Antonio Salieri

Antonio Salieri, óleo sobre lienzo de Willibrord Joseph Mähler
Firma de Salieri
Tumba de Antonio Salieri

Antonio Salieri , en Austria durante su vida y Anton Salieri (* 18 de agosto de 1750 en Legnago , República de Venecia ; † 7 de mayo de 1825 en Viena , Imperio de Austria ) fue un compositor italo-austríaco de música clásica , director y educador musical .

La vida

Antonio Salieri nació en una rica familia de comerciantes. Fue el octavo hijo del matrimonio de Antonio Salieri Sr. (1702-1764) con Anna Maria Scacchi (1722 / 23-1763). Aprendió violín, clavecín y canto a una edad temprana con su hermano Francesco, que fue instruido por Giuseppe Tartini , y con el organista de la catedral de Legnago, Giuseppe Simoni, que había sido alumno del padre Giovanni Battista Martini . Después de la temprana muerte de sus padres, Salieri fue a Padua , luego a Venecia , donde él en Giovanni Pescetti en bajo y el tenor fue enseñado a cantar Ferdinando Pacini.

En 1766 Salieri conoció allí a Florian Leopold Gassmann , quien lo invitó a acompañarlo a la corte imperial de Viena y le enseñó composición basada en el libro de texto Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux y Le istitutioni harmoniche de Gioseffo Zarlino . Introducido en la música de cámara del emperador José II , conoció al poeta Pietro Metastasio en 1767 , quien lo entrenó en la declamación, y en 1769 a Christoph Willibald Gluck , quien fue un mecenas y amigo de su vida. Salieri permaneció en Viena por el resto de su vida; el 10 de octubre de 1775 contrajo matrimonio con Theresia Helferstorfer (prima de la pianista Josepha Barbara Auernhammer ), con quien tuvo ocho hijos entre 1777 y 1790.

Después de la muerte de Gassmann en 1774, Salieri se convirtió en el compositor de cámara imperial y director de la ópera italiana. Después de que este se cerró en 1776 a favor del Juego Nacional de Canto Alemán , que fue patrocinado por el Emperador , Salieri aprovechó la oportunidad para viajar a Italia durante mucho tiempo y partió con gran éxito en Milán (ver L'Europa riconosciuta ). Venecia (ver La scuola de 'gelosi ), Roma y Nápoles conocidas. En 1780 regresó finalmente a Viena, donde hizo su propia contribución al Singspiel alemán en 1781 con el deshollinador . Otro viaje llevó a Salieri a Munich a principios de 1782, donde representó con gran éxito la ópera Semiramide en nombre del elector Karl Theodor . Con la reapertura de la ópera italiana en Viena en 1783, Salieri reanudó allí su trabajo como maestro de capilla. Esta obra sólo fue interrumpida por los dos viajes triunfantes a París en 1784 (ver Les Danaïdes ) y 1786/87 (ver Tarare ). Tras su regreso y el extraordinario éxito de Axur, re d'Ormus , Salieri fue nombrado maestro de capilla de la orquesta de la corte imperial en 1788 como sucesor de Giuseppe Bonno . Ocupó este cargo hasta 1824. En 1789 comenzó a componer el libreto de Da Pontes para Così fan tutte , pero dejó el libreto a un lado y luego Mozart le puso música. Debido a las múltiples obligaciones y la gran responsabilidad que traía consigo su posición como maestro de capilla, la producción de ópera de Salieri declinó notablemente. Una vez más pudo registrar grandes éxitos con Palmira, regina di Persia (1795) y Falstaff ossia Le tre burle (1799). Salieri se despidió de los escenarios en 1804 con la ópera alemana Die Neger , que fue recibida con bastante frialdad, tras lo cual se dedicó casi exclusivamente a la música sacra. Además de su agotadora actividad como director de la corte, Salieri se dedicó a otros numerosos cargos: de 1788 a 1795 fue presidente, luego vicepresidente de la Tonkünstler-Societät , cuyos conciertos dirigió hasta 1818. Desde 1817 fue director en jefe de la Escuela de Canto de Viena y en 1823 formó parte del comité fundador del Conservatorio de la Sociedad de Amigos de la Música. Como resultado, hizo contribuciones duraderas a la música en Viena.

Después de que Salieri gozó de excelente salud hasta los 70 años, con algunas excepciones, comenzó una disminución continua de su fuerza física y mental alrededor de 1821. En octubre de 1823 las piernas quedaron paralizadas, por lo que Salieri tuvo que ser ingresado en el Hospital General de Viena. De regreso a su casa en Seilergasse N ° 1088 después de un largo período de sufrimiento, recibió los sacramentos de la muerte el 7 de mayo de 1825 y falleció a las 20:00 horas en el incendio de los ancianos , según consta en el protocolo de examen del magistrado vienés y según a la lista de los fallecidos el 7 de mayo de 1825 en el Wiener Zeitung el 14 de mayo de 1825; En el lenguaje de la época, "fuego" era el nombre de una gangrena o enfermedad arterial oclusiva .

Antonio Salieri fue enterrado en el cementerio católico de Matzleinsdorf - hoy Waldmüllerpark -, exhumado en 1874 y enterrado en el Cementerio Central de Viena (grupo 0, fila 1, número 54). En su funeral, se representó por primera vez el Réquiem que había compuesto para sí mismo en do menor en 1804. La tumba de honor de Salieri está adornada con una inscripción compuesta por su alumno Joseph Weigl:

¡Descansa suavemente! Despojado de polvo
La eternidad florecerá para ti.
¡Descansa suavemente! En eternas armonías
Tu mente ahora está liberada.
Habló en tonos encantadores,
Ahora está flotando hacia la belleza eterna.

Trabajo pedagógico

Salieri a menudo trabajó con otros compositores célebres como Joseph Haydn (interpretó el papel continuo en el estreno de la creación de Haydn ) o Louis Spohr (fundó su oratorio The Last Judgement en 1813 ) y más tarde enseñó a compositores famosos como Ludwig van Beethoven , Carl Czerny , Johann Nepomuk Hummel , Franz Liszt , Giacomo Meyerbeer , Ignaz Moscheles , Franz Schubert , Simon Sechter , Franz Xaver Süßmayr , Joseph Weigl , Peter von Winter y el hijo menor de Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Xaver Wolfgang Mozart (ver la lista de estudiantes seleccionados a continuación).

Antonio Salieri a los 65 años

Salieri fue un excelente profesor de canto. Entre otras cosas, dejó su escuela. Surgieron cantantes célebres como Catarina Cavalieri (la primera Constanze en El rapto del Seraglio ), Therese Gassmann (luego se casó con Rosenbaum) y Anna Milder-Hauptmann (la primera Leonore en Fidelio ), el tenor Anton Haizinger o el bajista Joseph Seipelt .

Para una publicación de una historia de la música en monumentos planeada por Joseph Sonnleithner alrededor de 1800 , Salieri debía escribir los ensayos sobre música vocal. Johann Georg Albrechtsberger y Joseph Haydn también trabajaron como empleados . El ambicioso proyecto debía aparecer en 50 volúmenes de 60 páginas cada uno y publicarse en cuatro idiomas, a saber, en alemán, francés, inglés e italiano. Después de que el primer volumen fuera grabado en el Comptoir de Arte e Industria de Viena , las tropas francesas confiscaron las 270 planchas de impresión existentes en la Viena ocupada en 1805 y las convirtieron en municiones. Las pruebas que se conservaron se han perdido desde la Segunda Guerra Mundial. Solo se ha conservado un manuscrito con el título Histoire de la musique depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours, rédigée d'après les monumentos anciens et modern, par Joseph Sonnleithner, sous la diréction de Messieurs Georges Albrechtsberger, Joseph Haydn et Antoine Salieri .

En 1816, Salieri escribió su propia escuela de canto, su Scuola di canto in versi ei versi in musica a 4 voci . Desde 1817 fue director en jefe de la Escuela de Canto de Viena y también desempeñó un papel clave en la fundación del Conservatorio de la Sociedad de Amigos de la Música en Viena en 1823 .

Importancia histórica musical

Durante su larga vida, Salieri ganó una gran reputación como compositor y director, especialmente de óperas, pero también de música de cámara y de iglesia , y como profesor de música ( catálogo razonado ).

Teatro musical

Las más exitosas de sus más de 40 obras de teatro musical fueron Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), que su mecenas Christoph Willibald Gluck hasta Presentada por primera vez en París como obra independiente, La grotta di Trofonio (1785), Prima la musica e poi le parole (1786), Tarare (1787) basada en un texto de Beaumarchais , Axur, re d'Ormus ( 1788), Palmira, regina di Persia (1795), Falstaff ossia Le tre burle (1799) y Cesare en Farmacusa (1800). La producción operística de Salieri está configurada, por un lado, por la tradición de la ópera seria italiana y, por otro, por los esfuerzos operísticos reformistas de Gluck, como lo demuestran sus obras parisinas en particular. Posteriormente Salieri se volvió más hacia los melos italianos, que intercalaron con elementos declamatorios y corrientes más novedosas de la ópera buffa para obtener un lenguaje tonal sumamente rico. Su papel como pionero del drama eroicomico también es significativo, especialmente en la agradable colaboración con Giambattista Casti .

Música de iglesia

La passione di Gesù Cristo - Página de autógrafos del aria de la venganza "Come a vista di pene sì fiere"

En los primeros 30 años de su carrera compositiva, Salieri escribió solo algunas obras de música sacra, incluido el oratorio La passione di nostro signore Gesù Cristo (1776) y la Misa en re mayor (1788), así como el Te Deum laudamus de Incoronazione para la coronación del emperador Leopoldo II. (1790). Fue solo después de su retiro del teatro musical en 1804 que Salieri creó su mayor obra sacra; Además de innumerables ofrendas, graduales, letanías, himnos y similares, todos los cuales estaban destinados a su representación en la capilla de la corte imperial, hay varias misas importantes y su Réquiem en do menor, que está destinado a su propia celebración fúnebre. En la música sacra, Salieri introdujo ese tono típico de Biedermeier de principios del siglo XIX, que iba a ejercer una influencia particularmente fuerte en las obras de iglesia de su alumno Franz Schubert. Esto es particularmente evidente en la Misa en si bemol mayor de 1809.

Canciones, cánones y otra música social.

Después de 1800, Salieri también se dedicó a la composición de canciones, además de crear una cantidad casi inmanejable de cánones y cantos polifónicos sociables con o sin acompañamiento. El gran interés de Salieri por el idioma es particularmente evidente en la diversa selección de textos italianos, franceses, latinos y alemanes (especialmente obras de Schiller , Matthisson , Castelli y Bürger ) que Salieri utilizó para la ambientación. No se puede negar que esta rama extremadamente fructífera de la obra de Salieri ha tenido un efecto estimulante en compositores de la generación más joven como Franz Schubert, Hüttenbrenner o Reissiger . Varias colecciones de canciones, cánones y conjuntos aparecieron impresas durante la vida de Salieri, incluidos 28 divertimenti vocali para 1-3 voces con acompañamiento de piano (alrededor de 1803), así como la colección canónica Scherzi armonici vocali (alrededor de 1810) y su trabajo posterior Continuazione de 'scherzi armonici vocali (alrededor de 1819). Las canciones individuales también están impresas, como el escenario de Salieri del famoso poema Andenken de Matthisson .

Música instrumental

Salieri escribió relativamente poca música instrumental , incluyendo dos conciertos para piano y un concierto para órgano (1773), un concierto muy tocado para flauta, oboe y orquesta (1774), varias serenatas para instrumentos de viento, así como 26 variaciones de La Follia di Spagna para gran orquesta (1815). Esta última obra orquestal de Salieri es muy probablemente la primera serie pura de variaciones orquestales antes de las famosas Haydn Variations op. 56a (1873) de Johannes Brahms . La obra está casi dispuesta en el espíritu de un estudio de orquestación; Salieri pudo haber concebido este proyecto desde un punto de vista educativo en el sentido de una "teoría de la instrumentación sonora". Las 26 variaciones breves están relativamente cerca del tema, el aspecto instrumental siempre está en primer plano. Destacan el uso del arpa y el solo de violín, a los que se confían pasajes extremadamente virtuosos “à la Paganini ”. Las variaciones individuales se diseñan en el sentido de movimientos de danza breves y característicos (incluidos Seguidilla , Siciliano o Saltarello ), otros a su vez tematizan formas imitativas como B. el canon . Lo sorprendente de todas las variaciones es un principio basado en el diálogo que se mantiene de manera constante.

Salieri y Mozart

Salieri es recordado generalmente como un gran oponente y envidioso de Wolfgang Amadeus Mozart .

Alrededor de 1790, Mozart menciona varias veces en cartas al supuesto "Cabalen" Salieris contra sí mismo. Estos probablemente se pueden ver en relación con la creación de la ópera Così fan tutte , cuyo libreto de Da Ponte estaba originalmente destinado a Salieri. Sin embargo, Salieri había dejado la composición en una etapa temprana y nunca volvió a retomarla. Un poco más tarde, se dice que Mozart le sugirió a su esposa Constanze que había sido envenenado. En fuentes de este período, sin embargo, no hay evidencia real de una rivalidad real entre los dos compositores. Todas las demás fuentes citadas con frecuencia datan de mucho después de la muerte de Mozart y, por lo tanto, son extremadamente cuestionables en términos de credibilidad.

El italiano "malo"

Cuando la música de Mozart se hizo cada vez más popular en las décadas posteriores a su muerte a raíz de un incipiente culto al genio y las composiciones de Salieri se tocaron cada vez menos con el comienzo de la era romántica, las afirmaciones infundadas ganaron credibilidad y empañaron la excelente reputación de Salieri. La conciencia nacional emergente a principios del siglo XIX también contribuyó a esto; Salieri, nacido en Italia, se enfrentaría al "genio alemán" Mozart, mientras que Salieri era considerado el sucesor legítimo de Gluck. Esta tendencia se puede demostrar ya en 1832 en Singspiel Scenes from Mozart's Life LoWV28 de Albert Lortzing .

En todo esto, se olvidó que Salieri había vivido en Viena desde los dieciséis años y era considerado un compositor alemán, como ya lo demuestra la declaración de María Teresa en noviembre de 1772. Es muy probable que Salieri se viera así: sus numerosas cantatas, cantos y cánticos leales al emperador en alemán (incluidos textos de Schiller , Bürger , Matthisson , Castelli y Kotzebue ) parecen indicarlo. Salieri se despidió de los escenarios en 1804 con la ópera en alemán Die Neger, basada en un texto de Georg Friedrich Treitschke , quien también escribió el libreto de Fidelio de Beethoven .

Salieri alrededor de 1785 (impresión en color, 1802)

El compositor de música Alexander Wheelock Thayer (1817-1897; ver literatura ) sospecha que las sospechas de Mozart se dispararon en 1781 cuando solicitó el puesto de profesor de música de la Princesa de Württemberg, pero Salieri fue seleccionado por su mayor experiencia como profesor de canto. .

Más tarde, cuando Le nozze di Figaro de Mozart no recibió un reconocimiento real del emperador o del público, aparentemente culpó a Salieri por el fracaso. Su padre Leopoldo le escribió a su hija María Anna el 28 de abril de 1786: "Salieri y todos sus seguidores harán todo lo posible para que el cielo y la tierra se muevan de nuevo". Sin embargo, en el momento del estreno de Fígaro , Salieri se estaba preparando para su nuevo empleo. tragedia lírica Les Horaces . Thayer sospecha que las intrigas que rodearon el fracaso de Fígaro fueron instigadas por Giambattista Casti, el sucesor de Pietro Metastasio como poeta de la corte, y el director en jefe del teatro de la corte, el conde Orsini-Rosenberg , y en realidad fueron dirigidas contra el poeta teatral Da Ponte , quien escribió había escrito el libreto de Figaro . Ciertamente, habría habido diferencias de opinión bastante normales cuando trabajaba en el teatro, como lo es hoy, que Mozart sobre enfatizó, especialmente con respecto a su padre Leopold.

Acercamiento y cooperación

Más tarde, cuando Da Ponte estaba en Praga para ayudar a preparar el estreno mundial de Don Giovanni de Mozart , lo llamaron de regreso a Viena para una boda real en la que se estrenaría la ópera Axur, re d'Ormus de Salieri ; Mozart ciertamente no estuvo de acuerdo con este plan. Salieri, por otro lado, evidentemente no tenía la intención de detener la carrera de Mozart: después de que Salieri se convirtió en director de la corte, incluso volvió a representar Fígaro en 1789 en lugar de su propia ópera , y cuando viajó a las celebraciones de la coronación de Leopoldo II en 1790 , tenía no menos de tres masas de Mozart en el equipaje.

Una y otra vez los dos compositores se encontraron más colegialmente que hostiles; uno sabe z. Por ejemplo, que hubo una obra conjunta de los dos: la cantata Per la ricuperata salute di Ofelia KV 477a (1785) basada en un texto de Da Ponte, que Salieri, Mozart y un tal Cornetti compusieron para la convalecencia del la cantante Nancy Storace . La pieza, publicada en forma impresa por Artaria, solo se conocía anteriormente por dos anuncios de periódicos contemporáneos y se consideró perdida hasta que fue redescubierta en diciembre de 2015 por el compositor y musicólogo alemán Timo Jouko Herrmann . A sugerencia de Salieri, se estrenó la cantata Davidde penitente KV 469 (1785), el concierto para piano en mi bemol mayor KV 482 (1785), el quinteto de clarinete KV 581 (1789) o la famosa Sinfonía en sol menor KV 550 (1791), esta última incluso con Salieri dirección.

En su última carta que se conserva a su esposa Constanze del 14 de octubre de 1791, Mozart escribe sobre una visita conjunta a la Flauta Mágica KV 620, durante la cual Salieri se expresa con entusiasmo sobre la obra: “Escuchó y vio con toda su atención y desde el Sinfonía hasta el último coro, no fue una pieza que no suscitara un bravo o un bello [...] ”.

El hecho de que Salieri mantuviera a su colega de seis años en un recuerdo honorable después de su muerte está probado por las numerosas representaciones de obras de Mozart que tuvieron lugar en Viena bajo la batuta de Salieri. Además, enseñó composición a su hijo menor Franz Xaver y le dio un excelente reportaje en marzo de 1807 contándole al joven músico, entre otras cosas. certifica un “talento raro per la musica […]” y predice una “riuscita non inferiore a quella del suo celebre Padre”. Incluso Constanze Mozart se expresa en una carta fechada el 30 de enero de 1807 muy positiva sobre Salieri. Ella le escribe a su hijo mayor Carl Thomas : “Tu hermano ahora va a Salieri y Hummel . Ambos le tienen mucho amor y amistad, [...] ahora tiene a los 3 grandes maestros Salieri, Albresberger y Hummel, sólo podría regalarte uno de estos hombres, que feliz sería yo ... ”En 1819 los ancianos Salieri hablaron públicamente en su nombre Instalación de un monumento a Mozart en la Karlskirche de Viena.

Cuando la salud de Salieri se deterioró en la vejez y tuvo que ser trasladado a un hospital, surgió el absurdo rumor de que el confuso anciano había confesado el asesinato de Mozart. Por ejemplo, el biógrafo de Beethoven Anton Felix Schindler escribió en un libro de conversación en 1824: “Salieri está de nuevo muy mal. Está completamente destrozado. Fantasea fuertemente con que él fue el culpable de la muerte de Mozart y que lo perdonó con veneno. Esto es verdad, porque quiere confesarlo como tal ”. Sin embargo, las dos enfermeras Salieris, Gottlieb Parsko y Georg Rosenberg, así como el médico que lo atendió, Joseph Röhrig, declararon por escrito que no había dicho nada por el estilo y al menos una de ellos siempre decía algo que durante este tiempo estaba cerca de él. El exalumno de Salieri, Ignaz Moscheles , que visitó al moribundo poco antes de su muerte, incluso relata en su autobiografía que el acusado injustamente rechazó esta acusación: “Sabes, Mozart, se suponía que lo había envenenado. Pero no, malicia, pura malicia, dile al mundo, queridos Moscheles; te lo dijo el viejo Salieri, que está a punto de morir.

La casa de Salieri donde murió en Göttweihergasse

Asesinato póstumo de personaje

Después de la muerte de Salieri en 1825, el drama Mozart i Saljeri (1831) de Alexander Pushkin y más tarde la ambientación de este material por Nikolai Rimski-Korsakov ( Mozart i Saljeri , 1898) comenzaron una tradición de libertad poética, basada en las afirmaciones de Mozart, de hacer sospechar a Salieri de haberlo asesinado. También en la obra de teatro Amadeus de Peter Shaffer y su adaptación cinematográfica Amadeus de Miloš Forman , Salieri es retratado como una persona ambiciosa sin escrúpulos.

En esta película, Salieri repasa la época con Mozart al final de su vida. Salieri es retratado aquí erróneamente como un compositor mediocre, intrigante y blasfemo, que no hace justicia a su obra y actividad. Tenía seis años más que Mozart y le sobrevivió 34 años. De hecho, su obra pone en evidencia su talento sobresaliente, numerosos testigos contemporáneos dan fe de la manera sumamente amable de Salieri. Su religiosidad profundamente sentida no es puesta en duda por sus biógrafos.

Recepción musical

Como resultado de su mala reputación, la música de Salieri a menudo ha sido descartada por carecer de inspiración y apenas examinada. Sin embargo, esto cambió en los últimos años llamativamente: Sun encontró en 2003 una colección de arias seleccionadas de Salieri, cantadas por la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli , debido al enorme éxito de ventas incluso en las listas de éxitos de nuevo y recibido en 2004, incluido el ECHO. Klassik como el año más vendido, así como el premio anual de la revista alemana de récords . La soprano alemana Diana Damrau editó en 2007 el disco Arie di bravura , en el que, además de algunos temas de Mozart y Righini, se pueden escuchar principalmente arias de Salieri. En 2008 y 2010 se lanzaron dos álbumes con oberturas, ballet y música escénica como parte de una edición de Salieri, interpretada por la Orquesta Mozart de Mannheim bajo la dirección de Thomas Fey ; el segundo álbum fue nominado a un premio Grammy en diciembre de 2010 . La soprano Mojca Erdmann grabó dos arias de Les Danaïdes de Salieri para su álbum Mostly Mozart en junio de 2010 . La ciudad natal de Salieri, Legnago, ha sido sede del Festival de Ópera de Salieri a intervalos irregulares desde 2000 , que además de las representaciones de ópera también organiza conciertos, lecturas y simposios en la iglesia sobre el tema. El festival Walldorfer Musiktage en 2010 estuvo íntegramente dedicado al compositor y trajo una gran cantidad de obras de Salieri como estrenos alemanes.

Las óperas de Salieri también han experimentado un renacimiento en el escenario desde que Friedrich Wanek y Josef Heinzelmann lanzaron Prima la musica e poi le parole en Dubrovnik en 1973 (luego cientos de actuaciones en todo el mundo). A esto le siguió en 1975 Falstaff ossia Le tre burle en Verona (1995 también en el Festival de Schwetzingen ), 1982 L'Angiolina en la Ópera de Cámara de Neuburg ( Neuburg an der Donau ), 1988 Tarare en el Festival de Schwetzingen y en Karlsruhe (1991 también en Estrasburgo ), 1989 Axur, re d'Ormus en Siena , 1990 Les Danaïdes en Ravenna , 1994 Catilina en Darmstadt , 1997 L'amore innocente en Meran (2000 también en Legnago y 2002 en Landsberg am Lech ), 1998 Cublai, gran kan de 'Tartari en el Festival Mozart de Würzburg , 2004 Il ricco d'un giorno en Legnago y L'Europa riconosciuta en La Scala de Milán y Viena, 2005 La grotta di Trofonio en Lausana y Viena, 2006 La Cifra en Colonia , 2009 Il mondo alla rovescia en Legnago, Verona y Neuburg a. D. Danube, 2011 Der Rauchfangkehrer en Graz y 2014 en Sydney (solo estrenos escénicos).

Las obras individuales de Salieri se abrieron camino en la música de cine moderna. La obertura de La fiera di Venezia sirve como tema principal para algunas parodias del grupo británico Monty Python . Además, se utilizaron extractos de los conciertos instrumentales de Salieri en " Iron Man " y " The Last Fortress ".

Honores

Salieri fue miembro de la Academia Musical Sueca (1799), miembro extranjero de la Académie des Beaux-Arts (1805), Caballero de la Legión de Honor francesa (1815), miembro del Instituto Nacional Francés y del Conservatorio de Música de París ( 1816), miembro honorario de la Asociación de Música de Estiria y del Conservatorio de Milán (1816) y poseedor de la Gran Medalla de Honor Civil de Oro en una Cadena (1816); Salieri también fue miembro de la sociedad literaria Die Ludlamshöhle . Muchos de sus colegas y estudiantes han dedicado sus propios trabajos a Salieri, incluidos Ludwig van Beethoven , Simon Sechter , Franz Krommer , Ignaz Moscheles y Franz Schubert, evidencia de la alta estima que Salieri disfrutó durante toda su vida. Anselm Hüttenbrenner honró póstumamente a su maestro con un Requiem en Do menor, que fue estrenado en 1825 por la Styrian Music Association.

Estudiante (selección)

Obras

literatura

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    • 2. 1787-1807
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  • John A. Rice: Antonio Salieri y la Ópera de Viena . Prensa de la Universidad de Chicago, Chicago 1998, ISBN 0-226-71126-9
  • Rita Steblin : ¿Quién encargó el Oratorio “Lázaro” de Schubert? Una solución al misterio. Salieri y Tonkünstler-Societät . En: Schubert: Perspektiven. 9, 2010, págs. 145-181.
  • Alexander W. Thayer: Salieri. Rival de Mozart . Theodore Albrecht (Ed.), Nuevo, actualizado y enl. ed., Kansas City 1989, ISBN 0-932845-37-1
  • F (ranz) C (arl) WeidmannNekrolog. Anton Salieri, Capellmeister de la Corte Imperial y Real. En:  Wiener Zeitschrift für Kunst, Literatur, Theatre und Mode , No. 102/1825, 25 de agosto de 1825, págs. 849 y siguientes (en línea en ANNO ). Plantilla: ANNO / Mantenimiento / wzz. Obituario. (Conclusión) .. En:  No. 103/1825 , 27 de agosto de 1825, págs. 858 y sig. (En línea en ANNO ). Plantilla: ANNO / Mantenimiento / wzz.
  • Constantin von Wurzbach : Salieri, Anton . En: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 28ª parte. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Viena 1874, págs. 97-105 (versión digitalizada ).

enlaces web

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Evidencia individual

  1. Michael Lorenz : Los primeros años de Antonio Salieri en Viena , en el sitio web de Michael Lorenz, 17 de marzo de 2013
  2. ^ Michael Lorenz: Documentos nuevos y antiguos sobre los alumnos de Mozart, Barbara Ployer y Josepha Auernhammer . Música del siglo XVIII 3/2, Cambridge University Press, 2006.
  3. Lista de los que murieron el 7 de mayo de 1825 en Viena con la entrada de Salieri al pie de la página. El agradecimiento de Salieri se puede encontrar en la portada del mismo número en la parte inferior izquierda.
  4. knerger.de: La tumba de Antonio Salieri