Melodrama (música)
Melodrama (griego : melos: sonido, sabio, drama: acción) describe una obra o una parte de ella en la música en la que el texto hablado, los gestos y la música instrumental se alternan o se superponen sin ser cantados, como en la ópera , aparte de posibles coros acompañantes.
Orígenes
Hoy en día, la base de los textos hablados con música se suele denominar melodrama. En el siglo XVIII, cuando surgió el melodrama moderno, el énfasis estaba más en combinar la danza o los gestos de pantomima con la música.
En la tragedia griega antigua , el habla rítmica de los intérpretes puede haber ido acompañada de música. Los precursores de lo melodramático podrían ser los discursos con música en las obras de William Shakespeare . Una tradición similar existía en los dramas escolares protestantes , algunos de los cuales iban acompañados de música improvisada .
Sin embargo, es más probable el origen de la música de ballet y las pantomimas del siglo XVIII, tal como se escucharon y vieron en las ferias de París .
El melodrama como experimento escénico
El surgimiento del melodrama moderno desde alrededor de 1760 está relacionado con una reevaluación de las artes como superación de los motivos barrocos de vanitas. La característica principal del musical ya no se veía como agonizante, sino revitalizada (ver Vanitas # Modern Change ). Las superposiciones paradójicas entre el renacimiento musical más reciente y el "moribundo" más antiguo siguieron siendo comunes.
Pygmalion de Jean-Jacques Rousseau (1762, realizado en 1770) se considera el primer melodrama independiente. Aquí la música, aún separada del texto, sirve como música de fondo para la pantomima dramática entre las secciones habladas. La imaginación del autor se aviva con las ilustraciones musicales, al igual que la estatua de Pigmalión. La obertura imita los trazos de cincel del artista.
En los melodramas de Georg Anton Benda (por ejemplo, Ariadne auf Naxos , 1774), el lenguaje hablado y el movimiento, similar a un recitativo , se acompañan de música dramática que suena al mismo tiempo. Incluso Johann Wolfgang von Goethe escribió un melodrama Proserpina al que se le puso música a Franz Carl Adelbert Eberwein .
En el fenómeno del melodrama, se pueden observar cambios mediáticos en el material popular: la balada Lenardo and Blandine de Gottfried August Bürger fue transformada en un melodrama por Joseph Franz von Götz y musicalizada por Peter von Winter . El tema era un motivo tradicional de las vanitas: Blandine frente a la urna con las cenizas de su amante. Götz publicó una serie de grabados en cobre con los que ilustró la trama a modo de historia pictórica . La moda pronto decayó, pero los melodramas de Benda en particular fueron populares hasta bien entrado el siglo XIX.
El gran público de las atracciones del recinto ferial parisino se convirtió en la exclusividad de una obra de cámara en patios y pequeñas ciudades alemanas . Pero esta aparente intimidad no pudo mantenerse. Después de la Revolución Francesa , el melodrama fue absorbido por el género teatral popular y poco apreciado del melodrama , que se presentaba en el Boulevard du Temple , y esta comercialización hizo que perdiera en cierta medida su atractivo experimental. A partir de entonces, la música melodramática retuvo el toque de vulgaridad, aunque su popularidad siempre mantuvo una fascinación. Muchas partituras de los melodramas parisinos de Pixérécourt , por ejemplo, se conservan allí en la Bibliothèque de l'Opéra. Su tendencia hacia la música de fondo discreta con preferencia por el trémolo de cuerdas parece apuntar a la música de película.
Secciones melodramáticas en teatro musical
Principios del siglo XIX
Los melodramas de teatro como piezas de espectáculo basadas en el modelo de París, como se podía ver en el escenario del Théâtre de l'Ambigu-Comique , eran una mezcla de ballet, drama y ópera (ver melodrama (teatro) ). También existieron en el área de habla alemana, a menudo con un mayor énfasis en lo musical, pero debido a su desprecio ya casi no se les conoce. Su música es particularmente interesante donde aparece más pantomima y característica que danza.
Ignaz von Seyfried ( El perro de Aubry , 1815: El huérfano y el asesino , 1817) o Adolf Bernhard Marx ( La venganza en espera , 1829) escribieron melodrama para piezas populares a gran escala.
En el siglo XIX, el Theater an der Wien era uno de los teatros con la mejor tecnología escénica y era un lugar adecuado para ellos. Ejemplos de melodramas que se estrenan allí son Die Zauberharfe (1820) de Franz Schubert y Der Tannenhäuser (1852) de Franz von Suppé .
Era costumbre incorporar números melodramáticos en las óperas. El desarrollo del melodrama y el recitativo Accompagnato a finales del siglo XVIII parece ser paralelo. En ambos casos, lo que se dice se interpreta “ gestualmente ” y se anima ante el ojo interior. Ya en el fragmento Zaide de Singspiel de Mozart (aprox. 1780) aparecen dos números llamados Melolog . Die Stumme von Portici (1828), de Daniel François Esprit Auber, pretendía ser una reacción a los melodramas teatrales populares , una ópera que contiene extensos pasajes musicales gestuales para caracterizar al personaje principal mudo, que fueron entendidos como crítica social y que se dice que provocaron la Revolución belga de 1830.
Sin embargo, dos melodramas de ópera en particular se han hecho famosos: uno está en la escena de la mazmorra de Fidelio de Beethoven (1806/14), donde se usa el habla para mejorar el canto: se supone que Leonore cava la tumba para su propio esposo, el deprimido el estado de ánimo no encuentra ninguna expresión cantada. La otra es la escena de Wolfsschlucht en Freischütz (1821) de Weber , donde la frialdad demoníaca de Kaspar y Samiel (que tiene un papel puramente hablante ) se expresa no cantando .
Desde finales del siglo XIX
Richard Wagner evidentemente recibió sugerencias esenciales para sus dramas musicales de los melodramas de los teatros del bulevar parisino desde finales de la década de 1830 . Sin embargo, Wagner describió el melodrama de 1852 en su ópera y drama como un "género de la mezcla más desagradable".
Independientemente de este veredicto, hay varios compositores que sucedieron a Wagner que experimentó con el melodrama en óperas y música teatral alrededor de 1890. Hans Pfitzner y Engelbert Humperdinck todavía se conocen hoy . Humperdinck utilizó una notación musical por primera vez en su obra Königskinder , cuya versión original era música dramática melodramática en 1897. Aquí señaló las cabezas de nota como cruces. Esto indicó que estos tonos no deben cantarse, sino hablarse. Esta notación se hizo famosa a partir de 1912 a través de Arnold Schönberg y su melodrama Pierrot lunaire .
Los compositores de la Segunda Escuela de Viena en torno a Schönberg también adoptaron esta notación en las óperas . Su objetivo era desarrollar un canto rítmicamente fijo , cuyos tonos deberían reproducirse aproximadamente como una melodía de habla. Se pueden encontrar ejemplos de esto en Expectation de Schönberg (1909) y Moses y Aron (1954). Allí, las figuras del título cantando y Kantilene caracterizando el desplazamiento entre sí, de la zarza ardiente se realiza entre otras cosas por un coro. Se pueden encontrar más ejemplos en las óperas Wozzeck (1925) y Lulu (1937) de Alban Berg .
Los melodramas de Igor Stravinski Histoire du soldat (1918) y Perséphone (1934) oscilan entre la pantomima de ballet y el oratorio . Incluso Amphion (1929) de Arthur Honegger se puede ver en este distrito.
Los melodramas también se encuentran a menudo en los clímax de las operetas o Singspiel , cabe mencionar la escena clave en La viuda alegre de Franz Lehár (1905), así como en la Ópera de tres peniques de Brecht y Weill (1928, melodrama entre Mackie y Polly). En los musicales y también en el teatro (ver música escénica ), el melodrama es un recurso estilístico común.
Melodramas de concierto
Franz Schubert y Franz Liszt , también Robert Schumann y Johannes Brahms han escrito melodramas de concierto más cortos con acompañamiento de piano. El compositor bohemio Zdeněk Fibich intentó hacer del melodrama un género musical independiente. Pero no fue hasta el siglo XX que el melodrama de concierto se liberó de su desprecio.
El melodrama de concierto experimentó un auge notable alrededor de 1900. Las obras de Max von Schillings ( Das Hexenlied ) y Richard Strauss ( Enoch Arden después de Alfred Tennyson , Das Schloss am Meere después de Ludwig Uhland ) se hicieron populares. El melodrama de concierto más popular después de 1900 fue Das Hexenlied de Schillings , basado en una balada de Ernst von Wildenbruch , que requiere el acompañamiento de una gran orquesta. Schillings también escribió los melodramas Kassandra , Das Eleusische Fest (después de Friedrich Schiller ) y Jung-Olaf (después de Wildenbruch); y The Loves of Intaphernes (1932-33) de Franz Schreker es en este contexto para mencionar. La mayoría de los melodramas de Strauss y Schillings fueron escritos para los famosos actores de teatro de la corte Ernst von Possart y Ludwig Wüllner . Todas estas obras siguen un estilo neo-romántico wagneriano que fue reconocido por el establecimiento de la burguesía guillermina.
En oposición a esto, Ferruccio Busoni escribió su melodrama antibélico Arlecchino en 1916 . Pierrot lunaire (1912) de Arnold Schönberg con 21 poemas seleccionados del ciclo de poemas del mismo nombre de Albert Giraud se considera una obra clave del modernismo y el expresionismo .
An den Tod de Gerhard von Keussler merece una mención como una de las obras más ambiciosas del género del melodrama de concierto . En esta “sinfonía melodramática”, estrenada en 1922, basada en el texto del propio compositor, varias secciones de melodrama se interrelacionan de diversas formas con movimientos sinfónicos de proporciones gigantescas.
Música de cine
En un sentido más amplio, algunas escenas de la película que están subrayadas con música cinematográfica gestual pueden verse como melodrama. El acompañamiento musical en el cine mudo y en el melodrama escénico popular están estrechamente relacionados: en los teatros de Londres , los pianistas acompañantes de los melodramas escénicos anteriores a la Primera Guerra Mundial también tocaban cada vez más en las películas.
Richard Strauss armó música melodramática para la versión cinematográfica muda de su ópera Der Rosenkavalier (1926) . La música de fondo grabada en la primera película sonora también fue moldeada por compositores y directores de orquesta de teatro como Max Steiner de Viena , que tenía experiencia con la música escénica melodramática. A este respecto, existe una conexión histórica entre la música escénica y la de cine.
literatura
- Ulrich Kühn: Speech-Ton-Kunst: habla musical y formas de melodrama en el teatro y el teatro musical (1770-1933). Tubinga: extractos de Niemeyer 2001
- Matthias Nöther: Viva como ciudadano, hable como semidiós. Melodrama, declamación y cánticos en el Imperio Wilhelmine. Böhlau: Colonia / Weimar 2008
- Jan van der Veen: Le mélodrame musical de Rousseau au romantisme. Ses Aspectos Históricos y Estilísticos. La Haya: Nijhoff 1955
- James L. Smith: Melodrama. Londres: Methuen 1973
- Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Venecia: Marsilio 1995
- Hubert Holzmann: Pygmalion en Munich. Richard Strauss y el melodrama del concierto alrededor de 1900. Erlangen: Mayer 2003. ISBN 3-925978-75-5
- Margareta Saary: melodrama. En: Oesterreichisches Musiklexikon . Edición en línea, Viena 2002 y siguientes, ISBN 3-7001-3077-5 ; Edición impresa: Volumen 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Viena 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
Evidencia individual
- ↑ Henri Lagrave: "La pantomime à la foire, au Théâtre-Italien et aux boulevards (1700-1789)", en: Romanistische Zeitung für Literaturgeschichte 79: 1980, págs. 408-430
- ↑ Nicole Wild: "La musique dans le mélodrame des théâtres parisiens", en: Peter Bloom (ed.): Música en París en los dieciocho-treinta. Stuyvesant (Nueva York): Pendragon 1987, págs. 589-610
- ↑ Emilio Sala: L'opera senza canto: il mélo romantico e l'invenzione della colonna sonora. Venecia: Marsilio 1995
- ↑ David Mayer: Cuatro compases de 'Agit'. Música incidental para melodrama victoriano y eduardiano. Londres: Samuel French 1983