Diseño de escenario
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El diseño escénico se refiere al diseño visual de un espacio escénico o su material, es decir, todos los muebles, pinturas y fondos , así como la maquinaria escénica que componen los decorados. Se utilizan para representaciones de teatro y ópera , musicales , coreografías , representaciones y películas .
Dependiendo de las necesidades y la forma de la actuación, tienen diferentes funciones: desde la decoración ilustrativa, que a menudo representa textos, hasta la arquitectura subjetiva, que promueve e influye en los procesos escénicos, hasta las instalaciones de las salas que permiten una disposición escénica. Una escenografía puede definir la acción escénica espacialmente (sala, plaza, paisaje, etc.) y temporalmente (histórica, contemporánea, etc.).
Los decorados son diseñados por escenógrafos y la ejecución está supervisada. En espacios más grandes son realizados por los talleres internos, para pequeños teatros sin taller propio o para actuaciones especiales como instalaciones en espacios públicos, trabajan equipos de artesanos especialmente ensamblados.
Descripción del trabajo de un diseñador de escenarios
borrador
El escenógrafo trabaja inicialmente en estrecha colaboración con el director . La dirección del teatro le encarga la puesta en escena de una obra, que luego trabaja con el dramaturgo en términos de contenido.
Después de analizar el texto e investigar , el escenógrafo crea los primeros borradores . Estas imágenes a menudo se convierten en modelos a escala real en los que el efecto espacial y los procesos técnicos y escénicos se pueden simular de manera confiable. En mayor colaboración con el director y el dramaturgo, se desarrolla un concepto que respalda visualmente el efecto deseado de la puesta en escena. Esta fase de preparación a veces puede comenzar más de un año antes del estreno.
implementación
Para la ejecución, el escenógrafo se reúne con el personal técnico del teatro y presenta sus dibujos y modelos.
Para discutir las dimensiones originales, la impresión y las modificaciones durante la actuación en el sitio, se lleva a cabo un ensayo de construcción principalmente en países de habla alemana : las dimensiones básicas del diseño se improvisan en el escenario con piezas decorativas antiguas, telas, listones y componentes estándar. Las proporciones, colores, iluminación, etc. se pueden comprobar en tamaño original y se pueden aclarar detalles técnicos.
Después de los cambios finales en el diseño, el escenógrafo, su asistente y el personal técnico (director técnico u oficina de diseño) crean dibujos técnicos , que los talleres pueden utilizar para producir las partes decorativas.
Los talleres suelen incluir una carpintería y cerrajería, encargada de sustentar las subestructuras; allí también trabajan pintores y escultores escénicos, que producen imágenes, superficies y objetos plásticos, así como tapiceros y decoradores que realizan trabajos en telas y tapicería.
El escenógrafo, junto con su asistente, el maestro de escena , la dirección técnica y el director del taller responsable de la coordinación, supervisan el proceso de implementación que ahora se inicia. Al mismo tiempo, debe, en cooperación con el maestro de utilería, elegir muebles y accesorios o hacer que los diseñen y fabriquen.
Al comienzo del trabajo de ensayo, el escenógrafo y los demás miembros del equipo de dirección presentan el concepto de interpretación al conjunto, generalmente sobre la base del modelo.
Cuando las piezas de decoración están listas, se ensamblan en la instalación técnica del escenario. Durante esta primera configuración, los detalles se ajustan y el escenógrafo ve la decoración completa en el escenario por primera vez. Después de la configuración, se pueden realizar cambios en casos excepcionales. El tiempo, los medios económicos, la capacidad de taller del teatro así como la calidad de la planificación y la imaginación del escenógrafo juegan aquí un papel fundamental. El montaje, la conversión y el desmontaje, así como la funcionalidad, se comprueban junto con los técnicos de escena .
El escenario tiene previamente (a veces junto con una consulta con el diseñador de iluminación Director ), un concepto de iluminación diseñado. Esto se hace con la ayuda del modelo o cada vez más con programas informáticos tridimensionales que simulan con precisión la iluminación. A menudo, se necesitan varios días para que se iluminen todos los estados de ánimo de iluminación.
El escenógrafo necesita un conocimiento muy bueno de la tecnología de iluminación y la mezcla de luz de color , porque la impresión visual está fuertemente influenciada y el efecto psicológico de un decorado en el público está determinado de manera decisiva por la iluminación.
Muestras finales
A esto le siguen los ensayos escénicos en la decoración original, en los que el escenógrafo a menudo tiene que estar presente, ya que ahora son necesarios ajustes finos: los actores que han trabajado previamente en una decoración de ensayo con dimensiones parcialmente desviadas deben "conquistar" la "nueva" sala, llénela de vida y aprenda cómo él define su forma de jugar. Los primeros ensayos con orquesta se están llevando a cabo ahora en el teatro musical, en el que se evalúa el efecto acústico de la sala.
Durante estos ensayos, los técnicos de escena se familiarizan con los trabajos de construcción y renovación y tienen la primera oportunidad de practicar los procesos a veces complejos que son invisibles para el público.
La creación de una representación teatral es un proceso creativo de muchos artistas que está en constante movimiento, cuya dirección nunca puede ser finalmente planificada por el director. La fase de reunir todos los elementos escénicos puede, por lo tanto, ser un proceso hermoso o doloroso para todos los involucrados.
Para los dos ensayos principales, en su mayoría, se deben completar todas las decoraciones, accesorios y vestuario , así como la iluminación. Ahora todo está preparado para que la velada transcurra sin problemas, con el primer ensayo principal que tiene lugar en el teatro musical con el piano y generalmente se dedica al último trabajo de dirección y procesos técnicos, mientras que el segundo con orquesta se utiliza para el pulido musical. . Durante estos ensayos, se realizan cambios detallados en el diseño del escenario, el vestuario y la iluminación, y en el drama incluso en el texto. Es costumbre evitar más cambios después del ensayo general que sigue, que se desarrolla exactamente como una actuación.
El director de escena , que ya ha estado presente en muchos ensayos, es ahora el coordinador invisible de la producción. Según sus señales, se ejecutan todos los procesos técnicos y escénicos y los actores suben y bajan. Aquí se requiere un instinto seguro para combinar el concepto del equipo y la puesta en escena en una forma coherente y para asegurar que la actuación se desarrolle sin problemas.
Solo la noche del estreno muestra, a través de la reacción del público y la crítica, hasta qué punto la energía artística de la obra, el conjunto y la dirección ha encontrado un lugar efectivo en el diseño escénico.
Escenografia reconocida
- Giuseppe Galli da Bibiena , quien a principios del siglo XVIII, en contraste con la perspectiva central del Renacimiento, aplicó un rincón de la decoración para que las habitaciones se estrechen y se aniden hacia varios puntos de fuga y, por lo tanto, también con la ayuda del primer uso de materiales transparentes pintados: simula el infinito.
- Adolphe Appia , quien, como músico estudiado, llamó a la interacción del movimiento del actor, el espacio y la luz. Diseñó, especialmente para las óperas de Richard Wagner, “salas rítmicas” hechas de elementos arquitectónicos reducidos y luz.
- Achim Freyer , que fue alumno de maestría de Bertolt Brecht en el Berliner Ensemble y trabajó con Ruth Berghaus , Adolf Dresen y Benno Beeson antes de convertirse en profesor en la Universidad de las Artes de Berlín . Es miembro de la Academia de las Artes .
- Wilfried Minks , para quien la escenografía contiene gran parte del pensamiento dramatúrgico. Sus decorados dan forma a las producciones y son ellos mismos parte de la dirección. Sobre todo, su colaboración con Peter Zadek dio forma al "Bremen Style", la era más innovadora del teatro alemán de posguerra.
- Caspar Neher , el escenógrafo y colaborador más importante de Bertolt Brecht, provenía de la pintura teatral y desarrolló la estética del “teatro épico” con fondos y letras pintadas y comentadas.
- Teo Otto en Remscheid: Su equipo para Gustaf Faust - producción , de Bertolt Brecht Madre Coraje, de Karajan interpretación de Der Rosenkavalier , los estrenos mundiales de obras de Friedrich Dürrenmatt y Max Frisch en el Schauspielhaus de Zurich dominado la historia internacional de teatro. Teo Otto trabajó para más de 800 producciones a lo largo de su vida.
- Jürgen Rose , que colocó al actor en el escenario en el centro de su estética visual, y en el transcurso de su trabajo fue dando cuenta de una reducción cada vez más sofisticada de la decoración actual.
- Anna Viebrock , desarrolló su estilo de naturalismo sarcástico para las producciones de Jossi Wieler y Christoph Marthaler, a menudo basadas en modelos reales que descubrió en viajes de investigación. Su seña de identidad son los espacios en los que la vida ha dejado huellas; siempre son interiores, en su mayoría cerrados claustrofóbicamente.
- Robert Wilson , que se ha ocupado del tema del autismo y, entre otras cosas. trabajó con Heiner Müller en Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , quien, bajo la impresión de la estética del cine, llevó al escenario la arquitectura industrial y el alumbrado público e industrial. El diseño de interiores sofisticado también es su especialidad. Desarrolló un gran virtuosismo en el uso de ojales pintados, que se pueden colgar uno detrás del otro y cambiar su transparencia a través de una iluminación separada. Como resultado, las imágenes flotan en la habitación y se pueden difuminar.
educación
La mayoría de los diseñadores de escenarios han estudiado diseño de escenarios en una escuela de arte durante tres a cinco años después de pasantías y pasantías en teatros. Pero también hay autodidactas y personas que cambian de carrera (por ejemplo, arquitectos). En 1917, por ejemplo, el pintor Pablo Picasso diseñó el escenario, incluido el telón y el vestuario para el desfile de ballet .
Algunos cursos en Alemania, Austria y Suiza que se forman como escenógrafo:
Ver también
enlaces web
- Etapa / en el Berufenet la Agencia Federal de Empleo
- Conjunto de colección en el archivo de la Academia de las Artes de Berlín.