Isang Yun

Isang Yun en la presentación del premio de cultura por el presidente de la ciudad de Kiel, Hermann Köster (derecha), 1969

Isang Yun , originalmente Yun I-sang (nacido el 17 de septiembre de 1917 al norte de la ciudad portuaria de Tongyeong , Keishō-nandō , provincia de Chōsen , Imperio japonés ; † 3 de noviembre de 1995 en Berlín ), fue un compositor alemán de ascendencia coreana .

Vida

Yun, que había surgido como compositor de canciones, incluidos himnos escolares, en su Corea del Sur natal y que había llamado la atención con un cuarteto de cuerdas I (1955) y un trío de piano (1955), recibió el Premio de Cultura de Seúl en 1955 . El dinero del premio le permitió trasladarse a Europa, donde quería ponerse al día con los desarrollos compositivos internacionales contemporáneos. En junio del mismo año comienza sus estudios de composición de tradición europea y francesa en el Conservatorio Nacional de Música de París. No obstante, desde el principio tenía un ojo en Corea, como de la correspondencia con su esposa Sooja.

Al crecer en la época en que Corea era una colonia de Japón en la que se buscaba un desplazamiento de la cultura coreana, estaba interesado en construir la vida musical coreana y darle impulso. Como compositor, soñaba con música que cumpliera con los estándares internacionales y pudiera interpretarse internacionalmente, pero que aún contuviera elementos coreanos para contribuir a una identidad coreana en el campo de la música.

En París estudió composición con Tony Aubin y teoría musical con Pierre Revel, pero ya se trasladó a Berlín Occidental en julio de 1957 , donde estudió composición con Boris Blacher , teoría musical con Reinhard Schwarz-Schilling y técnica de doce tonos con Josef del invierno. semestre en adelante , Rufer , un alumno de Arnold Schönberg , estudió. En septiembre de 1958, Yun asistió por primera vez a los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva en Darmstadt . conocí a John Cage y Bruno Maderna . En julio de 1959, Yun hizo su examen final en la Escuela de Música de Berlín.

El éxito de dos composiciones, que, como Opus 1 y Opus 2, encabezan su catálogo razonado oficial, lo impulsó a quedarse en Alemania: el 4 de septiembre de 1959, la música para siete instrumentos (1959) con los solistas de cámara de Hamburgo - Gerhard , Llegó a Darmstadt Otto (flauta), Heinz Nordbruch (oboe), Rudolf Irmisch (clarinete), Alfred Franke (fagot), Rolf Lind (trompa), Bernhard Hamann (violín) y Siegfried Palm (violonchelo) - bajo la dirección de Francis Travis para el estreno mundial. El 6 de septiembre de 1959, Herman Kruyt estrenó las cinco piezas para piano (1958) en el Festival Gaudeamus de Bilthoven . (El 1 de octubre, Rolf Kuhnert actuó en el estreno alemán en Krefeld , donde Yun residía temporalmente).

Unos años más tarde, en los World Music Days de la Sociedad Internacional de Música Nueva (ISCM World Music Days) en Basilea en 1970, se estrenó su tercer cuarteto de cuerdas.

En Berlín, Yun adaptó la técnica de doce tonos de Schönberg ; cambió los fundamentos de su técnica compositiva, como dijo más tarde, "radicalmente". El hecho de que Boris Blacher lo alentara a desarrollar la individualidad de su lenguaje musical a partir del examen de la música tradicional de Asia oriental, en particular las tradiciones musicales de la corte de China, Corea y Japón, llevó a varias transmisiones de radio a principios de la década de 1960 y ha sido compositiva evidente desde obras como Loyang para conjunto de cámara (1962), Gasa para violín y piano (1963) y Garak para flauta y piano (1963). A partir de entonces, Yun logró establecerse internacionalmente como compositor, partiendo de la vida musical alemana, fusionando las tradiciones musicales del este asiático (especialmente las del “single tone”, una abstracción de la teoría musical) con técnicas de la vanguardia occidental. -garde .

En el verano de 1966 realizó una gira de estudios y conferencias de dos meses a los Estados Unidos: Tanglewood , Massachusetts , Aspen , Colorado, San Francisco , Los Ángeles , Chicago , Nueva York . El estreno mundial de Réak (1966) en el Donaueschinger Musiktage el 23 de octubre de 1966 con Ernest Bour se convirtió en un éxito mundial . Yun reproduce los sonidos del órgano bucal de Asia oriental (coreano Ssaenghwang, chino Sheng , japonés Shō ) en lo que parece ser una composición orquestal “de vanguardia”.

Una catástrofe que ocurrió posteriormente puso a Yun en una situación de penumbra que continúa teniendo repercusiones hasta el día de hoy: como patriota, se había expresado desde el principio crítico con el desarrollo del régimen de Park Chung-hee (desde 1961), indignado por el colapso de los sindicatos y su establecimiento la dictadura militar y la liquidación de los esfuerzos para reunificar Corea. En 1963 había visitado la República Popular Democrática de Corea del Norte , lo que era posible en ese momento a través de la embajada de Corea del Norte en Berlín Oriental . En comparación con el sur agrario de Corea, Corea del Norte, que era rica en recursos naturales, estaba económicamente más desarrollada en ese momento. Se industrializó con la ayuda de la Unión Soviética y la RDA y se aisló de Corea del Sur como resultado de la Guerra Fría .

El 17 de junio de 1967, Yun fue secuestrado por el servicio secreto de Corea del Sur a través de la embajada de Corea del Sur en Bonn en Seúl. Él, su esposa y otros coreanos nacidos en Corea del Sur que viven en Europa y Estados Unidos fueron acusados ​​de traición en virtud de la Ley de Seguridad Nacional en Seúl . En un juicio ficticio, él, la víctima más destacada de este "secuestro" (en Corea del Sur, llamado con desprecio "Incidente de Berlín Oriental"), fue condenado en primera instancia a cadena perpetua el 13 de diciembre de 1967. El 13 de marzo de 1968 se modificó la sentencia en segunda instancia a 15 años de prisión y finalmente en tercera instancia en enero de 1969 a diez años. Después de las protestas internacionales, incluidos los partidarios de Yun Igor Fjodorowitsch Stravinsky y Herbert von Karajan , Bernd Alois Zimmermann , György Ligeti y Karlheinz Stockhausen , pero también Hans Zender , y gracias a los esfuerzos de sus amigos y del Ministerio de Relaciones Exteriores , fue liberado a fines de febrero y regresó a Berlín Occidental. donde él y su esposa se convirtieron en ciudadanos alemanes en 1971.

Crear

Durante su encarcelamiento en Seúl, Yun recibió permiso para componer en octubre de 1967. En la celda de la prisión completó la ópera La viuda de la mariposa (1967/68) el 5 de febrero de 1968. Tras salir de la cárcel por motivos de salud, la música de cámara trabaja Riul [Ley] e Imágenes se crearon en un hospital bajo custodia . La referencia relacionada con la imagen a los frescos de las tumbas en los Kangsǒ de Corea del Norte , que visitó durante su visita a Corea del Norte en 1963, es al mismo tiempo una expresión modelo de la estética taoísta y la ambigüedad estética de Yun.

Desde mediados de la década de 1960 se han escrito cuatro óperas ( Der Traum des Liu-Tung , 1965; La viuda de la mariposa , 1967/68; Geisterliebe , 1969/70; Sim Tjong , 1971/72), que por diversas razones ( el avance de la música y las dificultades técnicas asociadas en términos de canto y juego, el material de cuento de hadas, que, al menos en el caso de las grandes óperas, se basó en última instancia en la afirmación sinfónica de Wagner orientada al teatro musical, que estaba en un cierto contraste con esto, apenas fue re-escenificado.

La música de cámara de Yun se ha convertido en parte del repertorio de conciertos. Sus conciertos en solitario también se realizaron con frecuencia, especialmente en los años ochenta y principios de los noventa, comenzando con el concierto de motivación autobiográfica para violonchelo y orquesta (1966/67) hasta el concierto para oboe y arpa con una pequeña orquesta (1977) y el concierto de flauta ( 1977), el concierto para clarinete (1981) para el concierto para oboe tardío (1990) y el concierto para violín n. ° 3 (1992).

Las piezas orquestales más importantes de su primera fase creativa en Europa (hasta alrededor de 1975/76) incluyen fluctuaciones para gran orquesta (1964), dimensiones para gran orquesta con órgano (1971), figuras concertantes para orquesta con flauta, oboe y violín solo. (1972), Armonía para instrumentos de viento, arpa y percusión (1974) y obertura para gran orquesta (1973; rev. 1974). Se anuncia un cambio de estilo en Muak. Dance Fantasy para gran orquesta (1978) y Fanfare & Memorial para orquesta con arpa y flauta solo (1979).

El concierto de tres movimientos para violín y orquesta núm. 1 (1981) y la Sinfonía I de cuatro movimientos para orquesta grande (1982/83) muestran este cambio de estilo que se aleja del sonido de doce tonos, relativamente estático y autoanimado. emerge (aunque con una dramaturgia latentemente tradicional, porque "Apuntando") a una idiomática tonal más fuerte con un contenido emocional correspondientemente más claramente articulado y una dramaturgia comparativamente más tradicional, casi clásica. Yun no percibió estos cambios estilísticos en su lenguaje musical como un paso atrás, sino como un intento de dirigirse a un público más amplio y, en particular, de ganar reconocimiento en su país de origen, Corea. (Esto incluye no menos Silla. Legend para orquesta, 1992.)

Namo para tres soprano y orquesta basado en las fórmulas de oración del budismo Mahayana (1971, también en versión con soprano solista) fue escrito después de la liberación del cautiverio en Seúl y se convirtió en una especie de acción de gracias. También Gagok para guitarra, batería y voz (fonemas, 1972) continúa la tradición de un género tradicional coreano.

La memoria para tres voces e instrumentos de percusión basada en un poema de Du-Mu (1974) probablemente fue creada en memoria de una persona fallecida. Obras vocales como An der Schwelle se hicieron particularmente famosas . Sonetos de Albrecht Haushofer para barítono, coro de mujeres, órgano e instrumentos (1975) y Teil dich Nacht . Tres poemas de Nelly Sachs para soprano y conjunto de cámara (1980) porque se oponen al dominio fascista y, por lo tanto, también tocan temas europeos y alemanes. Otras obras basadas en poemas de Nelly Sachs son Der Herr ist mein Hirte . Coro con trombón solo (23rd Psalm y Nelly Sachs, 1981), O light . Coro con violín solo y percusión (Nelly Sachs y el budismo, 1981) y la Sinfonía V (1987), la sinfonía de la paz.

La pieza orquestal Exemplum in memoriam Kwangju (1981) muestra el horror por la carnicería en Kwangju en 1980 . Como comentario sobre la división de Corea, la cantata con características oratorias Naui ttang, naui minjogiyo! [“Mein Land, mein Volk”] para cuatro solistas vocales, coro y orquesta (basado en letras de opositores surcoreanos, 1986/87).

Yun despliega diversidad estilística e individualidad en sus obras. Además de las grandes obras sinfónicas, hay piezas solistas sensibles y de filigrana, así como obras de música de cámara.

Apreciaciones

En 1988, Yun recibió la Cruz Federal al Mérito y en 1995 fue elegido miembro honorario de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea ISCM ( Sociedad Internacional de Música Nueva ).

Con motivo de su 90 cumpleaños, el científico social e investigador por la paz Dieter Senghaas le rindió homenaje :

El documental Isang Yun: A Fate Between North and South Korea fue transmitido por ARTE en 2013 . La Fundación Körber señala:

En julio de 2015, Nordstadt Concerts eV organizó una serie de conciertos en Hannover en honor al compositor. Yun llegó a la Universidad de Música de Hannover en 1969 como profesor de composición .

Tumba de honor en 2013 en el cementerio del paisaje en Berlín-Gatow

Fue enterrado en el cementerio de Gatow Landscape (Sección 3, Sección B, No. 13/14). Su tumba fue designada como tumba de honor de la ciudad de Berlín de 1997 a 2018 . En la primavera de 2018, la urna de Isang Yun fue trasladada a Tongyeong y enterrada en una nueva tumba con vista al mar, no lejos de la Sala de Conciertos de Tongyeong, que se completó en 2014.

Trabajos

Todas las obras de Yun son publicadas por Boosey & Hawkes / Bote & Bock, Berlín. Las partituras son distribuidas por Schott Music , entre otros .

Solo de música de cámara

• Cinco piezas para piano (1958)
• Shao Yang Yin para piano o clavecín (1966)
• Tuyaux sonores para órgano (1967)
• Glissées para violonchelo solo (1970)
• Piri para oboe solo (1971)
• Cinco estudios para flauta (s) solo (1974)
• Fragmento para órgano (1975)
• Tema real para violín solo (1976)
• Solomon para flauta alta solo (1977/78)
• Interludio A para piano (1982)
• Monólogo para clarinete bajo (1983)
• Monólogo para fagot (1983/84)
• Li-Na en el jardín. Cinco piezas para violín solo (1984/85)
• In Balance para arpa solo (1987)
• Contrastes . Dos piezas para violín solo (1987)
• Sori para solo de flauta (1988)
• Cuatro cuadros chinos para flauta dulce o flauta sola (1993)
• Siete estudios para violonchelo solo (1993)

Dúo de música de cámara

• Garak para flauta y piano (1963)
• Gasa para violín y piano (1963)
• Nore para violonchelo y piano (1964)
• Riul para clarinete y piano (1968)
• Gagok para voz y guitarra (1972), arreglo de Siegfried Behrend
• Dúo para viola y piano (1976)
• Novellette para flauta y arpa ad lib. con violín y violonchelo (1980)
• Dúo para violonchelo y arpa (1984)
• Cuatro inventos para dos oboes (1983)
• Sonatina para dos violines (1983)
• Gagok para voz y arpa (1985)
• Contemplación para dos violas (1988)
• Intermezzo para violonchelo y acordeón (1988)
• Pezzo fantasioso per due strumenti con basso ad libitum (1988)
• Llamadas para oboe y arpa (1989)
• Juntos para violín y contrabajo (1989)
• Sonata para violín y piano (1991)
• Espace I para violonchelo y piano (1992)
• Espace II para violonchelo y arpa con oboe ad libitum (1992/93)
• Dos miniaturas este-oeste para oboe y violoncello (1994)

trío

• Gagok para guitarra, batería y voz (1972)
• Trío para flauta (también flauta alta), oboe y violín (1972/73)
• Trío para violín, violonchelo y piano (1972/75)
• Rondell para oboe, clarinete y fagot (1975)
• Sonata para oboe (también oboe d'amore ), arpa y violoncello (o viola) (1979)
• Rencontre para clarinete, arpa (o piano) y violonchelo (1986)
• Pezzo fantasioso per due strumenti con basso ad libitum (1988)
• Trío para clarinete, fagot y trompa (1992)
• Espace II para violonchelo y arpa con oboe ad libitum (1992/93)

cuarteto

• Cuarteto de cuerda I en tres movimientos (1955)
• Cuarteto de cuerda III en tres movimientos (1959/61)
• Imágenes para flauta, oboe, violín y violonchelo (1968)
• Novellette para flauta y arpa, con violín y violonchelo ad lib. (1980)
• Cuarteto para flautas (1986)
• Cuarteto de cuerda IV en dos movimientos (1988)
• Cuarteto de cuerda V en un movimiento (1990)
• Cuarteto de cuerda VI en cuatro movimientos (1992)
• Cuarteto para trompa, trompeta, trombón y piano (1992)
• Cuarteto para oboe, violín, viola y violonchelo (1994)

quinteto

• Quinteto para flauta y cuarteto de cuerda en tres movimientos (1986)
• Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda I (1984)
• Quinteto para clarinete y cuarteto de cuerda II (1994)
• Tapis para cuerdas (2 Vl., Va., Vc., Kb.) (1987)
• Danza festiva para quinteto de viento (1988)
• Quinteto de viento I-II (1991)
• Concertino para acordeón y cuarteto de cuerda (1983)

Formación más amplia de música de cámara

• Música para siete instrumentos en tres movimientos (Fl., Ob., Klar., Fg., Hr., Vl., Vc.) (1959)
• Loyang para conjunto de cámara (nueve músicos con director) (1962)
• Pièce concertante para conjunto de cámara (ocho intérpretes con director) (1976)
• Octeto para clarinete (también clarinete bajo), fagot, trompa y quinteto de cuerdas (2 Vl., 2 Va., Vc., Kb.) (1978)
• Diviértete la noche . Tres poemas de Nelly Sachs para soprano y conjunto de cámara (1980)
• Gong-Hu para arpa y cuerdas (1984)
• Distancias para quintetos de viento y cuerda (1988)
• Concierto de Cámara I para conjunto de cámara o pequeña orquesta (1990)
• Concierto de cámara II para siete jugadores (Ob., Pos., Pno., Perc., Va., Vc., Kb.) (1990)
• Octeto de viento con contrabajo ad libitum (1993)

Obras orquestales

• Bara (1960)
• Escena sinfónica (1960)
• Colloides sonores para orquesta de cuerdas (1961)
• Fluctuaciones para gran orquesta (1964)
• Réak para gran orquesta (1966)
• Dimensiones para gran orquesta con órgano (1971)
• Figuras de concierto para orquesta con flauta, oboe y violín solo (1972)
• Armonía para vientos, arpa y percusión (1974)
• Obertura para gran orquesta (1973; rev. 1974)
• Muak . Danza de fantasía para gran orquesta (1978)
• Fanfarria y Memorial para orquesta con arpa y flauta solo (1979)
• Exemplum in memoriam Kwangju (1981)
• Sinfonía I en cuatro movimientos para gran orquesta (1982/83)
• Sinfonía II en tres movimientos para orquesta (1984)
• Sinfonía III en un movimiento para orquesta (1985)
• Sinfonía IV Canta en la oscuridad en dos movimientos para gran orquesta (1986)
• Sinfonía V en cinco movimientos para barítono alto y gran orquesta basada en poemas de Nelly Sachs (1987)
• Impresión para pequeña orquesta (1986)
• Mugung-dong . Invocación a los vientos, la batería y los contrabajos (1986)
• Tapis para cuerdas (1987)
• Sinfonía de cámara I (1987)
• Sinfonía de cámara II Las víctimas de la libertad (1989)
• Contornos para gran orquesta (1989)
• Silla . Leyenda para orquesta (1992)
• Engel en Flammen con epílogo para orquesta, soprano solo y coro femenino (1994)

Conciertos instrumentales

• Concierto para violonchelo y orquesta (1975/76)
• Concierto para flauta y pequeña orquesta (1977)
• Concierto para oboe y arpa con pequeña orquesta (1977)
• Concierto para clarinete y orquesta (1981)
• Concierto para violín y orquesta n. ° 1 en tres movimientos (1981)
• Concierto para violín y orquesta n. ° 2 (1983/86) en tres movimientos, también se puede interpretar individualmente: Preludio festivo (1984), Diálogo Mariposa-Bomba atómica (1983), Adagio y Finale (1986)
• Concierto para oboe (oboe d'amore) y orquesta (1990)
• Concierto para violín y pequeña orquesta n. ° 3 (1992)
• Gong-Hu para arpa y cuerdas (1984)
• Duetto concertante para oboe (corno inglés), violonchelo y cuerdas (1987)

Obras vocales

• Om mani padme hum . Ciclo para soprano, barítono, coro y orquesta en cinco movimientos (1964)
• Un sueño de mariposa . Coro basado en un texto chino de Ma Chi-Yuan (1968)
• Namo para tres soprano y orquesta basada en fórmulas de oración budista Mahayana (1971)
• Gagok para guitarra, batería y voz. Texto: Fonema (1972)
• Del Tao . Coros de la ópera Sim Tjong para coro mixto, órgano y percusión (1972/82)
• Memoria para tres voces e instrumentos de percusión basada en un poema de Du-Mu (1974)
• En el umbral . Sonetos de Albrecht Haushofer para barítono, coro de mujeres, órgano e instrumentos (1975)
• El sabio . Cantata basada en textos del predicador Solomon y Laotse para barítono, coro mixto y pequeña orquesta (1977)
• Canciones de chamán de la ópera Geisterliebe (1969/70) para contralto y orquesta de cámara arregladas por Erwin Koch-Raphael (1977)
• Diviértete la noche . Tres poemas de Nelly Sachs para soprano y conjunto de cámara (1980)
• El Señor es mi Pastor . Coro con trombón solo basado en el Salmo 23 y Nelly Sachs (1981)
• Oh luz . Coro con violín solo y percusión basado en Nelly Sachs y una oración budista (1981)
• ¡Naui ttang, naui minjogiyo! ("Mein Land, mein Volk") Cantata coreana para cuatro solistas vocales, coro y orquesta (1986/87)
• Epílogo para soprano solo, coro femenino tripartito y cinco instrumentos (1994)

Óperas

• El sueño de Liu Tung (1965)
• La viuda de la mariposa (1967/68)
• Amor espiritual (1969/70)
• Sim Tjong (1971/72)

literatura

• Hinrich Bergmeier (Ed.): Isang Yun. Festschrift por su 75 cumpleaños en 1992. Bote & Bock, Berlín 1992 (incluye: Walter-Wolfgang Sparrer: Identity and Change. En los cuartetos de cuerda III-VI. Pp. 28–57).
• Ae-Kyung Choi: Unidad y diversidad. Un estudio sobre las cinco sinfonías de Isang Yun (= Estudios de Música de Berlín. Volumen 25). Studio Verlag, Sinzig 2002.
• Insook Han: interculturalidad en la nueva música coreana. Integración e hibridación en la música de Isang Yun y Byungki Hwang. (= Estudios en Musicología. Volumen 23). Dr. Kovac, Hamburgo 2011 (también disertación. Universidad de Graz 2009).
• Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): El compositor Isang Yun. texto de la edición + kritik Munich 1987; 2ª edición ampliada 1997 (contiene más de 30 artículos; en la 2ª edición 1997 las conferencias de Yun en Salzburgo "Acerca de mi música", una fuente central, así como un ensayo sobre las obras de Yun de los últimos diez años). - Edición coreana: Hang'il, Seúl 1991. - Edición italiana con el título: Isang Yun. Musica nello spirito del Tao. Ricordi, Milán 2007.
• Keith Howard: Música en la DMZ. En: John Morgan O'Connell, Salwa El-Shawan Castelo-Branco (eds.): Music in Conflict. Prensa de la Universidad de Illinois, Indiana 2010, págs. 67-88.
• Kii-Ming Lo : Las fuentes de Asia oriental de la libreta de ópera de Isang Yun . En: Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Ssi-ol. Almanach 2002/03 , Berlín (Sociedad Internacional de Isang Yun) 2004, págs. 89–112.
• Kii-Ming Lo: Sueños y »Sueños« - Sobre el destino de las obras operísticas de Isang Yun . En: Peter Csobádi, Jürgen Kühnel, Ulrich Müller et al. (Ed.): Sueño y realidad en teatro y teatro musical. Conferencias y debates en el Simposio de Salzburgo 2004 . Müller-Speiser, Anif / Salzburg 2006, págs. 518-533.
• Jürgen Maehder : Convergencias del pensamiento estructural musical. Sobre la historia y clasificación de los campos sonoros en las partituras de Isang Yun. En: Teoría de la música. 7/1992, págs. 151-166.
• Textos musicales. No. 62/63. Colonia, enero de 1996 (con un total de 17 artículos sobre Yun).
• Luise Rinser, Isang Yun: El dragón herido. Diálogo sobre la vida y obra del compositor Isang Yun. S. Fischer, Frankfurt 1977.
• Gesine Schröder : "... entrar en una habitación extraña". Para el europeo en la música de Yun. Universidad de Música y Teatro "Felix Mendelssohn Bartholdy", Leipzig 2001/2011. (en línea)
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. En: Hanns-Werner Heister, Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositores contemporáneos . edición de texto + kritik, Munich 1992ff.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Ssi-ol. 1997 Almanaque de la Sociedad Internacional Isang Yun V. Berlín 1997.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Ssi-ol. Almanaque 1998/99 de la Sociedad Internacional Isang Yun e. Texto de la edición V. + kritik, Munich 1999.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Ssi-ol. Almanaque 2000/01 de la Sociedad Internacional Isang Yun Texto de la edición V. + kritik, Munich 2002.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Ssi-ol. Almanaque 2002/03 de la Sociedad Internacional Isang Yun Texto de la edición V. + kritik, Munich 2004.
• Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Ssi-ol. Almanaque 2004/09 de la Sociedad Internacional Isang Yun e. Texto de la edición V. + kritik, Munich 2009.
• Walter-Wolfgang Sparrer: "Cantando en la oscuridad ..." Luise Rinser e Isang Yun . En: José Sánchez de Murillo , Martin Thurner (ed.): Aufgang. Anuario de Pensamiento - Poesía - Música . Vol. 9. Kohlhammer, Stuttgart 2012, ISBN 978-3-17-022349-3 , págs. 104-121.
• Walter-Wolfgang Sparrer: Isang Yun. Vida y obra en la imagen. Wolke Verlag, Hofheim aT 2020, ISBN 978-3-95593-117-9 (monografía de imagen, texto en alemán, coreano e inglés).
• Ilja Stephan: Isang Yun. Las cinco sinfonías (= conceptos musicales . Edición 109/110). texto de edición + kritik, Munich 2000, ISBN 3-88377-644-0 .
• Shin-Hyang Yun: Entre dos mundos musicales. Estudios del pensamiento musical de Isang Yun. Königshausen y Neumann, Würzburg 2002, ISBN 3-8260-2392-7 .

enlaces web

• Literatura de y sobre Isang Yun en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de y sobre Isang Yun  en la Biblioteca Digital Alemana
• Sociedad Internacional de Isang Yun

Evidencia individual

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21. ^ Hyo Jung Kim: combinación de interpretación tradicional coreana y técnicas alemanas recientes en Kontraste de Isang Yun. (PDF) En: Disertación. 2010, consultado el 7 de agosto de 2015 . 
22. ↑ Kim Daewook: La integración de técnicas occidentales con filosofías de Asia oriental en el Cuarteto de Isan Yun para trompa, trompeta, trombón y piano. (PDF) En: Disertación. 2013, consultado el 7 de agosto de 2015 .