Melodrama (teatro)
El melodrama (del griego antiguo μέλος melos "canción, melodía del habla" y δρᾶμα drama "acción, drama") ha sido la contraparte popular de la tragedia aristocrática desde finales del siglo XVIII . Como género teatral serio, pero que no debe tomarse en serio, estaba relacionado con la tragedia cortesana de Corneille o Racine, como la farsa alegre o divertida con la comedia cortesana de un Molière . A diferencia de la tragedia , los héroes del melodrama no son nobles , que en este caso pertenecen más bien a la esfera de los villanos (cf. cláusula de clase ). A diferencia de la tragedia, el melodrama puede tener un final feliz.
Los términos sinónimos en alemán en el siglo XIX son: imagen de la vida , pintura de personajes, imagen moral, imagen del tiempo, a menudo simplemente drama . Un subgénero se llamó Destiny Drama . Los melodramas escenificados con gran esfuerzo escénico se denominaron piezas de espectáculo o dramas sensacionales.
El término melodrama o melodrama se define de manera más estricta en alemán que en inglés o francés, donde también incluye historias de aventuras y crímenes. En alemán está más relacionado con un énfasis en los sentimientos en el amor, la amistad o los asuntos familiares (según Thomas Koebner : "Obstáculos que se interponen en el camino del amor"). A continuación, el melodrama se trata en un sentido internacional más amplio.
historia
Aparición
El melodrama escénico se originó en Francia en la segunda mitad del siglo XVIII. El trasfondo de esto está formado por la emancipación cultural, económica y política en la época de la Ilustración , en el capitalismo temprano y en la Revolución Francesa de 1789. Las historias realistas de aventuras y crímenes se liberan del entorno mágico de la magia barroca en el melodrama .
El horror común ante la ubicuidad del engaño, la violencia y la corrupción, que se celebra en el melodrama, une a su audiencia. En una época de agitación social, contribuyó a un nuevo orden en el que la ley o la policía no deberían ser vistas como un medio de opresión por parte de las autoridades, sino más bien como algo de beneficio público. A partir de entonces, el celo por el trabajo, el coraje y la honestidad como ideales de una ética burguesa estuvieron en el centro. Así, el melodrama se convirtió en una forma de cultura de la burguesía en la que se criticaba a los nobles y al clero , pero también al proletariado .
El "género bastardo" o "género larmoyant ", como se llamaba desdeñosamente incluso entonces, trataba más del sufrimiento emocional y de los caminos individuales hacia la felicidad. Con ello se distanció de la tragedia aristocrática, según la cual el ser humano está únicamente a merced de un destino determinado desde fuera o de la voluntad divina y según el sentir del público que el deber debe primar sobre las preferencias personales.
El melodrama puede entenderse como la demarcación de una clase media aspirante y segura de sí misma del proletariado emergente. Hasta entonces, el contraste entre comedia y tragedia podría entenderse como la diferencia entre lo burgués y lo aristocrático, así como entre lo ridículo y lo serio. De esta manera, el melodrama se encontró con una pequeña burguesía que ya no quería ser retratada de manera ridícula en el escenario (cf. cláusula de clase ). La conmovedora pieza de Denis Diderot o Jean-Jacques Rousseau , las tragedias burguesas de Gotthold Ephraim Lessing y los dramas moralistas de Friedrich Schiller son modelos de melodrama.
Francia e Inglaterra
El escritor de teatro francés René Charles Guilbert de Pixérécourt está considerado el primero en popularizar este género. Su obra El perro de Aubry (1814) también tuvo éxito en el área de habla alemana. En el Boulevard du Temple parisino , se crearon espacios permanentes en sucesión de los teatros del recinto ferial parisino , en los que se representaban pantomimas y melodramas. Otros autores importantes del melodrama fueron Caigniez y Victor Ducange , y más tarde Adolphe d'Ennery . También Eugène Scribe tuvo éxito con el melodrama Yelva ou l'russe Orpheline (1828). - Uno de los actores más famosos del melodrama fue Frédérick Lemaître .
En el área de habla inglesa, el melodrama pudo desarrollarse como un género dramático generalmente aceptado. Desde Thomas Holcroft ha estado en los escenarios de Londres como el Adelphi Theatre y floreció con el melodrama victoriano (por ejemplo con James Planché y más tarde con Dion Boucicault ). Personajes de ficción como Sweeney Todd o acontecimientos históricos como los asesinatos de West Port sirvieron como material.
Área de lengua alemana
A pesar de su popularidad, el melodrama se mantuvo en un área tabú en el panorama teatral alemán . Los melodramas eran muy similares a los grandes mimos de circo que eran comunes en el siglo XIX (ver Historia del Circo ). Numerosos dramaturgos alemanes, como August von Kotzebue ( misantropía y pesar , 1789), Zacharias Werner ( El veinticuatro de febrero de 1808) y más tarde Karl von Holtei ( Leonore , 1829) o Charlotte Birch-Pfeiffer ( El jorobado de Notre - Lady , 1848). La traducción de Ignaz Franz Castelli del melodrama francés El huérfano y el asesino dominó los escenarios de habla alemana desde 1817.
El Burgtheater de Viena se dedicó bastante al melodrama, en cierto sentido como burguesía de la tragedia de la corte y como contraimagen del antiguo teatro popular vienés . Los mayores éxitos aquí fueron Die Schuld (1816) de Adolf Müllner , Die Ahnfrau (1817) de Franz Grillparzer y Der Müller und seine Kind (1830) de Ernst Raupach .
El entusiasmo internacional por el "alemán", por ejemplo por los dramas de Schiller, que se convirtieron en modelos populares para las óperas , por el llamado Sturm und Drang o Romanticismo alemán , se reflejó en productos de arte popular como el melodrama y la novela trivial , que en el El área de habla alemana, principalmente desde el lado académico, se consideró un malentendido y se ignoró. Por otro lado, la apreciación literaria de Goethe por el tema nunca fue realmente reconocida internacionalmente. El primer tejido se mantuvo en la esfera del melodrama, como en The Black Crook (1866), que tuvo un éxito fenomenal en la ciudad de Nueva York y más tarde en Londres .
Mayor desarrollo
El poeta italiano Vittorio Alfieri creó una variante italiana del melodrama llamada Tramelogödie . Sin embargo, aquí no pudo prevalecer frente a la ópera. La ópera Verismo ha sido una variedad de melodrama en el escenario de la ópera desde la década de 1860.
El melodrama estadounidense se ha desarrollado como una tradición por derecho propio desde la segunda mitad del siglo XIX. Antes de eso, las adaptaciones moralizadoras de Shakespeare formaron la base de las compañías teatrales (como Isaac Merritt Singer alrededor de 1830). El espectáculo The Black Crook (1866) se considera un hito . Uno de los escritores de melodrama más exitosos fue David Belasco .
Hacia 1900 el melodrama escénico tendía a equipamientos elaborados con muchas decoraciones y numerosos extras . Los espectáculos de masas de Max Reinhardt como Sumurun (1910) se inspiran esencialmente en la tradición melodramática.
En el siglo XX, los recursos estilísticos del melodrama se tomaron del cine y se desarrollaron aún más. El melodrama escénico es casi inexistente hoy en día, ya que el entretenimiento popular se ha trasladado a otros medios .
Melodrama de película
En la era del cine mudo hubo muchos melodramas que hoy están más o menos olvidados. A partir de ellos se pueden reconstruir los gestos del melodrama escénico de esa época. Las posibilidades del trabajo de cámara permiten al público identificarse con los personajes del juego de manera mucho más efectiva. Es por eso que la película ha absorbido casi por completo el melodrama escénico, de modo que solo quedan formas operísticas en el escenario del teatro. Las películas melodramáticas también se denominan a veces "óperas cinematográficas".
A medida que el espectador percibe la perspectiva narrativa desde el punto de vista de la víctima, se establece la identificación con la víctima. Al formular la responsabilidad por el “mal” a nivel social por un lado y la visión personalizada y emocionalizada de la víctima por otro, el melodrama revela patrones de opresión y explotación más directamente que otros géneros y deriva su drama de ellos.
De acuerdo con esto, los tipos son glorificados: los héroes positivos reciben las propiedades más beneficiosas para que la audiencia pueda identificarlos más fácilmente. Los personajes negativos, por otro lado, no son malvados porque sean malvados por naturaleza (como en el oeste, por ejemplo ), sino porque se interponen en el camino de la felicidad del héroe. A pesar de ser condenados como villanos, parecen motivados. Mostrar y aclarar los motivos de todos los personajes hace del melodrama un "medio democrático". En general, la película apareció en sus inicios como el “medio democrático” en comparación con el teatro de la clase media.
En consecuencia, la felicidad absoluta en el melodrama clásico se define desde el centro de la sociedad, no desde sus márgenes. Todavía puede estar en la frontera exterior, pero no más allá de estas convenciones que se invocan hasta que haya prevalecido la moralidad. Por lo tanto, el melodrama no puede contar una historia que solo tiene lugar entre extraños sociales.
Sin embargo, el melodrama no adopta necesariamente el consenso moral : el partidismo al que se ve obligado el espectador es siempre a favor de los amantes, a partir del cual se pueden desarrollar tanto la crítica social como la conformidad moral . Según Thomas Elsaesser, si el melodrama adquiere una función subversiva o escapista depende del énfasis en la “odisea del sufrimiento” o en el final feliz . La moralidad asume una responsabilidad primordial al mostrar los límites de los héroes y, por lo tanto, unirlos a sí misma. El melodrama, por lo tanto, no solo describe una práctica estética, sino también una forma de hacer preguntas al mundo y encontrar respuestas en relación con los héroes.
teoría
El teórico del drama y el mito Francis Fergusson definió el melodrama en 1930 en una crítica de la obra de Eugene O'Neill diciendo que “ aceptar las emociones de forma acrítica” , lo que posteriormente condujo a un lenguaje cada vez más emocional, irreal y poco realista en acción.
Sobre la base de la representación idealizadora, no indiscutible, de Peter Brooks, ha surgido una tradición de teorías descriptivas sobre el melodrama.
Lucha y triunfo de la voluntad
El mundo experimenta el melodrama como el escenario de una violenta lucha moral en la que los impotentes pero buenos son perseguidos por los poderosos pero corruptos. La fuerza impulsora del melodrama es el villano. Puede ser retratado como un criminal en el sentido criminal o como un nuevo rico arrogante, un aristócrata decadente, un dueño de fábrica opresivo o un extremista político. Al final, los simpáticos personajes suelen ganar y el mal es castigado. Incluso si la heroína es derrotada físicamente, se muestran como mejores personajes y ganadores ideales. Tu amor es un símbolo de voluntad personal, que generalmente se valora positivamente, incluso si se rebela contra las autoridades. Sin embargo, a menudo, la imposición de la propia voluntad se disfraza de sacrificio devoto.
Claridad y comprensibilidad
La palabra "melodramático" significa que se sugiere un significado a través del sonido (verso, voz elevada, música, etc.) . Una representación patética facilita al público la comprensión de lo que se presenta o se le impone una interpretación. Estos dispositivos estilísticos parecen proporcionar una guía en un mundo confuso.
El melodrama se trata esencialmente de reconocer o diferenciar frente a una audiencia: entre el bien y el mal, el amor y el odio, el yo y el extranjero, el poderoso y el impotente, el hombre y la mujer, los vivos y los muertos. El melodrama se expone sin reservas a los atractivos y peligros de la pintura en blanco y negro.
En este sentido, las distinciones en el melodrama a menudo se subrayan con un acompañamiento musical adecuado: la pura inocencia o el villano son claramente reconocibles a través de la música característica. Pero otros signos también pueden hacer que tales figuras sean claramente reconocibles, como un traje blanco o negro o una pose suplicante o amenazante. Estas aclaraciones tienen un efecto solemne, pero fácilmente se convierten en caricaturas (ver sobredibujo (arte) ).
En contraste con la tragedia "elevada", el melodrama se abstiene de los conflictos internos de sus personajes: en la tragedia, un personaje puede luchar consigo mismo y desear cosas contradictorias (por ejemplo, vengarse y ser magnánimo, María y Gabriele se casan ...). En el melodrama, diferentes intenciones están representadas por diferentes personajes, especialmente el personaje principal y el adversario. No la buena persona, sino la virtud , no la mala persona, pero aparece el vicio ( alegoría ). Sin embargo, a diferencia del drama medieval, los personajes aparecen como individuos modernos.
dramaturgia
La dramaturgia del melodrama se caracteriza por personajes simplificados (planos) y muy contrastados, así como por una colorida mezcla de violencia, patetismo y humor. Por regla general, una historia de amor y / o una historia de crimen o de terror es fundamental , a menudo basada en el modelo de las novelas populares .
Lógica en lugar de milagros
En contraste con la tragedia de la música clásica francesa , que trataba del comportamiento permisible de los héroes , se suponía que el melodrama era emocionante . Los aspectos destacados de la acción están configurados para efectos impactantes y poderosos choques emocionales. El enfrentamiento, la persecución y la huida sirven para aumentar. A menudo se demuestra una causalidad determinista : las causas tienen efectos convincentes y viceversa, lo que estimula a la audiencia a combinarse lógicamente y promueve la confianza en las ciencias naturales . Los registros como cartas, documentos oficiales o rastros de un delito que necesitan ser descifrados tienen una función central. El melodrama se desarrolla principalmente en un entorno decididamente "normal", que se diferencia efectivamente de un medio mundo .
Los roles de género en el melodrama están claramente definidos y no son criticados, en contraste con las desigualdades sociales: las heroínas femeninas son atraídas del mundo de la razón a un mundo de sentimientos, la lucha masculina contra adversarios abrumadores. El conflicto melodramático surge de la confrontación de los héroes con las condiciones y expectativas sociales (cambiantes), así como con las leyes naturales (inmutables). Surge de situaciones de separación o reencuentro, de secretos revelados de repente, recuerdos que surgen sorprendentemente, de crecer, de amar o de morir impedidos; de desastres naturales, enfermedades o desigualdades sociales que impiden el amor.
caracteres
La amenaza de un inocente indefenso como punto de partida dramático frecuente llama a los otros tres personajes principales en la escena: el héroe (y / o heroína), un aliado que los ayuda y el villano al que se enfrentan.
El melodrama a menudo contenía papeles principales en la pantomima , principalmente como personajes mudos debido a una discapacidad. La falta de comunicación se convirtió en un problema y la atención de la audiencia se centró en gestos reveladores o no disfrazados en contraste con la naturaleza engañosa del lenguaje hablado.
música
Por lo general, la representación teatral iba acompañada de una orquesta, en el melodrama británico y estadounidense posterior a menudo solo un piano. La importancia de la música melodram para la creación de música para películas ha recibido una atención creciente en los últimos años. - No solo la música de fondo dramática podría desempeñar un papel en el melodrama teatral, sino también los desfiles, bailes, coros e incluso canciones insertadas.
literatura
- Peter Brooks: La imaginación melodramática. Balzac, Henry James y el modo del exceso. Yale: Univ. Prensa 1976, reimpresión 1995.
- Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (Ed.): Melodrama. El surgimiento cultural de un género. Nueva York: St. Martin's Press 1999
- Winfried Wehle : drama popular francés de la época del Imperio y la Restauración . En: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft Vol. 15 (Ed. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, págs. 153-171. PDF
Evidencia individual
- ^ Zander Brietzke: La estética del fracaso: estructura dinámica en las obras de Eugene O'Neill. McFarland, 2015, pág.20.
- ↑ Peter Brooks: La imaginación melodramática: Balzac, Henry James, Melodrama y la modalidad del exceso. Nueva edición Yale UP, 1995.