L'elisir d'amore

Datos de trabajo
Título: La poción de amor
Titulo original: L'elisir d'amore
Portada del libreto, Milán 1832

Portada del libreto, Milán 1832

Forma: Melodramma giocoso en dos actos
Idioma original: italiano
Música: Gaetano Donizetti
Libreto : Felice Romani
Fuente literaria: Eugène Scribe : Le philtre
Estreno: 12 de mayo de 1832
Lugar de estreno: Teatro della Canobbiana , Milán
Tiempo para jugar: aprox.2 ¼ horas
Lugar y hora de la acción: un pueblo del País Vasco , alrededor de 1815
personas
  • Adina , inquilina rica y caprichosa ( soprano )
  • Nemorino , joven agricultor sencillo, enamorado de Adina ( tenor )
  • Belcore , sargento de la guarnición del pueblo ( barítono )
  • Doctor Dulcamara , médico viajero ( Bassbuffo )
  • Gianetta , campesina (soprano)
  • Un soldado ( barítono )
  • Un notario (papel silencioso)
  • dos sirvientes de Dulcamara (roles silenciosos)
  • un moro, sirviente de Dulcamara (papel silencioso)
  • Campesinos, campesinas, soldados ( coro )
  • Sopladores de regimiento (extras)

L'elisir d'amore (en alemán  Der Liebestrank ) es una ópera buffa (nombre original: "melodramma giocoso") en dos actos de Gaetano Donizetti con libreto de Felice Romani basado en el libreto de Eugène Scribes para la ópera Le de Daniel-François-Esprit Auber philtre (1831). Se estrenó el 12 de mayo de 1832 en el Teatro della Canobbiana de Milán .

gráfico

primer acto

Primera imagen: Entrada a una finca

El simple joven agricultor Nemorino está enamorado de la hermosa y rica terrateniente Adina, pero ella no quiere saber nada de él. Durante un descanso del trabajo, Adina lee la historia de Tristán e Isolda de un libro a la gente del campo, que está conectada por una poción de amor . Nemorino admira la lectura de Adina y queda impresionado por la historia. Los soldados llegan al pueblo; el engreído sargento Belcore cortejó a Adina y le hizo una propuesta de matrimonio; se siente halagada, pero inicialmente rechaza a Belcore. Alertado por la solicitud de Belcore, Nemorino ahora confiesa su amor por Adina, pero ella se ríe de él.

Segunda imagen: plaza del pueblo

El charlatán Dulcamara se traslada al pueblo con pompa y sonido de trompeta y elogia a los granjeros por sus remedios increíblemente baratos para todo tipo de dolencias. Nemorino le pregunta a Dulcamara si no tiene una poción de amor entre sus drogas milagrosas que podría usar para ganarse el amor de Adina. Dulcamara aprovecha la oportunidad para desgarrar al simplón y vende a Nemorino una botella de vino como poción de amor. Sin embargo, el efecto solo aparecería en 24 horas, es decir, solo cuando Dulcamara haya estado sobre las montañas durante mucho tiempo. Cuando Adina regresa, Nemorino se anticipa a los efectos de la poción de amor como si hubiera cambiado: le asegura que en un día se librará de su mal de amor, que luego molesta a Adina. Cuando llega Belcore, ella le explica que quiere casarse con él en seis días, de lo que Nemorino solo puede reírse. Se llevó el mensaje a Belcore de que su regimiento tendría que partir a la mañana siguiente. Adina está lista para casarse con Belcore el mismo día. Nemorino está desesperado porque la poción de amor no puede funcionar para entonces. Le implora a Adina que posponga la boda con Belcore al menos un día porque de lo contrario tendría que arrepentirse. Nadie comprende el extraño comportamiento de Nemorino y por eso Adina, Belcore y los granjeros lo ridiculizan como un tonto.

Segundo acto

Primera imagen: Dentro de la finca de Adina

La fiesta de bodas se reúne en la finca de Adina (inserte: Dulcamara canta la canción del patrón y el senador con Adina). Para humillar a Nemorino, Adina no quiere firmar el contrato de matrimonio hasta que Nemorino firme como testigo. Mientras tanto, exige otra poción de amor de Dulcamara, una que funcione de inmediato. Sin embargo, Nemorino ya no tiene más dinero y el charlatán no quiere darle nada sin pagar. En completa desesperación, Nemorino recurre a su rival Belcore: quiere ser reclutado por él como soldado , solo para poder comprar la poción de amor por el dinero en efectivo. Belcore está complacido de que finalmente se esté deshaciendo de su rival y de que esté consiguiendo un nuevo recluta al mismo tiempo. Le da a Nemorino 20 escudos para que pueda pagar a Dulcamara.

Segunda imagen: En el patio de la finca.

Mientras tanto, en la finca, se sabe que ha muerto el tío de Nemorino, dejándolo con una fortuna considerable. Las chicas ahora pululan alrededor de Nemorino, que aún no sabe nada sobre la herencia y que, por lo tanto, atribuye su repentina popularidad entre las jóvenes al efecto de la pócima de amor. Dulcamara, que presenció la escena, ahora cree en los efectos de su poción y se la recomienda a Adina, en quien cree que puede ver signos de mal de amor. Entonces Adina ahora también aprende sobre la poción de amor y que Nemorino se ha vendido a los soldados por eso; la conmueve la profundidad de los sentimientos de Nemorino. Sin embargo, rechaza la poción de amor que le ofrece Dulcamara.

Nemorino cree que finalmente ha visto los primeros signos de afecto en Adina también. Mientras tanto, Adina le ha recomprado el contrato a Belcore y finalmente le confiesa su amor a Nemorino. Nemorino ahora también se entera de su herencia y por eso Dulcamara está seguro de que su bebida puede traer no solo amor sino también riqueza. Todos están felices y felices, excepto Belcore, que desea que Dulcamara le rompa el cuello.

Aparición

En 1830 Donizetti finalmente logró su gran avance con Anna Bolena , su 32ª ópera. Un año antes, Rossini, que era sólo cinco años mayor que él y había vivido en París desde 1823, estrenó su Gran ópera francesa Wilhelm Tell en París. Aunque nadie sabía en ese momento que sería el último, Donizetti y Vincenzo Bellini , que ya se había establecido en 1827 con su ópera Il pirata , eran ahora los principales compositores de ópera en Italia. En 1832 Donizetti regresó a La Scala de Milán después de casi diez años ; junto al Teatro San Carlo de Nápoles, era entonces el teatro de ópera más importante de Italia. Su ópera Ugo, conte di Parigi , representada allí el 13 de marzo de 1832 (y ahora olvidada) , fue un fracaso, a pesar de un conjunto estelar con Giuditta Pasta , Giulia Grisi y Domenico Donzelli , que apareció en Norma de Bellini en la misma temporada (estrenada el 26 de diciembre de 1831); Después de solo cinco funciones, Ugo fue eliminado del programa y reemplazado por Norma .

Giuseppe Frezzolini (1789-1861) como Dulcamara con la cura milagrosa

El ofrecimiento de Alessandro Lanari, el empresario del Teatro della Canobbiana de Milán, de reemplazar a otro compositor y presentar una nueva ópera en la primavera de 1832 fue, por lo tanto, una buena oportunidad para que Donizetti compensara inmediatamente el fracaso en Scala (la sugerencia utilizar una ópera existente para revisar, se dice que Donizetti ha rechazado). El poeta Felice Romani, con quien Donizetti ya había trabajado en Anna Bolena y, más recientemente, nuevamente en el fallido Ugo , escribió ahora el texto de la nueva ópera titulada L'elisir d'amore , con libreto de Eugène Scribe para Daniel-François - Esprit utilizó la ópera Le philtre de Auber , que se estrenó en París en 1831. Este libreto se basó a su vez en la obra Il filtro de Silvio Malaperta, es decir , en un modelo italiano. Romani tradujo el texto Scribes y lo adaptó a las condiciones italianas. La mayoría de los números de L'elisir d'amore se remontan a Le Philtre : "Casi todas las situaciones tienen su contraparte en el modelo francés, pero Romani lo agudiza y agudiza un momento tras otro". el número más famoso es la ópera Una furtiva lagrima , que Donizetti primero tuvo que hacer cumplir contra Romani.

El tiempo hasta el estreno a mediados de mayo fue extremadamente ajustado, incluso para un compositor de ritmo rápido como Donizetti, que ya había compuesto 36 óperas en 15 años. Como Romani tardó más de lo planeado en completar el libreto (aún no estaba terminado el 24 de abril), a Donizetti solo le quedaban tres semanas antes de que comenzaran los ensayos. Al igual que Il barbiere di Siviglia de Rossini , L'elisir d'amore es, por tanto, un excelente ejemplo del rápido lanzamiento del genio de un compositor. Como escritor prolífico, Donizetti también trabajó de manera muy económica y siempre tuvo un suministro de borradores y bocetos de otros proyectos de ópera a los que podía recurrir. Al menos así logró completar una nueva ópera de larga duración con 28 números en un tiempo extraordinariamente corto; Por tanto, L'elisir d'amore no es una ópera corta, la partitura tiene más de 600 páginas. Pero el tiempo disponible no era el único problema de Donizetti, porque esta vez como conjunto con los cantantes Sabine Heinefetter (Adina), Gianbattista Genero (Nemorino), Henri-Bernard Dabadie (Belcore) y Giuseppe Frezzolini (Dulcamara), no era el mismo. como en Scala, el primer guardia disponible. En una carta, Donizetti se expresó bastante despectivamente sobre sus cantantes: "Tenemos una prima donna alemana , un tenor tartamudo, un bufón con voz de cabra y un bajo francés que no sirve". tema, porque también había cantado en Aubers Le Philtre .

Historial de desempeño

Traslado de una representación de la producción de Otto Schenk de la Ópera Estatal de Viena a la Rathausplatz de Viena, 2005

A pesar de la adversidad, el estreno de L'elisir d'amore el 12 de mayo de 1832 fue uno de los mayores éxitos en la carrera de Donizetti. La ópera fue "elevada al cielo" por los críticos contemporáneos. El propio Donizetti recibió el sorprendente éxito con sentimientos encontrados: hubiera preferido triunfar con material serio o histórico. En la temporada actual, la ópera tuvo un número inusualmente alto de 33 repeticiones. Si hay que creer en las memorias del testigo contemporáneo Héctor Berlioz , estas actuaciones deben imaginarse de la siguiente manera:

“Al llegar, por sentido del deber, me obligué a escuchar la última ópera. De Donizetti El elixir de amor fue dado en Cannobiana. [...] Encontré el teatro lleno de gente hablando de espaldas al escenario a un volumen normal. Sin inmutarse, los cantantes gesticularon y gritaron con todo su corazón en el puro espíritu de competencia. Al menos eso es lo que llegué a la conclusión de las bocas abiertas; el ruido de la audiencia era tan grande que no se podía escuchar nada excepto el bombo. La gente jugó, cenó en sus palcos, etc. En consecuencia, como no esperaba oír nada sobre la nueva partitura, me fui ".

La ópera se extendió rápidamente a otros escenarios de Italia y, a partir de 1834, a toda Europa. Ese mismo año, tuvo lugar la primera actuación en alemán en Berlín. L'elisir d'amore se interpretó por primera vez en La Scala de Milán en 1835, con Maria Malibran como Adina (uno de sus últimos papeles) y nuevamente Giuseppe Frezzolini como Dulcamara, lo que no podría haber sido tan malo después de todo. Entre 1838 y 1848, L'elisir d'amore fue la ópera más representada en Italia.

Como pocas del total de 71 óperas de Donizetti, L'elisir d'amore se remonta a una tradición de interpretación ininterrumpida hasta el día de hoy; la obra también se representó en tiempos en que la ópera italiana era generalmente menos respetada por músicos y profesionales. Desde el renacimiento del bel canto y la ópera italiana en general, desde la década de 1950, la ópera ha formado parte del repertorio de los principales teatros de ópera. L'elisir d'amore es una de las doce óperas más representadas en la actualidad, Operabase registró 512 representaciones y 25 estrenos en todo el mundo para las temporadas 2011/12 y 2012/13, la mayoría de las representaciones tuvieron lugar en Londres (23), Viena (19) , Dresde (19), Praga (18) y Nueva York (18). Dado que L'elisir d'amore es exigente pero no exige demasiado a los cantantes, esta ópera a menudo se representa en casas más pequeñas, más recientemente en Hof u Osnabrück, y también en teatros de ópera menos conocidos en Austin, Bakú, Salt. Lake City o Shanghai.

Traslado de una actuación de la Ópera de Viena a la Rathausplatz de Viena - Rolando Villazón como Nemorino, 2005

Con un éxito de tan larga duración, es inevitable que algunas producciones hayan permanecido en el repertorio durante décadas, por ejemplo en Viena , Hamburgo y Nueva York , donde se intentó llevar la ópera al escenario más o menos fiel al original y al estilo. de la misma manera que lo hicieron Donizetti y Romani.

Las producciones más recientes de L'elisir d'amore , por otro lado, a menudo implican una reubicación del lugar y el tiempo de la acción, con argumentos que se presentan como que la ópera podría parecer "antediluviana en posición vertical" para un público moderno. , o que el libreto es “polvoriento, demasiado casero desde la perspectiva actual”. Ejemplos de esto son las producciones de Brian Large , quien hizo que la ópera se representara en 1996 en una feria rural en la década de 1920 (disponible en DVD), de Damiano Michieletto en Graz, quien puso la ópera en una playa con un “chiringuito, innumerables sombrillas y animados bañistas “Publicado o por Vera Nemirova en Bonn (2010), que posicionó la ópera en un hotel wellness; Christian Tschirner en Dortmund (2013) eligió un almacén como ubicación y Andreas Baesler eligió un sanatorio en Essen en 2011; Para su debut como director en Alemania en 2012 ( Festspielhaus Baden-Baden ), Rolando Villazón trasladó la ópera al plató de grabaciones de un western de ficción, con Nemorino como extra y Adina como estrella de cine que adoraba. David Bösch realizó una reinterpretación particularmente extensa de la trama en el sentido del teatro de dirección moderno en su producción de Munich en 2009 , que desarrolló un contraste entre la desolación cotidiana y la ilusión en un ambiente atemporal y con una referencia explícita a la obra de Federico Fellini .

clasificación

género

L'elisir d'amore a menudo se conoce como ópera buffa , Donizetti la llamó "Opera Comica" en su partitura, pero también se la conoce como "Melodramma (giocoso)". Alberto Zedda , editor de una edición crítica de la obra, la califica de “commedia larmoyante ”. Los diferentes términos genéricos hacen referencia al carácter un tanto ambivalente de esta ópera, que muestra tendencias hacia la semiseria de la ópera conmovedora .

La especial mezcla de elementos cómicos y serios en L'elisir d'amore ya fue notada por la crítica del estreno. Francesco Pezzi escribió en 1832 en la Gazzetta privilegiata di Milano : “El estilo musical de esta partitura es vivo, brillante, fiel al género Buffo. Las transiciones entre el bufón y el serio se producen con matices sorprendentes y los sentimientos se tratan con la pasión musical por la que es famosa la compositora de Anna Bolena ".

Autores posteriores se expresaron de manera similar, por ejemplo, Zedda ve la “mezcla de géneros” como la receta del éxito de esta ópera. Robert Steiner-Isenmann también dijo que la obra no es solo una comedia exuberante y feliz; con demasiada frecuencia se habla de la muerte: “Debido a que el anhelo [de Nemorino] de plenitud erótica no se satisface, se consume a sí mismo en el mal de amor y conduce a la muerte en sentido contrario. Se encuentra así en la dicotomía habitual de los personajes del mundo de la ópera Seria de Donizetti: el conflicto entre la sed de amor (una forma de lujuria por la vida) y las ganas de morir ”. Los elementos bufones de la ópera se concentran principalmente en los personajes de Belcore y Dulcamara, pero no constituyen el núcleo de la ópera. Sin embargo, también falta la constelación de figuras típica de una semiseria.

Casey Candebat como Nemorino en una actuación de la Universidad Loyola de Nueva Orleans en 2009

Los papeles de Belcore y especialmente los de Dulcamara son, como es habitual en la ópera búfalo, muy paródicos y, en consecuencia, populares entre los barítonos cómicos. Los dos papeles principales son algo diferentes, pero aún nos recuerdan a los amantes de la commedia dell'arte : esto se aplica a Adina como una terrateniente coqueta, impredecible, “caprichosa”, presumida y, a veces, maliciosa; pero también para Nemorino (que significa "nadie"). Se trata de una figura compleja que parece basarse en el romántico y triste Pierrot : su sencillez y falta de educación (aparentemente no sabe ni escribir ni leer), así como las escenas en las que "se emborracha" con la poción de amor, ofrecen ciertamente ciertas posibilidades de payasadas - señaló William Weaver, por ejemplo. B. sugiere que "un tenor astuto" debería "hacerte reír" sin simplemente imitar al "bufón". Al mismo tiempo, sin embargo, Donizetti escribió música en gran parte seria y poética para Nemorino, en la que a menudo predominan el dolor y la desesperación. Christiane Frobenius, por tanto, lo ve "casi cerca de los héroes románticos de Weltschmerz de las óperas serias de Donizetti, así como de Ernani y Jacopo Foscari de Verdi" . Lo mismo se aplica incluso a sus dos dúos con los Buffos, en el primer acto ( Voglio dire, lo stupendo elisir ) y en el segundo acto ( Venti scudi ); Aquí se pueden encontrar elementos paródicos, especialmente en los roles de barítono.

Nemorino disfruta del supuesto efecto de la poción de amor, escena de una producción de Brown Opera Productions, primavera de 2009

El carácter especial del papel se hace particularmente evidente en el número más famoso de la ópera, el romance Una furtiva lagrima . Nemorino la canta en el momento en que reconoce por primera vez el cariño de Adina. En consonancia con el texto ("Una lágrima furtiva ...") Donizetti planteó esto como un romance melancólico en si bemol menor, en el que se vuelve a mencionar la muerte: "... si può morir". Ella expresa el "deseo de muerte" "inequívocamente [e] inspiró al compositor a un estallido impactante de euforia y melodía". - "El dolor aturdido rara vez se ha convertido en una melodía tan perfecta como en el romance de Nemorino, el impacto de la propia arrogancia nunca tan convincentemente ambientado en una cesura modelada del contexto como en la peripecia del trío del primer acto ”. El personaje deslumbrante y relativamente serio del personaje principal masculino, en medio de un espectáculo de búfalos a veces bullicioso, pero también mientras tanto Las escenas cómicas como borracho no son un desafío fácil para las cualidades de actor de un tenor.

Donizetti y Bellini

L'elisir d'amore está estrechamente relacionado con la ópera La sonnambula (1831) de Bellini , que se estrenó un año antes, y en cierto sentido representa un diseño alternativo de Donizetti, cuya música extremadamente melodiosa, sensible y a veces elegíaca está claramente inspirada en el papel de Bellini. muestra el modelo. Esta ópera también está ambientada “en un medio rural pequeñoburgués”, en ambas óperas los protagonistas están envueltos en serios conflictos, pero ambas óperas terminan con un “lieto fine” (buen final), por lo que no hay cadáveres operísticos. Ambas obras se adhieren así a la cosmovisión exigida por la cláusula de clase , según la cual los “destinos trágicos” solo son posibles para las personas “de clase”: “... antes de la Cavalleria rusticana (1890) de Pietro Mascagni no había tragedia campesina en el Teatro de ópera italiano. “La música de Donizetti y Bellini ya va más allá de este punto de vista; Por tanto, ambas óperas están cerca de las óperas Da Ponte de Mozart .

Sin embargo, hay que señalar que las dos óperas no pertenecen realmente al mismo género: La sonnambula es una semiseria de ópera en la sucesora de la comédie larmoyante (y de Paisiellos Nina ), pero incluso rompe estas fronteras de género porque no lo hace. ni siquiera uno contiene una pequeña sección de Buffo, como sería típico del género (por ejemplo en la Semiseria La gazza ladra de Rossini de 1817 o en Linda di Chamounix de Donizetti de 1842), y porque el propio Bellini "desactivó" situaciones potencialmente cómicas y los traté con total seriedad. En L'elisir d'amore, por otro lado, el elemento bufón es esencial, aquí la trama claramente cómica, aunque sutil e inusualmente poética, "gana su vida romántica propia del contraste con los dos roles de búfalo ..." (Belcore, Dulcamara). Donizetti también los trata de una manera muy imaginativa: en las apariciones de Dulcamara, especialmente en el aria de interpretación “Udite, udite o rustici”, amplía el repertorio de sus posibilidades cómicas al “romper con la línea melódica, la abrupta aceleración de los tempi , la oposición de actitudes en conflicto en motivos contrastantes, el movimiento conmovedor o sensacional en las partes finales de los números individuales ... "

música

Edición crítica

De acuerdo con la práctica escénica contemporánea, los cantantes a menudo adaptaban sus roles a sus propias posibilidades y gustos personales. Estos cambios no autorizados se filtraron en la partitura con el tiempo. Así, las instrucciones matizadas fueron subrayadas, sobreenfatizadas y falsificadas, “se cambiaron las frases y articulaciones, las legati fueron reemplazadas por staccatos y viceversa. En las partes vocales en particular, las numerosas y muy cuidadosas notas sobre la interpretación se han reducido muchas veces ”. Estos cambios cambiaron el“ clima tonal de la ópera ”y la hicieron parecer más llamativa y superficial en general.

Más tarde, estos cambios se consideraron inamovibles bajo una práctica de interpretación modificada, que ahora tendía a canonizar las partituras (en su mayoría, pero aún no editadas críticamente), de modo que las falsificaciones se convirtieron en el estándar. En 1979 Alberto Zedda corrigió la partitura de L'elisir d'amore en una edición crítica, corrigiendo errores ortográficos así como "parásitos", adiciones e inserciones. Su edición también sacó a la luz cambios que probablemente el propio Donizetti había realizado en el otoño de 1843, pero que no habían llegado a la partitura estándar. Entre ellos destaca, sobre todo, una nueva versión del final, en la que ahora se le da más peso a Adina, así como cambios nada despreciables en el romance Una furtiva lagrima , que Donizetti también traspuso un tercero a sol menor en una segunda versión para un tenor barítono.

Algunas grabaciones de CD hacen un compromiso entre la versión "original" y las adiciones de 1843, por ejemplo, Roberto Alagna cantó la versión en sol menor menos conocida de Una furtiva lagrima en 1997 con Angela Gheorghiu bajo Evelino Pidò (Decca), mientras que el virtuoso adicional de Adina Cabaletta Nel dolce incanto di tal momento fue grabada en el final por Joan Sutherland ya en 1970 (grabación con Pavarotti bajo Bonynge para Decca).

instrumentación

Para L'elisir d'amore, Alberto Zedda sugirió "... el uso de instrumentos antiguos" ya en 1993 porque, en su opinión, esto podría ayudar a asegurar que "... las voces no se tapen".

Piper's Encyclopedia of Music Theatre nombra el siguiente elenco:

Números de música

primer acto

  • Preludio y coro: Bel conforto al mietitore (Giannetta, coro)
  • Cavatine: Quanto è bella, quanto è cara (Nemorino, Giannetta, coro)
  • Scene y Cavatine: Benedette queste carte… Della crudele Isotta (Adina, Giannetta, Nemorino, coro)
  • Marciales
    • Cavatine: Come Paride vezzoso (Belcore, Adina, Giannetta, Nemorino, coro)
    • Recitativo: Intanto, o mia ragazza (Belcore, Adina, coro)
  • Escena y dueto: Una parola o Adina… Chiedi all'aura lusinghiera (Nemorino, Adina)
  • Coro: Che vuol dire codesta sonata? (Coro)
  • Cavatine: Udite, udite, o rustici (Dulcamara, coro)
  • Recitativo y dúo: ¡Ardir! Ha forse il cielo mandato… Voglio dire, lo stupendo elisir (Nemorino, Dulcamara)
  • Final I.
    • Recitativo: ¡ Caro elisir! ser millon! (Nemorino)
    • Escena y dueto: Lallarallara… Esulti pur la barbara (Nemorino, Adina)
    • Trío : Tran, tran, tran. In guerra ed in amor (Belcore, Adina, Nemorino)
    • Escena y cuarteto: Signor sargente, di voi richiede la vostra gente… Adina credimi (Giannetta, Belcore, Nemorino, Adina, coro)

Segundo acto

  • Coro: Cantiamo, facciam brindisi (Belcore, Dulcamara, Giannetta, Adina, coro)
  • Recitativo: Poiché cantar vi alletta (Dulcamara, Belcore, Giannetta, coro)
  • Barcarole: Io son ricco e tu sei bella (Dulcamara, Adina, coro)
  • Recitativo: ¡Silenzio! È qua il notaro (Belcore, Dulcamara, Adina, Giannetta, coro)
  • Recitativo: Le haben nuziali (Dulcamara, Nemorino)
  • Escena y dueto: La donna è un animale stravagante… Venti scudi (Belcore, Nemorino)
  • Coro: Saria possibile (coro)
  • Cuarteto: Dell'elisir mirabile (Nemorino, Giannetta, Adina, Dulcamara, coro)
  • Recitativo y dueto: Come sen va contento… Quanto amore (Adina, Dulcamara)
  • Romance: Una furtiva lagrima (Nemorino)
    Una furtiva lagrima
    Enrico Caruso , 1911
  • Recitativo: Eccola. ¡Oh! qual le accresce beltà (Nemorino, Adina)
  • Aria (dúo): Prendi, per me sei libero (Adina, Nemorino)
  • Final II
    • Recitativo: ¡Alto! ¡Frentes! (Belcore, Adina, Dulcamara, Nemorino, Giannetta, coro)
    • Aria: Ei corregge ogni difetto (Dulcamara, Adina, Nemorino, Belcore, coro)

Romance del Nemorino

Una furtiva lagrima
italiano Traducción al alemán (Marie Adelaide, 2021) Versión de texto alemán muy libre, Berlín 1834

Una furtiva lagrima
negli occhi suoi spuntò:
fuente festose giovani
invidiar sembrò.
Che più cercando io vo?
¡Momia! Sì, m'ama, lo vedo. Lo vedo.
Un solo istante i palpiti
del suo bel cor sentir!
I miei sospir, confondere
per poco a 'suoi sospir!
I palpiti, i palpiti sentir,
confondere i miei coi suoi sospir…
Cielo! Si può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
¡Ah, cielo! Si può! Si, può morir!
Di più non chiedo, non chiedo.
Si può morir! Si può morir d'amor.

Una lágrima secreta
brotó de sus ojos, parecía envidiar a
esas chicas alegres
:
¿Qué más quiero?
¿Qué más quiero?
Ella me ama, sí, ella me ama,
yo veo eso, yo veo eso.
¡Sienta el latido de
su hermoso corazón por un solo momento !
¡
Combina solo brevemente mis suspiros con sus suspiros!
¡Siente el latido de tu corazón!
¡Une tus suspiros con los míos!
Cielo, entonces puedes morir, eso es
todo lo que pido.
Oh, cielo, sí, entonces puedes, puedes morir, eso es
todo lo que pido.


Un suspiro me llegó desde su corazón ,
y cuando las chicas estaban bromeando, ¡
su pecho se agitaba pesadamente!
¿Qué más quiere mi corazón?
Amor, ella siente tu poder,
si, tu poder!
Si sus ojos
colgaran amorosamente una sola vez en mi mirada;
Si solo una vez me devolvieras tu boca
La palabra de amor.
¡Oh, si
devolviera la dulce confesión de amor con mirada lánguida !
Que la muerte me amenace entonces,
¡Oh, he recibido la mejor recompensa!

Discografía (selección)

literatura

enlaces web

Commons : L'elisir d'amore  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka: Manual de la ópera. Novena edición ampliada, revisada 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , p. 133.
  2. P. 26-27, en Jeremy Commons: Ugo, conte di Parigi , texto del folleto en la caja del CD: Donizetti: Ugo, conte di Parigi , con Janet Price, Maurice Arthur, Ivonne Kenny, Della Jones ao, New Philharmonia Orchestra, Dir.: Alun Francis (Opera Rara, 1977)
  3. ^ Herbert Weinstock: Donizetti. Edición Kunzelmann, Adliswil, 1983, p. 77.
  4. ^ Le Philtre (Daniel-François-Esprit Auber) en el sistema de información Corago de la Universidad de Bolonia .
  5. ^ William Weaver: Dr. Receta mágica de Donizetti. En: L'elisir d'amore. Folleto para el CD. Decca 1985, pág.31 y sig.
  6. ^ William Weaver: Dr. Receta mágica de Donizetti. En: L'elisir d'amore. Folleto para el CD. Decca 1985, pág.32.
  7. a b c d e f g h Norbert Miller : L'elisir d'amore. En: Enciclopedia de teatro musical de Piper . Volumen 1: Obras. Abbatini - Donizetti. Piper, Múnich / Zúrich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , págs. 747-751.
  8. Thomas May lo llama un "adicto al trabajo hiperproductivo".
    Thomas May: The Elixir of Love: Donizetti's Altered States, ensayo para la Ópera de San Francisco (PDF) ( Memento del 2 de julio de 2011 en Internet Archive ).
  9. Citado de William Weaver: Dr. Receta mágica de Donizetti. En: L'elisir d'amore. Folleto para el CD. Decca 1985, pág.31.
  10. Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Su vida y sus óperas. Hallwag, Berna 1982, pág.140.
  11. Citado de William Weaver: Dr. Receta mágica de Donizetti. En: L'elisir d'amore. Folleto para el CD. Decca 1985, pág.30.
  12. Johannes Saltzwedel: Gaetano Donizetti: "L'Elisir d'Amore". En: Der Spiegel . 30 de octubre de 2006 (consultado el 7 de diciembre de 2015; actualmente (10 de julio de 2021) ya no está disponible)
  13. Alexander Dick: La ley de la payasada. En: Badische Zeitung . 30 de mayo de 2012, consultado el 15 de septiembre de 2013.
  14. Karin Zehetleitner: Agitación colorida en la Ópera de Graz. En: Pequeño periódico . 18 de noviembre de 2012, consultado el 15 de septiembre de 2013.
  15. Stefan Schmöe: En la manía del fitness. En: Online Musik Magazin, consultado el 15 de septiembre de 2013.
  16. Christoph Broermann: Afortunadamente se hizo rico. Reseña del estreno en Dortmund el 7 de abril de 2013 ( Memento del 21 de septiembre de 2013 en Internet Archive ). En: Opera Network.
  17. Christoph Schulte en el bosque: Joven felicidad en el sanatorio. Revisión de la actuación de Essen el 2 de julio de 2011 ( Memento del 21 de septiembre de 2013 en Internet Archive ). En: Opera Network.
  18. Manuael Brug: bel canto Bonanza en el salvaje Baden-Baden. En: El mundo . 30 de mayo de 2012, consultado el 15 de septiembre de 2013.
  19. Mejor kitsch que cinismo, Una conversación con David Bötsch, Patrick Bannwart y Falko Herold . En: L'elisir d'amore. Programa de la Ópera Estatal de Baviera, Munich 2009, p. 15 y siguientes.
  20. Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento de la grabación en CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; P. 8.
  21. Citado de William Weaver: Dr. La receta mágica de Donizetti ; en: L'elisir d'amore , folleto del CD, Decca 1985, p. 33.
  22. Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento de la grabación en CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; P. 18.
  23. Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Su vida y sus óperas. Berna: Hallwag 1982, pág.140.
  24. Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento de la grabación en CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; P. 18.
  25. ^ William Weaver (traducción: Andreas Klatt, 1986): Dr. Receta mágica de Donizetti , texto del folleto en la caja del CD: L'elisir d'amore , con Luciano Pavarotti, Joan Sutherland y otros, director: Richard Bonynge (Decca; 1970). Pág. 17-20, aquí: p. 19.
  26. Christiane Frobenius: La poción de amor. En: Suplemento a la grabación en CD de Decca con Evelino Pidò (con Roberto Alagna y Angela Gheorghiu ), 1996, págs. 27–31; aquí: 30.
  27. Alberto Zedda, L'elisir d'amore, suplemento de la grabación en CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; P. 18.
  28. Robert Steiner-Isenmann: Gaetano Donizetti. Su vida y sus óperas. Berna: Hallwag 1982, pág.141.
  29. A b Friedrich Lippmann: La sonnambula. En: Piper's Encyclopedia of Music Theatre , Munich, Zurich 1986, Volumen 1, p. 248.
  30. ^ John Rosselli: La vida de Bellini , Cambridge University Press, Cambridge, 1996, p. 84
  31. Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplemento a la grabación del CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; Pág. 19 f.
  32. Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplemento a la grabación del CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; P. 20 f.
  33. Así lo señala expresamente el director Pidò. Ver p. 33 en el suplemento a la grabación en CD de Decca con Roberto Alagna y Angela Gheorghiu (1997).
  34. Alberto Zedda: L'elisir d'amore. Suplemento a la grabación del CD de Erato con Marcello Viotti, 1992; P. 19.
  35. La poción de amor. Libreto de la primera actuación alemana. Berlín, Teatro Königstädtisches, 26 de junio de 1834 (en línea ).