Musica popular italiana

La música popular italiana incluye tendencias musicales populares en la península italiana desde mediados del siglo XIX.

La estricta separación entre la música clásica de alto nivel y la música folclórica dialectal impidió la aparición de la música popular nacional en Italia durante mucho tiempo. La música folclórica napolitana fue la primera en cruzar las fronteras regionales, el desarrollo de las primeras técnicas de grabación y la difusión del caffè-concerti influyeron aún más en la circulación de la música alrededor del cambio de siglo. Eventos como la emigración masiva y las guerras coloniales , así como la Primera Guerra Mundial, proporcionaron nuevos temas para las canciones y, en el período de entreguerras, las influencias estadounidenses llegaron a la escena musical italiana, que ahora también ha encontrado su audiencia en la radio . Bajo el fascismo , las canciones populares experimentaron censura y uso como propaganda . Al mismo tiempo, el advenimiento de las películas sonoras y la aparición de orquestas radiales y big bands trajeron consigo nuevos canales de distribución de música.

El renacimiento del mercado de la música italiana después de la Segunda Guerra Mundial tuvo lugar en 1951 con la primera edición del Festival de San Remo , que desde entonces jugó un papel en el desarrollo de la música popular italiana que no debe subestimarse. Después de la victoria de Domenico Modugno en San Remo en 1958 con Nel blu dipinto di blu , la tradición se fue abandonando cada vez más: la década de 1960 trajo nuevos estilos, nuevos concursos de música y un gran número de nuevas " estrellas ". Después de los años setenta política y musicalmente turbulentos, la música pop moderna se estableció en los años ochenta, particularmente a través del debut de Eros Ramazzotti . Además, estaba el Italo Disco de corta duración y los primeros precursores del hip-hop italiano , que fue particularmente popular a partir de la década de 1990. En el nuevo milenio, los espectáculos de casting se unieron al Festival de San Remo como plataformas para nuevos cantantes, lo que también tuvo un impacto duradero en el festival.

En el pasado, el impacto público de la música popular italiana tuvo lugar, por un lado, a través de la difusión mediática del Festival de San Remo (y el Festival de la Canción de Eurovisión , estrechamente relacionado ), por otro lado (limitado principalmente a la década de 1960) a través del éxito de versiones de versiones en idiomas extranjeros de canciones italianas en el extranjero. Los italianos emigrados y sus descendientes también pudieron llevar su música a culturas extranjeras, lo que fue particularmente notable en los EE . UU . Más tarde, con Italo Disco y música conocida como Italo Pop , solo unos pocos representantes dieron el salto al otro lado de la frontera; importantes mercados de venta fueron y son Europa del Este y Latinoamérica .

expresión

En Italia, y en italiano en general, no existe un nombre o una definición generalmente aceptados de música popular . Cuando el pop en inglés llegó a Italia en la década de 1960, la música pop se consideraba un género extranjero e independiente, por lo que no se consideró necesario un equivalente italiano. Desde la década de 1970, probablemente bajo la influencia del periodismo musical y la musicología del mundo de habla inglesa, se utilizó musica popolare como una traducción literal de la música popular , y también se adoptó la definición. Sin embargo, esta designación alcanzó rápidamente sus límites, ya que el término musica popolare había sido utilizado por etnomusicólogos y folcloristas para la música folclórica (entendida como música tradicional transmitida oralmente) desde al menos el siglo XIX . Para evitar malentendidos, el término musica popolare contemporanea (“ musica popolare contemporánea ”) se desarrolló posteriormente para la música popular . Sin embargo, esto hizo poco para cambiar la ambigüedad (también podría significar música folclórica “contemporánea”), y la restricción al contexto contemporáneo también parece excluir la música popular más antigua.

Independientemente de esto, era una práctica común desde el principio hablar de música popular (con las definiciones posiblemente no siendo completamente idénticas) simplemente pars pro toto como canzone ("canción"). El término canzone , que significa una composición vocal, se remonta a De vulgari eloquentia (1303-1305) de Dante Alighieri , y se ha utilizado de manera muy diferente a lo largo de la historia (una kanzone también puede ser una pieza instrumental). En el uso lingüístico actual, canzone y la diminuta canzonetta, que se entienden de una manera ligeramente despectiva, son casi omnipresentes y, por lo tanto, bastante adecuados como un equivalente conceptual de la música popular, pero los términos son sensibles debido a la exclusión de la música popular de origen extranjero (especialmente afroamericano ) que tuvo lugar bajo el fascismo y que todavía hoy está presente en ocasiones restringido. Para la música puramente italiana, el término está muy extendido, especialmente en el nombre completo del Festival de San Remo , Festival della Canzone Italiana .

Otro término común es musica leggera ("música ligera"), que fue acuñado a finales del siglo XIX desde una perspectiva conservadora e incluía canciones, música de baile y opereta , análoga a la música trivial alemana . Durante el fascismo, la radio pública estableció el término, pero la opereta se salió de la definición. El problema con el término es, por un lado, el regusto fuertemente despectivo y, por otro, el hecho de que muchas corrientes dentro de la música popular italiana ( Urlatori , Cantautori o punk rocker ) se prepararon específicamente contra este término y fueron así percibidas. como contramovimientos a la musica leggera . Además, la música de uso ( música de consumo ) y la música de consumo (música de consumo) se utilizan o también se utilizan en un contexto académico . Ya en la década de 1980, debido a estas contradicciones conceptuales, el término inglés música popular comenzó a usarse en casos aislados . Aunque esto pudo establecerse con el tiempo, solo está siendo utilizado por una minoría. El término musica moderna ("música moderna") también se creó en paralelo (y como una delimitación ).

historia

En general, se cree que la música popular italiana tiene sus orígenes a mediados del siglo XIX . El punto de partida es la publicación de la canción Santa Lucia de Teodoro Cottrau y Enrico Cossovich : aunque se trataba básicamente de una traducción de un barcarole del napolitano , la canción se considera el primer intento de seguir la tradición de la música "de lujo" (musica colta) para armonizar melódica y líricamente con la tradición de la música folclórica . Al contrario que en Francia , donde las raíces de vodevil se encuentran en la chanson de la siglo 16 , o en los países de habla alemana, donde la música y la poesía vinieron juntos en la canción de arte , en Italia hubo una clara separación entre las composiciones de música sofisticada ( por ejemplo, romances u operetas ) y las canciones de la música folclórica en dialecto. A las tradiciones musicales locales les resultó muy difícil salir de su área de distribución estrechamente limitada; Esto se logró mejor con la música folclórica napolitana y, en parte, con la romana y la milanesa. Fue solo alrededor de 1900 , también bajo la influencia del café concert francés , que esta estricta separación de estilos musicales se disolvió lentamente, un desarrollo que finalmente puede considerarse completo con el final de la Primera Guerra Mundial .

Música folclórica antes de la unificación italiana

La investigación de la música folclórica ha identificado una serie de tradiciones diferentes en la península italiana, que se pueden dividir aproximadamente en dos grupos: por un lado, la tradición "galo-itálica" (gallo-italica) del norte de Italia , que está claramente bajo el influencia y se basa en el canto silábico y narrativo Construye textos; por otro lado, la tradición del centro y sur de Italia , que se caracteriza por el canto melismático y los textos líricos y descriptivos.

La canción folclórica más antigua que se conserva del norte de Italia es La donna lombarda , que, según el historiador Costantino Nigra, data del siglo V y que probablemente esté relacionada con la reina lombarda Rosamund . Los primeros vestigios de la tradición italiana central y meridional, por otro lado, se pueden encontrar en los siglos XII y XIII, por un lado, con La ienti de Sion , una elegía judeo-italiana , que se entonaba habitualmente durante el ayuno. día de Tischa beAv y que probablemente proviene de las Marcas ; por otro lado con 'beddu, chi si' Turiddu, chi si duci , un puñetazo , probablemente a un Bänkelsänger (cantastorie) se remonta y por primera vez en Partinico se detectó.

Dentro de las tradiciones individuales, el Trallalero Liguria , los cánticos narrativos de la zona fronteriza entre Francia y el Valle de Aosta , las canciones sobre personalidades históricas individuales o eventos de Piamonte y Lombardía , las llamadas Villotte des Triveneto , o las canciones populares de Emilia. En el norte de Italia se encuentran las tradiciones del Valle del Po . En el centro de Italia hubo poesía improvisada como el Stornello importante en diferentes variantes en Toscana (como rispetto ) en Umbría y en los Abruzos (como ocurrió canzune o canzune suspette ), pero también canciones en punching , canto coral il in (de la zona de Monte Amiata , parecido al Trallalero ligur ) y el Vatocco polifónico de las Marcas, Umbría y Abruzos. Por último, en el sur, tradiciones tan variadas como la danza Saltarello del bajo Lazio , que pasó a la tarantela en Campania y Apulia y la pizzica en Salento , los cantos campesinos de Basilicata y Calabria , o los cantos de los carreteros sicilianos ; También fue importante la diversidad musical de Cerdeña , por los Tenores Barbagias en Tasgia de Gallura a los Muttos , Muttettos y Mattorina bastante.

La música folclórica napolitana

Uno de los primeros ejemplos del canto tradicional napolitano es el Canto delle lavandaie del Vomero , una forma temprana de Villanelle (también canto agreste , "canto rural") del siglo XIII. Compositores de renombre como Orlando di Lasso , Claudio Monteverdi y Giulio Caccini también se ocuparon de esta forma polifónica de composición ; sólo más tarde se acercan a la música popular, tomando préstamos formales y estilísticas de la ópera bufa de la del siglo 18 y que incluye el viento y los instrumentos de percusión como acompañamiento. La otra influencia formativa de la tradición musical del sur de Italia fue la tarantela, que probablemente se originó en Apulia a mediados del siglo XVII y se hizo particularmente popular en Nápoles en el siglo XVIII .

La música folclórica napolitana en la forma que se conoce hoy no se desarrolló hasta el siglo XIX, gracias en parte al trabajo de Guglielmo Cottrau , quien recopiló y escribió melodías tradicionales (incluidas Michelemmà , Cicerenella u 'O guarracino ). Entre 1835 y 1839 el desarrollo final de la canción napolitana tuvo lugar sobre la base de Te voglio bene assaje , con un texto de Raffaele Sacco y música atribuida a Gaetano Donizetti : se convirtió en un bestseller con más de 180.000 partituras vendidas y también fue ampliamente utilizada De otras maneras. Esta canción fue también la ocasión para la tradicional Festa di Piedigrotta , un festival folclórico en el que se presentaron las nuevas canciones del año a partir de ahora. Con el paso de los años, el festival se convirtió en un concurso de música y, tras un breve descanso entre 1861 y 1876, lanzó títulos de éxito como Funiculì, Funiculà , 'E spingule francese o ' O sole mio , y al mismo tiempo también sus más importantes autores y compositores como Francesco Paolo Tosti , Salvatore Di Giacomo , Mario Pasquale Costa , Salvatore Gambardella , Libero Bovio , Ernesto Murolo , Giovanni Capurro y Eduardo Di Capua .

Musica folclórica romana

Los primeros vestigios de la música folclórica romana datan del siglo XIII, con la canción Sonetto (también conocida como Bella quanno te fece mamma tua ), que más tarde pasó a ser popularmente epónima de la tradición musical romana. Según el compositor Alessandro Parisotti, las características melódicas de estas canciones se han mantenido prácticamente sin cambios a lo largo de los siglos.

El año 1890 es ampliamente considerado como el año del nacimiento de la canción romana moderna, con la publicación de la canción Feste di maggio (con un texto de Giggi Zanazzo , el "padre" de la canción romana moderna, y música de Antonio Cosattini). para un concurso de belleza en Roma con motivo del 20 aniversario de la condición de ciudad capital . El éxito del título despertó el interés de la escena artística romana, por lo que en 1891 los editores Pietro Cristiano y Edoardo Perino iniciaron los primeros concursos de música para canciones romanas. La tradición de la competición se afianzó rápidamente también aquí y se vinculó con las celebraciones del Día de San Juan ; duró hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial .

Desde el siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial

El desarrollo de la canción italiana siguió diferentes líneas en el siglo XIX, tanto en las formas exclusivas como dialectales de la música folclórica. Por ejemplo, la gran popularidad de la ópera en casi todos los estratos de la población hizo que las arias más famosas (la mayoría en italiano) estuvieran literalmente en boca de todos. De esta moda surgió el romance , una forma musical de la ópera que también se podía cantar puramente como solista y que fue moldeada por compositores como Francesco Paolo Tosti , Ruggero Leoncavallo , Salvatore Gambardella , Luigi Denza y Michele Costa . El romance también fue testigo del creciente intercambio entre la música de lujo y la popular, en el que la vieja tradición de la música popular se armonizó con el melodrama y el romance. El éxito de algunos de estos trabajos también se remonta al desarrollo de las primeras técnicas de grabación (primero utilizando el cilindro del fonógrafo y luego el disco de goma laca ), a través de las cuales podría surgir un verdadero mercado de la música, con Enrico Caruso como uno de los primeras estrellas.

Al mismo tiempo, siguiendo el modelo francés, los cafés conciertos o cantos de cafés se extendieron por las áreas metropolitanas más importantes de la península italiana ( Nápoles , Roma , Trieste , Turín y Milán ): mientras que la influencia francesa y austriaca fue fuerte en el norte, los locales de música del sur permitieron la difusión de las canciones folclóricas más populares, especialmente las napolitanas. A diferencia de las modelos extranjeras, donde se mantuvo un cierto equilibrio entre entretenimiento y gusto, los eventos en estos lugares en Italia se enfocaron principalmente en la belleza permisiva, femenina, la ambigüedad y la provocación. En este contexto, la canción 'A cammesella' fue escrita en Nápoles en 1875 , una adaptación de una vieja canción infantil napolitana , que trata sobre una esposa casta y renuente en la noche de bodas, salpicada de elementos de striptease ; Unos años más tarde, las cantantes Maria Borsa y Maria Campi en Roma dieron forma a la Mossa , un movimiento de danza obsceno , basado en esto.

Los turbulentos acontecimientos políticos del siglo XIX, desde los movimientos del Risorgimento hasta los posteriores movimientos socialistas , anarquistas y nacionalistas , también jugaron un papel en el desarrollo y difusión de la música italiana . En la música se mantuvo el dualismo entre canciones sofisticadas, con textos seleccionados, referencias literarias y retórica ligeramente melodramática, y el repertorio popular con contenido directo y claro. Curiosamente, tanto los cánticos nacionalistas-patrióticos como los socialistas tendían a utilizar la primera categoría, con el efecto de que apenas eran comprensibles para grandes sectores de la población. Por otro lado, textos relativamente sencillos como Garibaldi fu ferito o La bella Gigogin (en el Risorgimento) o Bandiera rossa a finales del siglo XIX tuvieron más éxito.

En los años desde la unificación italiana hasta la primera década del siglo XX, dos hechos dejaron huellas duraderas en el desarrollo de la música popular: por un lado, la emigración de millones de italianos al extranjero (especialmente de Triveneto a América), que se reflejó en canciones como Trenta giorni di nave a vapore y Mamma mia, dammi cento lire (che in America voglio andar) , con textos sobre el dolor de la emigración; por otro lado, las guerras coloniales , que produjeron una serie de canciones que glorificaban la guerra o conmemoraban a los soldados caídos ( Canto dei soldati italiani en África , La partenza per l'Africa , Ai caduti di Saati e Dogali ). Especialmente las canciones sobre la guerra de Trípoli , más conocidas A Trípoli , gozaron de gran popularidad en los conciertos de los cafés italianos .

Incluso el estallido de la Primera Guerra Mundial no cambió la dualidad de las canciones ya descritas: mientras canciones patrióticas como La canzone del Piave brillaban con textos acalorados llenos de referencias literarias escogidas artísticamente, la vida en las trincheras y la lejanía de los soldados en los textos dialectales. se hizo más fuerte el grabado regional en relieve, por ejemplo, 'O surdato' nnammurato o Regazzine, vi prego ascoltare . En el transcurso de la guerra, la lengua italiana comenzó a establecerse en las canciones, aunque todavía era coloquial y dialectal: ejemplos son la canción de Alpini Quel mazzolin di fiori y La tradotta che parte da Torino (más tarde conocida como La tradotta che parte da Novara ) o canciones de protesta contra la guerra y el mando militar como O Gorizia, be maledetta .

Desde el final de la guerra hasta el final de la década de 1920

Incluso antes de la Primera Guerra Mundial, la popularidad de la danza y la rosa Tabarin mencionaba los locales nocturnos . Después de la guerra, esta moda se extendió rápidamente, a pesar de los intensos intentos de la Iglesia Católica para prevenir tales violaciones indecentes de las costumbres y la moral. Con tango , charleston , foxtrot , rumba , ragtime y jazz , nuevos sonidos y ritmos llegaron a Italia, también como resultado del estacionamiento de tropas aliadas americanas, mientras que en las zonas rurales el Liscio , un baile de salón con música ligera de la Romaña , de Carlo Brighi y luego difundió Secondo Casadei .

En los escenarios de Tabarins se estableció el primer cantante popular italiano como Armando Gill (con Come pioveva ) que femmefatale Anna Fougez , el "caballero irónico" con colas, cilindros y barítono Gino Franzi y su pequeño homólogo civil, el canzone-feuilletton los hermanos Gabrè y Miscel . Al mismo tiempo, la Sceneggiata se desarrolló en la música folclórica napolitana , con representaciones teatrales completas basadas en una canción. Con esto, la música folclórica napolitana experimentó un nuevo auge, que duraría hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial , y la canción romana también experimentó un repunte.

La radio se transmitió en Italia aproximadamente al mismo tiempo que el ascenso del fascismo . El 6 de octubre de 1924, la radio estatal Radio Unione radiofonica italiana (más tarde Ente Italiano per le Audizioni Radiofoniche , EIAR para abreviar ) salió al aire por primera vez. Pronto se convirtió en uno de los canales de música popular más importantes, también gracias al apoyo del régimen fascista. Sin embargo, las transmisiones estatales a menudo se caracterizaron por la censura , con nombres extranjeros que se italianizaron ( Louis Armstrong se convirtió en Luigi Braccioforte o Benny Goodman se convirtió en Beniamino Buonuomo ) o se prohibieron las canciones que supuestamente violaban el orden público o atacaban a las autoridades políticas o religiosas.

La música, ya sea operística o popular, constituía la mayoría de las emisiones de radio, ya que el régimen reconocía su importancia para transmitir mensajes masivos: se tocaban himnos y canciones fascistas ( Giovinezza , Inno degli studenti , Canto delle donne fasciste ), pero también canciones más ligeras. canciones tradicionales con letra folclórica ( Mille lire al mese , I milioni della lotteria ) o propaganda subliminal para el crecimiento demográfico forzado por el régimen ( Signorine, sposatevi; C'è una casetta piccola ), que musicalmente no se diferenciaba de la pura música de entretenimiento.

Las décadas de 1930 y 1940

La primera película sonora italiana La canzone dell'amore de Gennaro Righelli fue lanzada en 1930 : La canción principal Solo per te Lucia fue también la primera canción en encontrar su camino en una banda sonora italiana . En el transcurso de las décadas de 1930 y 1940 surgen dos enfoques de esta conexión entre cine y música: por un lado, el tradicional, mayoritariamente con cantantes de ópera activos como actores, y por otro, el más moderno, en qué estrellas de cine se probaron como cantantes. Un ejemplo temprano de esto último es la interpretación vocal de Vittorio De Sica en Gli uomini, che mascalzoni… de 1932, que ayudó tanto a él como a la canción interpretada parli d'amore Mariù a un gran éxito.

Además, las grandes orquestas y big bands surgieron en la década de 1930 , especialmente la orquesta de radio EIAR (1933), y el swing se abrió paso en las radios y salas de baile, con las que la canción tradicional italiana y la música "moderna" chocaron por primera vez. tiempo: Carlo Buti fue el principal representante de la dirección tradicional, que en términos de contenido contrastaba la tranquilidad de la vida en el campo con el ajetreo de la ciudad ( Reginella campagnola , Se vuoi goder la vita ); El swing, sin embargo, fue realizado por Natalino Otto ( Mamma… voglio anch'io la fidanzata , Ho un sassolino nella scarpa ), Alberto Rabagliati ( Mattinata fiorentina , Ba-ba-baciami piccina ), Luciana Dolliver ( Bambina innamorata , Sono tre parole , Un 'ora sola ti vorrei ) y el trío Lescano ( Arriva Tazio , Maramao perché era morto? , Ma le gambe , Pippo non lo sa ) dirigida, así como por los compositores Alfredo Bracchi y Giovanni D'Anzi ( no le dimenticar mie parole , No, l'amore no ) y Vittorio Mascheroni ( Bombolo , Fiorin fiorello ). El contraste también se notó en las orquestas, especialmente entre Pippo Barzizza , que dependía de la música de bandas de música, y Cinico Angelini , que perseguía melodías más clásicas.

Incluso si a menudo se descartaba como inofensivo y un escape de la realidad, se hizo evidente en la música popular que las canciones políticas no podían defenderse de las canciones emocionales y humorísticas y que incluso el régimen fascista estaba a merced del gusto de las masas sin influir significativamente en la creatividad de los compositores o los intérpretes puedan. De hecho, algunas de estas canciones supuestamente inofensivas estaban dirigidas abiertamente contra partes del régimen: Bombolo , un término poco halagador para un hombre pequeño y regordete, se supone que está dedicado a Guido Buffarini-Guidi , el estribillo de Maramao perché es morto? desfiguró el monumento erigido en Livorno para el difunto Costanzo Ciano en 1939, y se vio una referencia a Achille Starace en Pippo non lo sa .

A finales de la década de 1930, otras importantes canciones dialectales de la música popular napolitana ( Signorinella , Napule ca se ne va ), romana ( Quanto sei bella Roma , Chitarra romana ) y milanesa ( La Balilla , Porta Romana ), así como canciones que tratan sobre la guerra de Abisinio y el colonialismo fascista, especialmente la canción de batalla Faccetta nera , cuyo texto, sin embargo, tuvo que ser cambiado varias veces bajo la presión del gobierno, ya que la versión original supuestamente retrataba demasiado positivamente a los abisinios. En 1938 y 1939 se llevaron a cabo dos exitosos concursos nacionales de canto, para los cuales se inscribieron más de 2.500 participantes en el primer año y casi 3.000 participantes en el segundo año; los 14 ganadores tuvieron la oportunidad de presentarse en la radio pública con la Orquesta Cetra de Pippo Barzizza.

Cuando Italia entró en la guerra, las restricciones y prohibiciones de la música, la danza y el teatro de revistas aumentaron, en particular debido a la exclusión de los compositores judíos (como resultado de las leyes raciales italianas ) y la prohibición total del jazz y la música estadounidense en su conjunto. , que, sin embargo, afectó al negocio de la música en el país no se detuvo. Irónicamente, dos de los mayores éxitos de la década de 1940 aparecieron en los primeros años de la guerra: Mamma , que Beniamino Gigli cantó en la película del mismo nombre en 1941, y Voglio vivere so, cantada por Ferruccio Tagliavini en 1942 en la película de el mismo nombre de Mario Mattoli . En 1940 se fundó el grupo vocal Quartetto Cetra , que tuvo su gran avance en 1947.

Después de la caída del fascismo en 1943, la Resistancea tomó el canto como una forma tradicional de comunicación para las clases socialmente desfavorecidas y se hizo evidente la fuerte conexión entre los cánticos partidistas y las canciones de la música folclórica. Esto fue evidente tanto en lo localmente limitado ( Bella ciao , La daré d 'cola montagna , Il fiore di Teresina ) como en las canciones del Risorgimento o la Primera Guerra Mundial ( Sul ponte di Perati ), en las canciones de los trabajadores' organizaciones y los revolucionarios ( Fischia il vento ), así como en el actual éxito y en las parodias de canciones fascistas ( Badoglieide ).

El fin de la guerra llevó finalmente a la invasión del jazz, el boogie-woogie , la rumba y la samba , a una fuerte influencia francesa (de Yves Montand , Édith Piaf , Juliette Gréco ) y a la falta de material para la producción de discos de goma laca. . Con eso, la producción musical italiana llegó a un abrupto final. A pesar del gran éxito de In cerca di te (1945), que resumía las condiciones de vida de muchos italianos al final de la guerra, la música popular inicialmente desapareció del enfoque nacional y se retiró al nivel regional: ejemplos de canciones de esa época son Dove sta Zazà? de Raffaele Cutolo y Giuseppe Cioffi, Tammurriata nera de EA Mario y Edoardo Nicolardi, Munasterio 'e Santa Chiara de Michele Galdieri y Alberto Barberis o Vecchia Roma de Mario Ruccione y Luciano Luigi Martelli (este último contribuyó al éxito de Claudio Villa en la década de 1950 a).

La década de 1950 y el surgimiento de las grandes fiestas

A partir de 1947 hubo los primeros intentos de lanzar nuevos talentos a través de concursos de canto para revivir el mercado de la música en crisis, y el 29 de enero de 1951, el inicio del festival de música italiana en la forma moderna: en el Casino urbano de Sanremo fue la primera edición. del Festival della Canzone Italiana . Fue retransmitido en directo por radio pública, moderado por Nunzio Filogamo , y contó con tres participantes ( Nilla Pizzi , Achille Togliani y el Duo Fasano ) que presentaron un total de 20 canciones. La ganadora fue Nilla Pizzi con Grazie dei fiori , éxito que pudo repetir al año siguiente con Vola colomba , una canción sobre la situación en la ciudad ocupada por los aliados de Trieste ; además, en el segundo año también ocupó el segundo y tercer lugar con Papaveri e papere y Una donna prega . El Festival de San Remo también sirvió de modelo para el Gran premio Eurovisione della Canzone Europea ( Festival de la Canción de Eurovisión ), que se celebró por primera vez en 1956 en Lugano .

El Festival de San Remo no se libró del contraste entre la retórica de la música tradicional, que se movía en el estrecho abanico de temas de Dios, el hogar y la familia ( Vecchio scarpone , Sorrentinella , Berta filava , Il passerotto ) y canciones más modernas como Canzone da due. soldi (en la versión de Katyna Ranieri, con alrededor de 120.000 copias vendidas en pocos meses, uno de los grandes éxitos de la década de 1950) o el mencionado Papaveri e papere , cuyo texto hoy es tanto una crítica a políticos de la Democracia Cristiana como de la discriminación contra la mujer comprendida en ese momento.

El Festival di Napoli se fundó en Nápoles ya en 1952 (los ganadores de la primera edición fueron Franco Ricci y nuevamente Nilla Pizzi ), pero nunca se acercó a la fama del Festival de San Remo y a menudo se vio ensombrecido por escándalos y polémicas. Sin embargo, la tradición del canto napolitano fue continuada por varios músicos: por un lado por el viejo maestro Roberto Murolo ( Anema e core , Luna caprese , ' Na voce,' na chitarra e 'o ppoco' e luna ), quien asumió la tarea de preservación de la tradición con Sergio Bruni ( Vieneme 'n zuonno , Marechiaro marechiaro ) compartida; por otro lado, el “profanador” (dissacratore) Renato Carosone y su banda (originalmente solo con Gegè Di Giacomo a la batería y Peter Van Wood a la guitarra, más tarde sexteto). En colaboración con la letrista Nisa, Carosone logró su gran avance en 1956 con Tu vuò fà l'americano , otros de sus éxitos fueron Torero , ' O sarracino , Caravan petrol así como reinterpretaciones de otras canciones como Chella llà de Aurelio Fierro , que es la llamada canción "jactanciosa" (canzone smargiasse) , caracterizada por el humor y la soltura musical.

Claudio Villa , por otro lado, construyó el puente entre la música regional napolitana y la italiana , cuya carrera comenzó alrededor de 1952: pronto conocido como el "pequeño rey" ( reuccio ) de la canción italiana, ganó el Festival de San Remo cuatro veces en poco tiempo, una vez que el único Festival di Napoli , celebró grandes éxitos de ventas, actuó internacionalmente y siguió siendo el principal representante de la canción italiana "melodiosa" gradualmente obsoleta (canzone melodica) en años posteriores . Villa también apareció en los titulares negativos frecuentes con su comportamiento a menudo arrogante en público, y dos veces tuvo que soportar campañas mediáticas francamente sucias (con Pier Paolo Pasolini finalmente interviniendo en su defensa).

En la década de 1950, la comedia musical también se estableció a partir de los teatros de revistas . Los principales representantes en ese momento fueron los dramaturgos Garinei y Giovannini , así como los compositores Gorni Kramer y Armando Trovajoli , quienes ayudaron a nuevos actores y cantantes como Delia Scala , Isa Barzizza , Gianni Agus , Tina De Mola , Elena Giusti , Carlo Dapporto y Renato Rascel al éxito (este último en particular tuvo una serie de éxitos como cantante, incluida la canción Arrivederci Roma ).

Simultáneamente con el boom del teatro, el interés del público por los locales nocturnos volvió a aumentar. Allí se lanzaron nuevos cantantes que se basaron claramente en modelos a seguir del extranjero: además de Renato Carosone, por ejemplo, Peppino di Capri , que combinó la reinterpretación de la música folclórica napolitana con influencias del rock ( St. Tropez Twist , Nun è peccato ), Fred Buscaglione , la excesiva amabilidad norteamericana y el machismo irónico imperante y el swing revalorizado musicalmente ( Che bambola ! , Teresa non sparare , Eri piccola così ) o animadores entre el jazz y el sentimentalismo como Nicola Arigliano , Bruno Martino o Fred Bongusto .

La televisión recién lanzada (1954 en Italia), junto con los discos y las máquinas de discos, también contribuyeron a la revolución de la música: a partir de 1955 , el Festival de San Remo se transmitió en vivo por televisión además de la transmisión por radio, y en 1957 hubo la primera música real. programa de la televisión italiana, Il Musichiere (el tema musical Domenica è semper domenica vino de Garinei y Giovannini y Gorni Kramer). Después del éxito de este primer intento, siguió una larga serie de programas musicales, incluidos Studio Uno y Canzonissima .

A diferencia del período de entreguerras y a pesar de los esfuerzos de algunos innovadores, los años 50 se mantuvieron musicalmente melódicos: el deseo de paz y seguridad de la gente llevó a una música libre de ideología y retórica, destinada a olvidar la guerra y promover la reconstrucción. Por otro lado, la música popular seguía en manos del Estado, que controlaba el mercado a través de la radiodifusión pública y la discográfica estatal Cetra ; Fuera de estas estructuras dadas, muy pocas pudieron afirmarse con éxito, como las discográficas Fonit (especializada en el jazz de Natalino Otto hasta la fusión forzada con Cetra en 1958) y Compagnia Generale del Disco (fundada por Teddy Reno ; una de las artistas fue otro músico de jazz, Lelio Luttazzi ). Esta situación también se notó en el Festival de Sanremo, con el establecimiento del cliché de canciones melodiosas y sentimentales, que solían llevar a la eliminación de aportaciones más poco convencionales (si la censura no intervenía previamente para evitar contenidos “inmorales”).

No fue hasta finales de la década que aparecieron los primeros signos de agitación musical: el 18 de mayo de 1957 se celebró en Milán el primer festival de rock 'n' roll italiano , en el que no solo Adriano Celentano apareció en público por primera vez. tiempo , pero también toda una gama de músicos de rock y los llamados " gritones " (urlatori) , Tony Renis , Little Tony , Betty Curtis , Tony Dallara , Clem Sacco y Ghigo Agosti . Con Come prima, Dallara publicó un himno real de los Urlatori en 1957 y Urlatore Domenico Modugno logró la abrumadora victoria en el Festival de San Remo en 1958 con Johnny Dorelli, con el posterior éxito mundial Nel blu dipinto di blu (se estima que 22 millones de discos vendidos) . En 1958 se fundó la discográfica Dischi Ricordi , cuyo primer lanzamiento fue el single Ciao ti dirò de Giorgio Gaber y que, junto a RCA Italiana, se convertiría en uno de los sellos más importantes del mercado musical italiano. ¿En el programa de televisión Lascia o raddoppia? En 1959, Mina también se hizo famosa por su estilo musical agresivo y pudo celebrar una serie de éxitos basados ​​en este, como Nessuno , Tintarella di luna o Una zebra a pois .

La década de 1960 entre la continuidad y la revolución

Con la aparición de los Urlatori y los rebeldes musicales, el género cinematográfico de Musicarello también cambió (comedias musicales que en su mayoría giran en torno a una canción específica): Las canciones que dan título originalmente completamente melodiosas (como en las películas con Claudio Villa y Luciano Tajoli o en Carosello napoletano ) atravesó una revolución musical y ahora se caracterizó por una agresividad sin precedentes, por ejemplo en las tres películas I ragazzi del juke-box , Urlatori alla sbarra e I Teddy boys della canzone (de 1959 y 1960). Tampoco se salvó con golpes contra Rai , Democrazia Cristiana y la industria de la música, ni con insinuaciones sexuales explícitas.

Mientras que las comedias musicales tuvieron un éxito continuo en el teatro, por ejemplo Rugantino (de Garinei y Giovannini y Armando Trovajoli; con artistas de renombre como Aldo Fabrizi , Nino Manfredi , Toni Ucci , Bice Valori y Lea Massari , quien más tarde fue reemplazada por Ornella Vanoni ), Rinaldo in campo (con Domenico Modugno como protagonista y compositor) o Aggiungi un posto a tavola (con Johnny Dorelli ), los musicarelli alcanzaron su clímax en el cine con las películas de Ettore Maria Fizzarotti : rodadas en el menor tiempo posible , con un presupuesto extremadamente bajo y acciones extremadamente simples, las tiras logran resultados de taquilla abrumadores. El éxito se debió principalmente a la popularidad de los cantantes, que fueron los protagonistas de las películas ( Gianni Morandi , Bobby Solo , Caterina Caselli , Gigliola Cinquetti , Al Bano & Romina Power , Rocky Roberts ), y sus éxitos (en su mayoría dando también la filma sus nombres )).

A mediados de la década de 1960, se hizo evidente un nuevo contraste en la música popular italiana: entre la multitud de cantantes nuevos y jóvenes, ya sean animados como Gianni Morandi y Rita Pavone o melodiosos como Gigliola Cinquetti , Al Bano , Orietta Berti y Massimo Ranieri , y desde Inglaterra sobre geschwappten Beat wave , por un lado en las "girls to Piper Club " de Roma, Caterina Caselli y Patty Pravo , manifestadas, para otros, en las bandas formativas de la época ( Equipe 84 , The Roke , Camaleonti , I Corvi , Nomadi , I Giganti , Dik Dik , Alunni del Sole ).

Además de los ya establecidos Urlatori, surgieron cada vez más estilos: comenzaron a experimentar con nuevos formatos, y grupos de artistas como el Cantacronache y el Nuovo Canzoniere Italiano intentaron encontrar el realismo en la música, mientras que otros recurrieron a canciones “intelectuales”. (hubo intentos de Pier Paolo Pasolini , Giorgio Strehler , Paolo Poli , Laura Betti , Mario Soldati , Ennio Flaiano , Alberto Moravia o Alberto Arbasino ). En la escuela genovesa de los cantautori ( compositores ) se reunían músicos inconformistas y existencialistas como Umberto Bindi , Gino Paoli , Bruno Lauzi , Luigi Tenco , Fabrizio De André y Sergio Endrigo , mientras que en Milán surgía una escena musical irónica y surrealista, con Dario Fo , Giorgio Gaber , Enzo Jannacci , I Gufi , Nanni Svampa y Cochi e Renato . El poeta Piero Ciampi encontró a su público al igual que los grandes cantantes Ornella Vanoni , Milva e Iva Zanicchi y representantes de la escuela romana como Edoardo Vianello , Gianni Meccia y Nico Fidenco . En 1966 hizo su debut la exitosa banda de ritmos Pooh , que tuvo su gran avance en 1968 con Piccola Katy , y la banda Ricchi e Poveri se lanzó en el concurso de canto Cantagiro en 1968 .

El cambio en el panorama musical no dejó intactas las retransmisiones de radio y televisión, así como los concursos de música: en 1962 comenzó el ya mencionado Cantagiro , un concurso que recorrió todo el país y sometió a los participantes a las decisiones de los jurados cambiantes regionalmente. , así como el concurso El recién llegado Festival di Castrocaro , iniciado en 1957, fue mejorado. En 1964 nace Un disco per l'estate , del que surge música de fácil digestión (como Mino Reitano , Los Marcellos Ferial o Jimmy Fontana ), así como un bar del festival , donde el público puede votar directamente. Entre 1965 y 1966, también se emitieron los programas musicales de Renzo Arbore y Gianni Boncompagni , Bandiera gialla y Per voi giovani .

Debido a la gran variedad musical de la década, el Festival de San Remo experimentó un auge en la década de 1960, con innumerables invitados y participantes extranjeros bien conocidos, así como grandes éxitos de ventas tanto por las contribuciones individuales de los participantes como por la recopilación anual del festival . En el escenario del festival prevalecieron en su mayoría canciones melódicas frente a canciones agresivas de influencia rock: un buen ejemplo de ello son las dos victorias de Gigliola Cinquetti , que ganó en 1964 con Non ho l'età (un éxito que también supo repite en el Gran Premio de Eurovisión ) y en 1966 con Dio, come ti amo , junto con Domenico Modugno , superado, sin embargo, por la victoria del " Elvis italiano " Bobby Solo en el festival de 1965 con Se piangi, se ridi . En el mercado discográfico, temas más animados como Il ragazzo della via Gluck de Adriano Celentano o Nessuno mi può giudicare de Caterina Caselli lograron imponerse a los temas ganadores del festival.

El año 1967 resultó ser formativo para la música popular italiana. Lucio Battisti y Mogol iniciaron su colaboración a largo plazo, que encontró su primera expresión el 29 de septiembre , interpretada por primera vez por Equipe 84 . Las ideas de los movimientos juveniles se abrieron paso en el escenario del Festival de San Remo, aunque solo fuera de una forma muy inofensiva: Gianni Pettenati proclamó un futuro sin guerras en La rivoluzione , e I Giganti también propagó ideales pacifistas en Proposta . Pero causó revuelo en el festival de 1967 , especialmente el suicidio de Luigi Tenco tras dejar su canción Ciao amore, ciao de la competencia (compárese con "El 'trauma' de Luigi Tenco" ). Además, en un concierto de protesta contra la guerra de Vietnam , Francesco Guccini y el Nomadi enfrentaron insultos de la audiencia porque fueron acusados ​​de haberse convertido en parte del sistema.

La revolución musical del Beatwelle y la euforia del milagro económico italiano llegaron a su fin: tras el atentado con bomba en Piazza Fontana y la muerte de Giuseppe Pinelli en 1969, la búsqueda musical del descuido juvenil que había dado forma a la última década abandonó el campo. De una música rock mucho más oscura, la expresión de Fears debería convertirse en una generación que seguía haciendo preguntas críticas.

La década de 1970

En la década de 1970, la producción musical se volvió más aventurera y ya no se limitó a discos clásicos y conciertos en el escenario. La década estuvo marcada por los efectos de las protestas juveniles, el movimiento de 1968 y los disturbios extremistas durante los años plomizos : los cantantes cercanos a los movimientos estudiantiles y laborales como Ivan Della Mea , Michele Straniero , Gualtiero Bertelli , Pino Masi , Giovanna Marini , Paolo Pietrangeli o Sergio Liberovici (muchos de ellos ex o aún forman parte del grupo Nuovo Canzoniere Italiano ) alimentaron la protesta contra el sistema, mientras que una música alternativa de la derecha política emergió en el Campi Hobbit , eventos culturales de la organización juvenil. del Movimento Sociale Italiano neofascista Inclusión de la mitología nórdica y celta y modelada por el revisionismo neofascista : representantes fueron Leo Valeriano , Massimo Morsello , el Amici del Vento y la Compagnia dell'Anello .

Debido al endurecimiento del discurso político, muchos de los cantautori ahora vieron una fuerte oposición a: Los representantes de la escuela genovesa, que solo unos años antes todavía se consideraba un campeón de la música que por lo demás era noble y revolucionaria, ahora eran tan vacilantes y civiles. Los chansonniers consideraron quién cantaba sobre la luna y seguían el latido del corazón. Las apariciones públicas se convirtieron en una empresa atrevida para la mayoría de ellos. El clímax de estos enfrentamientos llegó en 1975 cuando los dos conciertos de Lou Reed en Roma y Milán tuvieron que ser interrumpidos, y el 2 de abril de 1976, cuando Francesco De Gregori fue acosado por manifestantes de izquierda en un concierto en Milán, quienes le pagaron su salario alto y acusó al movimiento sindical de carecer de apoyo financiero.

Los únicos representantes significativos del Cantautori que se salvaron en cierta medida de los silbidos del público fueron Fabrizio De André y Lucio Battisti , el poeta y el músico, el intelectual y el bon sauvage , el “oráculo de la izquierda y la figura de la identificación de la derecha ”. Sin embargo, los dos eran fundamentalmente diferentes, ya sea en términos musicales (con De André inicialmente simple, luego cada vez más experimental y pomposo; con Battisti inicialmente arreglado de manera elaborada, con guitarra, vientos, clavecín y cuerdas, luego cada vez más minimalista), ya sea en lo que respecta a sus actividades de concierto (Battisti dejó de dar conciertos en 1970, mientras que De André no empezó a dar conciertos hasta 1975). Además, Francesco Guccini supo afirmarse con su poesía directa y apasionada, que nunca se consideró un Cantautore “político”, pero sin duda estuvo fuertemente influenciado por los cantos políticos y el Cantacronache (así lo demuestran canciones como La locomotiva o Primavera di Praga sobre la Primavera de Praga de 1968).

No fue hasta mediados de la década que los Cantautori pudieron escapar de la politización, a veces criticando duramente el socialismo real . Giorgio Gaber , que había abandonado la imagen del músico "ligero" a principios de la década de 1970 y experimentó con "Liedtheater" ( teatro canzone ) junto con Sandro Luporini , comenzando en 1970 con Il signor G , atacó el movimiento en medio de protestas públicas en el Teatro. toca Libertà obbligatoria y Polli d'allevamento (especialmente con la canción Quando è moda è moda ). En 1976 Roberto Vecchioni escribió la canción Vaudeville (ultimo mondo cannibale) , en la que abordó el incidente con De Gregori en Milán y caricaturizó a los manifestantes de izquierda; Guccini hizo lo mismo en 1974 en Canzone delle osterie di fuori porta y en 1978 en Eskimo . Todo resultó ser un despertar de un sueño que se había convertido en una pesadilla para muchos artistas que inicialmente habían coqueteado de buena fe con la política y los movimientos de protesta, pero luego se vieron acosados ​​por ella.

Además, también hubo una escena decididamente apolítica de Cantautori, que incluyó nombres tan diversos como Lucio Dalla , quien, después de años de fracasos , hizo el gran avance con el 4/3/1943 (1971) y Piazza Grande (1972) y un gran éxito. gira hacia finales de la década realizada junto a Francesco De Gregori; el excéntrico y jazzístico pianista Paolo Conte ; el talentoso músico Ivano Fossati , quien apareció primero con la banda de rock progresivo Delirium y luego como solista; o el siciliano Franco Battiato , conocido por sus textos llenos de metáforas y referencias cruzadas. Sin embargo, estos cuatro artistas diferentes tenían algunas cosas en común, por ejemplo, que prácticamente nacieron en la música, que se habían desarrollado de intérprete a autor solo tarde (Dalla, Conte, Fossati), así como una pasión por los viajes y el exotismo. (Conte, Battiato, Fossati) y especialmente la capacidad de descubrir y promover nuevos talentos musicales (Dalla descubrió a Ron , Luca Carboni y Samuele Bersani , Battiato Alice y Giuni Russo , Fossati escribió canciones para Patty Pravo , Mia Martini , Loredana Bertè , Anna Oxa o Fiorella Mannoia ).

El rock progresivo italiano también se desarrolló en la década de 1970 : las bandas polarizadoras Premiata Forneria Marconi y Banco del Mutuo Soccorso se consolidaron como los representantes más importantes , en cuyos grupos slipstream como New Trolls , Le Orme , I Califfi , Formula 3 , Area , Stormy Six. , Matia Bazar y, hacia el final de la década, Gaznevada y Skiantos se expandieron . Eugenio Finardi , Ivan Graziani y Gianna Nannini , que causaron revuelo en su álbum debut con temas como el aborto y la masturbación , podrían ubicarse en algún lugar entre el rock progresivo y el cantautori .

Una nueva escena musical con los ya mencionados Francesco De Gregori, Antonello Venditti , Ernesto Bassignano y Giorgio Lo Cascio había surgido en torno al estudio de folk local dirigido por el productor Giancarlo Cesaroni , al que luego se unieron Mimmo Locasciulli y Rino Gaetano . Venditti y De Gregori lanzaron el álbum conjunto Theorius Campus en 1972 antes de seguir su propio camino: el primero revivió la música popular romana con canciones sobre su ciudad natal, Roma (el joven Franco Califano también contribuyó a esto ); Este último, en cambio, tuvo su gran avance en 1975 con el disco Rimmel , con el que consiguió situarse entre los grandes Cantautori. En RCA, por otro lado, la atención se centró cada vez más en la nueva música "romántica" con Claudio Baglioni (entre 1972 y 1975 éxitos como Questo piccolo grande amore , Amore bello , E tu ... o Sabato pomeriggio ), Riccardo Cocciante , Gianni Togni y también el inconformista Renato Zero .

Las hermanas Mia Martini y Loredana Bertè (la primera con éxitos tempranos como Piccolo uomo y Minuetto , la última al final de la década con E la luna bussò ) y Nada , ganadora del Festival de San Remo, ocuparon un puesto especial en la década de 1970. 1971 (con Nicola Di Bari ) sorprendió con el disco Ho deciso che esisto anch'io y luego incursionó en el teatro ( Il diario di Anna Frank de Giulio Bosetti y L'opera dello sghignazzo de Dario Fo ), por otro lado Roberto Vecchioni , un profesor de secundaria de lenguas antiguas que llamó la atención sobre sí mismo con canciones como Luci a San Siro o L'uomo che si gioca il cielo a dadi (presentado en el Festival de San Remo de 1973 ) y se hizo un nombre en 1977 con el álbum Samarcanda .

El movimiento también entró en la escena de la música dialectal con Angelo Branduardi , la Nuova Compagnia di Canto Popolare , la Canzoniere del Lazio , Gabriella Ferri , Dino Sarti , Raoul Casadei y Maria Carta . Mientras tanto, la gente de Nápoles probaba nuevos sonidos: con el jazz de James Senese , el R&B y funk de Enzo Avitabile , la percusión de Tullio De Piscopo , la fusión de blues y folk con Pino Daniele , la mezcla de folk , jazz y rock. con Teresa De Sio , el rock inconformista de Eugenio Bennato , el rock progresivo de Osanna y Napoli Centrale , así como el resurgimiento de la Sceneggiata napolitana de los años 20 de Pino Mauro , Mario Trevi y sobre todo Mario Merola .

Los ochenta

En 1980 tanto la música disco como el cantautori se encontraban en crisis, a raíz de la cual el mercado discográfico sufrió graves pérdidas, que pronto se perdieron debido al aumento del uso de festivales (especialmente San Remo) como plataformas de marketing y la aparición del Walkman y nuevos Los formatos de grabación (primero el casete de música , luego el CD ) podrían equilibrarse.

La década de los 80 trajo el regreso de dos estrellas de épocas anteriores, Gino Paoli y Gianni Morandi , así como un cambio estilístico en el Cantautori, que ya había demostrado Eugenio Finardi, más fuertemente influenciado por el rock y con letras más toscas y espontáneas, románticas- evitando tonos kitsch. En esta dirección, por ejemplo, Gianna Nannini (que pudo continuar su éxito con canciones como Fotoromanza y Bello e impossibile ), Vasco Rossi (que hizo el gran avance con Vita spericolata , presentada por primera vez en el Festival de San Remo en 1983 ) y Zucchero (quien inicialmente fue Joe Cocker y luego se convirtió en un exitoso músico de blues, escuchado por primera vez en colaboración con Gino Paoli en Come il sole all'improvviso y el álbum Oro, incenso e birra ). Además, estaba la escena punk con Donatella Rettore ( Splendido splendente , Kobra o Donatella ), Ivan Cattaneo ( Polisex ), Alberto Camerini ( Rock 'n' roll robot , Tanz bambolina ), Decibel ( Contessa ), Kaos Rock y Kandeggina Gang. así como representantes de los movimientos New wave como Litfiba , Gang y CCCP - Fedeli alla linea ein . Surgió una escena de metal italiano con Death SS , y Dark Wave emergió bajo tierra con Kirlian Camera .

En la década de 1980, la música pop en el sentido más estricto también ganó aceptación, especialmente a través del éxito de Eros Ramazzotti (ganador en la categoría de recién llegado del festival de San Remo en 1984 con Terra promessa y luego en la categoría principal del festival en 1986 con Adesso tu ), el regreso de Mia Martini con Almeno tu nell'universo , Fiorella Mannoia , la carrera en solitario de Enrico Ruggeri y multitud de nuevos cantantes "fáciles" como Amedeo Minghi , Mietta , Paola Turci , Toto Cutugno , Pupo , Anna Oxa , Alice , Marcella Bella , Mango , Fausto Leali , Eduardo De Crescenzo , Marco Ferradini , Fabio Concato , Viola Valentino , Luca Barbarossa y Mariella Nava .

En Bolonia hubo mucha actividad musical durante esta década , donde Ron ( Una città per cantare ), la banda Stadio ( Chiedi chi erano i Beatles ) y Luca Carboni (inicialmente compositor de Ron y Stadio, debutaron como solista en 1984 con… (intanto Dustin Hoffman non sbaglia un film ), cantautores de folk como Pierangelo Bertoli y Claudio Lolli , y también el “boloñés por elección” Biagio Antonacci y el joven Samuele Bersani llamaron la atención.

También triunfaron los efímeros grupos italo-disco como Righeira con Vamos a la playa o Gruppo Italiano con Tropicana. Jovanotti trajo con su primer álbum Jovanotti para presidente por primera vez el rap en la música italiana y se desarrolló la danza de grupos como 49ers y Black Box .

Los noventa y la supremacía del pop

El final del siglo XX trajo una adaptación de la música italiana al pop internacional, como resultado de lo cual, por un lado, los músicos italianos se aventuraron cada vez más más allá de las fronteras nacionales, por otro lado, los rasgos característicos de la canción italiana dieron paso a los estándares internacionales ; incluso el canzone d'autore no estaba seguro de esta adaptación y se estaba adaptando cada vez más al pop: ejemplos de ello fueron los éxitos de Attenti al lupo de Lucio Dalla , Benvenuti in Paradiso de Antonello Venditti y Viva la mamma de Edoardo Bennato . Las listas de éxitos individuales de principios de los 90 se caracterizaron por canciones melodiosas, sentimentales, divertidas y acríticas. Los protagonistas de esta escena fueron Riccardo Cocciante , Amedeo Minghi , Mietta , Francesca Alotta , Aleandro Baldi , Marco Masini , Paolo Vallesi , Luca Carboni , Biagio Antonacci , Francesco Baccini y Ladri di Biciclette , pero también los protegidos del DJ y productor Claudio Cecchetto , a saber, Jovanotti y el Duo 883 . Este último en particular (formado por Max Pezzali y Mauro Repetto ) representó un mayor desarrollo de la música italiana al pop, incluso si fue principalmente exitoso con una audiencia joven.

En particular, algunas cantantes alcanzaron una importancia destacada en la década de 1990, como Laura Pausini , quien ganó la categoría debutante del Festival de San Remo en 1993 con La solitudine , seguida de un tercer lugar con Strani amori en la categoría principal del festival de 1994 , y la suya después de la carrera la hizo famosa más allá de las fronteras de Italia (especialmente en Latinoamérica ), o Giorgia , que ganó el Festival de Sanremo con saprei Ven en 1995 , y más tarde trabajó con varios artistas conocidos ( Pino Daniele , Luciano Pavarotti , Lionel Richie , Herbie Hancock ) y se aventuró en la música negra en el nuevo milenio . Otras cantantes de éxito de los 90 fueron Irene Grandi , Marina Rei , Ivana Spagna , Tosca (del lado de Ron, ganadora del Festival de San Remo 1996 ) y del lado de los Cantautrici Cristina Donà y Ginevra Di Marco y Elisa , que tuvieron su La carrera con Songs in English comenzó en el álbum Pipes & Flowers hasta que ganó Luce (tramonti a nord est) en San Remo en 2001 con su primera canción italiana .

A mediados de la década se estableció una nueva generación de Cantautori, con Massimo Di Cataldo , Alex Britti , Niccolò Fabi , Max Gazzè , Carmen Consoli , Vinicio Capossela , Samuele Bersani y Daniele Silvestri ; además, llamó la atención el grupo Avion Travel , primero con el Premio de la Crítica en el Festival de San Remo 1998 y luego con la victoria en el Festival 2000 con la canción Sentimento . También vale la pena mencionar a Alex Baroni (conocido por sus contribuciones de San Remo Cambiare y Sei tu o lei (Quello che voglio) ), el tenor Andrea Bocelli (recién llegado ganador en el festival de 1994 con Il mare calmo della sera, seguido en 1995 por el éxito internacional Con te partirò ) y Davide Van De Sfroos (con una combinación de música country y dialectal).

En el lado de la música rock, Luciano Ligabue hizo su último avance con el álbum Buon compleanno Elvis , mientras que Litfiba y Consorzio Suonatori Indipendenti se unieron a nuevas bandas como Afterhours , Subsonica y Marlene Kuntz . La escena del rock experimentó mucha experimentación y abarcó desde grupos alternativos como Negrita , Timoria y Üstmamò hasta bandas de punk rock como Prozac + pasando por grupos conformados por los cantautori como La Crus , Têtes de Bois , Bluvertigo , Marta sui Tubi y Tiromancino o hasta folk. bandas de rock como Modena City Ramblers , Banda Bassotti , Bandabardò y Mau Mau . También surgieron de forma clandestina grupos neofolk como Ataraxia y Camerata Mediolanense .

La primera escena del hip-hop italiano surgió en la década de 1990, iniciada en particular por el álbum Batti il ​​tuo tempo del equipo romano Onda Rossa Posse , luego representada por actos como Frankie hi-nrg mc , Articolo 31 , Sottotono , 99 Posse , Almamegretta , Neffa y Er Piotta ; El ska y el reggae también se afianzaron con grupos como Bisca , Sud Sound System , 24 Grana , Pitura Freska y Africa Unite . La danza italiana encontró representantes como Robert Miles (con sus éxitos internacionales Children, Fable y One and One ) o Alexia , quien inicialmente persiguió proyectos internacionales (por ejemplo con Ice MC ) y luego comenzó una exitosa carrera en solitario.

Mientras tanto , Gigi D'Alessio alcanzó la fama en la escena musical napolitana con el álbum Passo dopo passo y la película Annaré y se convirtió en el representante más conocido del napolitano Neomelodici ("Neomelodiker"). La llamada musica demenziale , música satírica , representada por Francesco Salvi , Giorgio Faletti , David Riondino , Marco Carena , Dario Vergassola y sobre todo por la banda Elio e le Storie Tese, que se hizo famosa a través del Festival de San Remo, gozó de gran popularidad en Italia .

El nuevo milenio

Con el nuevo milenio, una gran cantidad de innovaciones llegaron a la escena musical italiana: por un lado, se redescubrió la música electrónica, el jazz y también la música clásica, por otro lado, además del Festival de San Remo (especialmente la categoría de recién llegados), los programas de casting (especialmente Amici di Maria) vinieron De Filippi y X Factor ) como formatos para el descubrimiento de nuevos talentos, sin dejar de ser un signo de la “victoria del intérprete sobre el autor”, donde los programas actuaban como una especie de “ lotería ”para los cantantes participantes.

Incluso en la década de 2000, San Remo siguió siendo un trampolín para músicos como Dolcenera , Povia (ganador en 2006 ), Francesco Renga (ex cantante de Timoria ; ganador en 2005 ), Arisa (ganador en 2014 ), Paolo Meneguzzi , Irene Fornaciari y Sonohra . En el Festival de San Remo 2009 , con la victoria de Marco Carta (anteriormente ganador de la séptima temporada de Amici ), se hizo evidente la superposición de las nuevas etapas con el festival consciente de la tradición, que se confirmó inmediatamente en 2010 con la victoria de Valerio Scanu. (finalista de la octava temporada de Amici) se convirtió en; un desarrollo que ha sido duramente criticado por muchos sectores. En general, el festival también contó con una participación cada vez mayor de graduados de programas de casting, como Karima (finalista de Amici 2007), Giusy Ferreri (finalista de X-Factor 2008), Noemi (X-Factor 2009), Marco Mengoni (ganador de X-Factor 2010). , luego ganadora del festival 2013 ), Emma Marrone (ganadora Amici 2010 y ganadora Sanremo 2012 ) o Francesca Michielin (ganadora X-Factor 2012 y segundo lugar en el festival 2016 ).

Sin embargo, ciertamente hubo actividad por parte de los Cantautori. Sergio Cammariere (que llamó la atención sobre sí mismo en 2003 con el disco Dalla pace del mare lontano tras el premio de la crítica en el Festival de San Remo ), el inconformista Tricarico (hecho famoso en 2001 por el escandaloso número uno Io sono Francesco y en 2008 ) dan testimonio de ello, también galardonado con el Premio de la Crítica en San Remo), Pacifico (también conocido por su trabajo en el sector cinematográfico y sus colaboraciones con Adriano Celentano y Frankie hi-nrg mc ), Simone Cristicchi , quien revivió el Teatro canzone fundado por Giorgio Gaber y ganó San Remo en 2007 , Fabrizio Moro (Ganador recién llegado en San Remo 2007 y Ganador 2018 ) y L'Aura .

En 2001, Tiziano Ferro tuvo su gran avance en el pop melódico con el título de influencia R&B Perdono , que inició una carrera enormemente exitosa incluso más allá de las fronteras nacionales; También Anna Tatangelo logró con su victoria en la categoría debutante del Festival de San Remo en 2002 y un tercer lugar en 2006 en atención. La intérprete de danza Alexia pasó del inglés al italiano y pudo ganar en 2003 con la balada soul Per dire di no Sanremo. Unos años más tarde, aparecieron otras dos importantes voces femeninas: Malika Ayane y Nina Zilli , ambas lanzadas por el Festival de San Remo.

Entre las bandas, el nuevo milenio produjo actos tan diversos como Le Vibrazioni , Velvet , Quintorigo , Baustelle , Negramaro , Finley o Zero Assoluto . El crítico social Caparezza se hizo un nombre en el sector del hip-hop , al igual que el provocador Fabri Fibra . La escena del jazz también fue muy popular, con los pianistas Stefano Bollani y Danilo Rea , el saxofonista Stefano Di Battista , los cantantes Nicky Nicolai , Chiara Civello y Amalia Gré y el cantante de soul Mario Biondi . Los compositores y pianistas Ludovico Einaudi y Giovanni Allevi construyeron el puente entre la música clásica y el pop con un toque de música electrónica .

Desarrollo musical y géneros

Estilo e influencias

La canción italiana "clásica" en la tradición napolitana inicialmente tenía las siguientes características centrales:

• División en verso (strofa) y estribillo (ritornello) , principalmente en diferentes tonalidades (por ejemplo, paralelos menores o mayores),
• armonías simples, con sextas napolitanas aisladas o séptimas disminuidas (efecto de la ópera),
• El verso "narrativo" se alterna con el estribillo constante.

En el período de entreguerras, las influencias americanas, especialmente el jazz , se hicieron notorias poco a poco . Las funciones "importadas" fueron:

• componentes melódicos y armónicos (por ejemplo, frases de dos compases, riffs , blues o progresiones derivadas del blues),
• armonías extendidas ocasionales (por ejemplo, acordes mayores con sextas, acordes de séptima dominante con novena o acordes de séptima dominante sin resolver),
• Ritmos latinoamericanos (como el tango , la beguine o la rumba ).

Después de la Segunda Guerra Mundial, el Festival de San Remo se creó específicamente para promover y preservar la tradición de la canción italiana. Al principio (década de 1950), las contribuciones al festival se dividían en dos categorías:

• canciones melodramáticas o líricas lentas, con canto operístico; El texto, los arreglos, la melodía y las armonías siguieron la tradición de la ópera y la música folclórica napolitana; el aspecto rítmico era insignificante; Ejemplo: Grazie dei fiori ( Nilla Pizzi 1951);
• canciones fáciles y felices con voces naturales; la armonía se ha reducido a los acordes básicos; el ritmo se basaba en bailes o marchas, a veces con influencia latinoamericana; Ejemplo: Aprite le finestre ( Franca Raimondi 1956).

En definitiva, la música promovida por el festival supuso una especie de restauración : en 1958 Domenico Modugno rompió con la tradición: sin seguir ni el bel canto ni el canturreo , se incorporó a las nuevas filas de los " gritones " (urlatori) ; el arreglo de Nel blu dipinto di blu tuvo una alineación inusual y su apariencia muy extrovertida se sumó a la sensación. Después de la renovación de los Urlatori , otras influencias significativas en la década de 1960 fueron la “ invasión británica ” de Italia por bandas de beat y el establecimiento de los Cantautori . De canciones inicialmente estróficas, el desarrollo pasó al esquema AABA y en los años 60 cambió gradualmente a la secuencia de verso / estribillo. La música beat condujo a una tendencia hacia los modos y escalas pentatónicas , así como al uso de notas azules en la melodía.

A más tardar en la década de 1970, el Festival de San Remo perdió su supremacía en la música popular en Italia. El desarrollo estilístico se extendió a varios géneros emergentes. El Cantautori, en particular, tomó caminos nuevos, con un estilo particularmente "rudo", que, junto con los textos, retomó y describió temas de relevancia social. Lo típico aquí eran los arreglos acústicos sin manipular la mezcla para parecer lo más auténticos posible. Lucio Battisti jugó un papel especial y reunió una voz áspera, voces ligeramente desafinadas, melodías sin usar y textos que tienden a ser surrealistas. Por último, pero no menos importante, el rock progresivo , que en Italia se basó principalmente en modelos británicos, también trajo un mayor desarrollo estilístico , por lo que la influencia aún fuerte de la música artística fue clara.

Géneros

Sobre la base de un estudio de la década de 1980, Fabbri y Plastino identificaron canzone italiana ( pop mainstream ), así como los siguientes géneros de música popular actualmente (2016) en Italia: canzone d'autore ( Cantautori ), rock , música folclórica napolitana y musica neomelodica. , música instrumental , música de cine , la danza y el techno , el hip-hop , el jazz , politica canzone (políticos y canciones de protesta ), cabaret , canciones religiosas , canciones infantiles , de metal , rock progresivo , el punk , el reggae y la música del mundo . Los géneros más antiguos, por otro lado, son solo de interés histórico, se han retirado a nichos o se han fusionado en géneros de nivel superior.

Canzone d'autore

Si bien el término Cantautore ya fue utilizado por RCA a principios de la década de 1960 para comercializar nuevos artistas que se volvieron contra los clichés tradicionales con canciones inteligentes y (en el curso posterior) alcanzaron la conciencia colectiva de los movimientos juveniles con textos particularmente realistas y directos, la designación de género La "canción de autor" fue acuñada por el Club Tenco en analogía con el " cine de autor " sólo después del suicidio de Luigi Tenco . Esto volvió a subrayar el principio de autoría y evitó una connotación política directa, mientras que bandas de indie rock o raperos también podrían incluirse en el género además del Cantautori .

Canciones politicas

Las canciones políticas surgieron principalmente después del final de la Segunda Guerra Mundial y experimentaron su apogeo entre la década de 1960 y los años plomizos , moldeados por movimientos de protesta. Recurrieron a las canciones folclóricas y recibieron la influencia del cantautori, así como del teatro y el cabaret. Posteriormente hubo un intercambio con nuevos géneros como el rock progresivo, punk, hip-hop y reggae.

Música folclórica napolitana y neomelódica

La música folclórica napolitana pasó por un desarrollo constante. En 1970, la era del Festival di Napoli llegó a su fin, el movimiento de renovación Naples Power experimentó un breve apogeo, con Pino Daniele como el representante más importante, después de lo cual hubo varios avivamientos folclóricos. En el cambio de milenio, los llamados neomelódicos (neomelodici) tuvieron su gran avance, que son especialmente populares en el sur de Italia; el representante más famoso es Gigi D'Alessio . Su música se caracteriza por una combinación de técnicas de canto tradicionales con pop moderno y textos muy coloquiales, a menudo melodramáticos. Además, se dice que la escena está cerca de la Camorra .

Canciones infantiles

Siempre representada en la música folclórica, la música para niños se afianzó en la corriente principal italiana a más tardar con el inicio del concurso de canto Zecchino d'Oro en 1959. También fueron muy populares las melodías temáticas de los programas de televisión para niños. Los títulos exitosos en las listas fueron, por ejemplo, Carletto von Corrado ( número uno en 1983 ) o, más recientemente, el internacionalmente exitoso Il pulcino Pio ( número uno en 2012 ). Piccolo Coro dell'Antoniano y Cristina D'Avena , por ejemplo, se especializan en canciones infantiles .

Rock italiano , rock progresivo y punk

Llegando a Italia desde el extranjero a fines de la década de 1950, el rock 'n' roll ayudó a Adriano Celentano, entre otros, a lograr su exitosa carrera. No fue hasta la década de 1960 que el rock se extendió a través del beat wave , lo que llevó a la formación de una multitud de nuevas bandas, algunas de las cuales se volcaron al rock progresivo en la década de 1970. El rock progresivo italiano se basaba en modelos británicos, pero estaba muy interesado en la independencia estilística; las bandas más importantes Premiata Forneria Marconi y Banco del Mutuo Soccorso también pudieron hacerse un nombre a nivel internacional. Siguió la demencia del punk y el rock satírico , y New Wave llegó a Italia en la década de 1980 . Desde 1982 Vasco Rossi ha "encarnado" la música rock italiana. A partir de la década de 1990, el rock italiano se volvió aún más similar a las tendencias internacionales.

Metal italiano

Una escena de metal italiana surgió en la década de 1980, los primeros representantes fueron Death SS y las bandas de thrash metal Bulldozer y Necrodeath . Los años 90 trajeron death metal (como la banda horas de la Penitencia ), pero al final la escena del metal italiana mostraron una tendencia hacia la música clásica: Opera- como sonidos con gótico elementos resultó decisiva, sobre todo en Rhapsody of Fire o Opera IX , sin embargo también con la ahora conocida banda de metal italiana Lacuna Coil . Desde el principio, el metal apenas recibió atención de los medios en Italia. Esto llevó a que el inglés se convirtiera en el idioma predominante en beneficio de una audiencia internacional, y solo Linea 77 hizo que el metal en italiano fuera más popular. A pesar de una escena activa y el gran festival Gods of Metal que comenzó en 1997, el metal siguió siendo un fenómeno de nicho ignorado por los medios de comunicación. Solo en 2018 hubo una señal de un contradesarrollo con la actividad del jurado en el programa de casting The Voice of Italy de la cantante de Lacuna Coil Cristina Scabbia .

Hip hop italiano

En la segunda mitad de la década de 1980, además de los primeros éxitos de la corriente principal de Jovanotti , los primeros grupos de hip-hop (posse) se formaron e inicialmente rapearon en inglés. Entre 1989 y 1992, el hip-hop se extendió principalmente entre los jóvenes de los centros sociales, y el idioma italiano pasó a ocupar un primer plano y fue muy crítico desde el punto de vista político y social. En la década de 1990, el género finalmente se convirtió en un fenómeno de masas en Italia y alcanzó la corriente principal, con una mayor comercialización y un declive en el contenido político. Al mismo tiempo, parte de la escena hip-hop desarrolló, al menos desde el punto de vista de la prensa musical, una proximidad a la canzone d'autore . En los últimos tiempos, el estilo libre y, más recientemente, Trap han despertado mucho interés. El hip-hop se convirtió en el género musical más popular entre los jóvenes y muchos raperos pudieron establecerse en la televisión como resultado de este éxito.

Danza y techno italianos

Los primeros precursores de la música electrónica de baile llegaron a Italia a mediados de la década de 1970 con la música disco , que también produjo el éxito internacional Italo Disco , siguiendo los pasos del pionero de Eurodance Giorgio Moroder . En los 90, la danza italiana tuvo un auge con representantes como Black Box y DJ Dado, y alrededor del cambio de milenio, Gigi D'Agostino ( L'amour toujours ), Eiffel 65 ( Blue ) y Prezioso tuvieron éxito internacional con melodías. música dance.

Reggae italiano

Probablemente el primer representante italiano del reggae fue la banda Africa Unite , que se fundó en 1981. Después de eso, el estilo de música se extendió por toda Italia. Al igual que en el hip-hop, los centros sociales jugaron un papel importante alrededor de 1990, en el que se reunieron jóvenes comprometidos política y socialmente con los nuevos géneros musicales. Una formación importante fue 99 Posse , que se movió entre el raggamuffin y el rap. El grupo de influencia ska Giuliano Palma & The Bluebeaters y Almamegretta también recibió una mayor atención . La Siciliana Alborosie pudo comenzar una carrera internacional, más recientemente el grupo Boomdabash ha logrado el éxito.

Música de cine

En la primera mitad del siglo XX se contrató inicialmente a compositores clásicos para películas, como Ildebrando Pizzetti y Pietro Mascagni , a los que sucedieron compositores contemporáneos como Goffredo Petrassi y Bruno Maderna ; En el período de entreguerras, sin embargo, las bandas sonoras de las películas fueron influenciadas cada vez más por la música y compositores populares y folclóricos como Cesare Andrea Bixio . No fue hasta la segunda mitad que algunos compositores comenzaron a especializarse en música de cine: por ejemplo, Alessandro Cicognini , Giovanni Fusco , Mario Nascimbene , Carlo Rustichelli y Renzo Rossellini siguieron su ejemplo en la década de 1960. Piero Piccioni , Armando Trovajoli , Piero Umiliani , Riz Ortolani y los dos compositores de cine italianos más influyentes Nino Rota y Ennio Morricone . Entre los representantes posteriores de la música de cine italiana, destacan Stelvio Cipriani , Pino Donaggio , Luis Bacalov , Nicola Piovani , así como Aldo y Pivio De Scalzi .

jazz

Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial, las big bands con un repertorio influenciado por el jazz se habían extendido por Italia. Sin embargo, el género siguió siendo un fenómeno marginal hasta que los principales festivales de jazz como Umbria Jazz lograron atraer a las generaciones más jóvenes en la década de 1970 . Gracias al compromiso de Giorgio Gaslini , el "padre" del jazz italiano moderno, el género también se abrió camino en los conservatorios italianos en la década de 1960 . A diferencia de los representantes de otros géneros, muchos jazzistas italianos lograron establecerse en el extranjero. Los festivales de jazz también pueden contar con una audiencia internacional y un campo de participantes. Importantes músicos de jazz italianos son Enrico Rava , Enrico Pieranunzi , Patrizia Scascitelli , Paolo Fresu , Roberto Gatto y Antonello Salis .

aspectos económicos

Paralelamente al surgimiento de la música popular, se desarrolló un sistema de publicación de música profesional , especialmente en Nápoles , a mediados del siglo XIX . Hacia el cambio de siglo, surgieron los primeros sellos discográficos , nuevamente en Nápoles . A principios de la década de 1930, se fundó la marca estatal Cetra , que luego se fusionó con Fonit para formar Fonit Cetra y fue comprada por Warner en la década de 1990 . Muchas otras grandes compañías discográficas italianas también se transfirieron a corporaciones internacionales en la década de 1980. Con muy pocas excepciones, el mercado de la música italiana permaneció en gran parte en manos de las principales discográficas , que se fusionaron en 1992 para formar la Federazione Industria Musicale Italiana . Con la supremacía económica del norte, la industria musical italiana se concentró rápidamente en Milán después de los comienzos napolitanos .

La industria de la música italiana fue la novena más grande del mundo y la cuarta más grande de Europa en 2016, con un valor comercial de 263,77 millones de dólares. El mercado de la música digital, que se afianzó gradualmente en Italia a partir de 2004 (los primeros intentos fueron realizados por Telecom Italia e iTunes ), ha crecido hasta el 48% mientras tanto (2018), más recientemente debido al fuerte aumento en el uso de transmisión de música . Lo destacable es la fuerte posición de las producciones nacionales, que representan el 50% del mercado. Por lo general, las listas de sencillos tienen un carácter internacional más fuerte que las listas de álbumes (consulte también la lista de éxitos número uno en Italia ). La música clásica representa el 9% del mercado de la música (2017).

En el campo de la música en vivo, Italia ocupa el sexto lugar en Europa en el cuarto lugar. La división generó $ 721 millones en ingresos en 2017, con más de la mitad en música rock y pop. Las estrellas nacionales e internacionales se mantuvieron en equilibrio, y los conjuntos de DJ en general también ganaron significativamente en popularidad.

En Italia, los derechos de autor son ejercidos por la sociedad de gestión Società Italiana degli Autori e degli Editori (SIAE), cuyo monopolio solo comenzó a flaquear como resultado de la creciente importancia del mercado digital y las recientes directivas de la UE. En 2000, ante la crisis generalizada del mercado de la música clásica, con SCF Consorzio Fonografici se creó una corporación para ejercer los derechos conexos de los productores y sellos discográficos, lo que incrementó significativamente los ingresos de la industria. La mayoría de los ingresos por licencias provienen de la televisión, seguida de la radio y las discotecas (estas últimas, sin embargo, están perdiendo importancia).

Recepción fuera de Italia

Incluso antes de la unificación, Italia era conocida en el extranjero por su música, especialmente por la ópera y la música de salón , que en la península italiana era principalmente cultivada por la clase media. A raíz de las oleadas de emigración , la música folclórica napolitana en particular se hizo conocida en todo el mundo y dio forma al "cliché de la música italiana". Una de las primeras estrellas internacionales de Italia fue Enrico Caruso , quien disfrutó de un gran éxito en los Estados Unidos entre 1911 y 1921.

Música de la diáspora

Los emigrantes italianos ejercieron una influencia en las culturas musicales extranjeras que no debe subestimarse. Un género temprano en el que los italianos jugaron un papel en la popularización fue la musette francesa ( Tony Muréna es un ejemplo ). Además de Francia ( Nino Ferrer , Caterina Valente , Dalida ), músicos italianos también pudieron afirmarse en Bélgica, como Salvatore Adamo . Sin embargo, el área principal de la diáspora musical italiana se formó en América del Norte y del Sur. En Argentina, los inmigrantes italianos dieron forma a la escena del tango temprano ( Astor Piazzolla y Angel D'Agostino eran de ascendencia italiana). En Estados Unidos surgió una extensa escena de músicos italianos, que también fue apoyada por radios y compañías discográficas. La característica del primer "Italo-Sound" fue el canto melódico que los músicos italianos mezclaron con los estilos (afro) americanos. Otras, como Dolly Dawn o Louis Prima , destacaron por sus interpretaciones fuertemente influenciadas por la ópera. En la diáspora, la música folclórica napolitana se convirtió en la tradición musical italiana y el uso del napolitano se convirtió en una característica del repertorio de cantantes italoamericanos. En la década de 1950, la glamorosa música "italiana" dio forma a la vida social en Las Vegas . Un fenómeno especial fue el rock italoamericano , que desde finales de la década de 1950 con grupos como The Crests , Dion and the Belmonts y The Four Seasons , marcó el comienzo de la era del doo-wop en la que se encontraron la música negra y el bel canto italiano . Otros importantes músicos italoamericanos fueron Dean Martin , Frank Sinatra , Connie Francis , Mario Lanza , Jerry Vale y Lou Monte .

El efecto San Remo

No fue hasta después de la Segunda Guerra Mundial que la música popular "totalmente italiana" obtuvo una plataforma importante en la forma del Festival de San Remo , que también tenía la intención de hacer una contribución duradera a la difusión de la música italiana en el extranjero. Las entradas del festival también alcanzaron el éxito internacional a través de la exhibición adicional del Festival de la Canción de Eurovisión ; el ejemplo más claro de ello es Nel blu dipinto di blu de Domenico Modugno (1958), del que se vendieron más de 22 millones de copias en todo el mundo tras la victoria de San Remo y el tercer puesto en la ESC, combinado con el número uno en las listas estadounidenses y dos premios Grammy. . También Gigliola Cinquetti estuvo en 1964 después de la doble victoria en San Remo y la ESC con Non ho l'età (de amarti) aterrizó un éxito internacional. Sin embargo, la influencia internacional del Festival de San Remo declinó rápidamente con el tiempo: aunque todavía se emite en Eurovisión , ahora apenas encuentra audiencia en el extranjero. Por el contrario, Italia se retiró de la ESC en 1997 debido a su propia falta de interés en la competencia europea (el regreso no tuvo lugar hasta 2011, compare Italia en el Festival de la Canción de Eurovisión ).

Exportaciones utilizando versiones de portada

Los primeros éxitos internacionales fueron generalmente maravillas de un solo éxito ; A diferencia del sector cinematográfico , la música popular italiana carecía de estrellas internacionales (aparte de los italoamericanos ya mencionados). A partir del Festival de San Remo en 1964, se intentó internacionalizar el festival invitando a participantes extranjeros, incluidos Frankie Laine , Paul Anka , Gene Pitney , Ben E. King o Antonio Prieto . Esto provocó una larga tradición de versiones de portada , exportando éxitos italianos e importando éxitos internacionales a Italia. Ocasionalmente se habían dado versiones anteriores de canciones italianas (especialmente napolitanas) en el extranjero (por ejemplo, por Torna a Surriento , 'O sole mio o Santa Lucia ) y el gran éxito de Modugnos Nel blu dipinto di blu atrajo versiones de entre otros. Dean Martin, Nelson Riddle , Jesse Belvi y Alan Dale después de ellos mismos.

En la década de 1960, versiones de canciones italianas (en su mayoría contribuciones Sanremo) conquistado por primera vez en el mercado británico: Joe Pérdida cubierta de Tony Renis ' Quando quando quando (1962), Engelbert logra 1968 con un hombre sin amor (original: Quando m'innamoro por Anna Identici and the Sandpipers ) número tres en las listas británicas y Tom Jones con Help Yourself (original: Gli occhi miei de Dino y Wilma Goich ) número cinco. Uno de los mayores éxitos fue Io che non vivo de Pino Donaggio , que fue cubierto con éxito como You Don't Have to Say You Love Me por Dusty Springfield , Elvis Presley y Jerry Vale , así como Guys 'n' Dolls . Cilla Black alcanzó la cima de las listas británicas con You're My World ( Il mio mondo de Umberto Bindi ) , la banda Amen Corner lo logró en 1969 con Half as Nice ( Il paradiso de Lucio Battisti ). Además, se cubrieron algunas canciones y piezas musicales de bandas sonoras italianas , como The Legion's Last Patrol ( Concierto disperato de Nini Rosso y Angelo Francesco Lavagnino ) de Marschier o krepier de Ken Thorne & His Orchestra, y More de Nino Oliviero y Riz Ortolani. de Mondo Cane por, entre otros Perry Como o Kai Winding .

El éxito de las cubiertas se limitó principalmente a la década de 1960 y no pudo dejar una impresión duradera en los mercados extranjeros.

Entre Italo Disco, Italo Pop y Opera

Recientemente se ha prestado y se está prestando atención internacional a dos formas de música popular italiana: por un lado, Italo Disco , por otro lado, pop melódico (a menudo denominado Italo Pop ), que está fuertemente influenciado por el Festival de San Remo .

A raíz de la ola disco , el estilo se hizo popular en Italia a fines de la década de 1970. El productor alemán Bernhard Mikulski acuñó el nombre Italo Disco por razones de marketing , que se extendieron a través de algunas maravillas de un solo éxito de los actos italianos DD Sound , Barbados Climax o Gepy & Gepy . Proyectos musicales como Righeira y Baltimora tuvieron un gran éxito en el extranjero y productores y cantantes individuales como Giorgio Moroder o Raf también hicieron el gran avance con el género. Sin embargo, una característica de la recepción de Italo Disco en el extranjero es el desprendimiento de los intérpretes individuales hacia las compilaciones impersonales ; Además, el sonido Italo-Disco intenta sobre todo satisfacer las expectativas de la audiencia de elementos "típicamente italianos", aunque sus raíces no pueden considerarse auténticas italianas. Con el cambio de milenio, a más tardar, el llamado Italo Dance se hizo conocido internacionalmente.

En cambio, el término Italo Pop fue acuñado en el extranjero , que básicamente incluye la música pop melódica con exclusión de las influencias del rock y sin cantautori (de hecho, el cantautori fuera de Italia recibió poca atención, con la excepción de Paolo Conte , que es particularmente popular en Éxito en Alemania y Francia). A diferencia de Italo Disco, el foco en la recepción de Italo Pop está en los intérpretes y canciones individuales, lo que significa que los representantes del género a menudo logran convertirse en superestrellas en el extranjero. Es característico el juego con clichés nacionales y regionales de Italia, que se encuentran por ejemplo en Ricchi e Poveri o especialmente en Toto Cutugno . En este contexto, Schlager se utiliza a menudo en países de habla alemana.

Además, hasta el día de hoy la ópera ha tenido una influencia en la música popular italiana que no debe subestimarse. Una de las canciones italianas más exitosas de los últimos tiempos fue Con te partirò de Andrea Bocelli , que se presentó en San Remo en 1995 y más tarde se hizo conocida internacionalmente a dúo con Sarah Brightman como Time to Say Goodbye . Es un ejemplo de música popular relacionada con la ópera que intenta presentarse como totalmente italiana, libre de regionalismo. Posteriormente, Bocelli se convirtió en una estrella internacional. Este sucesor es también el trío Il Volo , que tiene un éxito especial en los EE. UU. Y fue uno de los favoritos en la ESC en 2015 con la canción ganadora de San Remo , Grande amore . El género generalmente se conoce como Pop Operatic en los países de habla inglesa y fue popularizado por Luciano Pavarotti .

Áreas de distribución

Básicamente, se pueden distinguir dos formas diferentes de impacto externo de la música popular italiana: por un lado, el global, concentrado principalmente en Europa y América Latina ; luego el dirigido a una zona geográfica más limitada. Intérpretes como Eros Ramazzotti , Zucchero o Toto Cutugno , así como éxitos individuales como Ti amo y Gloria ( Umberto Tozzi ), Self Control ( Raf ) o el perenne Nel blu dipinto di blu ( Domenico Modugno ) pueden considerarse exitosos a nivel mundial . Se pueden encontrar éxitos geográficamente específicos, por ejemplo, con los hermanos Guido y Maurizio De Angelis, conocidos como Oliver Onions , que tuvieron un éxito especial en Alemania, o con varios cantantes "melodiosos" de la década de 1980 en Europa del Este , incluido Pupo , Drupi y Riccardo Fogli ; También Al Bano (con o sin Romina Power de nuevo) y Toto Cutugno están alineados allí, pero estos últimos también son un éxito global que puede mostrar (Cutugno ganó no menos el Concurso de la Canción Euro Vision 1990 ). Incluso Mina recibió mucho reconocimiento internacional: en Alemania, podría (especialmente con el éxito alemán Hot Sand 1962) obtener un gran éxito, en 1964 tuvieron incluso en Japón un éxito considerable con el sencillo Suna ni Kieta namida . En general, Japón demostró repetidamente ser un mercado de ventas para ciertos cantantes y bandas italianos, incluido Claudio Villa .

El mercado de ventas de América Latina (en parte también conectado con España ) tiene un significado especial para muchas nuevas estrellas del pop italiano: la proximidad lingüística facilita la traducción de las letras y, por tanto, el intercambio musical. Cantantes como Eros Ramazzotti, Laura Pausini o Tiziano Ferro también producen todos sus álbumes en versión en español y han logrado un gran éxito a través del marketing dirigido. Como artistas de pop latino , también pueden posicionarse más ampliamente a nivel internacional, por ejemplo, Pausini logró ganar un Grammy en la categoría Mejor Álbum de Pop Latino en 2006 (por Escucha , la edición en español de Resta in ascolto ) - antes que su único artista italiano. ganó los Grammy, a saber, Domenico Modugno en 1958.

literatura

• Gianni Borgna: Storia della canzone italiana . Laterza, Bari y Roma 1992, ISBN 88-04-35899-8 . 
• Leonardo Colombati (ed.): La canzone italiana, 1861-2011 . Mondadori, Milán 2011, ISBN 978-88-04-61013-7 (dos volúmenes). 
• Franco Fabbri, Goffredo Plastino (ed.): Made in Italy: Estudios en Música Popular (=  Música Popular Global ). Routledge, Londres 2016, ISBN 978-1-138-21342-5 . 
• Serena Facci, Paolo Soddu: Il Festival di Sanremo . Carocci, Roma 2011, ISBN 978-88-430-5272-1 . 
• Felice Liperi: Storia della canzone italiana . 3. Edición. Rai Eri, Roma 2017, ISBN 978-88-931606-7-4 ( libro electrónico , PDF). 
• Goffredo Plastino, Marco Santoro con John Street (Ed.): Música popular. Número especial de música popular italiana . cinta 26 , no. 3 . Cambridge University Press, octubre de 2007, ISSN  0261-1430 . 

enlaces web

• Canzone Italiana , portal de música del Istituto Centrale per i Beni Sonori ed Audiovisivi (alemán y otros)
• Hecho en Italia: música popular mundial , materiales de libros en línea
• Música pop italiana , reseña histórica y biografías de artistas en Europopmusic (inglés)
• Irving Wolther: Italy: From Sanremo to the World (16 de febrero de 2010), artículo en Eurovision.de

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