Laúd

Laúd con cuerda rota, extracto de Los embajadores de Hans Holbein el Joven (1533)

El laúd (del alto alemán medio tardío , lūte del árabe العود, DMG al-ʿūd , el palo, la madera, el laúd ') es un instrumento punteado con un cuerpo y un cuello adjunto y cuerdas paralelas a la parte superior del instrumento. Como suena en sentido estricto se llama del laúd árabe Oud que resulta en sonidos europeos .

En la ciencia de los instrumentos musicales, se utiliza el término instrumento de laúd (llamado laúd en un sentido más amplio). Según el sistema Hornbostel-Sachs, describe un cierto grupo de instrumentos de cuerda.

etimología

El nombre de laúd proviene del idioma árabe . Árabe al-ʿūd /العودsignifica "la madera" (originalmente "rama", "vara", "palo") y se refiere al material del instrumento. Puede haber sido 'ūd en el período islámico temprano para un laúd con un techo de madera y un cuerpo hecho de listones de madera en la distinción entre la forma fonética más antigua mizhar usada, el cuerpo de madera de paredes gruesas como en barbat estaba cubierto con piel. Esta visión, representada por Henry George Farmer , se relativiza con la observación de que los autores árabes del siglo X a menudo usaban los términos ʿūd, mizhar y barbat como sinónimos o los definían de acuerdo con otros criterios. Ibn Chaldūn se refirió a la púa utilizada para tocar el barbat como ʿūd en el siglo XIV . Rodolphe d'Erlanger (1930) fue el primero en señalar la connotación de ʿūd , "tortuga", que aparece en dos léxicos árabes tempranos . Esto crea una conexión con la palabra griega para tortuga, chelys , que en la antigüedad significaba una lira con caparazón de tortuga. En léxicos en lengua alemana de los siglos XVIII y XIX. En el siglo XIX, el chelys se equiparó con el laúd o el violín.

De ʿūd con el artículo anterior al- (ال) Estaba en italiano Leuto / liuto , en español laúd (ver. Laud ,) en portugués alaude , el francés luterano , en inglés laúd y sonidos alemanes .

historia

Apsara china con laúd

Dos pequeñas figuras en los sellos desenrollados desde el periodo de Akkad , que datan de mediados del 24 hasta la mitad del siglo 22 antes de Cristo, no son claramente reconocibles como laúd jugadores . Estar fechado. A continuación, hay una brecha en la tradición hasta las imágenes más antiguas e inequívocas de sonidos de principios del segundo milenio antes de Cristo. BC, que provienen de un área desde el norte de Siria hasta Mesopotamia . El uso generalizado de representaciones en el área de la media luna fértil indica que los instrumentos de laúd eran parte de la cultura de los pueblos nómadas allí. Fuera de la región de origen mesopotámica, el laúd apareció por primera vez en el antiguo Egipto en la época de los hicsos (siglo XVIII a. C.).

En los primeros siglos d.C., además del arpa de viña , se utilizaron los primeros instrumentos de laúd en la India , cuyos nombres no se conocen claramente en ese momento. Un posible nombre podría haber sido kacchapi . La palabra sigue viva como hasapi , kacapi , kulcapi o similar para instrumentos de laúd o cítaras en el sudeste asiático.

El laúd de cuello largo, conocido en persa como setar ("tres cuerdas"), quizás se remonta a los antiguos modelos indios. El sitar indio se considera un desarrollo tardío de los laúdes de cuello largo, que comenzaron en los siglos IX y X. El siglo se puede ver en los relieves de los templos indios y se asocia con las influencias mogoles de Persia y Asia Central. El oud , un laúd de cuello corto, puede considerarse el precursor de los sonidos europeos. El instrumento se desarrolló a partir de la forma del laúd, el barbat , que se generalizó en Persia en el siglo IX . Es de allí que los chinos posiblemente adoptaron el laúd de cuello de cuenco conocido hoy como pipa alrededor del siglo IV d.C.

Laúd Füssener de Petrus Hellmer desde 1614 en el Museo de Arte e Industria de Hamburgo

Es posible que las preformas del laúd europeo hayan llegado a Europa a través de los cruzados . Quizás encontró su camino hacia Europa Central incluso antes a través de la España morisca (instrumentos musicales árabes como el laúd vinieron de Damasco, Bagdad y Medina a Córdoba) o en el camino a través del Imperio Bizantino en la frontera con Persia . En Europa, recibió trastes de cuerdas de tripa y se tocó en lugar de la púa a partir de 1500 con sus dedos.

Durante el Renacimiento , el laúd fue considerado la reina de los instrumentos. Los laúdes más antiguos que se conservan datan de alrededor de 1500. El laúd tenía la ventaja práctica de ser un instrumento de cimentación fácilmente transportable . Su importancia declinó gradualmente en el siglo XVII. En el siglo 18, las laúd barroco instrumentos y otra para laúd como Mandora , tiorba y Angélique fueron finalmente suplantados por otros de cuerda y los instrumentos de teclado hasta que fueron reemplazados por la guitarra durante la época romántica .

Un legado tardío del desarrollo, el laúd de guitarra , fue popular entre los pájaros errantes y el movimiento de música juvenil a principios del siglo XX . Con el redescubrimiento de la música antigua , el laúd también experimentó un renacimiento en sus diversas formas durante el siglo XX.

Ciencia instrumental

construcción

Laúd del libro de stand de Jost Amman y Hans Sachs (1568)

La característica del laúd es el cuerpo sonoro en forma de lágrima ("concha") compuesto por varias astillas de madera. Además de los árboles frutales (ciruelo, peral, cerezo), se utiliza en particular madera de arce. Fresno de flor, madera de tejo, palo de rosa, ébano, madera de serpiente y marfil también se utilizaron para virutas en Europa en los siglos XVI al XVIII. La tapa suele ser de madera de abeto y está dividida en el interior del laúd por varias vigas. El mástil está pegado a la carcasa y el bloque de madera debajo del techo de tal manera que el diapasón y el techo estén al mismo nivel. Una roseta está tallada en el techo ("estrella"). El cordal se pega entre el rosetón y el borde inferior del techo ("puente", "pestillo"). En el extremo superior del mástil se pega el clavijero, que está inclinado hacia atrás y conduce a la categorización como laúd de mástil abrochado . Los constructores de laúdes se denominan fabricantes de laúdes (anteriormente también fabricantes de laúdes).

Syntagma musicum de Michael Praetorius. Izquierda, hoja XVI

Desde alrededor de 1600 surgido formas de laúd con un mayor número de cadenas, cuello extendido y la segunda caja de PEG, fueron unidos a los coros con extra bajo, llamado theorbierte sonidos ( Arciliuto , Liuto attiorbato , tiorba , Angélica , laúd barroco alemán con cuello de cisne ). Algunos de estos nuevos laúdes se utilizaron especialmente para el bajo figurado (Arciliuto, Theorbo).

Instrumentos de cuerda

Las cuerdas de laúd se hicieron con intestino de oveja durante los períodos renacentista y barroco. Michael Praetorius también informó en 1618 el uso de cuerdas de acero y latón para laúd y teorbo. Las cuerdas de plástico son ampliamente utilizadas por los músicos contemporáneos.

Los laúdes se encorden con pares de cuerdas, los llamados coros . Sin embargo, el primer coro ( rebozuelo ), a diferencia de la mayoría de los instrumentos tradicionales, consta hoy de una sola cuerda. En el laúd barroco , el primer y segundo coros son a menudo de cuerda suelta.

Hasta 1500 laúdes tenía cuatro o cinco, luego inicialmente seis coros. Desde alrededor de 1600 se utilizaron siete o más coros. El número aumentó a doce coros alrededor de 1640. Hacia 1720 el número de cuerdas se incrementó a trece coros.

Afinación de cuerdas

El laúd renacentista de seis a siete coros está afinado en una tercera y cuarta (antes de 1550 generalmente los intervalos cuarta - cuarta - tercera mayor - cuarta - cuarta), p. B. e '- h - fa sostenido - d - A - E (o g' - d '- a - f - c - G - F para el laúd tenor). Sin embargo, el tono absoluto no se fijó inicialmente. En los libros de texto contemporáneos (según Martin Agricola 1528 en la página 83 de su Musica instrumentalis ) a menudo se recomienda simplemente afinar la cuerda de laúd más alta (el rebozuelo) lo más alto posible.

En el siglo XVI, el coro de cuarta, quinta y sexta cuerda consistía principalmente en una nota clave y una cuerda de octava. Los coros de bajos añadidos a partir de 1600 también se afinaron en octavas.

En el caso de los laúdes de siete cursos, el coro 7º se afinó un tono completo o un cuarto más bajo que el coro 6º. En el caso de los laúdes de ocho cursos, el coro 7 se afina en un tono completo y el coro 8 en un cuarto más bajo que el coro 6; en el caso del laúd de diez cursos, las cuerdas están dispuestas en diatónico descendiendo del sexto coro. Con la afinación del laúd en Sol, la afinación del coro 7 al 10 sería: F - E - D - C. Dependiendo de la tonalidad de la pieza, las cuerdas del bajo podrían volver a afinarse.

Alrededor de 1620, los laudistas franceses experimentaron con nuevas afinaciones de las cuerdas del laúd ( René Mézangeau , Pierre Gaultier ). Hacia mediados de siglo, en el laúd barroco comienza a predominar la llamada afinación en re menor .

Estilo de juego

Hasta el siglo XV, el laúd, al igual que el oud árabe, se golpeaba con una púa, que generalmente consistía en una fuerte pluma de pájaro.

Hacia 1500, descrita por primera vez por Johannes Tinctoris en 1484, los laudistas desarrollaron la técnica de ejecución con los dedos, lo que hizo posible la ejecución polifónica. En esta técnica, descrita en los libros de texto de Hans Judenkönig de 1511 y en los libros de laúd de los siglos XVI y XVII, las carreras se tocan con el pulgar y el índice de la mano derecha, una técnica que se desarrolló a partir de tocar la púa, mientras que los acordes con el pulgar, índice, se golpean los dedos medio y anular de la mano derecha. Los dedos de la mano derecha se mantienen paralelos a las cuerdas, mientras que el dedo meñique, como en el pasado al tocar la púa, descansa sobre el techo. Hoy en día, esta técnica a menudo se denomina "técnica del pulgar hacia adentro" porque el pulgar golpea en la dirección del interior de la mano o se encuentra debajo del dedo índice.

Caravaggio : El laudista (alrededor de 1595), laúd con cuerpo defectuoso

Debido al bajo más vivo de la música de finales del Renacimiento y el Barroco, los laudistas alrededor de 1600 desarrollaron la llamada "técnica del pulgar exterior" para la mano derecha. El dedo meñique todavía se usa como dedo de apoyo, pero la mano se gira de modo que los dedos toquen las cuerdas casi en ángulo recto, mientras que el pulgar extendido ahora opera principalmente las cuerdas graves y la muñeca no se mueve.

Música de laúd

Hasta finales del siglo XV, era probable que el laúd se hubiera utilizado para acompañar el canto a la manera de la heterofonía . Muestran imágenes medievales junto con instrumentos de cuerda y el arpa.

Al comienzo de la tradición escrita de su música ( Francesco Spinacino , Intabulatura de Lauto, Venecia 1507), además de las tablaturas de música vocal y de danza instrumental, ya existen piezas solistas independientes compuestas instrumentalmente ( Ricercar ). La emancipación de la música instrumental conduce a la creación de formas libres como la toccata , la fantasía , el preámbulo y el preludio del laúd .

La canción de laúd isabelina floreció alrededor de 1600 ( John Dowland ). A esto siguió un florecimiento del air de court francés , en el que el laúd asumió inicialmente el acompañamiento instrumental independiente del canto ( Gabriel Bataille , Nicholas Lanier ), papel que fue asumiendo cada vez más por el teorbo en el transcurso de la Siglo XVII ( monodia ).

Desde mediados del siglo XVII en adelante, la influencia de los laudistas franceses dominó Europa ( René Mézangeau , Ennemond Gaultier , François Dufault y otros). Componen principalmente movimientos de danza puramente instrumentales, estilizados y desarrollan el estilo lutenístico de la melodía rota (estilo luthé), que en un principio también es imitado por clavecinistas como Johann Jakob Froberger , Louis Couperin y Nicolas Antoine Le Bègue .

Alrededor de 1700, el estilo francés en Silesia, Bohemia y Austria se mezcló cada vez más con elementos en voladizo ( Esaias Reusner , Losy ), hasta que finalmente Silvius Leopold Weiss llevó la música de laúd en estilo italiano a la cima del arte por última vez. Después de él, el laúd solo llevó una existencia sombría hasta el período preclásico .

Desde los siglos XV al XVIII, la música para laúd se anotó en forma de tablatura . Las ediciones posteriores en notación musical muestran al laúd como un llamado instrumento de transposición , ya que la notación es una octava más alta que los sonidos del instrumento.

Después de eso, casi no se escribieron más obras para el laúd (europeo), incluso si ha habido composiciones ocasionales para el instrumento hasta hace poco.

Otros compositores y editores de música para laúd conocidos o interpretados con instrumentos de laúd desde alrededor de 1500 a 1754 en Francia fueron Pierre Attaingnant , Charmante Gabrielle y François Campion ; en Italia Fabritio Caroso y Cesare Negri ; en España Alonso Mudarra , Luis de Narváez , Enríquez de Valderrábano y Luca Ruiz de Ribayaz .; Inglaterra del siglo XVII Henry Purcell (senior), Peter Lee de Putney, Robert Woodward, Jeremiah Clarke , William Babel y Edward Wormall, William Ballet; en el siglo XVIII en Alemania Johann Friedrich Fasch y el nativo austríaco Wolff Jakob Lauffensteiner (1676-1754);

Laudistas de renombre de los siglos XX y XXI (selección)

Fabricantes de laúd de renombre

heráldica

Un laúd está representado en el escudo de armas de Tegkwitz .

Ver también

literatura

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  • Franz Jahnel: La guitarra y su construcción: tecnología de guitarra, laúd, mandolina, hermana, tanbur y cuerda. Ewin Bochinsky, Fráncfort del Meno, 1963; 8a edición ibid 2008, ISBN 3-923639-09-0
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  • Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke: El laúd en Europa 2. Laúd, guitarra, mandolina, cisterna. (Alemán, inglés) ISBN 978-3-9523232-1-2
  • Douglas Alton Smith: una historia del laúd desde la antigüedad hasta el Renacimiento . Lute Society of America , 2002. ISBN 0-9714071-0-X , ISBN 978-0-9714071-0-7
  • Matthew Spring: El laúd en Gran Bretaña. Una historia del instrumento y su música. Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Capítulo 6. El laúd en consorte. (Archivo PDF; 1,9 MB)
  • Josef Zuth : Manual de laúd y guitarra. ISBN 3-487-04290-8

enlaces web

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Observaciones

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