masters. Música original de los siglos XVI y XVII. Volumen 1. Hijos de B. Schott, Mainz 1955 (= Edición Schott. Volumen 4620), p. 19 y sig.
  28. ↑ 1677: Gavotte Menuet al final: Suites en sol menor y do mayor. Gavotte al final (sin menuet): Suites en D y en F. La suite en Re menor tiene un canaris al final después de Gavotte y Menuet. (Sin gavota: suite en a). 1687: Menú Gavotte al final: Suite en La menor. Gavotte I y II al final: Suite en sol menor. Gavotte-Petitte Chaconne al final: Suite en Sol mayor (Sin Gavotte: Suites en A y F). Véase: Nicolas-Antoine Lebègue: Pièces de Clavecin, Premier Livre, 1677. Facsímile. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1995. Y: Nicolas-Antoine Lebègue: Le Second Livre de Clavessin, 1687. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay.
  29. ↑ En la suite en La menor (las otras tres suites son sin gavota). Elisabeth Jacquet de la Guerre: Les Pièces de Clavecin, Premier Livre. 1687. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1997, págs. 40-58 (Gavotte-Menuet en págs. 57-58).
  30. ↑ Las suites en G y D cierran con un Gavotte-Menuet (a cada una le sigue una obertura de Lully, que lógicamente puede verse como el comienzo de otra serie de movimientos), en G menor no hay ninguna entre Passacaille y la obertura de Lully Composiciones más originales, pero cuatro piezas, la primera de las cuales es un minueto de Lully, luego dos aires anciens, que declara gavotten, y finalmente un vodevil en carácter de minueto. La suite en Re mayor no tiene ninguno. Jean-Henry d'Anglebert: Pièces de Clavecin - Édition de 1689. Facsímil. Editado por J. Saint-Arroman. Edición JM Fuzeau, Courlay 1999, págs. 23-24 (Sol mayor), págs. 83–84 (Re menor).
  31. ↑ Los dos libros presentan cada uno una suite que termina en Gavotte-Menuet, en el caso de 1703 es Menuet I y II Louis Marchand: Pièces de Clavecin, Livre Premier (1702) y Livre Second (1703). Edición JM Fuzeau, Courlay 2003.
  32. ↑ Jean-Philippe Rameau: Pièces de Clavecin. (Edición completa) ed. por ER Jacobi. Bärenreiter, Kassel et al. 1972, págs. 1-13 (Gavotte en 12-13).
  33. ↑ En el orden 2me y 3me. François Couperin: Pièces de Clavecin , Vol. 1. Ed. Jos. Revólver. Schott, Mainz et al., 1970-1971, p. 45f y p. 82f.
  34. ↑ Muffat en Armonico Tributo (1682) y en Exquisitoris Harmoniae Instrumentalis Gravi-Iucundae Selestus Primus (1701) y Aufschnaiter en las serenatas de su colección Concors discordia , Nuremberg 1695.
  35. ^ Texto que acompaña a la colección de CD (traducción de Gery Bramall): Fête du Ballet - A Compendium of Ballet Rarities. (10 CD; aquí CD No. 2 Homenaje a Pavlova ). Dir. Richard Bonynge, varias orquestas. Decca, 2001, pág.29.
  36. ↑ Meredith Ellis Little, Matthew Werley: Gavotte. En: Deane Root (Ed.): Grove Music Online. (actualizado y rev .: 3 de septiembre de 2014).