El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música.

El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música es un libro de Friedrich Nietzsche que publicó a principios de 1872. Fue la primera obra significativa de Nietzsche con la que el entonces profesor de filología de 27 años se distanció de la filología científica . En alrededor de 100 páginas de libros y en 25 capítulos cortos, el joven académico desarrolla su cosmovisión cultural a partir de sus estudios de la cultura griega, su amor por la música y la apreciación de Schopenhauer y Wagner . Presenta sus teorías sobre el origen y el declive de la tragedia griega , así como consideraciones generales culturales, filosóficas y estéticas que también fueron recibidas en el siglo XX.

En el libro, "la cercanía de Wagner es claramente evidente". Contenía un prólogo a Richard Wagner, a quien también estaba dedicado el libro y en quien Nietzsche veía en ese momento al posible nuevo fundador de un arte y una cultura equiparables a la griega.

En 1886, Nietzsche publicó una segunda edición titulada El nacimiento de la tragedia. O: Aparecen el helenismo y el pesimismo , precedido el libro por el “intento de autocrítica”.

El sello común del libro en la investigación de Nietzsche es GT .

Historia de origen

El libro es en realidad una recopilación de varios borradores y escritos que Nietzsche había escrito en papel a partir de 1869, incluidos los títulos: The Greek Music Drama; Sócrates y la tragedia griega; La Weltanschauung dionisíaca; La tragedia y los espíritus libres, El nacimiento del pensamiento trágico ; - todos los ensayos, algunos de los cuales se publicaron en la finca de Nietzsche mucho más tarde, pero que se convirtieron en partes esenciales de su libro en el verano de 1871. Nietzsche no concedió gran importancia a la elaboración de un esquema, sino que tuvo en mente el principio de la " obra de arte total ".

Nietzsche añadió un prólogo a la segunda edición de 1886. En él critica su estilo de escritura anterior, pero no la intención, porque con este libro había marcado un rumbo decisivo en su vida. En su "autocrítica" de 1886 escribió:

¡Qué libro tan imposible debe haber surgido de una tarea tan desagradable! Construido a partir de experiencias de uno mismo prematuras y exageradas, todas las cuales se encuentran cerca del umbral de lo que se puede comunicar, colocado en el terreno del arte, porque el problema de la ciencia no puede reconocerse en el terreno de la ciencia, un libro tal vez para artistas con el lado de la capacidad analítica y retrospectiva (es decir, para un tipo de artista excepcional que hay que buscar y ni siquiera quieres buscar ...), lleno de innovaciones psicológicas y secretos de artista, con un metafísica de fondo, una obra juvenil llena de coraje juvenil y melancolía juvenil, independiente, desafiantemente independiente incluso donde parece inclinarse ante una autoridad y su propia admiración, en fin una primera obra incluso en todo el mal sentido de la palabra, a pesar de su problema senil, afligido por todas las faltas de la juventud, sobre todo por su "demasiado tiempo", su "Sturm und Drang": por otro lado, en términos del éxito que tuvo (en Son En el caso del gran artista, al que se volvió como un diálogo, con Richard Wagner), un libro probado, me refiero a uno que ha hecho lo suficiente al menos para “lo mejor de su tiempo”.

contenido

Con su interpretación, el joven Nietzsche quiso corregir la visión de los "clásicos" ( Johann Wolfgang von Goethe , Friedrich Schiller ) de que los griegos eran un pueblo alegre y feliz. Revela al lector una actitud bastante trágica hacia la vida de los helenos, que se encontraban en un mundo de lucha constante de exterminio para lograr objetivos egoístas y que necesitaban su brillante mundo de dioses para poder soportar la tristeza y las dificultades de la vida cotidiana. existencia. Encontraron su expresión en y con sus artes, con dos de sus dioses olímpicos ocupando posiciones clave: Apolo y Dionisio .

La base del trabajo es una filosofía estética fundamental, que Nietzsche describe como una "ciencia estética", que debería reemplazar a la ontología y la epistemología como la primera filosofía. Nietzsche escribe sobre esto:

porque la existencia y el mundo están eternamente justificados solo como un fenómeno estético

La peculiar capacidad de transformar experiencias existenciales en fenómenos del arte crea una perspectiva sobre el desarrollo de la religión y la ciencia como modelado del arte desde la óptica de la vida. Para futuras investigaciones, la tragedia ática es de importancia central, que Nietzsche vio como la culminación y el carácter ejemplar de la vida en la cultura y el arte griegos.

Intento de autocrítica

Totalmente influenciado por sus modelos a seguir Wagner y Schopenhauer, el filólogo clásico describe la vida humana como un sueño del que una nueva persona se revela después de un " despertar dionisíaco ":

Cantando y bailando, las personas se expresan como miembros de una comunidad superior: han olvidado cómo caminar y hablar y están en camino de volar por los aires mientras bailan. El encanto habla de sus gestos. Así como los animales hablan ahora, y la tierra da leche y miel, algo sobrenatural también suena de él: se siente Dios, él mismo camina ahora tan extático y exaltado como veía a los dioses caminar en sueños. El hombre ya no es un artista, se ha convertido en una obra de arte: el poder artístico de toda la naturaleza, para la mayor satisfacción de la primordial, se revela aquí bajo las lluvias de la embriaguez. La arcilla más noble, el mármol más preciado, se amasa y talla aquí, hombre, ya los golpes de cincel del artista mundial dionisíaco, suena la llamada del misterio eleusino: “¿Se caen millones? ¿Sospechas del Creador, mundo? "

Las teorías e ideas de Nietzsche tomadas de manera diferente; los fanáticos de Wagner y Schopenhauer se mostraron entusiasmados, mientras que otros expertos criticaron el trabajo. Basado en la crítica del mundo profesional, Nietzsche escribió:

Ella debería haber estado cantando, esta "nueva alma" - ¡y no hablando!

Capítulos 1-6

Los griegos encontraron expresión en sus artes, con dos de sus dioses olímpicos ocupando puestos clave: Apolo y Dioniso.

Nietzsche ve dos polos importantes en la vida griega, el dionisíaco y el apolíneo , no como la facultad artística de un contraste fijo y abstracto , sino como la interacción productiva de una facultad que ya comienza como una duplicidad. Lo dionisíaco, lo embriagador y lo natural ( expresionista ) es la voluntad primigenia que se manifiesta hasta el libertinaje, como también se expresa en la música. Lo apolíneo es la fuerza creativa (clásica) de la armonía y las bellas artes. Lo apolíneo es moderadamente limitado y representativo de procesos de experiencia y diseño que han sido establecidos y estabilizados por estructuras . En la interacción de las dos antípodas , Nietzsche reconoce la situación humana en sí misma:

Nuestro conocimiento está ligado a sus dos deidades artísticas, Apolo y Dioniso, que en el mundo griego existe un tremendo contraste, en términos de origen y objetivos, entre el arte del escultor, el apolíneo, y el arte no figurativo de la música. , como el de Dioniso: Ambos instintos, que son tan diferentes, van uno al lado del otro, la mayoría en conflicto abierto entre sí y estimulándose mutuamente a nacimientos cada vez nuevos y más fuertes para perpetuar la lucha de esa antítesis en ellos que el la palabra común "arte" sólo aparentemente puentes; hasta que finalmente aparecen emparejados entre sí a través de un acto milagroso metafísico de la "voluntad" helénica y en este emparejamiento finalmente producen la obra de arte igualmente dionisíaca y apolínea de la tragedia ática

Por otro lado, no existe lo dionisíaco como una transición que conduce a lo amorfo e ilimitado, sino un momento de éxtasis que emerge de esta forma, que tiene un efecto delimitador sobre los modos de experiencia correspondientes y ofrece posibilidades para formas de expresión nuevas y desconocidas.

En lugar de héroes (con máscaras), "la gente" subió al escenario, en lugar de "celebraciones" rituales, hubo comedias para el entretenimiento. Y de manera similar a Richard Wagner en sus escritos de arte de Zúrich The Artwork of the Future y Opera and Drama, Nietzsche critica la degeneración del arte y la cultura griega, una vez nobles, hasta los inútiles intentos de resurgimiento en el Renacimiento, que solo resultaron en una imitación ”de las tragedias griegas y, como Schopenhauer, lamenta el empobrecimiento del arte occidental a través de una cosmovisión puramente determinada científicamente :

Pero ahora la ciencia, espoleada por su poderosa ilusión, se precipita inexorablemente hacia sus límites, en los que fracasa su optimismo escondido en la esencia de la lógica. Porque la periferia del círculo de la ciencia tiene un número infinito de puntos, y aunque no es en absoluto previsible cómo el círculo podría medirse por completo, la persona noble y dotada, antes de la mitad de su existencia e inevitablemente, encuentra tal límite. apunta a la periferia, donde mira fijamente lo que no ha sido iluminado. Cuando ve con horror cómo la lógica se enrosca en estos límites y finalmente se muerde la cola, se abre paso la nueva forma de conocimiento, el conocimiento trágico que, solo para ser soportado, sirve como protección y remedio que el arte necesita.

Capítulos 7-10

Incrustado en el balance general especulativo , Nietzsche interpreta la tragedia griega como una cultura de violento origen titánico que surgió de una civilización apolínea . A pesar de la introducción del vital panteón olímpico como cultura apolínea y de los horrores de su existencia , lograron exponer su cultura una vez más a la amenaza del caos de la experiencia dionisíaca. Gracias a su revolución integradora , el culto desconocido a Dionisio dio forma al carácter distintivo de la cultura griega. Una teoría clásica del drama orientada al texto , que había estado en uso desde Aristóteles , contradecía una estética de interpretación que reconstruía lo trágico como una idea específica . Nietzsche rehabilita la tragedia clásica griega con una perspectiva más precisa de las acciones multimedia con el coro dionisíaco en el centro, donde el sufrimiento de Dionisio se reproduce ritualmente a través del simbolismo y el éxtasis . Más allá de los límites de la sinestesia , la audiencia queda cautivada por la trágica tarea del individuo . Nietzsche llama a esta sensualización de su propia imagen de sí mismo “sabiduría dionisíaca”. El coro con música, danza , expresiones faciales y gestos representa la invasión de la naturaleza . Ahora la contraparte mediática provoca la recuperación de la cultura apolínea. La trama y el lenguaje de una producción dramática visualizan el desapego del estado dionisíaco y apolíneo. Para Nietzsche, aquí prevalece el fenómeno de la tragedia.

Capítulos 11-17

El optimismo lógico de Sócrates , junto con la competencia creadora de mitos y la caída de la tragedia, así como las obras de Eurípides inspiradas erróneamente por Sócrates , forman el tenor de este capítulo. Las producciones de Eurípides son funciones guiadas por la razón , orientadas a la imitación y psicologizadas (soratismo estético). La teoría de la mente crítica histórica se utiliza en lugar de la participación afectiva y los símbolos del misticismo, que se ven privados de propiedades distintivas debido a los esfuerzos de distanciamiento. En Europa , según Nietzsche, hay un cambio en las formas culturales. El simbolismo original de la conciencia estética da paso a la cosificación histórica , que provoca un declive de la práctica ritual hacia la autoconciencia frente al nuevo enfoque, el enfrentamiento con los textos (canonización alejandrina).

Capítulos 18-25

Los capítulos 18 al 25 tratan del desplazamiento de lo histórico-cultural a la interpretación actual. La ópera , como contraparte de la cultura alejandrina, forma una estética de la palabra y el arte musical que Nietzsche ve como una resurrección visionaria en las tragedias y la sabiduría mítica de Wagner. El arte es el consuelo indispensable frente a la tragedia que Kant y Schopenhauer han elaborado con sus logros en el campo de la razón y la voluntad . Las pinturas de tono ingenuo de la música alemana, tal como las utilizan Bach y Beethoven en sus obras, se superan en las óperas de Wagner. El mito escénico, la visualización de la violencia sinfónica y la protección contra ella, devuelve la música dionisíaca como "primordial" de la voluntad ( Tristán e Isolda ). La música y el mito trágico son igualmente una expresión de la capacidad dionisíaca de un pueblo y son inseparables entre sí. Esto se materializa en los dramas musicales de Wagner y la verdadera cultura renace como una nueva cultura alemana que surgió de la cultura griega.

Nadie cree que el espíritu alemán haya perdido su mítica patria para siempre si todavía puede entender los cantos de los pájaros que hablan de esa patria con tanta claridad. Un día se encontrará despierto, con toda la frescura matutina de un sueño tremendo: luego matará dragones, destruirá a los enanos traidores y despertará a Brünnhilde, ¡y la lanza de Wotan no podrá obstaculizar su camino!

El declive de esta cultura original fue iniciado por Sócrates y Eurípides. Mediante el "cultivo" intelectual de las tragedias, habían establecido el rumbo de una filosofía racional y esclarecedora y se habían convertido en pioneros del "hombre científico" y, por tanto, en los sepultureros de las artes antiguas.

Es la música dionisíaca, la "fuerza impactante del sonido, el fluir uniforme de los melos y el incomparable mundo de la armonía", a través de la cual el ser humano se estimula al máximo enaltecimiento de sus capacidades, de modo que previamente "algo que nunca ha sentido presiona para expresarse ". Los ditirambos y las tragedias surgieron a partir de los bailes corales rituales y las canciones de culto , explica Nietzsche y concluye que la música tiene su origen en las tragedias griegas (o viceversa). Siguiendo a Schopenhauer, describe la música como la expresión metafísica de la "voluntad de vivir" y el verdadero caldo de cultivo en el que no solo crecieron las tragedias, sino toda la cultura griega.

Historial de impacto

Con el nacimiento de la tragedia , Nietzsche rompió con las ideas tradicionales de la filosofía clásica . Sus colegas filológicos inicialmente guardaron silencio sobre el libro, incluso Friedrich Ritschl , que había promovido a Nietzsche como filólogo paternal, solo envió una carta después de la investigación urgente de Nietzsche en la que le informaba de sus objeciones fundamentales. En los círculos privados se expresó de forma más aguda, anotó la "megalomanía" de Nietzsche en su diario y escribió a Wilhelm Vischer-Bilfinger :

“Es asombroso cómo dos almas conviven en [Nietzsche]. Por un lado, el método más estricto de la investigación científica [...] entrenada, por otro lado, este fantástico, exuberante, sobreespiritual en el incomprensible, Wagner-Schopenhauerische arte misterio religión entusiasmo! […] El final de la canción es, por supuesto, que nos falta comprensión mutua; él está demasiado mareado para mí, yo me arrastro demasiado como una oruga para él ".

Es probable que la mayoría de los filólogos se hayan sentido de la misma manera. ¡El primero y único que también reprendió públicamente el guión fue Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff , que estaba al comienzo de su carrera, con su panfleto Zukunftsphilologie , publicado en mayo de 1872 ! :

“El señor Nietzsche no aparece como un investigador científico: la sabiduría adquirida en el camino de la intuición se presenta en parte en el estilo de oficina, en parte en un razonamiento, que está demasiado relacionado con el periodista [...]. […] Pero le pido una cosa: mantenga la palabra del Sr. N., agarre el thyrsos, muévase de India a Grecia, pero baje de la silla en la que se supone que debe enseñar ciencia; recoge tigres y panteras de rodillas, pero no a la juventud filológica de Alemania, que debería aprender en el trabajo de abnegación a buscar la verdad sola en todas partes "

Surgió una polémica pública en la que Erwin Rohde defendió a Nietzsche con una contestación contraescrita y a Richard Wagner con una carta abierta . Con una respuesta posterior de Wilamowitz-Moellendorff en febrero de 1873, la disputa terminó sin un acuerdo. En sus memorias escribió mucho más tarde que sus escritos eran presuntuosos y juveniles, pero que tenía razón al decir que Nietzsche no pertenecía a una cátedra filológica, sino que se había convertido en un "profeta [...] de una religión irreligiosa y un filosofía "puede ser.

Las pocas revisiones del nacimiento , probablemente causadas por el argumento sensacionalista , fueron consistentemente críticas. Nietzsche perdió su reputación como filólogo, lo que se reflejó en la caída del número de estudiantes. Para la filología estaba "científicamente muerto". Por el contrario, el libro fue recibido positivamente por algunos artistas. Richard y Cosima Wagner estaban entusiasmados, al igual que Hans von Bülow y, con algunas reservas, Franz Liszt .

La escritura de Nietzsche fue cada vez más exitosa en los círculos artísticos e intelectuales. Pronto, sin embargo, los términos "apolíneo" y "dionisíaco" se independizaron y se usaron como "clásico" y "expresionista". Esto perdió la relación recíproca entre los dos instintos que era tan importante para Nietzsche.

gasto

• Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música. Fritzsch, Leipzig 1872. (Edición original, versión digitalizada y texto completo en el archivo de texto alemán ).
• Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Creencia y pesimismo griegos. Hammer-Verlag, Leipzig 1886.
• Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia. (= B.1). Rauman Verlag, Leipzig 1906.

Comentarios

• Jochen Schmidt : Comentario sobre El nacimiento de la tragedia de Nietzsche . (= Academia de Ciencias de Heidelberg (Hrsg.): Comentario histórico y crítico sobre las obras de Friedrich Nietzsche , volumen 1/1). Berlín / Boston: Walter de Gruyter 2012, (extracto en línea) .
• Barbara von Reibnitz : Un comentario sobre Friedrich Nietzsche, “El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música” (Capítulos 1-12) . Metzler, Stuttgart 1992, ISBN 3-476-00832-0 (Considerado un comentario sobresaliente, pero solo analiza la primera mitad del trabajo).
• Michael S. Silk , Joseph P. Stern : Nietzsche sobre la tragedia. Cambridge University Press, Cambridge 1984, (en línea) .

literatura

• Dieter Borchmeyer , Jörg Salaquarda: Nietzsche y Wagner, estaciones de un encuentro trascendental. Frankfurt 1994.
• William Musgrave Calder III : La lucha Wilamowitz-Nietzsche: nuevos documentos y una reevaluación. En: Estudios Nietzsche. 12: 214 - 254 (1983).
• Christian Einsiedel: El nacimiento de la tragedia de Nietzsche. Una vista contemporánea. Grin, Munich 2002, ISBN 3-638-13640-X .
• Enrico Müller: El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música. En: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Kindlers Literature Lexicon . Volumen 12, 3ª edición completamente revisada. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , págs. 103-105.
• Fundador de Karlfried (ed.): La disputa sobre el "Nacimiento de la tragedia" de Nietzsche. Los escritos de E. Rohde, R. Wagner, U. v. Wilamowitz-Möllendorff. Olms, Hildesheim 1969 (reimpresión 1989), ISBN 3-487-02599-X . (Recopilación de los escritos mencionados).
• Robert Maschka: Wagner. Tristán e Isolda. Henschel, Leipzig 2013, ISBN 978-3-89487-924-2 .
• James I. Porter : La invención de Dionisio. Ensayo sobre el nacimiento de la tragedia . Stanford 2000, ISBN 0-8047-3699-5 .
• James I. Porter: Nietzsche y la filología del futuro . Stanford 2000, ISBN 0-8047-3667-7 .
• Wiebrecht Ries : Nietzsche para principiantes. Nacimiento de una tragedia. Introducción a la lectura. dtv, Múnich 1999, ISBN 3-423-30637-8 .
• Claus Zittel: "Como la extraña imagen del cuento de hadas". Reflexiones sobre un punto clave poetológico en “El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música” de Nietzsche En: Orbis Litterarum. 2014 (69/1), págs. 57-78.

Evidencia individual

1. ↑ ^{a b c d e f g h i j k l m n o p} Enrico Müller: El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música. En: Heinz Ludwig Arnold (Ed.): Kindlers Literature Lexicon . Volumen 12, 3ª edición completamente revisada. JB Metzler, Stuttgart / Weimar 2009, ISBN 978-3-476-04000-8 , págs. 103-105.
2. ↑ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia (= B.1). Raumann Verlag, Leipzig 1906 .
3. ↑ Maschka, p. 105.
4. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], p. 2, líneas 4-14.
5. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], página 5, líneas 95 y siguientes.
6. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], p. 1, líneas 85-92.
7. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], p. 4, línea 15.
8. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], p. 1, líneas 6-13.
9. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], p. 15, líneas 61-67.
10. ^ Friedrich Nietzsche: El nacimiento de la tragedia o: Griegos y pesimismo. Hammer-Verlag, Leipzig 1878 [1872, 1874], página 24, líneas 75 y siguientes.

enlaces web

• El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música en Project Gutenberg ( actualmente no disponible para usuarios de Alemania )
• El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música en Zeno.org .
• Literatura sobre el nacimiento de la tragedia , directorio de la bibliografía de Weimar Nietzsche
• El nacimiento de la tragedia del espíritu de la música en Nietzschesource (DIGITAL CRITICAL EDITION), una edición digital, citable y crítica de la obra de Friedrich Nietzsche