Madrigal (música)
El madrigal es una pieza vocal polifónica de contenido mayoritariamente secular y una forma musical importante de canto en el Renacimiento y principios del Barroco .
características
El madrigal es originalmente una forma de poesía muy libre que se originó en Italia y sirvió como base textual para una composición (poema). En Italia en particular, este género fue muy popular en los siglos XVI y XVII, primero como composición coral polifónica, luego también como pieza vocal solista con acompañamiento instrumental. El texto contiene principalmente temas seculares; la contraparte espiritual del madrigal es el motete .
En la historia del madrigal su forma ha cambiado varias veces, pero en todo momento ha sido secular, generalmente piezas corales de cuatro, cinco o seis partes en un entorno de música de cámara .
Ofrecieron al compositor la oportunidad de desarrollarse libre y creativamente independientemente de la música sacra dominante y fuertemente formalizada . A diferencia de lo que era habitual en la música profana de la época, el madrigal estaba compuesto de forma compleja y orientado a la expresión emocional. En particular, la opción de no solo reproducir el texto, sino también permitir que se recupere creativamente a través del canto y la instrumentación con efectos onomatopéyicos , permitió que surgieran numerosas técnicas musicales nuevas en muy poco tiempo (como el trémolo y el pizzicato ). También se organizaron madrigales para varios instrumentos musicales.
En el curso de su desarrollo, el madrigal también se convirtió en un núcleo de otras formas de música seculares, pero también sagradas, como la cantata , el oratorio o la ópera (con Claudio Monteverdi ).
Orígenes
El madrigal se creó en la década de 1520 en torno a los Papas Medici León X y Clemente VII y la familia de banqueros Strozzi, que compitieron con los Medici , primero en Florencia y luego en Roma. Surgió de los escenarios florentinos de Ballata y Barzelletta "no públicos" de la generación anterior de compositores florentinos ( Alessandro Coppini , Giovanni Serragli , Bartolomeo degli Organi , Bernardo Pisano ). Utilizan las técnicas de composición de la América motete y los franceses chansons de la renacentista por los maestros franco-flamencos que trabajan en Italia como Josquin Desprez , Loyset Compère , Antoine Busnois y Heinrich Isaac . Contrariamente a la investigación más viejo, no hay solapamiento en las fuentes entre la florentina barzelletta y el norte de Italia frottola .
El madrigal no está relacionado con el madrigal italiano del Trecento de finales del siglo XIII y principios del XIV, en su mayoría composiciones vocales sin acompañamiento de dos partes, rara vez de tres partes, de diseño simple. En el transcurso de los siglos XIV y XV, el término cayó en desuso con fines musicales, cuando estos madrigales solo se reflejaban como una forma literaria (ver Madrigal (literatura) ).
El origen del nombre no está claro; es concebible una derivación de cantus matricalis , que significa "canción en la lengua materna", es decir, con el texto secular como contraparte del latín de las obras sagradas, así como de mandra ("rebaño"), ya que las primeras obras también fueron referidas a como "mandriale".
historia
El madrigal fue la forma de música secular más importante de su tiempo. Tuvo su apogeo en la segunda mitad del siglo XVI. A mediados del siglo XVII, sin embargo, perdió gradualmente su importancia.
Madrigal temprano (1520-1550)
Bernardo Pisano puede verse como un pionero de los primeros madrigalistas que allanaron el camino a Philippe Verdelot , los dos hermanos Costanzo y Sebastiano Festa , así como a Jacques Arcadelt , quienes desarrollaron su talento en su fundación. Su grabado musical Musica di meser Bernardo pisano sopra le canzone del petrarca de 1520, el primer grabado individual con composiciones de un solo compositor en italiano, contiene textos de Petrarca y muestra por primera vez escenarios de las nuevas corrientes literarias Bembismus ( Pietro Bembo ) y El petrarquismo , que solo difiere poco de los primeros madrigales de Verdelot.
1530 apareció en Roma con Madrigali de diversi musici ... primo libro de la Serena , la primera música impresa con la palabra Madrigal en el título. A partir de ahora, aumentaron las impresiones individuales. La forma fue rápidamente adoptada, por ejemplo por Costanzo Festa y Jacques Arcadelt en 1539. En sus inicios, el madrigal puso música a la poesía clásica italiana , combinando así textos profanos con música. Al principio, generalmente se establece en cuatro voces (rara vez cinco o incluso seis voces) y se establece de manera homofónica ; los textos son de un solo verso con uno o dos pares de rimas en secuencia libre. La forma pronto fue enriquecida por Adrian Willaert , quien reforzó la voz a cinco voces, y quien compuso los primeros madrigales cromáticos por su alumno Cyprian de Rore .
El madrigal temprano todavía se limitaba localmente a Florencia y Roma. No fue hasta el apogeo que Willaert continuó su desarrollo en Venecia y otras partes de Italia.
Madrigal clásico (1550-1580)
En esta fase el madrigal ganó en expresión y diversidad formal. En su mayoría a cinco partes, alternando entre homofónicos y polifónicos , y con fuertes contrastes rítmicos y armónicos, se utilizan medios para la expresión musical del texto, que pierden el rigor formal y así permiten que la forma se vuelva más libre. Los representantes más importantes de este período son Orlando di Lasso , Luca Marenzio , Andrea Gabrieli , a veces Giovanni Pierluigi da Palestrina y Philippe de Monte (en la corte de Praga con Rodolfo II y en la corte de Habsburgo con Maximiliano II ). Este último también marca el inicio del avance triunfal del madrigal en Europa.
Madrigal tardío (1580-1620)
Ya en las décadas de 1560 y 1570, Inglaterra entró en contacto con la nueva forma a través de la actividad de Alfonso Ferrabosco en la corte de la reina Isabel I. Aunque las primeras imitaciones de los compositores ingleses ya se estaban escribiendo en ese momento, el florecimiento de la forma en Inglaterra no comenzó hasta 1588 con la aparición de una colección de madrigales llamada Musica transalpina con textos traducidos al inglés , publicada por Nicholas Yonge. La colección extremadamente exitosa inició explosivamente el surgimiento de lo que probablemente sea la cultura madrigal más rica fuera de Italia con representantes como Thomas Weelkes , John Wilbye , William Byrd , Orlando Gibbons , Thomas Morley , Thomas Tomkins y Thomas Bateson y dejó un tipo de madrigal independiente. , el Ayre , en la década de 1620 , que, con una popularidad creciente, hizo olvidar el madrigal.
El madrigal también se extendió en otros países, aunque con menos fuerza. En Alemania, el madrigalista más importante fue Hans Leo Hassler ( O cabeza llena de sangre y heridas ), pero Johann Hermann Schein y, en ocasiones, Heinrich Schütz también hicieron importantes contribuciones al desarrollo del madrigal alemán.
También en Italia, la evolución no se detuvo. Lleno de experimentación cromática (ver ejemplo de audio y partitura) y con entretejido contrapuntístico de las distintas voces, en particular el madrigal de Carlo Gesualdo y los primeros libros de madrigales de Claudio Monteverdi, con su extremo aumento de expresión, ya dejan atrás el equilibrio de la música renacentista presagia el barroco. Las plantillas de texto también son cada vez más libres: por lo general, los versos de seis a trece de siete y once sílabas en rima libre dan a la música mucho espacio. Se descuida la comprensibilidad del texto en favor de la representación musical. Ya en 1601 Giulio Caccini escribió en su Le nuove musiche arias y madrigales para voz y bajo continuo ; Monteverdi continuó desarrollando este bajo figurado en sus libros de madrigales a partir de 1605. Su octavo libro Madrigali guerrieri et amorosi de 1638 se considera comúnmente como la terminación del madrigal.
Al mismo tiempo, el madrigal había llegado al final de su desarrollo. La monodia barroca sustituyó a la polifonía del Renacimiento, y la aparición de nuevas formas como la ópera , el recitativo y el oratorio abrió nuevos horizontes. El madrigal se rompió en formas como la cantata y el diálogo , y dejó de existir como forma independiente. Los ejemplos creados más tarde suelen ser un recurso puro a un repertorio completo de formas. Incluso los compositores del siglo XX siguieron ocasionalmente su tradición, pero sobre todo sin el rigor formal del modelo, por ejemplo en El Madrigal negro de Mauricio Kagel o en Las Tres comedias del Madrigal de Péter Eötvös .
Madrigalistas importantes
| Primeros días | Clímax | Periodo tardío |
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Escuela de ingles
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Ver también
literatura
- Sabine Ehrmann-Herfort: Madrigal. En: Diccionario conciso de terminología musical . Vol. 4ª ed. Por Hans Heinrich Eggebrecht y Albrecht Riethmüller , editor Markus Bandur. Steiner, Stuttgart 2005 ( versión digitalizada ).
- Markus Grassl: Madrigal. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
Evidencia individual
- ^ Karl Vossler : El Madrigal alemán. Historia de su desarrollo hasta mediados del XVIII. Siglo. Weimar 1898, págs. 1-12.