El Rosenkavalier

Datos de trabajo
Título:	El Rosenkavalier
Robert Sterl : Ernst von Schuch dirige el Rosenkavalier (escena del 1er acto, buey / notario)
Idioma original:	alemán
Música:	Richard Strauss
Libreto :	Hugo von Hofmannsthal
Estreno:	26 de enero de 1911
Lugar de estreno:	Royal Opera House de Dresde
Tiempo para jugar:	aprox.3 horas y media
Lugar y hora de la acción:	Viena alrededor de 1740
personas
Mariscal de campo Princesa Werdenberg ( soprano ) The Baron Ochs auf Lerchenau ( bajo ) Octavio, llamado Quinquin, un joven de una casa grande ( mezzosoprano ) Herr von Faninal, un rico nuevo ennoblecido ( barítono ) Sophie, su hija (soprano) Virgen Marianne Leitmetzerin, la Dueña (soprano) Valzacchi, un intrigante ( tenor ) Annina, su compañera ( anciana ) Un superintendente de policía (bajo) El mayordomo del mariscal (tenor) El mayordomo de Faninal (tenor) Un notario (bajo) Un anfitrión (tenor) Un cantante (tenor) Una sombrerera (soprano) Un comerciante de animales (tenor) Tres nobles huérfanos (soprano, mezzosoprano, alto) Cuatro lacayos del Marschallin (2 tenores, 2 bajos) Cuatro camareros (1 tenor, 3 bajo) Un erudito, un flautista, un peluquero, su asistente, una noble viuda, un negrito Lacayos, personal de cocina, invitados, músicos, guardias, niños, varias figuras sospechosas

El Rosenkavalier. Comedy for Music (op. 59) es una ópera en tres actos . La música proviene del compositor alemán Richard Strauss , el libreto del escritor austriaco Hugo von Hofmannsthal . La obra fue el 26 de enero de 1911, estreno de la Royal Opera House de Dresde .

gráfico

La ópera está ambientada en Viena en la época del primer reinado de María Teresa , alrededor de 1740.

primer acto

En el dormitorio

Maria Theresa Fürstin Werdenberg, esposa de un mariscal de campo, se divierte con su amante de diecisiete años, el conde Octavian Rofrano, en ausencia de su esposo. La escena se ve perturbada por un golpe en la puerta, pero no es su marido, sino su primo, el barón Ochs auf Lerchenau. A toda prisa, Octavio se disfraza de camarera y en esta mascarada difícilmente puede evitar la intromisión del barón, que se jacta de su insaciable lujuria. El barón tiene dificultades económicas y tiene la intención de casarse con la joven Sophie, la hija del recientemente ennoblecido y nuevo rico Herr von Faninal. El mariscal de campo le ofrece a Octavio, de cuya presencia el barón no sospecha, como líder del novio ("Rosenkavalier"). La palanca , la recepción matutina en el dormitorio de la princesa con un gran lío de suplicantes, intrigantes, personal y otros, está entretejida en este curso de acción , que está moldeado por un quodlibet .

Segundo acto

En la casa del Señor de Faninal

Sophie, hija de Herr von Faninal, se está preparando para la llegada del Rosenkavalier, quien ceremonialmente le traerá una rosa plateada, anunciando así la llegada del novio. El Rosenkavalier es Octavio; cuando se enfrenta a Sophie, se enamora de ella. El barón que aparece posteriormente se caracteriza por un comportamiento alborotador, que repele a su futura esposa. Cuando Octavian y Sophie se besan en secreto, son traicionados por Valzacchi y Annina, una intrigante pareja italiana. El barón no está preocupado por esto, pero Octavian le dice que deje ir a Sophie. Finalmente hiere al barón con la espada. El padre de Sophie interviene y amenaza con enviarla al monasterio de por vida si se niega a casarse. El barón herido finalmente recibe una carta de Annina en la que la doncella de la princesa lo invita a una cita.

Tercer acto

En una posada

El barón se reúne con la supuesta camarera en una posada. Sin embargo, Octavian, Valzacchi y Annina le tendieron una trampa al barón. Mientras que el barón es intrusivo, la velada Annina aparece con cuatro hijos que se supone que son de él. Interviene un oficial de policía, tras lo cual el barón pierde la compostura por completo. Finalmente, Sophie y su padre se unen, que ahora se opone al pacto matrimonial planeado. También aparece el mariscal de campo, apacigua al policía y ahuyenta al barón. Pero no tiene más remedio que liberar a Octavian por la conexión con Sophie.

diseño

libreto

El libreto de Hofmannsthal para el Rosenkavalier se basa en la novela Las aventuras de Chevalier Faublas de Jean-Baptiste Louvet de Couvray y la comedia de Molière El señor de la provincia ( Monsieur de Pourceaugnac ). Los personajes dramáticos del poema de Hofmannsthal provienen en parte de la novela, pero también tienen modelos en los personajes de la Commedia dell'arte italiana . Son tipos y personajes animados y realistas. Hofmannsthal describe más tarde los inicios del Rosenkavalier en retrospectiva de la siguiente manera: “Las figuras estaban allí y actuaban antes que nosotros incluso antes de que tuviéramos nombres para ellas: el bufón, el anciano, la joven, la dama, el 'querubín'. (...) La historia surgió de la relación eternamente típica entre los personajes, casi sin saber cómo ”. ( Der Rosenkavalier. Zum Geleit, 1927)

Juntas, las figuras también forman una compleja red de relaciones. “Uno necesita al otro, no solo en este mundo, sino también en un sentido metafísico, por así decirlo. (…) Todos se pertenecen, y lo mejor está entre ellos: es instantáneo y eterno, y aquí hay espacio para la música ”, escribió Hofmannsthal en el epílogo no escrito de“ Rosenkavalier ” (1911). Con el arte de hablar que puso en boca de los personajes, Hofmannsthal creó personajes realistas con rasgos humanos, con humor, con un destino determinado, más de lo que pudiera sospechar. Por tanto, al espectador no le es indiferente la trama y los personajes. Como espectador, participas de lo que ocurre en el escenario, como ocurre con muy pocas piezas. Este puede ser el secreto del éxito y el amor de la audiencia por esta obra maestra en el escenario musical. Hofmannsthal inventó su propio lenguaje para esta pieza, que está cerca del dialecto vienés. El texto en sí es ahora parte de la literatura mundial, y eso es muy raro entre los textos para el escenario musical.

William Hogarth : Recepción matutina de la condesa (del ciclo “Mariage à la Mode”, 1743-1745). La pintura inspiró al Marschallin a " Lever " en el Acto I de la ópera.

Hofmannsthal también enfatizó que el texto no quería intentar revivir el período histórico rococó ; más bien, "más del pasado en el presente de lo que uno sospecha". “Detrás de esto estaba el deseo secreto de crear un todo mitad imaginario, mitad real, esta Viena de 1740, una ciudad entera con sus puestos que se destacan y se mezclan entre sí, con sus ceremonias, su estatura social, su manera de hablar o mejor dicho su manera de hablar de manera diferente según las clases, con la anticipada cercanía de la gran corte sobre todo, con la siempre sentida cercanía del elemento folklórico ”( a la escolta ).

El Rosenkavalier es definitivamente una pieza contemporánea, basada en la Austria de la época alrededor de 1910. Puede leerse como una crítica a las costumbres de la Monarquía del Danubio , a la que ciertamente se adhirió el propio Hofmannsthal, o como una disculpa del estado civil sagrado: hay una tendencia conservadora escondida en la pieza a desenmascarar y desmantelar la depravación del adúltero y lascivo, para dejar finalmente triunfar el amor conyugal. Antes de la llegada del barón, Sophie reza a Dios: “La madre está muerta y yo estoy solo. Me defiendo a mí mismo. Pero el matrimonio es un estado sagrado ”. La relación entre el libertinaje y los lazos matrimoniales en la pieza en sí no es tan clara como puede parecer a primera vista. El joven Conde Octavian también tiene ciertos rasgos del voluptuoso Baron Ochs, y Sophie no es una novia casta, sino que se deja seducir, aunque le prometieron casarse con ella. Queda por ver si el matrimonio entre Sophie y Octavian realmente concluirá al final. El propio Hofmannsthal dijo una vez que lo que tenía que decir sobre el matrimonio lo decía en sus comedias. Para él, el matrimonio era el sacramento cristiano.

Otro enfoque es el hecho de "tiempo". Hofmannsthal permite que el mariscal de campo reflexione sobre el tiempo, cómo fluye y qué efectos tiene, en el destino de las personas y en las personas mismas.

música

Después de sus avances revolucionarios en las óperas Salomé y en particular Elektra , Strauss eligió un ritmo notablemente más moderado en Rosenkavalier. La nitidez armónica que conduce a los límites de la tonalidad en Elektra se borra en gran medida . En cuanto al color tonal, también, tras el brutal estallido de Elektra, vuelve a acercarse al ideal sonoro más flexible de Salome . El vals vienés juega un papel especial en el segundo y tercer acto. Strauss adoptó un tema del vals Dynamiden - Secret Attraction de Josef Strauss . La idea musical coincide así con la de Hofmannsthals, que no quiere intentar revivir el histórico período rococó. No son los bailes típicos rococó como el minueto, los länders y la polonesa los que se procesan, sino el vals vienés, que en realidad pertenece al siglo XIX. Richard Strauss ha sido acusado repetidamente de no tener valses en el siglo XVIII. Aparentemente, se suponía que el vals solo debía dar un toque local, es decir, simbolizar la escena de Viena, al menos no crear ninguna proximidad con la opereta .

Después del drama de Salomé y Elektra , Richard Strauss anhelaba un tema alegre; Strauss rinde homenaje a Mozart, su mayor modelo a seguir, con una animada comedia musical al estilo de la ópera buffa . Incluso la trama de la comedia del error sobre un noble que persigue a una sirvienta recuerda a Le nozze di Figaro . Por supuesto, Strauss sigue siendo un hijo de su tiempo en su lenguaje tonal, especialmente debido a su instrumentación sensual y exuberante (la orquesta necesita alrededor de 100 músicos).

Formación orquestal

3 flautas (la tercera también Piccolo ), 2 oboe , 1 corno inglés (también 3. oboe), 2 clarinetes en B (en A y C), 1 clarinete en D (también en él, B y A), 1 Bassetthorn (también clarinete bajo), 3 fagot (3º también contrafagot); 4 cuernos , 3 trompetas , 3 trombones , 1 tuba bajo ; Timbal (1 jugador), percusión (3 jugadores: bombo , platillos , triángulo , pandereta , glockenspiel , trinquete grande , tambor agitador , tambor militar pequeño , campanas , castañuelas ), 1 celesta , 2 arpas ; 16 violines I, 16 violines II, 12 violas , 10 violonchelos , 8 contrabajos .

Música incidental en el III. Acto: 2 flautas, 1 oboe, 1 clarinete en Do, 2 clarinetes en si bemol, 2 fagot; 2 cuernos, 1 trompeta; tambor, 1 armonio, 1 piano; Violines I y II, violas, violonchelos, contrabajos (quinteto de cuerdas una o más veces, pero no dos cada una)

Historial de trabajo

Aparición

Escenografía de Helmut Jürgens para Der Rosenkavalier , Acto 1, Ópera Estatal de Baviera Múnich 1962

Escenografía de Helmut Jürgens para Der Rosenkavalier , segundo acto, Ópera Estatal de Baviera, Múnich 1962

Escenografía de Helmut Jürgens para Der Rosenkavalier , tercer acto, Ópera Estatal de Baviera, Múnich 1962

Hofmannsthal escribió un prólogo al Rosenkavalier en 1927 , que en ese momento ya se había convertido en la pieza más exitosa de la colaboración con Strauss. Según él, el escenario fue creado en marzo de 1909 en Weimar en conversación con su amigo Harry Graf Kessler , a quien también está dedicada la primera edición. Con esta dedicación , la amistad entre Kessler y Hofmannsthal casi se rompe. Kessler, que (presumiblemente con razón) valoró su contribución al desarrollo más de lo que Hofmannsthal quería admitir, insistió en la designación de "empleado", mientras que Hofmannsthal solo lo había apostrofado como "ayudante" en la primera versión. Hofmannsthal finalmente logró expresarlo: “Le dedico esta comedia al conde Harry Keßler, a cuya colaboración le debe tanto. S.S "

Hofmannsthal ejecutó el texto solo. Kessler solo recibió extractos de texto, dio consejos, que Hofmannsthal no necesariamente implementó ni prestó atención. Richard Strauss probablemente tuvo una mayor influencia, especialmente a través de su deseo de un rediseño más teatral del segundo acto después de la entrega de rosas al duelo entre Ochs y Octavian y mucho más.

Frente a Richard Strauss, Hofmannsthal restó importancia a la participación de Kessler. Después de que se escribió el libreto, Hofmannsthal fue a Berlín para presentarle a Strauss el plan de una ópera cómica. “Su escucha fue realmente productiva. Sentí cómo distribuyó la música por nacer a las figuras apenas nacidas ”. La colaboración adicional se llevó a cabo por carta; El 16 de mayo de 1910, Strauss informó que ahora estaba comenzando a componer el tercer acto. La versión de texto estuvo lista en junio de 1910; luego, Hofmannsthal los reelaboró ​​en algunos lugares para la versión de ópera. En enero de 1911, la obra se estrenó en la Royal Opera House de Dresde bajo la dirección de Ernst von Schuch y en una producción de Max Reinhardt .

El texto final difiere en algunos lugares de la primera versión; es más breve, algunas cosas se han reorganizado y reescrito; Las partes también se han ampliado por el bien de la música. Se conservan dos borradores del texto de 1909, algunos con bocetos del escenario; también una versión temprana del primer acto.

El título fue controvertido hasta poco antes de salir a imprenta. Se sugirieron diferentes nombres, por ejemplo, el buey en Lerchenau y la rosa plateada deberían aparecer en el título. Hofmannsthal también sugirió el nombre Rosenkavalier , que Strauss y Kessler rechazaron. Conocidas en el área de Hofmannsthal desaconsejaron a Ochs auf Lerchenau en el título y también abogaron por Rosenkavalier . La decisión final la tomó la esposa de Richard Strauss; Strauss finalmente comentó: "Entonces, Rosenkavalier, el diablo lo atrape".

Strauss tuvo un administrador experto para el estreno en el director Ernst von Schuch en Dresde. Mencionó el "nuevo juego de ópera" por primera vez en una carta al director en mayo de 1909 (carta fechada el 9 de mayo). Schuch había dirigido previamente los estrenos mundiales de las óperas Feuersnot , Salome y Elektra de Strauss en Dresde. Strauss le escribió una y otra vez para brindarle ideas precisas sobre la formación, la instrumentación e incluso la planificación del ensayo. Deseó un estreno en diciembre de 1910 y trató de hacer cumplir esto a través de las sugerencias más precisas para el proceso de ensayo. Finalmente, el estreno tuvo lugar el 26 de enero de 1911. Strauss también realizó algunos ensayos él mismo para dar a los cantantes una comprensión de su interpretación de los personajes.

El Rosenkavalier requería altas habilidades de actuación de los cantantes. El director Georg Toller, originalmente encargado de la producción, no estaba a la altura de esta afirmación. Fue Hofmannsthal quien, con Max Reinhardt como director y Alfred Roller como escenógrafo y diseñador de vestuario, puso a artistas de primera clase a través de la realización escénica. Reinhardt dirigió el Deutsches Theatre de Berlín desde 1905 y fue uno de los principales directores de teatro de la época. Strauss era un invitado habitual en las actuaciones de Reinhardt, y fue Reinhardt quien le dio el encuentro con Hofmannsthal. El escenógrafo Alfred Roller y el compositor Gustav Mahler habían llevado a cabo innovaciones reformadoras decisivas en la calidad escénica de las representaciones de ópera en la Ópera de la Corte de Viena desde 1903 . La cooperación con ambos hombres de teatro también resultó ser extremadamente fructífera en el futuro: en 1920 Strauss fundó el Festival de Salzburgo junto con Reinhardt y Roller .

Para la producción de Dresden Rosenkavalier , Roller produjo borradores de escenas extremadamente detallados en estrecha colaboración con Hofmannsthal, que en ese momento no tenían precedentes en el campo de la ópera. Max Reinhardt, por otro lado, inicialmente solo fue admitido como director asesor. No se le permitió entrar al escenario, pero tuvo que dar sus direcciones escénicas desde el telón de fondo. Strauss hizo todo lo que estuvo a su alcance para que Reinhardt pasara como director contra los resentimientos antisemitas aparentemente existentes en la ópera de la corte de Dresde, lo que finalmente logró hacer. Sin embargo, el nombre de Reinhardt no se menciona en el folleto del programa.

La primera actuación del Rosenkavalier fue un éxito abrumador, y el público reaccionó con más entusiasmo que los críticos, que quedaron particularmente asombrados por los anacrónicos valses.

El director artístico de Dresde , Nikolaus Graf von Seebach, consideró que el trabajo era demasiado largo y temía las reacciones negativas de la corte de Dresde, especialmente cuando el barón Ochs en Lerchenau describió su vida amorosa en el primer acto. Strauss dio su consentimiento a las eliminaciones, que luego resultaron ser mucho más extensas (y, como se queja Strauss: destruyendo la estructura musical) de lo que había supuesto. Su relación con la Ópera de Dresde se nubló, y Strauss también se quejó mucho a Schuch por estas intervenciones, que no había autorizado (carta del 1 de mayo de 1911). Ataca al director de Seebach por su oportunismo: “Usted escribe que las líneas en el Rosenkavalier solo duran 15 minutos. ¿Vale la pena destruir la arquitectura de una obra de arte para ahorrar 15 minutos? ¿Está todo mal? La razón está en otra parte. Un noble que se comporta en el escenario como muchos nobles se comportan en la corte y en la agricultura no es agradable a los ojos de los nobles gerentes generales ".

Después del éxito de Dresde, otros teatros de ópera rápidamente siguieron su ejemplo. A finales de año, la obra se había representado en más de cuarenta escenarios en Alemania y en el extranjero, incluyendo producciones destacadas como en Munich (dirección: Felix Mottl ), Milán (dirección: Tullio Serafin ) y Berlín (dirección: Carl Muck ). . Durante mucho tiempo dominaron los conceptos de rendimiento en el espíritu de Reinhardt y Roller. No fue hasta los años sesenta que hubo actuaciones entre otras. en Wiesbaden (director: Claus Helmut Drese ), en Stuttgart (director: Götz Friedrich ), en Frankfurt (director: Ruth Berghaus ) y Salzburgo (director: Herbert Wernicke ) otros enfoques conceptuales.

Reparto del estreno

Adaptaciones cinematográficas

El tratamiento para la primera adaptación cinematográfica de Rosenkavalier como película muda proviene del propio Hofmannsthal, la trama de la ópera solo forma parte de la película. Dirigida por Robert Wiene . La primera representación tuvo lugar el 10 de enero de 1926 en la Royal Opera House de Dresde; Richard Strauss dirigió la orquesta él mismo.

• 1926 - Robert Wiene - Der Rosenkavalier (1926)
• 1962 - Paul Czinner - Der Rosenkavalier (1962)
• 1984 - Hugo Käch - Der Rosenkavalier (1984)

Además de las películas, hay varias versiones de TV, que incluyen:

• Der Rosenkavalier , con Benno Kusche , Brigitte Fassbaender , Gwyneth Jones , Lucia Popp , Manfred Jungwirth , Anneliese Waas, David Thaw, Gudrun Wewezow, Francisco Araiza ; Director: Otto Schenk , Director: Carlos Kleiber , Orquesta y Coro de la Ópera Estatal de Baviera ( Bayerische Staatsoper 1979)

Trivialidades

Para la ópera, que fue creada bajo el título provisional Comedy for Music , se especuló en 1910 sobre el nombre definitivo de Ochs von Lerchenau .

Tras el éxito del estreno en 1911, un tren especial "Rosenkavalier" partió de Berlín a Dresde. A los cigarrillos se les dio el nombre de "Rosenkavalier", y en un desfile de carnaval los Rosenkavaliers iban a caballo, detrás del cual Richard Strauss y sus personajes escénicos seguían llorando. Se escribieron poemas satíricos, es decir, esta obra estaba en boca de todos.

Hugo von Hofmannsthal fue el primer y único coleccionista de Picasso en Austria. Utilizó los derechos de autor de su libreto para el Rosenkavalier para comprar el primer autorretrato “Yo Picasso” en la galería de Heinrich Thannhauser en Munich.

Salida de texto

• Dirk O. Hoffmann (Ed.): Der Rosenkavalier: Versiones de texto y comentario de línea. Hollitzer, Viena, 2016, ISBN 978-3-99012-348-5 .
• Joseph Kiermerier-Debre (ed.): Der Rosenkavalier. Comedia para la música (Dtv Library of First Editions). Dtv, Múnich 2004, ISBN 3-423-02658-8 .
• Hugo von Hofmannsthal (texto), Richard Strauss (música): Der Rosenkavalier. Comedia para la música en 3 actos . Fürstner Verlag, Berlín 1911 (versión ópera)
• Willi Schuh (ed.): Hugo von Hofmannsthal, Richard Strauss, Der Rosenkavalier. Versiones, escenarios cinematográficos, cartas . Fischer, Fráncfort / M. 1972, ISBN 3-10-031533-2 .
• Hugo von Hofmannsthal: poemas de ópera . Residenz-Verlag, Salzburg 1994, ISBN 3-7017-0885-1 (también contiene las versiones de texto)
• Kurt Pahlen (Ed.): Richard Strauss "Der Rosenkavalier". Libro de texto con explicaciones . Atlantis Musikbuchverlag, Mainz 1997, ISBN 3-254-08018-1 .
• Rudolf Hirsch, Clemens Köttelwesch, Heinz Rölleke, Ernst Zinn (eds.): Hugo von Hofmannsthal. Trabajos completos. Edición crítica . Organizado por Free German Hochstift. S. Fischer Verlag, Fráncfort / M.
  • Vol. 23. Poemas de ópera 1: Der Rosenkavalier. Texto, génesis y explicaciones del texto, materiales adicionales (epílogo no escrito; para orientación; bosquejo del director); Certificados y cartas sobre la génesis; Fuentes . Ed. Dirk O. Hoffmann y Willi Schuh. 1986, ISBN 3-10-731523-0 (resultados de la investigación sobre el trabajo)

literatura

• Christian: Beck-Mannagetta: El buey de Lerchenau. Una consideración histórica de "Der Rosenkavalier" . Edición actual, Viena 2003, ISBN 3-7069-0229-X .
• Matthias Viertel (Ed.): Der Rosenkavalier o ¿todavía es posible componer una comedia en el siglo XX? (Protocolos de Hofgeismar; Vol. 321). Academia Evangélica, Hofgeismar 2000, ISBN 3-89281-230-6 .

Discografia

• Filarmónica de Viena , Coro de la Ópera Estatal de Viena (director: Robert Heger ) 1933, con Lotte Lehmann , Elisabeth Schumann , Maria Olczewska , Richard Mayr , Hermann Gallos , Viktor Madin , Bella Paalen , Karl Ettl y Aenne Michalsky
• Orquesta Estatal de Baviera (director: Clemens Krauss ) 1944, Preiser Records, con Viorica Ursuleac , Georgine von Milinkovic , Adele Kern , Ludwig Weber , Georg Hann
• Staatskapelle Dresden (Director: Rudolf Kempe ) 1950, Gala GL 100.633, con Margarete Bäumer (Marschallin), Tiana Lemnitz (Octavian), Ursula Richter (Sophie), Kurt Böhme (Ochs), Hans Löbel (Faninal)
• Filarmónica de Viena (Director: Erich Kleiber ) 1952, Decca 25025-D, con Maria Reining (Marschallin), Sena Jurinac (Octavian), Hilde Güden (Sophie), Ludwig Weber (Ochs), Alfred Poell (Faninal), Anton Dermota (cantante )
• Orquesta Filarmónica de Londres (Director: Herbert von Karajan ) 1956, EMI 7 49354 1, con Elisabeth Schwarzkopf (Marschallin), Christa Ludwig (Octavian), Teresa Stich-Randall (Sophie), Otto Edelmann (Ochs), Eberhard Waechter (Faninal), Nicolai Gedda (cantante)
• Filarmónica de Viena (Director: Georg Solti ) 1968-69, Decca 417493-2, con Régine Crespin (Marschallin), Yvonne Minton (Octavian), Helen Donath (Sophie), Manfred Jungwirth (Ochs), Otto Wiener (Faninal), Luciano Pavarotti (cantante)
• Filarmónica de Viena (director: Karl Böhm ) 1969 ( Festival de Salzburgo , en directo), Deutsche Grammophon 445338-2, con Christa Ludwig (Marschallin), Tatiana Troyanos (Octavian), Edith Mathis (Sophie), Theo Adam (Ochs), Otto Wiener (Faninal)
• Filarmónica de Múnich (Director: Christian Thielemann ) 2009, Decca DDD 001620102, Video 0440 074 3340 9 DH 2, con Renée Fleming (Marschallin), Sophie Koch (Octavian), Diana Damrau (Sophie), Franz Hawlata (Ochs), Jonas Kaufmann ( Cantante)

enlaces web

• El Rosenkavalier en el proyecto Gutenberg-DE
• Der Rosenkavalier : partituras y archivos de audio en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
• Trama y libreto de Der Rosenkavalier en alemán en Opera-Guide
• Discografía de Der Rosenkavalier en Operadis
• Foto de grupo: Alfred Roller con Richard Strauss, Ernst v. Schuch, Max Reinhardt, Hugo c. Hofmannsthal, Nikolaus Graf von Seebach y otros.
• Poema satírico Der Rosenkavalier , del Kladderadatsch del 5 de febrero de 1911
• Sátira Rosenkavalier del Kladderadatsch del 2 de abril de 1911 (se burla de la censura de los "pasajes ofensivos" de la ópera, que, a pesar del gran éxito del estreno de Dresde en Berlín, aún no se había representado)

Evidencia individual

1. ↑ (ver la correspondencia entre Strauss y Hofmannsthal)
2. ^ Para orientación , 1927
3. ↑ ^{a b} Ernst von Schuch - Richard Strauss: Un intercambio de cartas . Una publicación de la Sociedad Richard Strauss, ed. por Julia Liebscher y Gabriella Hanke Knaus. Henschel Verlag, Berlín 1999. ISBN 978-3-89487-329-5
4. ↑ El Rosenkavalier. En:  Neue Freie Presse , 27 de enero de 1911, p. 10 (en línea en ANNO ).Plantilla: ANNO / Mantenimiento / nfp
5. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne en Naxos - La mujer sin sombra . En: Manual de Richard Strauss. Editado por Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart y Weimar y Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , p. 192.
6. ↑ citado de: Laurenz Lütteken: Richard Strauss. Musica moderna . Philipp Reclam jun. GmbH & Co.Kg 2014, ISBN 978-3-15-010973-1 , pág.154
7. ↑ Bryan Gilliam: Der Rosenkavalier - Ariadne en Naxos - La mujer sin sombra . En: Manual de Richard Strauss. Editado por Walter Werbeck. JB Metzler, Stuttgart y Weimar y Bärenreiter, Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , p. 193.
8. ↑ Noticias de teatro y arte. En:  Neue Freie Presse , 31 de enero de 1910, p. 9 (en línea en ANNO ).Plantilla: ANNO / Mantenimiento / nfp
9. ↑ Artur Prince : En Opernzug. En: Berliner Tagblatt, 6 de marzo de 1911, consultado el 3 de junio de 2019.
10. ^ Discografía sobre Der Rosenkavalier en Operadis