motete

Motet ( iglesia latina motetus , francés motet ) es un término genérico en la música vocal polifónica que se ha encontrado desde el siglo XIII. El término describe diferentes formas musicales a lo largo de los siglos: texto diferente en las diferentes voces y un ritmo recurrente en la parte inferior ( isorritmia ) caracterizan el motete temprano hasta el siglo XV; el último motete es típicamente música sacra en la que se pueden agregar instrumentos a las partes cantadas. La contraparte secular del motete es el madrigal .

etimología

El monje benedictino Walter Odington habló hacia 1300 del brevis motus cantilenae y derivó la expresión de la palabra latina motus para "movimiento". En 1774, el historiador de música eclesiástica Martin Gerbert hizo una referencia a la palabra mot (en francés mot "palabra"; lema italiano "diciendo"). El lingüista Friedrich Kluge llama al motete un himno de la iglesia basado en un versículo de la Biblia como un lema . El término aparece a finales del siglo XV y luego se convirtió en autóctono de Alemania en el siglo XVI.

Textos

En los siglos XIII y XIV, además del contenido espiritual, principalmente en latín , también hubo contenido secular, también en francés. Ambos niveles podrían incluso mezclarse en la misma pieza. Con el paso del tiempo, sin embargo, hubo un estrechamiento a los textos espirituales, aunque también se podría hacer referencia a eventos seculares en los llamados motetes estatales. Del 17 al 20 En el siglo XIX no solo existían textos latinos sino también vernáculos, como los textos bíblicos traducidos, sino también textos de canciones sagradas.

forma

Los primeros motetes del siglo XIII eran de corta duración. Los motetes isorrítmicos de los siglos XIV y XV se pueden dividir en secciones basadas en el ritmo repetitivo de la parte inferior. Algunas piezas también se dividen en varias partes cambiando el medidor. Desde alrededor de 1500, la imitación se convirtió en un elemento estilístico importante; ahora se componía un motivo musical separado para cada sección de texto y se guiaba a través de las voces. Desde el barroco en adelante, un motete puede constar de varios movimientos .

Numero de votos

El número de votos en motetes creció desde la Edad Media hasta el Renacimiento, similar al número de votos en otros géneros. En el siglo XIII todavía existían muchos motetes a dos voces, en el siglo XVI se volvieron la norma de cinco a seis voces, y desde 1550 en adelante también podía haber de ocho a doce voces para piezas de varios coros . El motete Spem in alium para 40 voces de Thomas Tallis es más bien una excepción.

En el período barroco, hubo grandes motetes en los que se agregó una orquesta completa a las partes vocales. Por otro lado, existen motetes en los que solo se ocupa una única parte cantada acompañada instrumentalmente. Además, hubo composiciones en las que se continuó con la tradición a cappella del Renacimiento, también multicoral. Esta línea de tradición continúa luego en el siglo XIX.

Compositores

Compositores importantes de motetes son, por ejemplo,

Desarrollo del motete

mediana edad

Los primeros motetes se desarrollaron en el siglo XIII, especialmente en la escuela de Notre-Dame de París, a partir de la práctica de la organa . La teoría más conocida pero controvertida de Wilhelm Meyer sobre el origen del motete afirma que el motete se creó a partir de las clausulae , inserciones estróficas en una secuencia de Organum más larga. Las clausulae solían cantarse a capella sobre el cantus firmus . En contraste con el cantus firmus, el ritmo musical más rápido de las voces agudas opuestas se basaba en su (propio) texto y, por lo tanto, formaba un interludio rítmico mayormente corto, llamado motetus (otros nombres: mutetus , motellus , motecta , modulus , también modulamen o modulatio ). El Discantus vulgaris positio (alrededor de 1200) enfatizó explícitamente que el motetus no se pone nota contra nota del Tënor , sino que difiere del Tënor en valores de nota y pausas. Esto marcó el final del estilo de dirección y el comienzo de la polifonía y el contrapunto en la historia de la música occidental. Otras teorías conocidas sobre el origen del motete provienen de Wolf Frobenius y Christopher Page .

A partir de estos comienzos, el motete medieval en el sentido real pronto se desarrolló: diferentes textos (a veces en diferentes idiomas) se cantaron simultáneamente sobre un cantus firmus latino. Esto generalmente se tomaba de un canto gregoriano (rara vez una canción popular secular) y probablemente, en aras de la comprensión, se interpretaba principalmente instrumentalmente. Las composiciones seculares también podrían llamarse motetes.

En el siglo XIV se introdujo la isoritmia en los motetes; sólo Philippe de Vitry, pero especialmente Guillaume de Machaut, utilizó esta nueva técnica. Alrededor de 1435, Guillaume Dufay fue uno de los últimos en utilizar isorritmia.

Renacimiento

En el Renacimiento se mantuvo el término motete, pero el carácter de la composición cambió fundamentalmente: el cantus firmus se estiró, su ritmo apenas reconocible y sin ninguna influencia en las partes agudas. El motete renacentista se convirtió en una pieza coral corta de contrapunto, que en su mayoría no tenía relación con una fiesta específica y, por lo tanto, podía usarse en cualquier momento. Las antífonas se utilizaron principalmente como textos motetes . Las diferencias con los madrigales (seculares) eran ahora apenas reconocibles: los "motetes" de Palestrina usaban el Cantar de los Cantares revelador, sus "madrigales" los puso a los textos de Petrarca de la Virgen. También se dijo: si es latín, es motete, si en lengua nacional es madrigal. También se escribieron motetes seculares, el tema a menudo era el elogio de los príncipes, pero ya no (como en la Edad Media) el amor cortés.

En la segunda mitad del siglo XVI, Giovanni Gabrieli y otros en Venecia desarrollaron un nuevo estilo motete en el que dos o más capillas estaban activas alternativamente ("estilo policoral" o "motete veneciano", ver policoral veneciano ).

Barroco

El término motete también se retuvo en la música barroca ; sin embargo, los textos se limitaron al contenido espiritual. Nuevamente el personaje cambió. Con la llegada del bajo figurado alrededor de 1600, el término motete se amplió para incluir música vocal acompañada, incluso las obras para una sola voz acompañada instrumentalmente ( Voce sola o petit motet ) recibieron el nombre; sin embargo, el estilo a cappella siguió siendo la regla.

Johann Gottfried Walther describe el motete del período barroco en su Musikalisches Lexikon de 1732, con referencia al Syntagma musicum de Michael Praetorius y al Dictionnaire étymologique de Gilles Ménage : “Motetto [...] es en realidad un autobús fuertemente decorado con fugas e imitación , y sobre un solo dicho bíblico ( excluido el canto sin instrumentos a través del bajo ) verfertigte musicalische Composición; pero las voces también pueden llenarse con todo tipo de instrumentos y amplificarse ".

En Francia, las piezas con acompañamiento orquestal completo se denominaban grandes motetes ; Los principales representantes fueron Jean-Baptiste Lully y Michel-Richard Delalande . Sus obras sirvieron para glorificar la corte real y contener papeles solistas, como Plaude laetare Gallia de Lully con motivo del bautismo del hijo de Luis XIV.

Los compositores barrocos alemanes también escribieron motetes. Heinrich Schütz, por ejemplo, publicó Symphoniae sacrae, una serie de motetes en latín y alemán. El punto culminante de su obra motete fue la música coral sacra , que escribió en 1648 al final de la Guerra de los Treinta Años . Se conservan cuatro importantes motetes de doble coro y uno a cuatro voces de Johann Sebastian Bach , que se cuentan entre sus obras más importantes. Junto a él están el motete coral de cinco voces de Jesús, mi alegría y algunos movimientos de motetes a cuatro voces para coro y bajo continuo .

Ver también: motete imitado

Siglo 19

El motete en el siglo XIX generalmente tiene un texto espiritual, a menudo todavía texto de la Biblia o versos de libros de himnos, rara vez prosa lírica espiritual. Por lo general, se elige un texto que tiene fuertes contrastes en contenido y, por lo tanto, es adecuado para un entorno basado en texto. El contenido es una seria contemplación espiritual.

El motete se ve como un género histórico. Por lo tanto, se basa en la tradición de las composiciones de motetes más antiguos, que a principios del siglo XIX se referían principalmente a los motetes de Bach, que se volvieron a interpretar regularmente desde alrededor de 1802 en Berlín y Leipzig, y en segundo lugar también a los motetes de Schütz y otros compositores. Los motetes de antes de 1600 solo se volvieron a mostrar como modelos después de 1860. Siguiendo los modelos históricos, la formación es mayoritariamente a capella, es decir, sin instrumentos. Rara vez hay un cambio entre coro y solistas, e. B. con Felix Mendelssohn Bartholdy . La música sigue el texto. El estilo es mayoritariamente contrapuntístico, las voces son iguales.

siglo 20

La concepción del motete del siglo XIX continúa en el siglo XX: el motete sigue siendo una forma a cappella con un trasfondo espiritual y un fuerte carácter histórico. La referencia a antiguos maestros y formas de trabajo es más pronunciada aquí que en otros géneros, aunque el lenguaje individual de los compositores del siglo XX también se expresa en el motete, pero sobre todo la atracción del motete moderno consiste en un contraste entre el antiguo forma y la construcción de un lenguaje moderno.

Aunque el musicólogo Rudolf Stephan habla de la decadencia del motete en el siglo 20 , todavía hay algunos representantes importantes de este género. También hay que mencionar los ciclos de motetes de Hugo Distler , Ernst Krenek y Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping y Siegfried Reda , así como el compromiso tardío de Arnold Schönberg con este género (Opus 50). Especialmente para coros aficionados y coros surgidos después de la Segunda Guerra Mundial reforzados motetes ( Wolfgang Stock Meier y Siegfried Strohbach ). Sin embargo, el desarrollo de la música contemporánea en la década de 1950 excluyó casi por completo esta forma de trabajo, incluso Olivier Messiaen escribió su único motete O sacrum convivium ya en 1937 . Sin embargo, después de la Segunda Guerra Mundial, su enfoque de la música coral fue mucho más experimental, de modo que, a pesar de la referencia a Claude Le Jeune , sus rechazos de Cinq difícilmente pueden llamarse motetes.

Además de la forma vocal, el género motete también aparece como versión instrumental, por ejemplo en el caso del compositor norteamericano Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

Siglo 21

En el siglo XXI, compositores como Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider y Ludger Stühlmeyer recibieron la forma del motete en la tradición de los textos de base litúrgica. Schneider y Stühlmeyer usan la forma isorrítmica de la configuración a cappella, así como la forma instrumental acompañada e imitativa , Jenkins y Pärt usan la forma a cappella. Sandström sitúa sus composiciones en correspondencia con los motetes de Johann Sebastian Bach.

Otros compositores son Lothar Graap , Christopher Tambling y Klaus Wallrath .

Motete como devoción musical

El motete como devoción musical tiene una tradición más larga en varios lugares:

  • En la Thomaskirche de Leipzig, dos devociones musicales a la semana, los viernes y sábados, se denominan "motetes". Están diseñados por el Coro de St. Thomas o por músicos invitados. El motete del viernes toma la forma de Vísperas . Una cantata de Bach se suele realizar los sábados.
  • Desde 1934, el “Motet” se celebra todos los jueves en la catedral de Bremen como concierto de coro o de órgano, a veces con un elenco más numeroso.
  • En 1945, Walter Kiefner fundó el “Motet” en la colegiata de Tubinga como devoción semanal de los sábados por la noche según el modelo de Leipzig.
  • También en Saalfeld, en Turingia, los “Saalfeld Evening Motets” suelen tener lugar los miércoles a las 8 p.m. y han existido como instalaciones habituales durante unos 200 años.

literatura

  • Motet . En: Riemann Music Lexicon. Volumen 3: parte fáctica. Schott, Mainz 1967, pág. 588 y sigs.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Ed.): Mass and Motet (= manual de los géneros musicales. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: El compositor como predicador: el motete evangélico luterano alemán como testimonio de la predicación e interpretación desde la era de la Reforma hasta el presente. Disertación, Universidad de Oldenburg, 2002 (en línea ).
  • Herbert Schneider: El motete. Contribuciones a la historia de su género. Schott, Mainz 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: El origen del motete. en: Wilhelm Meyer: Tratados recopilados sobre ritmo latino medio. II. Berlín 1905.
  • Carl Dahlhaus (ed.): Nuevo manual de musicología. 13 volúmenes.
  • Wolf Frobenius: Sobre la relación genética entre las cláusulas de Notre Dame y sus motetes. En: Archivos de Musicología . XLIV, 1987, págs. 1-39.
  • Christopher Page: descartando imágenes. Reflexiones sobre la música y la cultura en la Francia medieval. Oxford 1993, págs. 43-64 (Capítulo 2, "El ascenso del motete vernáculo").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (aprox. 1510-1584 / 85). Estudios sobre sus motetes latinos . En: Contribuciones de Colonia a la investigación musical , ed. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Ver también

enlaces web

Evidencia individual

  1. ^ Friedrich Kluge: Diccionario etimológico de la lengua alemana. De Gruyter, Berlín / Nueva York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Catálogo razonado de Arnold Rosner
  3. ↑ 19 motetes para voces mixtas a capella . Boosey y Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motete para coro SATB. En: Cantica nova. Música coral contemporánea para servicios religiosos , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Chamber Choir Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Sitio web de la Asociación de Coros de Conciertos Alemanes.
  6. ↑ Dios no nos dio (2007), motete para coro y órgano SATB. Ven, Espíritu Santo (2002), motete para coro SATB. En: Cantica nova. Música coral contemporánea para servicios religiosos , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), motete para coro SATB. En: Cantica nova. Música coral contemporánea para servicios religiosos , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . Con Hearts Renewed (2017), Motete para coro SATB e instrumentos, Dedicado al Coro de la Catedral de Westminster de Londres. Himno (2017), texto basado en un poema de Edgar Allan Poe , motete para coro a capella SSAATTBB, donado a Matthias Grünert . En Christo baptizati (2019), motete para coro y órgano SATB. Ries & Erler, Berlín 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ Sitio web "Thursday Motet" de la Catedral de Bremen