Schauspielhaus (Fráncfort del Meno)

Playhouse, vista desde 1914

La Schauspielhaus en Frankfurt am Main fue un edificio de teatro en el Gallustor construido entre 1899 y 1902 . El edificio historicista del arquitecto teatral de Berlín Heinrich Seeling "señaló la importancia del estado con su exótico neorrenacimiento y una cita libre de la cúpula del Reichstag de Berlín, mientras que los detalles del Art Nouveau indicaron sutilmente la voluntad de modernidad". En la década de 1920 se convirtió en un centro del teatro expresionista.en Alemania ya la "fábrica de talentos para autores y actores". En un ataque aéreo en Frankfurt en 1944, el interior del teatro fue completamente destruido, mientras que la estructura y partes de la fachada se conservaron.

Desde la reconstrucción en 1950-1951, sirvió como sede de la gran casa de los teatros municipales de la Ópera de Frankfurt . Entre 1960 y 1963 se retiraron los restos de la fachada y se integró la estructura restante en el doble teatro de los teatros municipales . Además de la ópera, en la que todavía se conservan partes del antiguo edificio, se construyó un nuevo escenario para el teatro de Frankfurt . Frente al teatro se colocó una fachada acristalada de 120 metros de largo, detrás de la cual se ubica el foyer común de ambos escenarios.

Los teatros municipales, así como los cuerpos políticos de la ciudad de Frankfurt, están proyectando un nuevo edificio moderno para reemplazar el sistema doble que necesita renovación. Por otro lado, varias iniciativas abogan por la renovación del edificio existente o una reconstrucción del teatro original.

historia

Después de que se inauguró la gran ópera en 1880, la Comoedienhaus , construida en 1782 en Theaterplatz, la actual Rathenauplatz , inicialmente continuó sirviendo como teatro. Era muy popular entre los ciudadanos, pero demasiado pequeño para la ciudad, que había crecido de alrededor de 30.000 a más de 300.000 habitantes desde 1782. Además, el modesto edificio clasicista ya no satisfacía las necesidades de representación de la era guillermina.

En 1899, la ciudad anunció una competencia limitada entre dos arquitectos teatrales que eran muy conocidos en ese momento: Heinrich Seeling de Berlín y Fellner & Helmer de Viena. Seeling ganó con un diseño lujosamente decorado con esculturas y adornos, que recordaba a grandes edificios comparables, como el Centralbahnhof inaugurado en 1888 y la oficina principal de correos en Zeil (1891).

Teatro

El teatro aún en construcción con la fachada Art Nouveau en 1902

Postal de despedida del teatro de la ciudad vieja, 1902

El 28 de agosto de 1899, cumpleaños número 150 de Goethe, se colocó la primera piedra del nuevo edificio. La trama estaba en la parte suroeste de las murallas de la ciudad de Frankfurt , que en realidad a través de Wallservitut estaban protegidas del desarrollo. El ayuntamiento aprobó una excepción para la Schauspielhaus, como había hecho 20 años antes para la Ópera. Además de la casa de juegos, el conjunto diseñado por Seeling también incluía un jardín de restauración para el restaurante de vinos y cervezas Faust , que cerraba la calle con columnatas , y tres edificios residenciales y comerciales en Neue Mainzer Straße . Uno de los edificios clásicos más bellos de Frankfurt, el Palais Grunelius , construido en 1820 por Salins de Montfort , fue demolido para la restauración y el edificio comercial, que "solo sirve para mejorar el interés de la empresa y no tiene ningún interés especial aquí" . Los costos de construcción se estimaron en 1.900.000 marcos para el teatro y 560.000 marcos para el jardín de restauración y las dependencias.

El 30 de octubre de 1902, los Frankfurters se despidieron del antiguo teatro de la ciudad con una representación de Iphigenie auf Tauris . El director artístico Emil Claar había escrito un melancólico epílogo de doce versos sobre la Comoedienhaus , que la actriz Charlotte Boch interpretó después de la actuación. En él también entró en el nuevo edificio:

El sábado 1 de noviembre de 1902 se levantó el telón por primera vez en el nuevo teatro. El programa incluyó un preludio escrito por Ludwig Fulda especialmente para la actuación, seguido del prólogo y el primer acto de Fausto I y el campamento de Wallenstein .

El nuevo edificio recibió un reconocimiento diferenciado en los periódicos: “Seeling, no confundido por las tendencias de la moda, utiliza su peculiar lenguaje agradable, una modificación del alto renacimiento italiano, que se inclina hacia el barroco evitando tópicos clasicistas y con todo el esplendor que es encontrado en el edificio del teatro metropolitano es importante mantener una medida noble ". Ludwig Bernoully recordó la tormenta de indignación que provocó el traslado de la orden al" Theaterfabrik Seeling "en el mundo arquitectónico alemán y criticó la falta de originalidad del diseño : "Frankfurt está montando un teatro como otros teatros Seeling en la patria alemana ... me conmueve como una persona que encuentro de nuevo y con la que me he aburrido mucho antes". Otro crítico afirmó: "El genio de la alta gravado está incorporado en él y no la partícula más pequeña del Eri Un recordatorio de un Semper o Visconti . Por supuesto, me gustaría ver a la persona que pudiera justificar artísticamente la estructura y la superficie, ya que se destaca en el lado de Friedensstrasse ".

Aparte de las críticas a la acústica, la casa fue bien recibida por los ciudadanos. El estrecho camino de entrada, cuyos pilares tuvieron que ser movidos más tarde, para que pasaran los carruajes de los visitantes, causó burla. De 1902 a 1944, el edificio sirvió como sede del Teatro de Frankfurt , una división de los teatros municipales . El teatro fue escenario de numerosos estrenos mundiales, como la obra Fiorenza de Thomas Mann el 11 de mayo de 1907, la boda de Bertolt Brecht en 1926 y la comedia Zero de Fritz von Unruh en 1932. Durante la República de Weimar , la El teatro estuvo bajo la dirección de Richard Weichert (1920-1929), alumno de Max Reinhardt , y de Alwin Kronacher (1929-1933). En ese momento, la casa era considerada como un centro de teatro expresionista en Alemania, incluidos los diseños escénicos de Ludwig Sievert , y como una “fábrica de talentos para autores y actores”.

El teatro se incendió en el fuerte ataque diurno del 29 de enero de 1944 por las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos , pero la estructura del caparazón se conservó en gran medida. La torre del escenario se había derrumbado y toda la tecnología del escenario había sido destruida. Las galerías y los niveles del auditorio, así como los vestuarios, los pasillos y las escaleras quedaron devastados. Solo la sala de pintura estaba prácticamente intacta. El mismo día, el teatro de la ópera quedó tan dañado que ya no fue posible tocar.

Casa grande de los teatros municipales

Casa grande después de la reconstrucción, 1952 o 1953

En septiembre de 1945, el Schauspiel Frankfurt comenzó las operaciones de teatro provisional en las pocas salas sin daños de Frankfurt, especialmente en la sala de la bolsa de valores . Ya en junio de 1946, el alcalde Kurt Blaum declaró que la reconstrucción del teatro de la ópera estaba fuera de discusión por el momento. En cambio, la ópera debería trasladarse al teatro anterior, que luego podría ampliarse a una casa común para la ópera y el teatro y complementarse con un piano de cola. Según una propuesta publicada en la primavera de 1946, las ruinas del teatro de la ópera podrían convertirse posteriormente en un centro de congresos con una sala de conciertos para 2.000 visitantes.

En 1948, el magistrado decidió reconstruir el teatro como sede de la Ópera de Frankfurt . En vista de otros proyectos de reconstrucción urgentes, la ciudad inicialmente podía y estaba dispuesta a gastar poco dinero en restaurar la escena cultural. A principios de 1950, el ayuntamiento de Frankfurt detuvo la reconstrucción y se decidió detener por completo las operaciones del teatro. Solo después de protestas públicas masivas (incluidas alrededor de 50.000 firmas para la preservación y reconstrucción de los teatros municipales) se tomó la decisión en octubre de 1950 de continuar la construcción. El edificio del escenario, que entonces era el escenario giratorio más grande de Europa, fue completamente reconstruido. El auditorio y el interior también fueron rediseñados, mientras que la fachada que da a la plaza del teatro se mantuvo en gran parte. El 23 de diciembre de 1951 se inauguró el nuevo edificio como Casa Grande de los Teatros Municipales . Los costos de construcción ascendieron a más de 10 millones de marcos alemanes , en lugar de los 8,15 millones estimados anteriormente. A pesar de la indignación pública resultante, la casa resultó ser un gran éxito, ya que tanto el conjunto como el público sintieron un espíritu de optimismo después de más de 7 años de trabajo temporal. Un acuerdo estipulaba que la casa grande se usaría principalmente para la ópera y solo dos noches de la temporada para el drama. Por lo tanto, la jugada tenía que seguir jugando en la sala de la bolsa de valores .

Teatro doble sistema de los teatros municipales

En el patio frente a la torre del escenario, todavía se pueden ver elementos de la fachada del antiguo teatro (2007).

En 1956, comenzaron los primeros planes para expandir la casa grande en un llamado "complejo de teatro doble" que debía combinar ópera y teatro bajo un mismo techo. El sitio adyacente al antiguo jardín de restauración y el ala del edificio en Neue Mainzer Strasse, que había estado en ruinas desde el final de la guerra, eran ideales. En 1960 se construyó allí un nuevo teatro ("Casa Pequeña") para el drama, y ​​más tarde una pequeña obra de cámara. En total, las tres sedes de los teatros municipales ofrecían ahora espacio para 2540 espectadores.

En 1962 se demolió el portal del antiguo teatro de 1902 y se dotó a ambas partes del edificio de un amplio vestíbulo con una fachada acristalada de 120 metros de largo. La escultura “Goldwolken” del artista húngaro Zoltán Kemény (1907-1965) cuelga bajo el techo del vestíbulo, en todo el ancho del edificio . Marc Chagall (1887-1985) pintó el cuadro “Commedia dell'Arte” para el vestíbulo en 1959 en nombre de la ciudad.

En 1963 se completó el nuevo sistema doble. Desde entonces, la Ópera de Frankfurt se ha presentado en la Casa Grande y el Teatro de Frankfurt en la Casa Pequeña. El 12 de noviembre de 1987, la torre del escenario de la ópera se quemó por completo en un incendio provocado por una persona sin hogar. Durante el tiempo en que la casa fue destruida, la ópera se ubicó en el teatro vecino y el teatro a su vez en el Bockenheimer Depot . La ópera fue reconstruida sin cambios y se inauguró nuevamente en 1991.

arquitectura

Exterior

Vista coloreada con la cúpula de la torre del escenario , 1906

El teatro recibió una fachada de arenisca clara frente a la Puerta de Gallus con dos salientes en las esquinas en una planta cuadrada con cúpulas en forma de obelisco . Un portal a dos aguas de tres ejes con altas ventanas de arco redondo sobresalía entre estos pilones en el piso principal. En frente de la portal había un túnel con un balcón , que fue apoyada por dóricas pilares y columnas. El relieve en el frontón triangular , una representación alegórica de la poesía con sus hijas, la tragedia y la comedia , fue obra del artista de Frankfurt Augusto Varnesi . Las fachadas de las torres de las esquinas, coronadas por figuras de cisnes, estaban decoradas con bustos de Goethe y Schiller, las repisas debajo de las capotas con los brazos de la ciudad de Frankfurt . A las fachadas de las dos alas laterales se les dio nichos que correspondían a los arcos del portal. En los nichos se ubicaron alegorías de alivio de la poesía y la retórica .

La musa Melpomene , personificación de la tragedia , se tendió sobre la linterna de la cúpula sobre la torre del escenario . La esfinge alada en la cumbrera del techo sobre el auditorio representaba a la Grecia arcaica como el origen de la tragedia y la poesía europea, como la "alegoría de todos los secretos que el teatro conserva y revela". La obra maestra de la fachada fue el grupo de bronce Thalía en una cuadriga de pantera en el frontón del portal. El escultor Franz Krüger pudo haber usado la cuadriga de la pantera como modelo , que Johannes Schilling había creado para la Semper en Dresde en 1878 . En lugar de Dioniso y Ariadna , a quienes Schilling había presentado como los mecenas del arte teatral, Krüger representó la musa de la poesía cómica y el entretenimiento en un carro tirado por cuatro panteras .

Las fachadas laterales también fueron decoradas con cariátides , máscaras, cabezas de león y adornos florales. Los nombres de los poetas cuyos espíritus iban a trasladarse a la casa estaban grabados en las paredes: Sófocles , Eurípides , Esquilos , Calderón , Molière y Shakespeare .

Durante la reconstrucción de las ruinas destruidas en la guerra en 1950/51, los arquitectos encargados, el consejo municipal de construcción de Ueter y la asociación de arquitectos de Apel realizaron cambios radicales. El nuevo escenario era un cubo sobrio con techo a dos aguas. Los pilares y el cenador de la entrada principal dieron paso a puertas batientes de vidrio que permitían ver el vestíbulo. Las ventanas abovedadas fueron acristaladas hasta el nivel del piso, el gran balcón fue reemplazado por salidas apenas sobresalientes con rejas de parapeto.

habitaciones interiores

Vestíbulo, 1902

Cajas de escenario y proscenio, 1902

Planos de piso, 1899

Sección longitudinal, 1899

Las tres entradas para espectadores conducían primero a través de un vestíbulo a un vestíbulo de entrada de 7,90 metros de largo y 23,50 metros de ancho, a cuyos lados se encuentran las cajas registradoras y las entradas a las escaleras del II y III. Rangos. Los visitantes de los puestos y del primer nivel ingresaron al ala de espectadores a través de un tramo de escaleras de doce escalones. Desde allí, tres puertas daban inicialmente a un pasillo de tres a cuatro metros de ancho, en cuyas paredes se ubicaban los vestuarios para visitantes del parquet. Se accede al parquet a través de tres entradas a cada lado. Entre las entradas había cuatro cajas a las que se podía ingresar a través de sus propias puertas de pared. Se accede a las cuatro cajas de proscenio a cada lado a través de un pequeño salón en cada extremo frontal de la pasarela de parquet. En el extremo más alejado del pasillo estaban las escaleras del primer nivel, en el extremo delantero los baños, a la izquierda para los hombres y a la derecha para las mujeres.

En el primer piso había un vestíbulo sobre el vestíbulo de entrada para los visitantes del parquet y el primer piso. Los visitantes de la segunda y segunda gradas pudieron observar el ajetreo desde la galería abierta, que servía al mismo tiempo de acceso a las gradas y de salones durante los descansos. En verano también se puede acceder a la terraza desde la pasarela de parquet y desde la pasarela del primer piso a un balcón de 25 metros de ancho y 5 metros de profundidad.

El auditorio tenía 18,40 metros de ancho y 23 metros de largo. Un candelabro de tres metros de diámetro realizado en cristal tallado con adornos de bronce y 700 bombillas colgadas del techo de 15 metros de altura. Al planificar, se prestó atención al mayor número posible de cajas. En el primer nivel solo había palcos, en el segundo nivel solo en la parte trasera del auditorio. Había 449 asientos en la platea, 142 en el 1er nivel y 172 en el 2º nivel. Rank tenía 170 asientos y 36 lugares de pie en el balcón y 146 asientos y 51 lugares de pie, por lo que el teatro tenía un total de 1.079 asientos y 87 lugares de pie.

En comparación con el teatro de la ópera, que era 20 años más antiguo, el interior del nuevo teatro era mucho menos pomposo. Los elementos Art Nouveau se pueden ver en muchos detalles , por ejemplo, en los espejos de los pilares y las barandillas de la galería en el vestíbulo, así como en la curva de los parapetos que alternan entre convexos y cóncavos. Esto incluso ha persistido a través de todos los cambios radicales hasta el día de hoy. Las cajas del proscenio eran mucho más espléndidas que las gradas, con cariátides y máscaras en la primera grada.

El telón principal del escenario fue obra del artista vienés Alexander Rothaug . Una alegoría titulada Triunfo del amor mostraba a Afrodita regalando rosas , acompañadas de putti y erotes . La diosa se cernía sobre un par de centauros domesticados por el amor , simbolizando la naturaleza salvaje. El escenario estaba enmarcado por una pared decorativa, cuyo centro estaba formado por una corona, de la que partía una marquesina con flecos dorados a ambos lados. A los lados de la corona se sentaron dos genios , un hombre con una antorcha encendida, que encarnaba el entusiasmo , y una mujer, que representaba la alegría .

Con un ancho de 24 metros y una profundidad de 15,75 metros, el escenario se consideró considerablemente grande cuando se creó, detrás de él había un backstage de 14 metros de ancho y 8 metros de profundidad. La apertura del escenario tenía 10,50 metros de ancho. Un foso de orquesta hundido permitió la interpretación de Singspiele y operetas. La maquinaria escénica constaba de cuatro sumideros hidráulicos de 9 × 1,10 metros cada uno, una máquina de truenos y una máquina de viento en la galería y un suelo de cuerda con 59 trenes . A la derecha del escenario había cuatro guardarropas para hombres, dejaron cinco guardarropas para mujeres para los actores, además de las revistas para el atrezzo .

Después de unos pocos años, el equipamiento escénico ya no se correspondía con el estado del arte, especialmente las demandas modernas en el diseño y la puesta en escena del escenario . En 1919, la ciudad de Frankfurt encargó al experto Adolf Linnebach una opinión experta. Juzgó la tecnología escénica del teatro que ahora tiene 20 años: “En general, el tipo de escenario y decoración adoptados desde la época del Renacimiento italiano todavía prevalecía en esa época. Todas las instalaciones servían más o menos para trasladar fondos y escenografías o para subir y bajar piezas colgantes, prospectos, festones y los llamados arcos, superficies de lona que enmarcaban la zona de juego en un marco a modo de arcada ... Con la ayuda de pintura en perspectiva, las arquitecturas interiores y exteriores más poderosas, pasillos de columnas infinitamente profundas, kilómetros de calles ... pretendidos ... ”Por otro lado, Linnebach marcó la práctica escénica actual, que reconoció“ que la escenografía, como todas las Otro espacio, debe diseñarse de acuerdo con las leyes arquitectónicas ... De ahí surge la necesidad, al menos de Construir la parte frontal del área de juego con decoraciones diseñadas físicamente ”. La construcción y remodelación de las decoraciones y muebles masivos requirió una gran gran cantidad de tiempo y mano de obra. Las pausas para la transformación se prolongaron e inquietaron al público. Linnebach recomendó una renovación radical del escenario y el auditorio para mejorar la acústica al mismo tiempo. La ciudad no pudo financiar este proyecto durante el período de inflación posterior a la Primera Guerra Mundial . Lo que quedó fue la instalación de un escenario giratorio con un diámetro de 17 metros y un portal de escenario móvil con el que el recorte del escenario se podía reducir hasta cinco metros.

Durante la reconstrucción en 1950/51, Linnebach, ahora profesor en Munich, recibió el encargo de diseñar la tecnología escénica basada en los últimos descubrimientos. El escenario recibió un escenario giratorio de 38 metros de diámetro, en el que se incrustó un escenario interior más pequeño, también giratorio, de 16 metros. El foso de la orquesta podría bajarse hidráulicamente; Con el foso de la orquesta levantado, ahora estaba disponible un área de escenario utilizable de 40 × 40 metros, que, sin embargo, casi solo se usó para conciertos de museos , ya que la Gran Casa se usó casi exclusivamente como sede de la Ópera de Frankfurt.

Había varios marcos disponibles para cambiar la sección del escenario del proscenio. El auditorio también se ha cambiado por completo. Las cajas no se reconstruyeron, sino que los tres niveles se trasladaron al escenario. El auditorio ofrecía ahora un total de 1450 asientos. Todas las habitaciones interiores, así como el nuevo vestíbulo con sus escaleras laterales curvas, se mantuvieron en el estilo de la década de 1950 con énfasis en lo simple. Solo se conservaron los elementos y muros estáticamente necesarios y se enyesaron de blanco. En contraste con esto estaba el diseño del auditorio. Revestimientos de paredes, tapizados y cortinas de escenario en un tono rojo óxido en ocre suave, volantes , cortinas , candelabros de volutas y cornisas curvas "crearon una atmósfera que fluctuaba entre el barroco de Gelsenkirchen y la elegancia de los propietarios, como era común en muchas salas representativas de esa época. estaba. "

La pantera cuadriga

La cuadriga pantera de la casa de juegos sobrevivió gracias a la suerte y "vagó" hasta la Alte Oper en 1981 .

Por una feliz coincidencia, se conservó la Panther Quadriga . Fue desmantelado alrededor de 1960 cuando la fachada se estaba convirtiendo y vendiendo a una parte interesada en Wehrheim , quien la revende a un comerciante de chatarra en Nieder-Eschbach a principios de la década de 1970 . Allí fue descubierta accidentalmente por un fotógrafo en 1973. Después de que una investigación en los archivos de la ciudad revelara que en realidad era la cuadriga perdida del teatro, la Aktiongemeinschaft Alte Oper adquirió la obra por 25.000 marcos y la donó para la reconstrucción de la Alte Oper , cuyo frontón ha adornado desde entonces. 1981. La decoración original a dos aguas de la Alte Oper, un carro solar de Phöbus Apollon tirado por dos grifos , fue destruida en 1944.

literatura

• Dieter Bartetzko : Solo quieres jugar. La interminable historia de la construcción de los teatros de la ciudad de Frankfurt . En: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Una casa para el teatro. 50 años del Städtische Bühnen Frankfurt am Main . Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , págs. 270-283 . 
• Wilfried Ehrlich: Un nuevo teatro después de 120 años . En: El Magistrado de la Ciudad de Frankfurt am Main (Ed.): Reconstrucción de la Ópera de Frankfurt (=  serie de publicaciones del Hochbauamt sobre tareas de construcción para la Ciudad de Frankfurt am Main . Edición de 1991). ISSN  0175-3045 , pág. 11-109 . 
• El teatro de Frankfurt de 1912 a 1929 . Berlín, Universidad Libre, Philos. Fac., Disertación presentada por Dieter Wedel (1965).
• El nuevo teatro municipal de Frankfurt aM En: Ministerio de Obras Públicas de Prusia (Hrsg.): Centralblatt der Bauverwaltung . Parte no oficial. Editores: Otto Sarrazin y Oskar Hossfeld . XIX. Año, no. 65 , 19 de agosto de 1899, ISSN  0372-8021 , pág. 393–397 ( versión digitalizada - descripción del edificio con planos y dibujos). 

enlaces web

• La reconstrucción del teatro de Frankfurt ( Memento del 4 de febrero de 2012 en el Archivo de Internet )
• Imágenes históricas en altfrankfurt.com

Evidencia individual

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2. ↑ ^{a b c} Dieter Bartetzko : Solo quieres jugar. La interminable historia de la construcción de los teatros de la ciudad de Frankfurt . En: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Una casa para el teatro. 50 años del Städtische Bühnen Frankfurt am Main . Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , págs. 274 . 
3. ↑ ^{a b} Wilfried Ehrlich: Después de 120 años, un nuevo teatro . En: El Magistrado de la Ciudad de Frankfurt am Main (Ed.): Reconstrucción de la Ópera de Frankfurt (=  serie de publicaciones del Hochbauamt sobre tareas de construcción para la Ciudad de Frankfurt am Main . Edición de 1991). ISSN  0175-3045 , pág. 11 . 
4. ^ El nuevo teatro municipal de Frankfurt aM En: Ministerio de Obras Públicas de Prusia (Ed.): Centralblatt der Bauverwaltung . XIX. Año, no. 65 , 19 de agosto de 1899, ISSN  0372-8021 , pág. 397 ( versión digitalizada ). 
5. ↑ Wilfried Ehrlich: Después de 120 años, un nuevo teatro . En: El Magistrado de la Ciudad de Frankfurt am Main (Ed.): Reconstrucción de la Ópera de Frankfurt (=  serie de publicaciones del Hochbauamt sobre tareas de construcción para la Ciudad de Frankfurt am Main . Edición de 1991). ISSN  0175-3045 , pág. 22 . 
6. ^ Sabine Hock : Claar, Emil en el Frankfurter Personenlexikon
7. ^ La arquitectura en la Gran Exposición de Arte de Berlín de este año . En: Ministerio de Obras Públicas de Prusia (Hrsg.): Centralblatt der Bauverwaltung . XVIII. Año, no. 22 , 19 de agosto de 1899, ISSN  0372-8021 , pág. 255 ( versión digitalizada ). 
8. ^ Ludwig Bernoully: La arquitectura de Frankfurt de los últimos 15 años . En: Asociación de amantes del arte de los países del Rin (ed.): Renania. Número 12. Commissionsverlag A. Bagel, 1901, ISSN  2510-6163 , p. 26 ( uni-heidelberg.de ). 
9. ↑ Wilfried Ehrlich: Después de 120 años, un nuevo teatro . En: El Magistrado de la Ciudad de Frankfurt am Main (Ed.): Reconstrucción de la Ópera de Frankfurt (=  serie de publicaciones del Hochbauamt sobre tareas de construcción para la Ciudad de Frankfurt am Main . Edición de 1991). ISSN  0175-3045 , pág. 26 . 
10. ^ Albert Richard Mohr : La Ópera de Frankfurt 1880-1980. Kramer, Fráncfort del Meno 1980, ISBN 3-7829-0232-7 , págs. 300-301.
11. ↑ Dieter Bartetzko : Solo quieres jugar. La interminable historia de la construcción de los teatros de la ciudad de Frankfurt . En: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Una casa para el teatro. 50 años del Städtische Bühnen Frankfurt am Main . Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , págs. 272 .  Según otras representaciones, era una Francofurtia , p. Ej. B. Sabine Hock : Una casa encantadora y elegante. 16 de mayo de 2018, consultado el 5 de febrero de 2021 . 
12. ↑ ^{a b} Dieter Bartetzko : Solo quieres jugar. La interminable historia de la construcción de los teatros de la ciudad de Frankfurt . En: Städtische Bühnen Frankfurt am Main GmbH (Hrsg.): Una casa para el teatro. 50 años del Städtische Bühnen Frankfurt am Main . Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-732-3 , págs. 277 . 
13. ↑ Wilfried Ehrlich: Después de 120 años, un nuevo teatro . En: El Magistrado de la Ciudad de Frankfurt am Main (Ed.): Reconstrucción de la Ópera de Frankfurt (=  serie de publicaciones del Hochbauamt sobre tareas de construcción para la Ciudad de Frankfurt am Main . Edición de 1991). ISSN  0175-3045 , pág. 36 . 
14. ↑ Wilfried Ehrlich: Después de 120 años, un nuevo teatro . En: El Magistrado de la Ciudad de Frankfurt am Main (Ed.): Reconstrucción de la Ópera de Frankfurt (=  serie de publicaciones del Hochbauamt sobre tareas de construcción para la Ciudad de Frankfurt am Main . Edición de 1991). ISSN  0175-3045 , pág. 39-40 . 

50.108055555556 8.6741666666667Coordenadas: 50 ° 6 ′ 29 ″  N , 8 ° 40 ′ 27 ″  E