Bruno Maderna

Bruno Maderna (nacido el 21 de abril de 1920 en Venecia ; † 13 de noviembre de 1973 en Darmstadt ; nacido como Bruno Grossato ; más tarde tomó el apellido de soltera de su madre Maderna ) fue un compositor , director de orquesta y profesor de música italiano .

La vida

Como hijo ilegítimo del músico popular Umberto Grossato y Carolina Madernas, Maderna recibió lecciones de violín a temprana edad y, como una especie de niño prodigio en este instrumento, fue la atracción en el conjunto de su padre desde temprana edad. A la edad de siete años ya dirigía varias orquestas de ópera en el norte de Italia. Estudió composición primero en Milán con Arrigo Pedrollo y luego en la Accademia di Santa Cecilia de Roma con Alessandro Bustini. Allí completó sus estudios en 1940 con un diploma. En 1941 se convirtió en alumno de dirección con Antonio Guarnieri en la Accademia Musicale Chigiana deEn Siena , 1942 y 1943, estudió composición con Gian Francesco Malipiero en el Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia, tras lo cual fue reclutado por el ejército italiano y combatió como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Hacia el final de la guerra, se unió a partisanos antifascistas y fue capturado brevemente por Alemania.

En 1947 siguió una llamada de Malipiero como profesor en el Conservatorio Benedetto Marcello , donde él y su amigo y alumno Luigi Nono participaron en un curso de dirección con Hermann Scherchen en 1948 , quien también lo introdujo en el análisis musical y el doce tonos. música de la Segunda Escuela de Viena . Siguiendo la sugerencia de Scheren, asistió al curso de verano de Darmstadt para nueva música por primera vez en 1949 . Las siguientes obras se interpretaron en los World Music Days de la Sociedad Internacional de Música Nueva (ISCM World Music Days): 1949 en Palermo / Taormina el concierto para 2 pianos e instrumentos , 1957 en Zurich - en el primer concierto con música electrónica en el historia de los ISCM World Music Days - Notturno y Syntaxis y 1974 en Amsterdam Aura . En 1949, 1959 y 1963 Maderna también apareció como directora en los World Music Days. Su carrera como director internacional comenzó en 1950 con actuaciones en París y, por invitación de Karl Amadeus Hartmann , en Munich. En 1955 (1954 según otras fuentes) fundó el Studio di Fonologia Musicale de música electrónica para la RAI de Milán junto con Luciano Berio . Allí organizó una serie de eventos con el Incontri musicali entre 1956 y 1960, que pretendía difundir el conocimiento de la música contemporánea, y realizó cursos sobre técnica de composición serial en el Conservatorio de Milán en 1957 y 1958 . A partir de 1956 participó regularmente como conferenciante y director en los Cursos de Verano de Darmstadt , fundó allí su Conjunto Internacional de Cámara en 1961 y lo dirigió junto con Pierre Boulez hasta su disolución en 1967 . En 1963 se instaló en Darmstadt. En 1971 fue nombrado director titular de la RAI Symphony Orchestra de Milán.

En la última década de su vida, la reputación del director Maderna de éxito internacional superó a la del compositor ante el ojo público; Ha dirigido importantes orquestas en Europa y ha sido invitado como invitado en Tokio (1961) y Buenos Aires ( 1964 ). A principios de la década de 1970, también dirigió cada vez más en los EE . UU . Enseñó en la Escuela de Verano de Dartington en Inglaterra de 1960 a 1962 , y desde 1967 en el Conservatorio de Rotterdam . Realizó cursos de dirección en el Mozarteum de Salzburgo entre 1967 y 1969 y en Darmstadt en 1969. En 1971/72 fue director del Berkshire Music Center en Tanglewood . En 1972 fue galardonado con el Prix ​​Italia por su composición radiofónica Ages .

Maderna murió de cáncer de pulmón el 13 de noviembre de 1973 . Está enterrado en el antiguo cementerio de Darmstadt (sitio de la tumba: IE 41).

música

Maderna fue una representante de la vanguardia musical posterior a la Segunda Guerra Mundial . Después de sus comienzos neoclásicos en la década de 1940, se dedicó a la música serial a finales de la década de 1940 bajo la influencia de Scherchen, a quien consideraba su verdadero maestro junto a Malipiero. Posteriormente rompió su estructura estricta con una forma de aleatoric que era propia de él , rompiendo así el determinismo de la composición en serie en la dirección de una “obra de arte abierta”.

En su Musica su due dimensioni de 1952, se utilizan instrumentos acústicos tradicionales junto con sonidos electrónicos en una obra por primera vez.

En 1974, un año después de su muerte, recibió el Premio Beethoven .

Obras

• Concierto 1942 per pianoforte e orchestra - concierto para piano (1942), también en versión para dos pianos (1946)
• Quartetto per archi - cuarteto de cuerdas (c. 1946)
• Réquiem para solos, coro y orquesta (1946)
• Serenata para 11 instrumentos (1946, versión revisada 1954)
• Introduzione e Passacaglia "Lauda Sion Salvatorem" para orquesta (1947)
• Concierto para dos pianos y 9 intérpretes (1948)
• Liriche su Verlaine (1948)
• Tre liriche greche - 3 canciones griegas para flautín , soprano e instrumentos (1948), textos: Ibykos, Melanippides, Anonymus.
• Composizione n . 1 - Composición n . ° 1 para orquesta (1948-1949)
• Fantasia e fuga (Variaciones BACH) para dos pianos (1949)
• Il mio cuore è nel sud. Ballata radioifonica - Ciudad del sur, obra de radio basada en un texto de Giuseppe Patroni Griffi (1949)
• Composizione n . 2 - Composición n . ° 2 para orquesta (1950)
• Estudios para "Il Processo" di Franz Kafka - Estudios sobre Kafka Der proceso para el altavoz, soprano y gran orquesta (1950)
• Improvvisazione n . 1 - Improvisación n . ° 1 para orquesta (1951-1952)
• Musica su due dimensioni para flauta, percusión y cinta (1952, versión sin percusión 1958)
• Cuatro letras. Kranichsteiner Kammer cantata para soprano, bajo y orquesta de cámara (1953), textos: Bruno Frittaion, Franz Kafka, Antonio Gramsci, Anonymus.
• Improvvisazione n.2 - Improvisación n . ° 2 para orquesta (1953)
• Divertimento in due tempi para flauta y piano (1954)
• Sequenze e strutture, composición electrónica (1954)
• Ritratto di città. Studio per una rappresentatizione radiofonica , composiciones electrónicas (1954), texto: Roberto Leydi
• Concierto para flauta (1954)
• Composizione in tre tempi - Composición en tres movimientos para orquesta (1954)
• Quartetto per archi in due tempi , cuarteto de cuerda (1955)
• Serenata II para 11 instrumentos (1956, nueva versión de Serenata. Composición No. 3 de 1954)
• Composición electrónica Notturno (1956)
• Composición electrónica Syntaxis (1957)
• Divertimento: 1st Dark Rapture Crawl para orquesta (1957, junto a Luciano Berio , Maderna escribe el primero de los tres movimientos)
• Continuo , composición electrónica (1957)
• Amor di violino. Radiocommedia , radio play (1959), texto: Ermanno Carsana.
• Concierto para piano y orquesta (1959)
• Dimensioni II. Invenzione su una voce - Invención de una voz para cinta (1959-60) basada en un texto fonético de Hans G Helms (pasa a formar parte de Hyperion )
• Macbeth , obra de radio (1960), texto: Shakespeare / Salvatore Quasimodo.
• Serenata III para cinta (1961)
• Serenata IV para flauta, instrumentos y cinta (1961)
• Honeyrêves para flauta y piano (1961)
• Concierto para oboe y conjunto de cámara (= concierto para oboe n. ° 1, 1962)
• Don Perlimplin ovvero Il trionfo dell 'amore e dell' immaginazione. Ballata amorosa , radio ópera basada en el drama homónimo de Federico García Lorca , traducido por Vittorio Bodini (1962)
• Le rire para cinta (1962)
• Per Caterina (1963) para violín y piano
• Dimensioni III para orquesta con cadencia para flauta solo (1963-65)
• Aria para soprano, flauta solista y orquesta basada en textos de Friedrich Hölderlin (1964)
• Dimensioni IV para conjunto de flauta y cámara (1964)
• Hyperion. Lirica in forma di spettacolo - poesía en forma de obra basada en textos de Hans G Helms y Friedrich Hölderlin (1964)
• Stele per Diotima para orquesta (1965)
• Aulodia per Lothar para oboe d'amore y guitarra ad libitum (1965)
• Amanda para orquesta de cámara (1966)
• Cadenza (de Amanda) para violín y trío de cuerdas (1966)
• Dedicación para violín solo (1967)
• Concierto para oboe n. ° 2 (1967)
• Hyperion en het Geweld (1968)
• Suite orquestal de la ópera Hyperion (1969)
• Quadrivium para 4 percusionistas y 4 grupos orquestales (1969)
• De la A a la Z . Música para una ópera de televisión (1969)
• Ritratto di Erasmo . Radiodrama (1969)
• Concierto para violín (1969)
• Serenata por satélite de la ONU (1969)
• Grande aulodia para flauta, oboe y orquesta (1970)
• Tempo libero para cinta (1971/72)
• Juilliard Serenade (Tempo libero II) para orquesta y cinta (1971)
• Viola para viola (1971)
• Y después para guitarra (1971)
• Dialodia para dos violines (1971)
• Solo para musette , oboe, oboe d'amore y cor anglais (1971)
• Pièce pour Ivry para violín (1971)
• Emisión para voz femenina, flauta, oboe, gran orquesta y cinta (1971)
• Dialodia para dos flautas, dos oboes y otros instrumentos (1972)
• Venetian Journal para tenor, conjunto instrumental y cinta basada en textos de James Boswell (1972)
• Aura para orquesta (1972)
• Biogramma para gran orquesta (1972)
• Giardino religioso para pequeña orquesta (1972)
• Serenata para Tini para violín y viola (1972)
• Venetian Journal para tenor, orquesta y cinta basada en textos de James Boswell (1972)
• Ages , Invenzione radiofonica para voces, coro y orquesta basada en William Shakespeare (1973)
• Satyricon . Ópera en un acto después de Petronio (1973)
• Concierto para oboe n. ° 3 (1973)

Ediciones

Un total de 33 arreglos de Josquin a Kurt Weill, en su mayoría para conjunto u orquesta de cámara. Incluso:

• Música de alegría . Piezas del Fitzwilliam Virginal Book , para oboe, violín y orquesta de cámara (1967)

literatura

• Massimo Mila, Rossana Dalmonte: Maderna, musicista Europeo . Einaudi, Torino 1976 (italiano, 126 págs.). 
• Mario Baroni, Rossana Dalmonte: Studi su Bruno Maderna . Zerboni, Milano 1989 (italiano, 275 páginas). 
• Raymond Fearn: Bruno Maderna . Harwood Academic Publishers, Chur 1990, ISBN 3-7186-5011-8 (inglés, 367 páginas). 
• René Karlen (Ed.): Bruno Maderna. Manuscritos musicales . Amadeus, Winterthur 1990 (44 páginas). 
• Bruno Maderna, Wolfgang Steinecke: correspondencia de Carteggio . Ed.: Rossana Dalmonte. Libreria Musicale Italiana, Lucca 2001, ISBN 88-7096-283-0 (226 páginas). 
• Markus Fein: La poética musical de Bruno Maderna. Para la composición “serial” entre 1951 y 1955 . Lang, Fráncfort del Meno y col. 2001, ISBN 978-3-631-38350-6 (310 páginas). 
• Joachim Noller: Bruno Maderna . En: Hanns-Werner Heister , Walter-Wolfgang Sparrer (Ed.): Compositores contemporáneos . cinta 25 , 2003, ISBN 978-3-86916-791-6 ( munzinger.de [consultado el 9 de enero de 2020] entrega posterior). 
• Nicola Verzina: Bruno Maderna. Étude historique et critique . L'Harmattan, París 2003, ISBN 2-7475-4409-5 (francés, 470 páginas). 
• Rossana Dalmonte, Marco Russo (Ed.): Bruno Maderna. Estudie e testimonianze . Libreria Musicale Italiana, Lucca 2004, ISBN 88-7096-375-6 (italiano, 492 páginas). 
• Gianluigi Mattietti:  Maderna, Bruno. En: Mario Caravale (ed.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volumen 67:  Macchi - Malaspina. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2006.
• Bruno Maderna, Amore e curiosità. Scritti, frammenti e interviste sulla musica , ed. por Angela Ida De Benedictis, Michele Chiappini y Benedetta Zucconi, Il Saggiatore, Milán 2020 (italiano, 880 páginas)

Evidencia individual

1. ^ Programas de los ISCM World Music Days desde 1922 hasta hoy
2. ^ Anton Haefeli: La Sociedad Internacional de Música Nueva - Su historia desde 1922 hasta el presente. Zúrich 1982, p. 480ff
3. ↑ Tumba de Bruno Maderna

enlaces web

• Literatura de y sobre Bruno Maderna en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Sitio web de Bruno Maderna en: bibiesse.org (italiano)