Adriana Hölszky

Adriana Hölszky (nacida el 30 de junio de 1953 en Bucarest , Rumania ) es una compositora y pianista de origen húngaro-alemán.

La vida

Entre 1959 y 1969 Adriana Hölszky recibió lecciones de piano de Olga Roşca-Berdan en el Musiklyzeum de Bucarest. En 1972 comenzó a estudiar composición con Ștefan Niculescu con especialización en piano en la Academia de Música “Ciprian Porumbeseu” en Bucarest. En 1976 se trasladó a Alemania con su familia. Aquí continuó sus estudios: entre 1977 y 1980 estudió composición en la Musikhochschule Stuttgart con Milko Kelemen , además de piano - música de cámara con Günter Louegk . Al mismo tiempo actuó como pianista del Trío Lipatti fundado por Antonio Janigro junto a su hermana gemela Monika Hölszky-Wiedemann y la violonchelista Hertha Rosa-Herseni.

En 1977 y 1978 participó en la Academia de Verano Internacional Mozarteum en Salzburgo , y entre 1978 y 1984 participó regularmente en los Cursos de Verano de Darmstadt para Nueva Música . En 1980 ocupó un puesto de profesora y de 1993 a 1996 profesora en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Stuttgart , y en 1983 una beca de la Fundación de Arte de Baden-Württemberg . En 1986 participó por primera vez en el Foro de Compositores del Curso de Verano de Darmstadt para Nueva Música. En 1987 recibió una beca del Ministerio de Cultura de Baja Sajonia. En 1992 participó en seminarios de composición en Tokio y Kioto y en el IRCAM (París). La creciente fama internacional se reflejó en tres conciertos de retratos en Atenas , Salónica y Boston en 1993. En 1996 Adriana Hölszky fue profesora de composición en el festival “Time of Music” de Viitasaari (Finlandia). Entre 1997 y 2000 Adriana Hölszky fue profesora de composición en la Universidad de Música y Teatro de Rostock , y de 2000 a 2013 fue profesora titular de composición en el Mozarteum de Salzburgo. Desde 2002 es miembro de la Academia de las Artes de Berlín y desde 2003 miembro de las Bellas Artes de Múnich.

Premios

Obras

  • Sonata para piano, 1975
  • Cuarteto de cuerda, 1975
  • Constelación para orquesta, 1975–76
  • Monólogo para voz femenina y timbales, 1977
  • ... había pájaros negros para 5 voces femeninas y percusión, 1978
  • Il était un homme rouge para 12 voces, 1978
  • Comentario de Lauren para soprano, 8 instrumentos de viento y timbales, 1978
  • Espacio para 4 grupos orquestales, 1979–80
  • Omnion para cinta, 1980
  • Preguntas I para soprano, barítono, violín, violonchelo y piano, 1980
  • Preguntas II para soprano, barítono, violín, violonchelo, flautín, guitarra y piano, 1981
  • Flux-re-Flux para saxofón alto, 1981–83
  • Inner Worlds I para trío de cuerdas, 1981
  • Inner Worlds II para cuarteto de cuerdas, 1981-1982
  • Arcadas para 2 flautas y cuarteto de cuerdas, 1982
  • Incrustaciones I para flauta, violín y piano, 1982
  • Decoro para clavecín, 1982–83
  • Intarsien II para flauta, violín, clavecín y piano, 1982–83
  • Incrustaciones III para flauta, violín, 2 pianos, 1982–83
  • Controversia para 2 flautas, 2 oboes y violín, 1983
  • Erewhon para 14 instrumentos, 1984
  • Lanzador de sonido para 12 cuerdas, 1984–85
  • New Erewhon para conjunto, 1984–85 / 90
  • Apoyos para 9 instrumentos, 1985
  • … Y de nuevo Dunkel I para timbales y piano, 1985/90
  • ... y de nuevo Dunkel II para timbales y órgano, 1986
  • Siempre en silencio para cuatro coros, 1986
  • Ventana de escucha de Franz Liszt para piano, 1986-1987
  • Libertad de Bremen. Singwerk auf ein Frauenleben , ópera 1987, libreto: Thomas Körner (basado en la obra homónima de Rainer Werner Fassbinder ). Estreno 4 de junio de 1988 en Múnich (1a Bienal de Múnich ; Gasteig , Carl Orff-Saal; director: Christian Kohlmann; escenario y vestuario: Birgit Angele; Ensemble Avance; director: András Hamary)
  • Fragmentos de 'Bremer Freiheit' para acordeón, platillos y timbales, 1988
  • Puentes colgantes: cuarteto de cuerda 'an Schubert' , dos cuartetos de cuerda que se pueden tocar simultáneamente como un octeto, 1989-1990
  • Persigue a los lobos para 6 percusionistas, 1989-1990
  • Caravana: reflexión sobre el sonido errante de 12 timbales, 1989-1990
  • Flautas de luz, 'juego de superficie' para voz femenina, 5 instrumentos de viento y otros instrumentos ad lib., 1989-1990
  • Mensaje (E. Ionesco), para mezzosoprano, barítono, locutor y electrónica, 1990
  • Lichtflug para violín, flauta y orquesta, 1990
  • Segmentos I (para siete centros de sonido) para flautín, bombardino, contrabajo, piano, platillo, acordeón y percusión, 1991–92
  • Segmentos II para piano y percusión, 1992
  • Segmentos III para oboe, contrabajo y acordeón, 1992
  • Miserere para acordeón, 1992
  • Klangwaben 1 para violín, 1993
  • WeltenEnding para 4 instrumentos de viento , 1993
  • Un estudio de ondas debidas para 2 clarinetes, 1993
  • Pintura de un asesinado (JMR Lenz) para coro de 72 partes, 1993
  • An die Nacht para orquesta, 1994/2001
  • The Walls , Opera 1993–95. Libreto: Thomas Körner (basado en la pieza Les Paravents de Jean Genet ). Estreno el 20 de mayo de 1995 en Viena ( Theater an der Wien ; Director: Hans Neuenfels ; Director: Ulf Schirmer )
  • Cargo para orquesta, 1995
  • Arena para orquesta, 1995
  • Qui audit me para flauta alta, viola, guitarra y altavoz (ad lib.), 1996
  • Tragoedia: el espacio invisible Teatro musical (sin voces) para conjuntos, cintas y electrónica en directo, 1996-1997. Libreto: Thomas Körner. UA 1997 Bonn (Sala de exposiciones y arte de la República Federal de Alemania)
  • Cloud and Moon para acordeón y violonchelo, 1996/2006
  • Avance Impulsions mécaniques para clarinete, bombardino, violonchelo y piano, 1997
  • Y vi un mar de vidrio mezclado con fuego ... para órgano, 1997
  • El surgimiento del Titanic. OpeRatte Musiktheater, 1997. Encargado por Styrian Autumn . Estreno el 26 de septiembre de 1997 Graz (dirección musical y dirección: Dietburg Spohr )
  • Spin 2 para violín y teclado, 1998
  • High Way para acordeón y 19 instrumentos, 1998–99
  • Teclado de mitos para 6 percusionistas, orquesta de cuerdas, 1999
  • Giuseppe e Sylvia , Opera, 1999-2000. Libreto: Hans Neuenfels. Estreno el 17 de noviembre de 2000 en Stuttgart ( Ópera Estatal ; Director: Hans Neuenfels; Escenografía: Reinhard von der Thannen; Director: Johannes Kalitzke)
  • High Way para acordeón y conjunto, 1999/2003
  • al otro lado para 3 solistas y orquesta, 2000
  • High Way for One para acordeón, 2000
  • Canción de ensueño para percusión, 2000
  • Máscara y color para barítono (mezzosoprano) y piano, 2000, texto: Michael Krüger
  • Umsphinxt ... Un acertijo para aves de presa , texto basado en 'El desierto crece' de Friedrich Nietzsche para el coro 48stg, 2000-01, texto: Friedrich Nietzsche
  • En el otro lado para clarinete, armónica, acordeón y orquesta, 2000-03
  • The Good God of Manhattan , Opera, 2004. Libreto: Yona Kim (basado en la obra de radio de Ingeborg Bachmann ). Estreno el 19 de mayo de 2004 en Schwetzingen ( teatro rococó ; Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart , director: Alexander Winterson)
  • Lémures y fantasmas para soprano, flauta, clarinete, violín, violonchelo y piano, 2004–05
  • como un pájaro Hommage à György Kurtág para violín, 2006
  • Flugmaneuver para 2 clarinetes y orquesta, 2006
  • Demonios para coro y orquesta, 2006
  • Snowbirds (like a bird II) Hommage à György Kurtág para violín y piano, 2006
  • Proyección - Hommage à Erich Hauser para solo de trompeta, 2007, estreno el 24 de junio de 2007, Rottweil
  • Cuenta atrás para contratenor y orquesta, 2007. Texto: Ver du Bois
  • Cuadrícula para fagot, 2008, principal concurso de música ARD de Múnich
  • Hybris / Niobe - Drama para voces para 6 solistas y coro 32stg, 2008. Libreto: Yona Kim. WP 25 de abril de 2008 Schwetzingen
  • Efeu und Lichtfeld para violín y órgano, 2008, estreno el 14 de octubre de 2008, Salzburgo
  • Los perros de Orión para 8 voces, 2010, WP: Witten, 24 de abril de 2010
  • Formicarium para coro de 36 partes, 2010, estreno: Múnich, 9 de julio de 2010
  • Inner Worlds III para clarinete basset y cuarteto de cuerda 1981/2014, WP: Mannheim, 4 de octubre de 2014
  • Pictors Metamorphoses para dos acordeonistas, 2014, WP: Bad Wildbad, 18 de julio de 2014
  • La Dame à la Licorne, No. 1 para violín, 2014, WP: Bad Wildbad, 18 de julio de 2014
  • CAMPO PROFUNDO. Diez exposiciones de SONIDO de una metamorfosis - Ballet, 2013, WP: Düsseldorf, 23 de mayo de 2014
  • Böse Geister - Oper, 2013/2014, libreto Yoga Kim (basado en la novela "Böse Geister" de Fjodor M. Dostojewski en la nueva traducción de Swetlana Geier), estreno mundial: Mannheim, 31 de mayo de 2014
  • Figaros Aria - Fragments for Koto and Accordion, 2016, WP: Mannheim, 16 de julio de 2016
  • ÉXODO para 12 percusionistas, 2015/2016, WP: Karlsruhe, 16 de abril de 2016
  • GrenzWELTENzeitENDEN, 2016, WDR (Paul Huebner)
  • Roses of Shadow - Ballet, coreografía sonora para soprano y 8 instrumentistas, 2016/2017, WP: Düsseldorf, 16 de diciembre de 2017
  • APEIRON, concierto para violín y orquesta de cuerdas 2017/2018, WP: Stuttgart, "Summer in Stuttgart", 22 de julio de 2018

estudiante

literatura

  • Beatrix Borchard (Ed.) Adriana Hölszky , Klangportraits Volumen 1, Furore Verlag Berlin 1991.
  • Eva-Maria Houben : amarillo. Nueva audiencia. Vinko Globokar, Hans-Joachim Hespos, Adriana Hölszky . Saarbrücken 1996, pág.262.
  • Peter Petersen : … soñé con Adriana Hölszky. Intento de una pieza vocal basada en Ingeborg Bachmann. En: Adriana Hölszky, ed. v. Eva-Maria Houben. Pfau, Saarbrücken 2000, págs. 44-55.
  • Jean-Noel von der Weid: La música del siglo XX . Fráncfort del Meno y Leipzig 2001, p. 472. ISBN 3-458-17068-5
  • Peter Petersen : Las 'óperas' de Adriana Hölszky. Lenguaje musical teatral y teatro vocal-instrumental. En: Del futuro de un arte imposible. 21 Perspectivas sobre el teatro musical, Ed. B. Knauer / P. Krause. Aisthesis, Bielefeld 2006, págs. 85-108.
  • Peter Petersen : El poema de Lenz 'Pintura de un asesinado' musicalizado por Adriana Hölszky (1993). En: Entre el arte y la ciencia. Jakob Michael Reinhold Lenz, eds. Inge Stephan / Hans-Gerd Winter (= publicaciones para la revista de estudios alemanes, nueva serie, vol. 14), Lang, Frankfurt a. M. 2006, págs. 59-81.
  • Wolfgang Gratzer / Jörn Peter Hiekel (Eds.): ”Llegue: vaya. Composiciones de texto de Adriana Hölszky ". Edición de la nueva revista de música, editada por Rolf W. Stoll , Mainz 2007
  • Conceptos musicales 160/161: Adriana Hölszky, ed. por Ulrich Tadday , texto de la edición + kritik, Munich 2013, ISBN 978-3-86916-237-9 .
  • Maria Kostakeva, "Metamorfosis y erupción. Aproximación a los mundos sonoros de Adriana Hölszky". Wolke Verlag, Hofheim 2013, ISBN 978-3-95593-053-0

enlaces web

  • Torsten Möller: Artículo "Adriana Hölszky" . En: MUGI. Educación musical e investigación de género: Léxico y presentaciones multimedia , ed. por Beatrix Borchard y Nina Noeske, Universidad de Música y Teatro de Hamburgo, 2003ff.
información personal
APELLIDO Hölszky, Adriana
BREVE DESCRIPCIÓN Compositor y pianista alemán
FECHA DE NACIMIENTO 30 de junio de 1953
LUGAR DE NACIMIENTO Bucarest , Rumania