Teatro de la Ópera

Sydney Opera House
Ópera de Leipzig

Un teatro de ópera (abreviado: ópera) es un edificio para teatro musical en el que se representan principalmente óperas , operetas y ballets .

Por regla general, ahora es un edificio cerrado (a excepción de los teatros al aire libre como el Théâtre Antique de Orange o la Arena de Verona , que originalmente no se construyó como teatro), que tiene un gran escenario con un elaborado escenario. maquinaria, foso de orquesta y auditorio con uno o más niveles (uno encima del otro o con palcos ). El teatro peep-box se ha consolidado como modelo arquitectónico básico desde la época barroca y desplazó formas anteriores , como el escenario de Shakespeare , el teatro de feria o el anfiteatro greco-romano. En los primeros días de la ópera , sin embargo, era más probable que los salones de baile de la aristocracia se utilizaran como lugar de actuación; Los primeros teatros de ópera se construyeron a partir del segundo tercio del siglo XVII, primero en Venecia y luego en otras ciudades de Italia. La primera casa de ópera pública en Alemania fue la Ópera de Hamburgo en Gänsemarkt , que se inauguró en 1678 y se construyó según el modelo veneciano.

Desarrollo estructural de los teatros de ópera

El Richard-Wagner-Festspielhaus en Green Hill en Bayreuth

El desarrollo de los teatros de ópera desde la creación del género hasta la actualidad estuvo marcado estructuralmente por dos tendencias decisivas. En primer lugar, el enfoque pasó del auditorio al escenario: en el clásico teatro escalonado , la aparición del público en los palcos, hasta el palco real o real, fue al menos tan prominente como los eventos en el escenario; el auditorio también estaba tan brillantemente iluminado como el escenario. El canto generalmente se realizaba en el escenario principal (o proscenio ); el escenario del callejón detrás de él sirvió para presentar decoraciones cambiantes como fondo y en el teatro de máquinas también usó trucos ilusionistas (por ejemplo, con la ayuda de fuselajes y huecos). Por el contrario, los decorados de hoy en día crean una amplia variedad de espacios que utilizan el espacio escénico desde la rampa hasta la pared trasera del escenario; el auditorio está oscurecido y, en los edificios más nuevos, está dispuesto en semicírculo para que todos los espectadores tengan una vista igualmente buena del escenario. Como resultado, los teatros se hicieron cada vez más grandes; la Ópera Metropolitana de Nueva York resume z. B. aproximadamente 4000 plazas.

El segundo desarrollo importante se refiere a la posición del foso de la orquesta. Los músicos se colocaron en el teatro barroco al mismo nivel que el parquet; por tanto, no era absolutamente necesario un director, ya que la conexión entre la orquesta y los cantantes era mucho más inmediata de lo que es hoy. Con el tiempo, la orquesta se hizo cada vez más grande, de modo que se creó la trinchera más profunda. Este desarrollo llevó a Richard Wagner a los extremos en su Festival de Teatro de Bayreuth , que había construido especialmente para la interpretación de sus obras. Aquí el foso de la orquesta está completamente hundido: se extiende profundamente debajo del escenario en un arreglo escalonado y también está cubierto por una pantalla para que ya no se pueda determinar el origen del sonido, lo que es particularmente efectivo. Para las representaciones de conciertos en el escenario de algunos teatros de ópera, se construyen salas de conciertos .

A partir del siglo XVIII, la burguesía se vio cada vez más como el legado de la ópera cortesana . Los teatros de ópera se convirtieron así en símbolos representativos del establishment burgués (ya no se llamaban teatro de la corte, sino ópera estatal ) y fueron atacados como tales en el siglo XX; Recordemos la provocadora declaración del director Pierre Boulez de que todos los teatros de ópera deberían ser volados, pero esto no le impidió convertirse en uno de los directores de ópera más destacados de nuestro tiempo.

La ópera como institución

Teatro La Fenice , Venecia

El término teatro de ópera , sin embargo, generalmente se asocia no solo con la construcción del teatro, sino también con la institución. Como es habitual en los teatros más grandes de Alemania , un teatro de ópera puede tener un conjunto permanente; En un sentido más amplio, un teatro de ópera también incluye el conjunto ( solistas vocales , coro , ballet , orquesta , extras ) y la dirección artística ( director artístico , directores , directores , dramaturgos ). También hay administración comercial, guardarropa y talleres (por ejemplo, para el diseño de escenarios). Los grandes teatros de ópera tienen hasta 1.000 empleados permanentes. En algunos países de Europa occidental, como Gran Bretaña y Francia, los teatros de ópera i. D. Por lo general, ya no a través de conjuntos permanentes. Las actuaciones individuales a menudo se coproducen e intercambian entre las casas. Este sistema también prevalece en EE . UU .

En Austria , el teatro de ópera más grande e importante, la Ópera Estatal de Viena , está equipado con un conjunto de canto, pero la mayoría de estos se utilizan para papeles medianos y pequeños y generalmente cuentan con contratos por tiempo limitado (contratos por varias semanas o meses, los denominados contratos de residencia , así como los contratos anuales). Como en otros teatros de ópera de renombre internacional, los papeles principales los ocupan casi exclusivamente cantantes invitados destacados que se contratan para veladas individuales o series de actuaciones. También son invitados los conductores, directores, coreógrafos, escenógrafos, diseñadores de vestuario, diseñadores de iluminación, etc. que trabajan en la Ópera Estatal. A las representaciones de ballet también asisten numerosos invitados. La orquesta y el coro, por otro lado, son una parte integral del conjunto. La Volksoper de Viena todavía tiene su propio conjunto de cantantes, del que se echan la mayoría de los papeles. El Theatre an der Wien no tiene un conjunto propio, ni con cantantes ni con un coro u orquesta, pero contrata estos cuerpos para las respectivas producciones; esta forma de teatro de ópera llamada Stagionesystem deriva de la palabra italiana para la temporada . El Theatre an der Wien muestra cómo Stagione alberga en Francia o Italia numerosas coproducciones con otros teatros o festivales que se desarrollan en Viena o se apoderan de otros teatros.

En Austria , algunos teatros vieneses se organizan en Wiener Bundestheater-Holding GmbH ; esto reúne a Theatre Burgtheater GmbH , Wiener Staatsoper GmbH y Volksoper Wien GmbH ; Una instalación conjunta, Theatre Service GmbH ART FOR ART , se hace cargo de los talleres, la tecnología de construcción, el marketing y la administración de estas tres empresas .

Según este modelo, los teatros de ópera en Alemania se subcontratan cada vez más del servicio público y se convierten, al menos en parte, en estructuras del sector privado. Así, por ejemplo, el 1 de enero de 2004 en Berlín , se estableció la Stiftung Oper Berlin (abreviatura: Opera Foundation ) a la que pertenecen los tres teatros de ópera de Berlín, la Ópera Estatal de Berlín , la Ópera Alemana y Komische Oper y el Ballet del Estado de Berlín.

Algunos teatros de ópera seleccionados

Alemania

Austria

Logotipo de la Ópera Estatal de Viena

Suiza

Otros paises

El Teatro Amazonas en Manaus

Galería de imágenes

Ver también

literatura

  • Leo Beranek: Salas de conciertos y teatros de ópera: música, acústica y arquitectura. Nueva York, Springer, 2004. ISBN 0-387-95524-0 . (engl.)
  • Guillaume de Laubier (fotografías), Antoine Pecqueur (texto), Annegret Hunke-Wormser (traducción): Los teatros de ópera más bellos del mundo. Munich 2013. 240 páginas. ISBN 978-3-86873-641-0 . (Imágenes de escenarios de 32 casas, originalmente Francia)

enlaces web

Comunes : Edificios de teatro (incluidas las casas de ópera)  : álbum que contiene imágenes, videos y archivos de audio