Hans-Jürgen de Bose

Hans-Jürgen von Bose (nacido el 24 de diciembre de 1953 en Munich ) es un compositor alemán .

Hans-Jürgen de Bose

Vida

Bose proviene de la antigua familia noble de Bose . Sus antepasados ​​de esta línea fueron el padre Hans-Jürgen von Bose (1923-ca. 2000), el abuelo Herbert von Bose y el bisabuelo Hans-Jürgen von Bose.

Después de una infancia marcada por numerosos cambios de ubicación y estancias en internados, Bose recibió lecciones de piano y teoría musical en el Conservatorio Hoch de Fráncfort del Meno en 1969 . Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió composición ( Hans Ulrich Engelmann ), piano (Klaus Billing) y dirección en la Universidad de Música de Frankfurt . Su primera participación en el curso de verano de Darmstadt en 1974 y el estreno de su primer cuarteto de cuerda fue seguido por varias becas, como la Fundación Mozart y la Fundación Académica Nacional Alemana . En 1976 von Bose interrumpió sus estudios en Frankfurt y se mudó a Munich como artista independiente.

El dúo para viola y violonchelo “Threnos” recibió el primer premio en el concurso de composición de los Hitzacker Summer Music Days en 1976 , y su ópera de cámara Blutbund (1974) se estrenó en 1977 en la Opera Stabile de Hamburgo; desde 1977 sus composiciones se realizan internacionalmente. Las obras que siguieron fueron acompañadas de becas de la Academia Alemana Roma Villa Massimo (1980/1985), como Morphogenesis (1976), Das Diplom (1976), 63: Dream Palace (1990) y The Night from Blei (1981) como Encargado por la Deutsche Oper Berlin, que fue filmada en 1984 para el WDR. Por ello fue galardonado con el Premio de la Crítica de Música de la Asociación de Críticos Alemanes. Con motivo del centenario de la Filarmónica de Berlín, compuso la obra por encargo Idyllen (1982/83); un año después escribió los cantos de Safo para mezzosoprano y piano, así como una versión para orquesta de cámara, que se estrenaron en el Donaueschinger Musiktage . Ese mismo año fue galardonado con el Premio de Cultura de Hesse y el Premio de Música de la Ciudad de Múnich. 1983/84 siguió la composición de la ópera Die Leiden des Junge Werther después de Johann Wolfgang von Goethe de Filippo Sanjust , que se estrenó en la Ópera Estatal de Hamburgo y se mostró en el Festival de Schwetzingen de 1986. En la década de 1980, von Bose fue miembro del jurado de los Summer Music Days Hitzacker y conferencista para jóvenes compositores en Weikersheim . Después de una cátedra invitada de composición en el Mozarteum de Salzburgo , se convirtió en profesor de composición en la Universidad de Música y Teatro de Munich en 1992, sucediendo a Wilhelm Killmayer (hasta 2007).

Después de jubilarse anticipadamente en 2007, Hans-Jürgen von Bose vivió y trabajó en Berlín y luego en Uckermark ; En 2012 fue reactivado como profesor en la Universidad de Música y Teatro de Munich. Vive en Zorneding , un suburbio de Munich, desde 2011 .

Controversia

Cuando se hizo público en 2018, la fiscalía de Múnich acusó a Bose de violación múltiple y posesión de drogas en gran medida. El juicio comenzó el 13 de noviembre de 2020 ante la tercera sala penal del Tribunal de Distrito I de Munich. El 10 de diciembre de 2020, Bose fue absuelto de las violaciones. La sala penal certificó a la demandante que los tres contactos sexuales se produjeron en contra de su voluntad.

planta

La música de Hans-Jürgen von Bose se caracteriza en las primeras obras por la yuxtaposición y el entrelazamiento de elementos estructurales y sensoriales. El alejamiento de la composición serial y la defensa de la semántica subjetiva se ha llamado "Nueva Simplicidad" desde el Curso de Verano de Darmstadt en 1978 (esto también se aplicó a otros compositores como Wolfgang Rihm y Detlev Müller-Siemens ), por lo que la connotación de este término es estructural. y no pudo cubrir el complejo tratamiento de tiempo de las composiciones. En la década de 1970, la tendencia conocida bajo el eslogan “Nueva subjetividad” marcó impulsos considerables para un nuevo concepto de material que se alejaba de una comprensión objetiva del material, en consenso frente a una forma de pensar constructiva y serial. Con la ópera 63: Dream Palace , escrita en 1990, von Bose comenzó a trabajar con varios elementos y referencias estilísticas, incluso históricas. La heterogeneidad del posmodernismo se refleja así a través del procesamiento de diferentes elementos de estilo. Como colofón de este período, se basa la ópera Matadero V para ver (1996), cuyo libreto sobre la novela Matadero 5, o la Cruzada de los niños de Kurt Vonnegut .

La construcción de puentes entre lo moderno y lo posmoderno es un momento significativo en el trabajo de Bose.

Matadero 5

Bose utiliza aquí la técnica de la copia de estilo en el sentido de una expansión de su propio lenguaje musical, pero no en el gesto de renunciar a la idiosincrasia artística. Esto muestra una reinterpretación del discurso posmoderno. Si la actitud posmoderna general se entendió mayoritariamente como la imposibilidad de crear nuevas ideas artísticas, razón por la cual solo existiría la posibilidad de procesar material histórico en un período poshistórico , Schlachthof 5 presenta este procesamiento como una nueva actitud artística (positiva). La Filosofía postestructuralista francesa y su teoría de la “muerte del autor” ( Roland Barthes ) dejan clara aquí su influencia. Bose describe el "estilo personal" como una "reliquia del siglo XIX que, con suerte, pronto será superada". De manera análoga a esto, las alusiones históricas en Schlachthof 5 no están agrupadas, sino fusionadas y superpuestas. No se respetan ni se tienen en cuenta los límites históricos del material. Refiriéndose al término rizoma , que fue acuñado por los filósofos Deleuze y Guattari , von Bose define en Schlachthof 5 las raíces artísticas como ramificadas y heterogéneamente estructuradas.

El tratamiento de la complejidad temporal es significativo para el trabajo de Bose en general y para Schlachthof 5 en particular. La comprensión lineal del tiempo es reemplazada por la simultaneidad, análoga a la comprensión “temporal-espástica” del protagonista Billy Pilgrim . Además, von Bose permite que los conocimientos de la teoría del caos, la neurobiología y la astrofísica fluyan hacia su comprensión polimórfica del tiempo, que se implementó más allá de la música en la estructuración del libreto. La forma de edición cinematográfica establecida por Sergej Eisenstein se utiliza aquí, también compositivamente, para que los diferentes niveles puedan "cortarse rápidamente y con fuerza" (ibid., P. 353), que se continúan en capas compositivas y entretejidos. En este contexto, el compositor habla de un "palimpsesto de tiempo" (ibid., P. 353).

La ópera fue encargada por la Ópera Estatal de Múnich y abrió el Festival de Ópera de Múnich en 1996 (director: Eike Gramss ).

Selección de obras

Música vocal

  • Tres canciones para tenor y orquesta de cámara. (1977)
  • Fragmento sinfónico (Hölderlin) (1979/80)
  • Guarda el canto (Miguel Angel Bustos) - Cuatro fragmentos en tres movimientos para soprano y cuarteto de cuerda. (1981)
  • Cantos de safo para mezzosoprano y orquesta de cámara. (1983)
  • Sonnet XLII para barítono y cuarteto de cuerda (Shakespeare, 1985)
  • Cinco rimas infantiles - de “Des Knaben Wunderhorn” para alto y cinco instrumentos. (1985)
  • ... hablado en el viento - música sacra para soprano solo, dos altavoces. (1985)
  • Omega - Cinco poemas de Federico García Lorca para mezzosoprano y piano. (1986)
  • Death Fugue - Coro mixto con solo de barítono y órgano. (1989)
  • Love after Love - (D.Walcott) para soprano y orquesta. (1990/91)
  • La excursión a las montañas - Franz Kafka; para contratenor y piano. (2005)
  • Ciclo Kafka para contratenor y violonchelo, dedicado a Aribert Reimann con motivo de su 70 cumpleaños. (2006)
  • Lamento y Dithyrambus (I. Bachmann) para contratenor, teclado, piano y campanas tubulares, dedicado a Hans-Werner Henze con motivo de su 80 cumpleaños. (2006)
  • Ciclo de Bernhard : tres canciones basadas en poemas de Thomas Bernhard para soprano y piano. (2006)
  • Ciclo de invocación para contratenor y órgano. (2008)

Obras escénicas

  • Blutbund (Ramon del Valle-Inclan) - Ópera 1 acto (Comp. 1974)
  • La noche hecha de plomo - acción cinética en seis imágenes basadas en Hans Henny Jahnn. (comp. 1981)
  • Quimera - Escena musical de Federico García Lorca. (1986)
  • The Sorrows of Young Werther - Escenas líricas en dos partes y un intermezzo. (comp. 1987/88)
  • Escenas de Werther : ballet en dos partes y un interludio. (comp. 1988)
  • 63: Dream Palace - Ópera basada en una novela de James Purdy. (comp.1989 / estreno: 6 de mayo de 1990, Bienal de Múnich )
  • Fragmento de Medea : teatro musical basado en Hans Henny Jahnn . (comp. 1993)
  • Schlachthof V - ópera, libreto del compositor según Kurt Vonnegut. (comp. 1995)
  • K-Projekt 14/12 - Teatro musical basado en “La metamorfosis” de Kafka. (2002)
  • Tráfico con fantasmas : teatro musical basado en textos y fragmentos de Franz Kafka . (2012)

Música instrumental

  • Morfogénesis para grandes orquestas. (1975)
  • Travestis en un paisaje triste - Variaciones para orquesta de cámara. (1978)
  • Música para una casa llena de tiempo para una gran orquesta de cámara. (1978)
  • Idylls - por el centenario de la Sinfónica de Berlín. (1982/83)
  • Símbolo para órgano y orquesta. (1985)
  • Laberinto 1 para gran orquesta. (1987)
  • Concertino per il HWH para orquesta de cámara. (1991)
  • Laberinto II para piano. (1992)

Música de cámara

  • 1er cuarteto de cuerda . (1973)
  • 2do cuarteto de cuerda . (1976/77)
  • Trío de cuerdas . (1978)
  • Tres epitafios para sexteto de viento. (1987)
  • Música para violonchelo solo . (2002)
  • Música para K. para violín, violonchelo y piano. (2002)
  • Trío de cuerdas : encargado por la Ópera Estatal de Baviera para el 80 aniversario de Hans-Werner Henze. (2006)

Música de piano

  • 3 piezas de piano pequeñas . (mil novecientos ochenta y dos)
  • Laberinto II . (1987)
  • origami - 2 episodios para piano, 4 manos. (1991)

Fuentes

  • Buscando un nuevo ideal de belleza. En: E. Thomas: Ferienkurse '78. (= Contribuciones de Darmstadt a la nueva música 17.)
  • Con el tiempo salta contra el aburrimiento. Matadero 5: Un llamado a la ópera moderna. En: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (Hrsg.): El teatro es un lugar de ensueño. Óperas del siglo XX desde Janáček hasta Widmann. Berlín 2005, págs. 350–354.

Premios

literatura

  • Siegfried Mauser : Hans-Jürgen von Bose. Edición de texto + kritik, Munich 2002.
  • S. Schibli: El compositor Hans-Jürgen von Bose y sus últimas composiciones. En: Neue Zeitschrift für Musik, 7/8, 1988, págs. 30–39.
  • Aribert Reimann : Por ejemplo de Bose. En: Neue Zeitschrift für Musik, 7/8, 1988, págs. 32-39.
  • Florian Hauser: Momentos o: El tiempo es relativo. Algunas reflexiones sobre Billy Pilgrim de Vonnegut. En: Hanspeter Krellmann, Jürgen Schläder (Hrsg.): El teatro es un lugar de ensueño. Óperas del siglo XX desde Janáček hasta Widmann. Berlín 2005, págs. 355-358.

enlaces web

Evidencia individual


  1. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , vol. 38 de la serie completa, 1966, p. 144.
  2. ^ Jan-Philipp Möller: Procesos de Munich. En: VAN. 28 de octubre de 2020, consultado el 13 de diciembre de 2020 .
  3. Deutschlandfunk Kultur: #MeToo en la Universidad de Música de Munich: Porno para relajarse , 11 de mayo de 2018
  4. Timo Frasch: Inicio del juicio contra el profesor de música en Munich. En: FAZ. Consultado el 13 de noviembre de 2020 .
  5. Süddeutsche Zeitung: El próximo profesor universitario de música en la corte , 12 de noviembre de 2020
  6. Süddeutsche Zeitung: https://www.sueddeutsche.de/muenchen/muenchen-prozess-musikhochschule-professor-endung-1.5144402
  7. Susi Wimmer: Desde un punto de vista puramente legal, no hay violación. El ex profesor de la universidad de música es absuelto , Süddeutsche Zeitung, 10 de diciembre de 2020
  8. Hans-Jürgen von Bose: Con el tiempo salta contra el aburrimiento 2005, p. 353f.
  9. http://www.copy-us.com/?copus=1366
  10. http://www.copy-us.com/?copus=1069
  11. http://www.copy-us.com/?copus=1182