La ópera de tres peniques

Datos
Título: La ópera de tres peniques
Género: Jugar con musica
Idioma original: alemán
Autor: Bertolt Brecht
Fuente literaria: Gay / Pepusch : La ópera del mendigo
Música: Kurt Weill
Estreno: 31 de agosto de 1928
Lugar de estreno: Theater am Schiffbauerdamm , Berlín
personas
  • Macheath, llamado el cuchillo Mackie
  • Jonathan Jeremiah Peachum (propietario de Beggar's Friend Company )
  • Celia Peachum, su esposa
  • Polly Peachum, su hija
  • "Tiger" Brown, jefe de policía de Londres
  • Lucy, su hija
  • La Jenny que se hunde
  • Smith, alguacil
  • Pastor Kimball
  • Filch (uno de los mendigos de Peachum)
  • Un cantante de moralidad
  • El plato: Münz-Matthias, Hakenfinger-Jakob, Säge-Robert, Ede, Jimmy, Weeping Willow-Walter
  • Putas: Betty, Dolly, Molly, Vixen, Puta vieja, Primera puta, Segunda puta
  • Mendigos, mafiosos, putas, alguaciles, coro
Portada del editor de la primera impresión en 1928

The Threepenny Opera es una obra de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill . El estreno tuvo lugar el 31 de agosto de 1928 en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín . La "pieza con música en un preludio y ocho cuadros" fue la representación teatral alemana más exitosa hasta 1933, algunos temas musicales como The Moritat of Mackie Messer (inglés: Mack the Knife ) se convirtieron en éxitos mundiales.

gráfico

La trama gira en torno a la competencia y lucha por la existencia entre dos "empresarios", el jefe de la mafia de mendigos londinenses (Peachum), que chantajeó a los mendigos y los equipa de tal manera que despiertan la lástima de los transeúntes y un criminal. (Macheath) que disfruta de buenas relaciones como Jefe de Policía (Brown) de Londres.

La pieza está ambientada en el distrito de Soho , que está dominado por personajes sombríos. La referencia a la coronación sugiere que se supone que la ópera está ambientada en la época victoriana y que, en última instancia, se trata de la coronación de Victoria . Al mismo tiempo, la acción no puede fijarse con precisión en el tiempo, ya que los elementos del transporte moderno y la industrialización en esta forma son históricamente elementos más tardíos. A través de esta contextualización poco clara, Brecht crea una distancia tanto de la situación en 1928 como de la época en que se escribió Gay's Beggar's Opera.

“Vas a escuchar una ópera ahora. Como se pensaba que esta ópera era tan espléndida como solo sueñan los mendigos, y porque debería ser tan barata que los mendigos puedan pagarla, se llama 'La ópera de tres peniques' ”. (Texto introductorio de Brecht a la grabación discográfica)

juego previo

Feria de Soho. ( "Los mendigos mendigan, los ladrones roban, las putas putas. Un cantante de moral canta una moral" ).

Un cantante de moralidad canta The Moritat de Mackie Messer , en el que presenta los crímenes del capo sinvergüenza.

primer acto

1. Los guardarropas de mendigo de Jonathan Jeremiah Peachum. ( "Para contrarrestar el endurecimiento creciente de la gente, el empresario J. Peachum había abierto una tienda en la que se daba a los más pobres de los pobres una apariencia que hablaba a los corazones cada vez más endurecidos" ).

Jonathan Peachum es el propietario de Beggar's Friend Company , que organiza a los mendigos de Londres y recibe ayuda y apoyo a cambio de la mitad de sus ingresos. Pero tiene preocupaciones: no solo tiene que molestarse con mendigos como Filch que han mendigado de forma independiente y por su cuenta, no, también tiene que enterarse de que su hija Polly se fue con el gángster Mackie Messer y no volvió a casa.

2. Establo de caballos vacío. ( "En el corazón del Soho, el bandido Mackie Messer celebra su boda con Polly Peachum, la hija del rey mendigo" ).

Mientras tanto, Polly y Mackie Messer celebran su boda en un establo de caballos, los invitados a la boda son el plato (los gánsteres de Mackie) que cargan muebles robados para el equipo. El pastor Kimball confía en los amantes.

3. Armarios de mendigo de Peachum. ( "Para Peachum, que conoce la dureza del mundo, la pérdida de su hija es lo mismo que la ruina total" ). Cuando Peachum y su esposa se enteran, deciden entregar a Mackie a la policía.

I. Threepenny Finale ( "Sobre la incertidumbre de las condiciones humanas" )

Peachum, Mrs. Peachum y Polly cantan el primer final de tres peniques.

Segundo acto

4. El establo de caballos. ( "Jueves por la tarde: Mackie Messer se despide de su esposa para huir de su suegro en el páramo de Highgate" ).

Polly advierte a su esposo del inminente arresto. Se escapa de inmediato, pero no al páramo de Highgate, sino a una casa de putas.

Interludio ( "La Sra. Peachum pasa frente a la cortina con Jenny que se hunde" ).

5. Casa de putas en Turnbridge. ( "¡Las campanas de coronación aún no habían sonado y Mackie Messer estaba sentado con las putas de Turnbridge! Las putas lo traicionaron. Es jueves por la noche" ).

Jenny, una de las putas y su ex amante, traiciona a Mackie. Será arrestado.

6. Prisión de Old Bailey, una jaula. ( "Traicionado por las putas, Macheath es liberado de la prisión por el amor de otra mujer" ).

Lucy, la hija del comisionado de policía Brown y ex amante de Mackie, lo visita en prisión y lo culpa por su infidelidad. Cuando Polly también quiere visitar a su marido en la cárcel, se desarrolla una escena de celos entre las dos mujeres. Mackie aún logra persuadir a Lucy para que lo ayude a escapar.

II. Final de tres peniques ( "¿De qué vive el hombre?" )

Macheath y Spelunken-Jenny se colocan frente a la cortina y cantan el segundo final de tres peniques con la iluminación de la canción. Después de la reducción de piano, Macheath y la Sra. Peachum cantan el segundo final de tres peniques.

Tercer acto

7. Armarios de mendigo de Peachum. ( "Esa misma noche Peachum se prepara para irse. Tiene la intención de interrumpir la procesión de coronación mediante una demostración de miseria" ).

El día de la coronación de la reina (no especificado), Mackie, que mientras tanto ha encontrado refugio con otro amante, es nuevamente traicionado y arrestado.

Interludio ( "Jenny aparece frente a la cortina con un órgano y canta la canción de Salomon" ).

8. Un cuarto de niñas en Old Bailey. ( "Lucha por la propiedad" ).

9. Pabellón de la muerte. ( "Viernes por la mañana, 5 am: Mackie Messer, que fue a ver a las putas otra vez, fue traicionado de nuevo por las putas. Ahora lo están ahorcando" ).

Debajo de la horca, Mackie Messer se disculpa con todos.

III. Final de tres peniques ( "Aparición del mensajero a caballo" ).

Pero poco antes de la fecha de ejecución, Brown aparece como un mensajero real montado y anuncia que Mackie no solo será indultado, sino que también será elevado a la nobleza.

Las canciones

En su música para Threepenny Opera, Kurt Weill mezcló elementos de jazz y tango , blues y música de feria , y los adornó con irónicos golpes de ópera y opereta . Un número musical, el coral matutino del Peachum , fue tomado del original por Johann Christoph Pepusch . Se insertan baladas basadas en François Villon (incluida una balada en la que Macheath se disculpa por todos , Call from the Crypt o The Pimp Ballad ) y Rudyard Kipling ( The Cannon Song ).

Formación orquestal

La música está escrita para nueve músicos en 22 instrumentos, de acuerdo con la práctica de la época, en la que los músicos tocaban alternativamente diferentes instrumentos en orquestas de salón y conjuntos similares.

Saxofón alto en Mib (también flauta , clarinete en Sib y saxofón barítono en Mib)
Saxofón tenor en Sib (también saxofón soprano en Sib, fagot , posiblemente clarinete bajo )
2 trompetas
Trombón (también contrabajo )
Banjo (también cello , guitarra , guitarra hawaiana y bandoneón , posiblemente mandolina )
Tímpanos
Percusión
Harmonium (también celesta )
Piano ( dirección )

Preludio y primer acto

  • 1. Obertura (clarinete, saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, 2 trompetas, trombón, timbales, banjo, armonio)
  • 2. The morality of Mackie Messer - cantante de moralidad (saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, platillos, tamburo legno, tamburo, piccolo, tom-tom, bombo, banjo, armonio, piano)
  • 3. El coral matutino de Peachum - Peachum (armonio)
  • 4. En lugar de esa canción: Peachum, Mrs. Peachum (saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, glockenspiel, bombo, banjo, armonio, piano, violonchelo, contrabajo)
  • 5. El canto de boda para los más pobres: disco (saxofón alto, saxofón tenor, 2 trompetas, trombón, bandoneón, armonio o piano)
  • 6. The Pirate Jenny - Polly (2 clarinetes, trompeta, trombón, platillos, triángulo, tom tom, tamburo piccolo, bombo, banjo, piano)
  • 7. The Kanonensong - Macheath, Tiger-Brown (Ottavino, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, 2 trompetas, trombón, platillos, tamburo di jazz, tamburo legno, tamburo piccolo, bombo, banjo, guitarra hawaiana, piano)
  • 8.Canción de amor - Macheath, Polly (saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, timbales, platillos, tamburo di jazz, piano, violonchelo, contrabajo)
  • 9. Barbarasong (The Song of No and Yes) - Polly (saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, banjo, piano)
  • 10. I. Final de tres peniques: Sobre la incertidumbre de las condiciones humanas - Peachum, Mrs. Peachum, Polly (flauta, clarinete, saxofón alto, saxofón tenor, fagot, 2 trompetas, trombón, timbal, tamburo legno, tamburo piccolo, bombo, banjo, armonio, piano, violonchelo, contrabajo)

Segundo acto

  • 11. Melodrama - Macheath, Polly (flauta, saxofón soprano, guitarra, celesta, contrabajo)
  • 11a. Pollys Lied - Polly (clarinete, saxofón soprano, saxofón tenor, trompeta, glockenspiel, armonio, piano, violonchelo, contrabajo)
  • 12. La balada de la esclavitud sexual - Sra. Peachum (clarinete bajo, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono, fagot, 2 trompetas, trombón, guitarra, bandoneón, armonio)
Este número originalmente reemplazaba a la "Canción de Salomón" (No. 18) y fue eliminado dos semanas antes del estreno.
  • 13. The proxeneta balada - Macheath, Jenny (flauta, clarinete, saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, timbales, platillo, tamburo di jazz, tamburo legno, tamburo piccolo, bombo, banjo, guitarra o mandolina hawaiana, guitarra , bandoneón, piano, contrabajo)
  • 14. La balada de la vida agradable - Macheath (saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, platillo, tamburo piccolo, bombo, banjo, piano)
  • 15. El dúo de los celos - Lucy, Polly (clarinete, saxofón alto, saxofón tenor, 2 trompetas, timbales, platillos, tamburo piccolo, banjo, piano, armonio o piano, violonchelo, contrabajo)
  • 16. II. Threepenny-Finale: Sobre la pregunta "¿De qué vive el hombre?" - Macheath y Jenny o Mrs. Peachum, coro (saxofón alto, saxofón tenor, 2 trompetas, trombón, timbales, platillos, tamburo di jazz, tam -tam, bombo, guitarra, bandoneón, piano)

Tercer acto

  • 17. La canción de la insuficiencia del esfuerzo humano - Peachum (saxofón alto, saxofón tenor, 2 trompetas, trombón, platillos, triángulo, tamburo legno, bombo, bandoneón, piano)
  • 18. Canción de Salomón - Jenny (armonio)
  • 19. Llamada desde la cripta, (Epístola a sus amigos) - Macheath (saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, tom-tom, piano)
  • 20. Lápida (balada en la que Macheath se disculpa con todos) - Macheath (flauta, saxofón alto, saxofón tenor, fagot, 2 trompetas, trombón, campanas, tamburo rullante, bombo, armonio, piano, violonchelo, contrabajo)
  • 20a. Caminar a la horca (saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, platillos, tom-tom, tamburo piccolo, bombo, armonio)
  • 21. III. Final de tres peniques - Tiger-Brown, Macheath, Polly, Peachum, Mrs.Peachum, coro (clarinete, saxofón alto, saxofón tenor, fagot, 2 trompetas, trombón, platillos, triángulo, tom, tamburo piccolo, tamburo rullante, bombo, banjo , Guitarra, bandoneón, armonio, piano, contrabajo)

Epílogo y Apéndice

  • Epílogo: Las estrofas finales de la moralidad - cantantes de moralidad (saxofón soprano, saxofón alto, saxofón tenor, trompeta, trombón, platillo, tamburo legno, tamburo piccolo, tom tom, bombo, banjo, armonio, piano)
  • Lucy's Aria - Lucy (piano, también existe como arreglo orquestal)
Este número y la escena en la que estaba incluido fueron eliminados antes del estreno. La parte vocal requiere una excelente soprano dramática . El aria solo existe como una reducción para piano y no fue orquestado por Weill. Tu lugar estaría entre el # 18 y el # 19.

Música de tres peniques

En 1928 Kurt Weill compuso una suite de Threepenny Opera, Little Threepenny Music para orquesta de viento, con los siguientes movimientos: Obertura / La moral de Mackie Messer / En lugar de esa canción / La balada de la vida agradable / La canción de Polly / Balada de tango / Canción de Kanonen / Finales de tres peniques

Digresión

La trama de la obra tiene un trasfondo histórico en el sentido más amplio. En el siglo XVIII había una banda criminal bien organizada en Londres, encabezada por Jonathan Wild . Esta pandilla contaba con varios departamentos que por un lado realizaban hurtos y asaltos y por otro lado ofrecían a las víctimas el botín para recompra. En tercer lugar, se mantuvieron estrechas relaciones con la policía y se extraditó a cómplices impopulares. Wild fue ejecutado en Londres en 1725. John Gay tomó esta constelación para su Beggar's Opera , Jonathan Peachum tiene rasgos de Jonathan Wild en la ópera.

Aparición

La “ópera de tres centavos” es una adaptación de la ópera del mendigo de John Gay (texto) y Johann Christoph Pepusch (música) a partir de 1728. El modelo fue la traducción al alemán de esta ópera por Elisabeth Hauptmann , de la que Brecht siguió desarrollándose en el curso de su trabajo distante. Originalmente el nombre era: “Una pieza con música en un preludio con 9 imágenes basadas en el inglés de John Gay. Traducción: Elisabeth Hauptmann. Edición: Bertolt Brecht. Música de Kurt Weill ”.

The Threepenny Opera no es, a pesar del nombre, que se basa en el original, no una ópera compuesta en el sentido más estricto, sino una obra de teatro políticamente comprometida con 22 números vocales completos, para los cuales no se requieren cantantes de ópera, sino actores cantantes .

La idea de la representación de la "Ópera de tres peniques" surgió en la primavera de 1928 en relación con la reapertura prevista del Teatro Schiffbauerdamm de Berlín , para la que Brecht ofreció al nuevo director del teatro, Ernst Josef Aufricht, un manuscrito a medio terminar como el primer estreno de su casa renovada. Aufricht, a quien inmediatamente le cautivó el material, lo aceptó, sin saber en absoluto que también estaba involucrando al joven compositor Kurt Weill, a quien Brecht había planeado establecer los textos desde el principio. Aufricht inicialmente dudó que Weill, conocido por su atonalidad, fuera el hombre adecuado para la música. Brecht y Weill querían desarrollar juntos una nueva forma de teatro musical. Según la idea de Brecht del “ teatro épico ”, los eventos en el escenario no deben llevar al público a un mundo ilusorio, sino estimularlo a reflexionar críticamente.

The Threepenny Opera solo se pudo escribir porque la colega de Brecht, Elisabeth Hauptmann, había leído informes de prensa en 1926 sobre el continuo éxito teatral de la redescubierta Beggar's Opera de John Gay, que se había representado nuevamente en Londres y otras ciudades inglesas desde 1920, y presentó su traducción. a Brecht. La sátira, ambientada en el medio de un mendigo, fue la comidilla de la ciudad cuando se representó por primera vez en Londres en 1728 y rompió todos los récords cuando se volvió a interpretar en 1920 con casi 1.500 representaciones. De marzo a mayo de 1928, Brecht y Hauptmann trabajaron juntos en la primera versión de texto, Hauptmann escribió una gran parte de la obra él mismo, pero más tarde nunca fue nombrado ni honrado en consecuencia en el transcurso de la historia de éxito mundial (el folleto del programa del mundo estreno todavía menciona: The Threepenny Opera de John Gay, traducida por Elisabeth Hauptmann en el arreglo de Bert Brecht)

Debido a la inminente apertura del teatro, Brecht estaba presionado por el tiempo y decidió ir a la Riviera con Weill para trabajar durante unas semanas . Pero antes de eso, reguló la participación en los beneficios en un contrato con la editorial Felix Bloch Erben. Brecht insistió en el 62,5 por ciento. Weill recibió el 25 por ciento, Elisabeth Hauptmann el 12,5 por ciento. En junio y julio, Brecht y Elisabeth Hauptmann trabajan en la versión final en la Riviera francesa junto con Weill y su esposa Lotte Lenya .

Brecht originalmente tenía la intención de que la ópera se llamara la chusma y en junio de 1928 la editorial Felix Bloch Erben la reprodujo como un manuscrito teatral bajo el título Die Ludenoper . Fue solo Lion Feuchtwanger , después de visitar un ensayo, quien sugirió nombrar la pieza Threepenny Opera .

Para la Ópera de tres peniques, Brecht utilizó algunas de las canciones de François Villon que habían sido traducidas por KL Ammer ( Karl Anton Klammer ). El hecho de que no citara esta fuente llevó al crítico Alfred Kerr a severas críticas. En mayo de 1929 hizo duras acusaciones contra Brecht en el Berliner Tageblatt . Brecht luego admitió su "laxitud en cuestiones de propiedad intelectual" (alrededor del cinco por ciento de los versos se vieron afectados). Según Friedrich Torberg ( tía Jolesch ) , Brecht tuvo que pagar un anticipo nada despreciable a KL Ammer, por lo que este último adquirió un viñedo y llamó al vino elaborado allí “vino de tres centavos”. Para la nueva edición de la edición de K.-L.-Ammerschen Villon, Brecht escribió un soneto que terminaba con las palabras: “¡Todos toman lo que necesitan! Saqué algo yo mismo ... "

La balada Screw-Guns de Rudyard Kipling había inspirado a Brecht a escribir la canción del cañón . La fuente fue: cañones (Rudyard Kipling) de baladas del vivac (traducido por Marx Möller ); Vita Verlag, Berlín 1911.

El 1 de agosto de 1928 comenzaron los ensayos en el Theater am Schiffbauerdamm (Berlín) bajo la dirección de Erich Engel . Theo Mackeben fue el director musical ; estaba tocando la banda de Lewis Ruth . El decorado fue diseñado por Caspar Neher . El reparto estaba formado por Harald Paulsen , Peter Lorre , Rosa Valetti , Carola Neher , Kurt Gerron , Kate Kühl , Ernst Busch y Naphtali Lehrmann . Kurt Weill interpretó sus canciones al principio y convenció al director Erich Engel y al director Aufricht de darle a su esposa Lotte Lenya el papel de Jenny basura. En sus memorias, Lotte Lenya escribió que la producción no iba bien y que se estaban extendiendo rumores por la ciudad sobre una pieza "completamente inaccesible" que había escrito Brecht.

Pronto comenzó una racha de mala suerte: el esposo de Carola Neher, el poeta Klabund , sufría de tuberculosis y tuvo que ir a un sanatorio en Davos después de un ataque. Cuando su situación empeoró, Neher detuvo los ensayos y se dirigió hacia él. Después de la muerte de Klabund, Neher regresó a Berlín el 18 de agosto y se desmayó dos veces durante los ensayos hasta que un médico le prohibió comparecer. Más tarde confesó que no podía soportar las canciones de Brecht, algunas de las cuales había copiado por el poeta francés François Villon, porque Villon había sido el poeta favorito de Klabund. Una semana antes del estreno, Roma Bahn le sustituyó el papel de Polly.

Los últimos días antes del estreno estuvieron marcados por discusiones entre el director y el escritor sobre las canciones, e incluso se sugirió que la música se borrara por completo. Peter Lorre , que se suponía que iba a interpretar el papel de Jonathan Peachum, salió y Erich Ponto intervino en su lugar con poca antelación . Cuando el director Erich Engel tiró la toalla exasperado tras una disputa por la coral final, Brecht se hizo cargo de la dirección a última hora, pero nadie más creía en un estreno. Harald Paulsen , el actor que interpretó a Mackie Messer , de repente pidió una mejor presentación de su personaje con una canción que se suponía que lo prepararía para su aparición. Brecht escribió un texto y Weill le puso música de la noche a la mañana: Moritat se convertiría en la canción más popular del drama. Otro percance ocurrió con la hoja de yeso : el nombre de Lotte Lenya, que interpretó a Jenny , se omitió accidentalmente.

Karl Kraus , que en ocasiones participó en los ensayos del estreno de Threepenny Opera , aportó la segunda estrofa del “dúo de celos” durante el ensayo general, porque en su opinión el público no tendría suficiente de uno.

recepción

Historial de desempeño

Lámina moldeada para el estreno. Especificando a Lotte Lenya como Jenny desaparecida.

El estreno tuvo lugar el 31 de agosto de 1928 y fue uno de los mayores éxitos en la historia del teatro, pero no de inmediato. Al principio hubo una atmósfera helada y un evidente rechazo en el auditorio. Sólo con el canto del cañón se rompió el hielo. Estallaron tormentas de aplausos, el público pisoteó, incluso hubo que repetir la canción. A partir de entonces, cada frase fue aplaudida y la Ópera de Tres Peniques se convirtió en el mayor éxito teatral de la República de Weimar .

Ya en enero de 1929 se representó en 19 teatros alemanes, así como en Viena , Praga y Budapest . Las canciones más pegadizas, The Moritat de Mackie Messer , la canción del pirata Jenny o la balada de la vida agradable , se silbaban en todos los callejones. La ópera de tres peniques se convertiría más tarde en la obra alemana de mayor éxito del siglo XX. Solo al final de la temporada 1928/29, hubo 4.000 representaciones en 200 producciones, un récord para el siglo incluso entonces. Elias Canetti escribió más tarde: “Fue una actuación refinada, fríamente calculada. Fue la expresión más precisa de este Berlín. Las personas vitorearon a sí mismos a los que eran ellos mismos, y les gustó. Primero vino su comida, luego vino su moral, ninguno de ellos podría haberlo dicho mejor. Se lo tomaron literalmente ".

En 1933 "La ópera de tres peniques" fue prohibida por los nacionalsocialistas . Para entonces, la obra había sido traducida a 18 idiomas y representada más de 10.000 veces en escenarios europeos. Tuvo su primer renacimiento en el Berlín de la posguerra en agosto de 1945 en el Teatro Hebbel con Hubert von Meyerinck en el papel principal. En 1949 el Münchner Kammerspiele interpretó una versión modificada por Brecht con Hans Albers como Macheath.

Hannah Arendt afirma en su libro Elements and Origins of Total Reign 1951 que la pieza tenía "exactamente lo contrario de lo que Brecht quería que hiciera": la exposición de la hipocresía burguesa. El "único resultado político de la obra fue que se animó a todos a quitarse la incómoda máscara de la hipocresía y adoptar abiertamente las normas de la mafia ".

La Ópera de Tres Peniques finalmente alcanzó tal fama internacional que inspiró al cantante y compositor brasileño Chico Buarque a escribir su Ópera do Malandro (por ejemplo: La Ópera de Crooks ) en la década de 1960 . Incluso la obra maestra de la ópera Threepenny, The Moritat de Mackie Messer , fue asumida musicalmente por Buarque; en portugués se llama O Malandro .

En 1996 hubo una actuación en el Burgtheater de Viena en la que la diseñadora de moda inglesa Vivienne Westwood diseñó el vestuario. Dirigida por Paulus Manker , MacHeath interpretó a Fritz Schediwy que Polly Maria Happel y la pirata Jenny Ingrid Caven , el escenario estuvo a cargo de Erich Wonder .

La producción de 2006 de Klaus Maria Brandauer en el Admiralspalast de Berlín fue recibida con bastante escepticismo por la crítica . Los actores fueron Campino (Mackie Messer), Jenny Deimling (Lucy), Maria Happel (Spelunkenjenny), Gottfried John (Peachum), Birgit Minichmayr (Polly), Katrin Sass (Sra. Peachum) y Michael Kind (Tiger Brown). A pesar de todas las críticas, más de 70.000 espectadores asistieron a las 45 funciones.

De 2007 a 2020, Robert Wilson representó la Ópera de tres centavos en el lugar del estreno, el Theatre am Schiffbauerdamm. El nuevo director artístico Oliver Reese canceló esta producción con el fin de anunciar una nueva producción dirigida por Barrie Kosky para 2021 .

Adaptaciones cinematográficas

El juicio de los tres peniques

En 1930, Nero-Film AG había adquirido los derechos de la película de la editorial Felix Bloch Erben , y Georg Wilhelm Pabst era el director previsto. Los financistas fueron Warner Bros. y Tobis-Film , se suponía que Brecht proporcionaría la "base del guión". Así, en septiembre de 1930 se creó la exposición cinematográfica "The Bump - A Threepenny Film", en la que también habían trabajado Léo Lania , Ladislaus Vajda y Béla Balázs . A mediados de septiembre de 1930, comenzó el rodaje de dos versiones de la película, una alemana y otra francesa. La compañía cinematográfica ya no involucraba a Brecht (el contrato ya se había rescindido el 23 de agosto de 1930), por lo que él y Kurt Weill demandaron al productor para obtener una prohibición de actuación. La demanda fue desestimada en primera instancia y finalmente terminó con un acuerdo, para que la película pudiera completarse y estrenarse el 19 de febrero de 1931 en Berlín. Las ideas de Brecht en su sinopsis fueron ignoradas en gran medida. En el curso de la disputa, la compañía cinematográfica acusó a Brecht de querer darle a la película una “tendencia decididamente política”, que una “empresa políticamente neutral” no podía permitir. La película se proyectó sin cortes en Alemania e Inglaterra; la versión francesa solo se pudo mostrar después de los cambios. En agosto de 1933, la película fue prohibida en Alemania. Brecht escribió bajo el título “El juicio de los tres peniques. Un experimento sociológico ”es un análisis de la disputa legal que publicó junto con la exposición cinematográfica y el texto de la“ Ópera de los tres peniques ”en el volumen 3 de los“ Experimentos ”. El libro del catálogo Foto: Casparius de Hans-Michael Bock y Jürgen Berger contiene una extensa documentación de documentos contemporáneos sobre el rodaje (incluida una versión completa del guión) y el proceso, así como numerosas fotografías . La adaptación cinematográfica y el proceso son el tema del largometraje Mackie Messer - Threepenny Film de Brecht (2018).

Reproducciones de radio

Hay dos documentos de audio de 1930.

  1. Producción: RRG (duración: 26 minutos) - Director: Theo Mackeben
  2. Producción: Ultraphon (duración: 32 minutos) - Director: EJ Aufricht , con Lotte Lenya , Erika Helmke , Kurt Gerron , Willy Trenk-Trebitsch , Erich Ponto , Lewis-Ruth-Band bajo la dirección de Theo Mackeben .

En 1968 se creó una elaborada producción de obras de radio con muchas estrellas conocidas de la época. Fue una producción conjunta de HR , SR , SWF y WDR . La actuación se produjo en estéreo y tuvo una duración de 143 minutos. Ulrich Lauterbach dirigió la película . Los participantes fueron: Mackie Messer: Horst Tappert , Peachum: Willy Trenk-Trebitsch , Mrs. Peachum: Heidemarie Hatheyer , Polly: Steffy Helmar , Brown y cantantes de moralidad: Franz Kutschera , Lucy: Ursula Dirichs , Spelunken-Jenny: Gudrun Thielemann , Pastor Kimball: Werner Siedhoff , Filch: Werner Eichhorn , Un mendigo: Uwe Dallmeier

Discografia

Grabaciones históricas de 1930 (en parte emitidas para la primera actuación) y Franz. Grabaciones de la película de GWPabst
  • 1930-1931 con Lotte Lenya, Kurt Gerron, Willi Trenk-Trebitsch, Erich Ponto / Lewis Ruth Band (Theo Mackeben) / Bertolt Brecht (canta dos canciones él mismo) / Berlin State Opera Orchestra (Otto Klemperer), con Madame Damia (francés moralidad)
Grabaciones históricas de 1930. Hay varias grabaciones históricas de alrededor de 1928-1931.
Muy lento en tempo, que corresponde a la partitura original de Weill.
Instrumentación original
  • 1959 (Europ. Phonoklub 1141) Versión discográfica con solistas y conjunto del Theater der Stadt Baden-Baden / Alf Reigl (Mor), Dieter Brammer (P), Carola Erdin (MsP), Edith Bussmann (Polly), Johannes Schütz (MM ), Elsbeth von Lüdinghausen (J) / solistas instrumentales de la Südwestfunkorchester Baden-Baden (Werner Meissner) / Hannes Tannert (directora) / Dr. Karl Richter (producción)
  • 1966 Después de la actuación en Frankfurt de una producción de Harry Buckwitz con Hans Korte , Franz Kutschera , Hans Stetter, Fritz Nydegger, Albert Hoermann, Anita Mey , Dieter Brammer / Orquesta de la Ópera de Frankfurt (Wolfgang Rennert)
  • 1967 después de la actuación en el New York Shakespeare Festival con Raúl Juliá (MM), Ellen Greene (J), Caroline Kava (P), Blair Brown (L), CK Alexander (P) y Elizabeth Wilson (MsP) en una nueva traducción
  • 1968 (Polydor) con Hannes Messemer (MM), Helmut Qualtinger (P), Berta Drews (MsP), Karin Baal (Polly), Martin Held (B), Hanne Wieder (J), Franz Josef Degenhardt (Mor) / Orchestra James Last ( James Last ) con diálogos completos
  • 1985 con Sting , Tom Waits , Todd Rundgren, Stanard Ridgway
Versiones pop que la Fundación Weill no permite en el escenario
Producción de prestigio de la Fundación Weill en Nueva York con nombres "famosos"
Todas las canciones en los tonos originales.
Primera grabación de la Critical Complete Edition
  • 2006 Slut : Canciones de The Threepenny Opera; solo se permitió publicar 5 de las canciones (ver enlaces web )
  • 2006 'Le Grand Lustucru - Lars Duppler Trio interpreta a Kurt Weill' EC 536-2
Duppler seleccionó diez canciones de Weill, incluidos temas conocidos de la Ópera Threepenny como "Pollys Song" y "Mackie Messer" y continuó siguiendo las estructuras de jazz de las composiciones.

literatura

Salida de texto

  • La ópera del mendigo. Una pieza con música en un preludio y ocho imágenes basadas en el inglés de John Gay. Traducido por Elisabeth Hauptmann. Adaptación alemana de Bert Brecht. Música de Kurt Weill. Viena: Universal-Edition AG 1928, 80 páginas. Impreso como manuscrito frente a los escenarios.
  • Bertolt Brecht: La ópera de tres peniques. La primera impresión en 1928. Con un comentario de Joachim Lucchesi . Suhrkamp, ​​Frankfurt 2004 (Suhrkamp BasisBibliothek 48); ISBN 3-518-18848-8 .
  • Bertolt Brecht: La ópera de tres peniques . Suhrkamp, ​​Frankfurt 1968 (edición Suhrkamp 229); ISBN 3-518-10229-X .

Literatura secundaria

  • Bertolt Brecht: La ópera de tres peniques. Texto y comentario . Cornelsen Suiza, Aarau 2004; ISBN 3-464-69067-9 .
  • Bertolt Brecht: El libro de los tres peniques. Textos, materiales, documentos. (Editado por Siegfried Unseld) Dos volúmenes. Textos de Brecht sobre Ópera de tres peniques, Película de tres peniques, Juicio de tres peniques, Conversación de Brecht-Giorgio Strehler, La ópera de los mendigos de John Gay, Novela de tres peniques y obras en Ópera de tres peniques desde Adorno hasta Lotte Weill-Lenya. Con una parte de la imagen. Suhrkamp Taschenbuch 87 ISBN 3-518-36587-8 .
  • Hans-Michael Bock y Jürgen Berger (concepción y compilación): Foto: Casparius . Deutsche Kinemathek Berlin Foundation, entre otros 1978. (En él, entre otras cosas, documentos y versión de guión para el rodaje Die 3-Groschen-Oper de GW Pabst, 1930/31).
  • Werner Hecht (Ed.): “Dreigroschenoper” de Brecht , Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main, 1985 ISBN 3-518-38556-9 (Suhrkamp-Taschenbuch; 2056: materiales).

enlaces web

Commons : The Threepenny Opera  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

  1. ↑ Hans Hielscher: Golpe mundial con dientes de tiburón , Spiegel online , 10 de febrero de 2020
  2. ↑ Bertolt Brecht: Obras seleccionadas en seis volúmenes, Volumen 1: Piezas 1 . Fráncfort del Meno 2005, ISBN 3-518-45732-2 , págs. 650 .
  3. ↑ Jan Knopf (Ed.): Manual de Brecht . JB Metzler, Stuttgart 2001, Volumen 1, pág.205 y sig.
  4. ↑ Entonces en el artículo sobre Klammer en el sitio web de la Biblioteca Nacional de Austria
  5. ↑ Elias Canetti: La antorcha en la oreja. Historia de vida 1921-1931. Book Guild Gutenberg, 1986, pág.318.
  6. ↑ Hannah Arendt: Elementos y orígenes de la dominación total. 1951, pág.717
  7. ↑ Por última vez en el Berliner Ensemble: producción de Robert Wilson de "The Threepenny Opera". Consultado el 28 de agosto de 2020 .
  8. ↑ Barrie Kosky está planeando una nueva "Ópera de tres centavos". En: ZEIT ONLINE. 16 de diciembre de 2019, consultado el 3 de noviembre de 2020 .
  9. ↑ El 3groschenoper (1931). Internet Movie Database , consultado el 22 de mayo de 2015 .
  10. ↑ La ópera de tres peniques (1963). Internet Movie Database , consultado el 22 de mayo de 2015 .
  11. ^ Mack el cuchillo (1990). Internet Movie Database , consultado el 22 de mayo de 2015 .
  12. ↑ Die Dreigroschenoper (2004) en Internet Movie Database (inglés): 3sat
  13. ↑ “Mackie Messer - Brecht's Threepenny Film” abre el 36º FILMFEST MUNICH . Artículo de 29 de mayo de 2018, consultado el 7 de junio de 2018.
  14. ↑ Jan Knopf (Ed.): Manual de Brecht . JBMetzler Stuttgart 2002, Volumen 3, p. 122 y sig.