Kurt Weill
Kurt Julian Weill (nacido el 2 de marzo de 1900 en Dessau , † el 3 de abril de 1950 en Nueva York ) fue un compositor estadounidense de Alemania. Primero ganó notoriedad a través de su colaboración con Bertolt Brecht ( The Threepenny Opera 1928, The Rise and Fall of the City of Mahagonny 1930, The Seven Deadly Sins 1933, estrenada en el Théâtre des Champs-Élysées de París). Después de que los nacionalsocialistas llegaron al poder , huyó a Francia como un artista condenado al ostracismo y debido a su ascendencia judía en 1933 y emigró a los Estados Unidos en 1935. En la década de 1940 fue un exitoso compositor musical en Broadway en Nueva York. En 1943 se convirtió en ciudadano estadounidense . El trabajo de Kurt Weill incluye óperas, operetas, música para ballets y teatro, musicales, obras para orquesta, música de cámara, lieder, canciones y chansons.
La vida
Niñez y adolescencia
Kurt Weill provenía de una familia judía . Su padre, Albert Weill, procedía de Kippenheim en Baden , donde había una floreciente comunidad judía rural hasta la época del nacionalsocialismo . En el momento del nacimiento de Kurt, era cantor de la comunidad judía en Dessau, y más tarde también en Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt era el tercer hijo mayor. Sus hermanos Nathan y Hans nacieron en los dos años anteriores, su hermana Ruth en 1901.
Kurt Weill comenzó a tocar el piano a los cinco años. Las primeras composiciones se crearon a una edad temprana. Asistió a la escuela secundaria en Dessau y brilló allí especialmente con sus habilidades musicales. Aún sin cumplir los 18 años, ya acompañó a un cantante de ópera de Dessau al piano en recitales de canciones, donde también interpretó sus primeras canciones.
Carrera en Alemania
Kurt Weill comenzó en 1918 con el estudio de música en la Academia de Música de Berlín . En 1920 siguió un compromiso como maestro de capilla en el Stadttheater Lüdenscheid . El tiempo como alumno de Ferruccio Busoni fue decisivo para su obra posterior, especialmente su estética operística . En sus primeros proyectos de ópera a partir de 1925, Weill utilizó libretos de Georg Kaiser e Yvan Goll .
El 28 de enero de 1926 contrae matrimonio con la actriz y cantante de chanson Lotte Lenya , intérprete y protagonista de sus obras. Ese mismo año, Weill era crítico de radio de la revista Der deutsche Rundfunk .
En 1927 comenzó a trabajar con Bertolt Brecht , lo que resultó en The Threepenny Opera en 1928 . Weill ya había procesado influencias de la música de baile contemporánea antes de 1927 , incluso en la ópera del Palacio Real . El llamado " estilo de canción " Weills, desarrollado a partir de 1927, está fuertemente influenciado por esto, y especialmente por el estilo jazzístico de Paul Whiteman . Este estilo se aplica de manera más concisa en Threepenny Opera y en Happy Ending . Al mismo tiempo, también utilizó un lenguaje musical neoclásico o neobarroco, por ejemplo en la obertura de la Ópera de los Tres Peniques , en la escena huracanada del ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny y, sobre todo, a lo largo de la ópera Die Bürgschaft .
Su música provocó un eco dividido, especialmente entre los compositores. Si bien la Ópera de tres centavos se hizo extremadamente popular, otros compositores como Arnold Schönberg y Anton Webern la rechazaron por completo. Sin embargo, otros como Alban Berg , Theodor W. Adorno y Alexander Zemlinsky mostraron gran interés en la obra de Weill. Berg asistió a una actuación de Mahagonny y Zemlinsky se sentó como director de Quodlibet opus 9 (1923) y Mahagonny (1930). En 1924 su Frauentanz op.10, en 1926 su concierto para violín op.12, se presentó en los World Music Days de la Sociedad Internacional de Música Nueva (ISCM World Music Days) en Salzburgo y Austria. realizado en Zurich.
Después de la toma del poder de los nazis en Alemania a principios de 1933 le dio a Lenya en Charlottenburg el divorcio. Las razones de esto pueden ser, por un lado, el romance entre Lenya y el tenor Otto Pasetti - los dos se conocieron durante la puesta en escena del ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny - y por otro lado, la fuga de Kurt Weill de Alemania. ya se estaba volviendo evidente. El divorcio permitió a Lenya salvar al menos parte de las posesiones de Weill de ser confiscadas por los nazis.
Weill huyó a París, donde compuso un ballet con canto ( Los siete pecados capitales , texto de Bertolt Brecht) y completó su segunda sinfonía para el Théâtre des Champs-Élysées . En Alemania, sus obras fueron víctimas de la quema de libros en mayo de 1933.
Emigración, éxitos en Broadway
En 1935, Weill y Lenya emigraron juntos a Estados Unidos. En septiembre de 1935 salieron de Europa desde Cherburgo y llegaron a Nueva York el 10 de septiembre en el SS Majestic . El 19 de enero de 1937, ambos se volvieron a casar en la oficina de registro del condado de Westchester, cerca de la ciudad de Nueva York.
Una obra importante de los primeros exiliados es The Way of Promise o The Eternal Road , un juego bíblico que describe la historia del pueblo judío. Es una mezcla de teatro , liturgia y ópera.
En la década de 1940, Weill tuvo un gran éxito en Broadway con varios musicales , por ejemplo uno sobre psicoanálisis con secuencias de sueños ( Lady in the Dark , 1941). Recibió la ciudadanía estadounidense en 1943. Ese mismo año , se estrenó la pieza de Ben Hecht Nunca moriremos sobre la Shoah , para la que él había escrito la música.
Obras notables del último período creativo de Weill son la "ópera estadounidense" Street Scene , que es una síntesis entre la ópera europea (las influencias de Puccini son inconfundibles) y los musicales estadounidenses, y la "tragedia musical" Lost in the Stars , que aborda el apartheid sudafricano. y trabaja musicalmente con recursos estilísticos africanos. En febrero de 1950, Weill comenzó a trabajar con Maxwell Anderson en un musical basado en Huckleberry Finn de Mark Twain . La comedia musical planificada, sin embargo, quedó inconclusa.
muerte
Weill enfermó gravemente en marzo de 1950, ingresó en el Flower Hospital de la ciudad de Nueva York el 19 de marzo y murió allí el 3 de abril de 1950 por complicaciones de un ataque cardíaco .
Kurt Weill fue enterrado el 5 de abril en el cementerio Mount Repose en Haverstraw . Los dolientes incluyeron a Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell y Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice y Arthur Schwartz . La sencilla ceremonia fúnebre consistió en un breve obituario de Maxwell Anderson . Contenía un pasaje de Lost in the Stars , que fue elegido como inscripción para la lápida de Weill:
Un ave de paso que sale de la noche
Vuela por una puerta iluminada,
Vuela de un lado a otro en su vuelo oscurecido
Y luego no se ve más.
Esta es la vida de los hombres en la tierra.
De la oscuridad venimos al nacer
a una habitación iluminada por una lámpara, y luego
avanzamos hacia la oscuridad nuevamente.
Nacionalidad de Weill
Cuando Kurt Weill fue nombrado compositor alemán por la revista Life en 1947 , Weill protestó en una carta al editor:
“Aunque nací en Alemania, no me llamo 'compositor alemán'. Los nazis claramente no me designaron como tal, y dejé su país en 1933 […] Soy ciudadano estadounidense, durante mis doce años en este país compuse exclusivamente para la escena estadounidense […] Agradecería que sus lectores pudieran señalar descubrir este hecho ".
Significado, recepción
El nombre de Kurt Weill está indisolublemente ligado a Bertolt Brecht, al menos en los países de habla alemana, y el poeta a menudo lo eclipsa. Weill tuvo que defenderse a este respecto una y otra vez durante su vida. En una entrevista en 1934 le dijo a un periodista danés que le preguntó sobre las obras que había trabajado con Brecht: “¿Eso casi suena como si pensaras que Brecht compuso mi música? ... Brecht es un genio; pero soy el único responsable de la música de nuestros trabajos conjuntos ".
Weill tenía un lenguaje musical rico en contrastes, que adquirió carácter propio en los respectivos países de sus estaciones de vida: Alemania, Francia, Estados Unidos. Sorprendió con la versatilidad en la que se unen vanguardia y asimilación. Estándares del jazz como Speak Low o September Song y el tango francés Youkali vienen de la pluma de Weill. Intérpretes como Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra o Nick Cave , Elvis Costello y The Doors interpretaron sus piezas en su época.
El poeta afroamericano Langston Hughes , que escribió la letra de Street Scene , dijo de Weill: “Si hubiera emigrado a la India en lugar de a los Estados Unidos, creo que habría escrito una maravillosa música india. (...) Por eso Alemania puede pasar a Weill como alemán, Francia como francés, Estados Unidos como americano y yo como negro ".
Conmemoraciones y honores
- La esposa de Weill, Lenya, donó la Fundación Kurt Weill para la Música (KWF) con sede en Nueva York en 1962. La KWF otorga el Premio Kurt Weill, organiza el Concurso Lotte Lenya, opera el Centro de Estudios Weill Lenya, publica la Edición Kurt Weill y el Boletín Kurt Weill y otorga subvenciones.
- Cada año, alrededor del 2 de marzo, el cumpleaños de Weill, el Festival Kurt Weill se lleva a cabo en Dessau . Esto suele tardar diecisiete días. Está financiado por el estado de Sajonia-Anhalt y la ciudad de Dessau-Roßlau . Los eventos incluyen exposiciones, conferencias y actuaciones musicales en los campos de la ópera, el jazz, la danza, la nueva música clásica y contemporánea.
- El Centro Kurt Weill está ubicado en la Casa Maestra Feininger en Dessau .
- En Berlín, desde septiembre de 2013, una placa en la fachada del Grips Theatre del Hansaviertel conmemora a Kurt Weill; Esto fue sugerido por la Sociedad Kurt Weill. Weill había vivido allí en el semestre de verano de 1919 como estudiante de música en una casa jardín. Fue destruido en la Segunda Guerra Mundial.
- En 1997 se erigió el monumento a Kurt Weill en la plaza Lidice de Dessau.
- Hay una Kurt-Weill-Strasse entre otras. en Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Leipzig, en Neuenburg am Rhein, Neuwied y Rösrath y como Kurt Weillstraat en Rotterdam.
- En 2013, se diseñó una Kurt-Weill-Platz en Berlín-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), que, con elementos artísticos de Sabine Nier, recuerda estaciones en la vida de Kurt Weill y algunas obras conocidas.
- En 2000, Deutsche Post emitió un sello por el centésimo cumpleaños de Kurt Weill.
- En mayo de 2000, el asteroide (11899) Weill, descubierto en 1991, recibió su nombre.
- La ciudad de Dessau-Roßlau ha nombrado una escuela de música en honor a Kurt Weill.
Obras (selección)
Óperas y obras musicales dramáticas similares
- 1926: The Protagonist op.15 ( libreto de Georg Kaiser )
- 1927: Palacio Real op.17 (libreto de Yvan Goll )
- 1928: El propio Zar se ha fotografiado op.21 (libreto de Georg Kaiser )
- 1930: El ascenso y la caída de la ciudad de Mahagonny (libreto de Bertolt Brecht )
- 1930: The Yes Man (libreto de Elisabeth Hauptmann y Bertolt Brecht)
- 1932: La garantía (libreto de Caspar Neher )
- 1933: The Silbersee - Un cuento de hadas de invierno (Texto: Georg Kaiser )
- 1937: Der Weg der Verheißung / The Eternal Road (Texto: Franz Werfel , estrenado con este último título)
- 1947: Escena callejera (libreto de Elmer Rice y Langston Hughes )
- 1948: Down in the Valley (Libreto de Arnold Sundgaard )
Juegos de canciones
- 1927: Mahagonny (libreto de Bertolt Brecht)
- 1929: Happy End (Texto: Dorothy Lane, seudónimo de Elisabeth Hauptmann , letra de Brecht)
Música incidental
- 1928: La ópera de tres peniques de Bertolt Brecht
Operetas
- 1935: El comercio de caballos (Libreto: Robert Vambery , incompleto , interpretado por primera vez como Un reino por una vaca ).
- 1945: El tizón de Florencia (Libreto: Edwin Justus Meyer e Ira Gershwin ); zu Deutsch Mucho ruido y pocas amor (estreno de la alemana Premiere , al mismo tiempo, organizó el estreno en Europa 25 de octubre de 2013, Dresden Estado Opereta ).
Musicales
- 1934: Marie Galante (texto de Jacques Deval , basado en su novela del mismo nombre)
- 1936: Johnny Johnson (Texto: Paul Green )
- 1938: Knickerbocker Holiday (Texto: Maxwell Anderson ) - Dirección del estreno mundial: Joshua Logan
- 1939: Ferrocarriles en desfile (Texto: Edward Hungerford)
- 1941: Dama en la oscuridad (Texto: Moss Hart e Ira Gershwin )
- 1943: One Touch of Venus (Texto: Sidney Joseph Perelman y Ogden Nash ) - en él la canción Speak Low
- 1948: Love Life (Texto: Alan Jay Lerner )
- 1949: Lost in the Stars (Tragedia musical, Texto: Maxwell Anderson )
Mimos, ballets
- 1922: Zaubernacht , pantomima infantil en un acto op.7 (guión y letra: Wladimir Boritsch )
- 1933: Los siete pecados capitales , ballet cantado (ballet chanté) para soprano, cuarteto masculino y orquesta (Libreto: Bertolt Brecht)
- 1938: El juicio de París
Cantatas
- 1920: Sulamith , fantasía coral para soprano, coro femenino y orquesta (perdido)
- 1927: Der neue Orpheus , cantata para soprano, violín solo y orquesta, op.16 (texto: Yvan Goll )
- 1928: Das Berliner Requiem , pequeña cantata para tenor, barítono, coro masculino (o tres voces masculinas) y orquesta de viento (texto: Bertolt Brecht)
- 1929: Der Lindberghflug , cantata para tenor, barítono y bajo solistas, coro y orquesta (Texto: Bertolt Brecht, primera versión con música de Paul Hindemith y Weill, segunda versión, también 1929, con música exclusivamente de Weill)
- 1940: The Ballad of Magna Carta , cantata para tenor y bajo solistas, coro y orquesta (Texto: Maxwell Anderson )
Música de cámara
- 1918: Cuarteto de cuerda en si menor (sin número de opus)
- 1919-1921: Sonata para violonchelo y piano
- 1923: primer cuarteto de cuerda op.8
Obras para piano
- 1917: Intermezzo
- 1937: Hoja de álbum para Erika (transcripción de la pastoral de El camino de la promesa )
Obras para orquesta
- 1919: Suite para orquesta
- 1919: El sabio del amor y la muerte , poema sinfónico para orquesta según Rainer Maria Rilke (perdido)
- 1921: Sinfonía n. ° 1 en un movimiento para orquesta (Sinfónica de Berlín)
- 1922: Divertimento para orquesta , op.5 (inacabado, reconstruido por David Drew )
- 1922: Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaglia e Hymnus para orquesta , op.6 (inacabado)
- 1923: Quodlibet , suite para orquesta de la pantomima Zaubernacht , op.9
- 1924: Concierto para violín y orquesta de viento , op.12 (primera interpretación en junio de 1925)
- 1927: Bastille Musik , suite para orquesta de viento (arreglado por David Drew, 1975) de la música incidental para Gustav III , de August Strindberg
- 1928: Little Threepenny Music , suite de la Ópera Threepenny para orquesta de viento, piano y percusión (estreno mundial dirigido por Otto Klemperer )
- 1934: Suite panaméenne para orquesta de cámara , (de Marie Galante )
- 1934: Sinfonía n. ° 2 en tres movimientos para orquesta (estrenada por la Royal Concertgebouw Orchestra con Bruno Walter )
Canciones, ciclos de canciones, canciones y chansons
- 1919: The Quiet City , para voz y piano ( Richard Dehmel )
- 1923: Frauentanz , ciclo de canciones para soprano, flauta, viola, clarinete, trompa y fagot op.10 (basado en poemas medievales)
- 1923: Libro de horas , ciclo de canciones para barítono y orquesta op.13 ( Rainer Maria Rilke )
- 1925: Klopslied , para voz alta, dos flautas piccolo y fagot ('Ick sitze da un' esse Klops '/ Berliner Lied)
- 1928: Berlin im Licht-Song , slow-fox, texto: Kurt Weill; compuesto para la exposición Berlin im Licht , sobre la última tecnología de iluminación; Estrenos mundiales en Wittenbergplatz (orquesta) el 13 de octubre y el 16 de octubre en la Krolloper (voz y piano), cantada por Trude Hesterberg
- 1928: El caparazón de Margate: Petroleum Song , slow-fox, texto: Felix Gasbarra para la obra de Léo Lania , Konjektiven
- 1928: La canción de las islas marrones , texto: Lion Feuchtwanger , para la pieza del mismo autor, Petroleum Insel
- 1933: La nota de suicidio , Texto: Erich Kaestner para el pensamiento de Marlene Dietrich
- 1933: La Complainte de Fantômas , texto: Robert Desnos ; para una transmisión de radio Fantômas en noviembre de 1933 (la música se perdió, luego reconstruida por Jacques Loussier para Catherine Sauvage )
- 1933: está lloviendo , texto: Jean Cocteau (directamente en alemán)
- 1934: Je ne t'aime pas , texto: Maurice Magre para la soprano Lys Gauty
- 1934: J'attends un navire , texto: Jacques Deval , de Marie Galante ; como canción independiente, para Lys Gauty; se convirtió en el himno de la Resistencia durante la Segunda Guerra Mundial
- 1934: Youkali (primero: Tango habanera , ambientación instrumental en Marie Galante ), texto: Roger Fernay
- 1934: Complainte de la Seine , texto: Maurice Magre
- 1939: Pasando por Woods en una noche nevada , canción para voz y piano ( Robert Frost ) (inacabado)
- 1942–44: Propaganda Songs , para voz y piano; estrenado como parte de las Locuras de las horas de almuerzo para los trabajadores de un taller de construcción naval en Nueva York, luego transmitido por la radio; De hecho:
- 1942: Buddy on the Nightshift , texto: Oscar Hammerstein
- 1942: Schickelgruber , texto: Howard Dietz
- 1942: ¿Y qué recibió la esposa del soldado? , Balada para voz y piano (Brecht)
- 1942–47: Tres canciones de Walt Whitman , más tarde Cuatro canciones de Walt Whitman para voz y piano (u orquesta)
- 1944: ¿cuánto tiempo más? , Texto: Walter Mehring ; Estreno mundial: Lotte Lenya
Discografia
- Canciones , Los siete pecados capitales + Final feliz, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
- Lotte Lenya canta Kurt Weill's , The Seven Deadly Sins & Berlin Theatre Songs (Sony 1997)
- The Threepenny Opera , Lotte Lenya and Others, dirigida por Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
- Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
- Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor y RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
- Réquiem de Berlín / Concierto para violín op.12 / Muerte en el bosque , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
- Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Réquiem de Berlín / Concierto para violín op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
- Eternal Road (Highlights) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchestre / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
- Sinfonías No.1 y No.2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Orquesta Sinfónica de Bournemouth / Marin Alsop (Naxos, 2005)
- Habla bajo , canciones de Kurt Weill y los siete pecados capitales - Los siete pecados capitales , Anne Sofie von Otter : mezzosoprano, Bengt Forsberg: piano; Orquesta Sinfónica de NDR: John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
- Kurt Weill , Berlin & American Theatre Songs. Compilación, (CBS-Rec. 1988)
- Cuarteto de cuerda 1918 / Cuarteto de cuerda op.8 , Cuarteto de cuerda de Leipzig (MDG 2001)
- Der Silbersee , London Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
- Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , dirigida por HK Gruber
Arreglos extranjeros
- Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Incluye mi barco .
- La Orquesta de Gil Evans . Out Of The Cool (Impulse !, 1961). Contiene la canción de Bilbao .
- La Orquesta de Gil Evans . El individualismo de Gil Evans (Verve, 1964). Incluye la canción de Barbara .
- Las puertas . Las puertas (Elektra, 1967). Incluye la canción de Alabama .
- Lost in the Stars: La música de Kurt Weill (A&M, 1985). Con Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull y otros.
- Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Incluye a Surabaya Johnny .
- Jeff Lynne . Armchair Theatre (Warner / Reprise, 1990). Incluye la canción de septiembre .
- Los dioses jóvenes . Juega a Kurt Weill (Play It Again Sam, 1991).
- Ute Lemper . Canta Kurt Weill (RCA, 1992).
- Warren Chiasson . Buenas vibraciones para Kurt Weill (Audiophile, 1994).
- Helen Schneider . Canciones de Kurt Weill (Rhino, 1995).
- Canciones de septiembre: La música de Kurt Weill (Sony Music, 1997). Con Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave y otros.
- Willem Breuker Kollektief y Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
- Bryan Ferry . A medida que pasa el tiempo (Virgin, 1999). Incluye la canción de septiembre .
- Caterina Valente . Kurt Weill - Canciones americanas (Bear Family Records, 2000)
- Max Raabe y la Palast Orchestre . Charming Weill: Dance Band Arrangements (RCA, 2001).
- Martin Gore . Falsificación 2 (Mute, 2003) Incluye Lost In The Stars .
- Annette Postel . Kurtweilliges - Una biografía en la música (Burger y Müller, Karlsruhe, 2003).
- Gianluigi Trovesi y Gianni Coscia. Round About Weill (ECM, 2005).
- Puta . Canciones de Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Aunque Slut grabó trece canciones de Threepenny Opera, los administradores de la propiedad Kurt Weills permiten la publicación de solo cinco piezas.
- Tom Waits . Lo que mantiene viva a la humanidad Huérfanos (ANTI, 2006) Disco "Bastards" 3.1.
- 1981: Teresa Stratas . The Unknown Weill , con Richard Woitach , piano; Registro Elektra Asylum / Nonesuch 7559-79019-2
- Mona Mur y En Esch . 120 días - El bello arte de la belleza y la violencia (PALE MUSIC Int. 2009). Incluye Surabaya Johnny , canción de Mandelay , The Ballad of the Drowned Girl
- 1986: Teresa Stratas. Stratas canta Weill , con la Orquesta Sinfónica de Cámara Y (Director: Gerard Schwarz ); Registro Elektra Asylum / Nonesuch 7559-79131-2
literatura
- Kim H. Kowalke, Horst Edler (Ed.): Yo mismo soy un extraño. Kurt Weill estudia . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 ( Haskala 8).
- David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (Eds.): Kurt Weill. Una vida en imágenes y documentos , Ullstein, Berlín 2000, ISBN 3-89834-004-X .
- Jürgen Schebera (Ed.): Weill. Una biografía en textos, imágenes y documentos . Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
- Joseph A. Kruse (Ed.): De Kurfürstendamm a Broadway: Kurt Weill (1900-1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
- Peter Petersen : El camino de la promesa de Weill / Werfel / Reinhardt y Hagadah shel Pésaj de Dessau / Brod: una comparación. En: Teatro musical en el exilio durante la época nazi . von Bockel, Hamburgo 2007, págs. 340-370.
- Kay Less : el gran léxico personal de la película . Los actores, directores, camarógrafos, productores, compositores, guionistas, arquitectos cinematográficos, montadores, diseñadores de vestuario, cortadores, ingenieros de sonido, maquilladores y diseñadores de efectos especiales del siglo XX. Volumen 8: T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlín 2001, ISBN 3-89602-340-3 , p. 303 y sig.
- Kay Less: 'En la vida, se te quita más de lo que se te da ...'. Léxico de cineastas que emigraron de Alemania y Austria entre 1933 y 1945. Un panorama general . ACABUS-Verlag, Hamburgo 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , p. 528 y sig.
enlaces web
- Obras de y sobre Kurt Weill en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Obras de y sobre Kurt Weill en la Biblioteca Digital Alemana
- CV y listado de trabajos. Klassika.info
- Anja Tschierschke, Irmgard Zündorf: Kurt Weill. Currículum vitae tabular en el LeMO ( DHM y HdG )
- Kurt Weill Center (alemán, inglés)
- Fundación Weill (inglés)
- Hablando de amor con Kurt y Lotte . En: The New York Times , 4 de mayo de 2007; Reseña de LoveMusik , musical de Alfred Uhry sobre la vida de Kurt Weill y Lotte Lenya
- Kurt Weill sobre las artes en el exilio
Evidencia individual
- ↑ a b Life , 17 de marzo de 1947, p. 17; ( vista previa limitada en la Búsqueda de libros de Google): "Aunque nací en Alemania, no me considero un 'compositor alemán'. Los nazis, obviamente, tampoco me consideraban como tal y dejé su país (un arreglo que se adaptaba admirablemente tanto a mí como a mis gobernantes) en 1933. Soy un ciudadano estadounidense y durante mis doce años en este país he compuesto exclusivamente para el escenario estadounidense. [...] ".
- ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH: Acerca de Kurt Weill . Sección: En conversación con el Dr. Jürgen Schebera: "Sin embargo, la noche del incendio del Reichstag, un periodista le advirtió que ya estaba en la lista negra de los nazis, por lo que huyó a Francia". Consultado el 17 de febrero de 2021.
- ^ BR-Klassik, presencia en línea: 19 de octubre de 1930 - Escándalo en torno a la ópera de Weill 'Mahagonny' - Los nazis lanzan bombas fétidas . Autor: Sylvia Schreiber. Serie: "What Happened Today", 18 de octubre de 2018. Consultado el 17 de febrero de 2021.
- ↑ kuenste-im-exil.de
- ↑ Werner Möller, Elke Mittmann, El mundo juega a la ruleta. Sobre la cultura de la modernidad en la crisis de 1927 a 1932. Campus Verlag, 2002, p. 87.
- ^ Programas de los ISCM World Music Days desde 1922 hasta hoy
- ^ Anton Haefeli: La Sociedad Internacional de Música Nueva - Su historia desde 1922 hasta el presente. Zúrich 1982, p. 480ff
- ↑ David Farneth: Kurt Weill. Una vida en fotografías y documentos. Ullstein, Múnich 2000.
- ↑ Citado de Kurt Weill: Musik und Theatre. Escritos recopilados: con una selección de conversaciones y entrevistas, editado por Stephen Hinton y Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlín 1990, página 315.
- ↑ “Si hubiera emigrado a la India en lugar de a los Estados Unidos de América, creo que habría escrito maravillosas obras musicales indias y recreado juegos realistas para niños indios. Sólo el hombre universal y los artistas universales podrían hacer esto ". Citado de The Collected Works of Langston Hughes , ed. por Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, p. 349; al mismo tiempo también Ensayos sobre arte, raza, política y asuntos de palabras , vol. 9.
- ^ "Es por eso que Alemania puede reclamar a Kurt Weill como alemán, Francia como francés, americano [¡sic!] Como americano y yo como negro". Citado de The Collected Works of Langston Hughes , ed. por Christopher De Santis, Columbia: University of Missouri Press, 2002, p. 350; al mismo tiempo también Ensayos sobre arte, raza, política y asuntos de palabras , vol. 9.
- ^ La Fundación Kurt Weill para la música (KWF) . Consultado el 17 de febrero de 2021.
- ↑ Kurt Weill Fest 2020 - Socios y patrocinadores. Consultado el 26 de octubre de 2019 .
- ^ Reurbanización urbana este y oeste. Kurt-Weill-Platz .
- ↑ Minor Planet Circ. 40708
- ^ Ciudad de Dessau-Roßlau, sitio web: Escuela de música Kurt Weill . Consultado el 17 de febrero de 2021.
- ↑ Sylvia Schreiber: 15 de octubre de 1928 - Weill y Brecht en “Berlín a la luz”: declaración de amor por el futuro del enchufe. En: br-klassik.de. 15 de octubre de 2018, consultado el 1 de enero de 2021 .
- ^ Berlín en 1928. En: Calendario anual de la Luisenstädtischer Bildungsverein
- ↑ annette-postel.de
información personal | |
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APELLIDO | Bueno, Kurt |
NOMBRES ALTERNATIVOS | Weill, Kurt Julian (nombre completo) |
BREVE DESCRIPCIÓN | Compositor germano-estadounidense |
FECHA DE NACIMIENTO | 2 de marzo de 1900 |
LUGAR DE NACIMIENTO | Dessau , Imperio alemán |
FECHA DE MUERTE | 3 de abril de 1950 |
LUGAR DE LA MUERTE | Nueva York , Nueva York, Estados Unidos |