Música instrumental

La música instrumental es música que se interpreta principalmente con instrumentos . Es lo opuesto a la música vocal .

Musica instrumental clasica

Desarrollo historico

La música sin cantar ha sido y es a menudo subestimada y, a menudo, es música de baile en todo momento . En cambio, en la música clásica hay música instrumental que no está subordinada al lenguaje ni al movimiento corporal. Se ha declarado que esta música existe desde el siglo XIX (véase la siguiente sección). Los investigadores musicales han intentado establecer sus orígenes mucho antes. Ludwig Finscher, por ejemplo, limita su artículo sobre la música instrumental en el léxico musical La música en el pasado y el presente a los siglos XIII y XVI. Siglo.

La música vocal dominó la música hasta la música barroca de finales del siglo XVI. Entre 1480 y 1580 el movimiento instrumental se separó gradualmente del movimiento vocal. La música instrumental a la par con la música vocal se originó en Venecia con los cánones y sonatas de Giovanni Gabrieli . El punto de inflexión decisivo en el desarrollo de la música instrumental independiente tuvo lugar en la canzone a partir de 1597. Desde entonces, la música instrumental ha sido una característica

  • una amplia separación entre las partes vocales e instrumentales,
  • el desarrollo de una notación idiomática teniendo en cuenta la tecnología específica del instrumento,
  • el uso del timbre como elemento constitutivo y
  • el desarrollo de la práctica del bajo figurado .

Además de la música mixta vocal-instrumental, el término concierto también se aplica a la música instrumental pura desde alrededor de 1607 en adelante. La música instrumental se liberó cada vez más de la sospecha de ser un ruido vacío y sin sentido porque se la veía como el lenguaje mismo.

Había dos tipos de música instrumental, a saber, movimientos instrumentales independientes ( Sonata y Canzona da sonar ) y piezas instrumentales con movimientos vocales posteriores ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). A finales del siglo XVI, la música instrumental logró emanciparse de la música vocal. Esta emancipación tuvo lugar mucho más tarde en Alemania que en Italia.

También en Alemania, la música de órgano contribuyó al avance de la música instrumental. El concierto instrumental (Concerto grosso) como los Conciertos de Brandenburgo de Bach (marzo de 1721) fue una de las principales formas de expresión. Los preludios y fugas de Bach ya tendían a desvincular la armonía de la armonía polifónica de las voces individuales. La música instrumental independiente hizo que los instrumentos de viento de lengüeta retrocedieran y al mismo tiempo enfatizara los instrumentos con un sonido modulable , dinámico y orientado a los afectos , así como el avance de la familia del violín. Sobre todo, el trabajo de Beethoven dio lugar a una discusión sobre si su música instrumental había superado a la música vocal.

Las oberturas representan partes instrumentales típicas, que, sin embargo, todavía estaban subordinadas a las siguientes óperas . La sinfonía de la obra clásica vienesa es en cierta medida el pináculo de la europea música orquestal y seguirá existiendo como un género historicista en el siglo 20.

Fuentes estéticas

A lo largo del siglo XVIII hubo discusiones estéticas musicales sobre la importancia de la música vocal e instrumental. Los escritores musicales franceses ( Jean-Baptiste Dubos ) y alemanes ( Johann Mattheson ) declararon que, además de la música vocal, la música instrumental sinfónica también puede despertar ciertas emociones en el oyente. La opinión de que la música vocal tenía prioridad sobre la instrumental persistió durante mucho tiempo. En su intento de dar una instrucción para tocar la flauta traversiere (1752), Johann Joachim Quantz asigna una mayor prioridad a la música vocal:

“Cantar música tiene ciertas ventajas de las que la música instrumental tiene que prescindir. Con el primero, las palabras y la voz humana dan al compositor la mayor ventaja, tanto en lo que respecta a la invención como a la excepción ".

Para el lexicógrafo Johann Christoph Adelung en 1786, la música instrumental expresaba "los tonos que usaba el compositor para excitar sensaciones agradables a través de los tonos inarticulados de los instrumentos". Para él, la música se interpreta de "doble manera", es decir, mediante el canto o los instrumentos, de los que se origina la música vocal e instrumental. Opinaba que los oyentes no musicales todavía escuchan cantar mientras que la música instrumental, si no insoportable, les resulta extremadamente aburrida. Wilhelm Traugott Krug lo definió en 1827 como "arte musical simple, que se ejercita con ciertas herramientas sonoras (" instrumentos musicales ") porque solo se escuchan tonos inarticulados o meros sonidos". Para él, la música vocal era el "arte musical superior". El filólogo Ferdinand Gotthelf Hand escribió en 1841: "La música vocal es más fácil y, por lo tanto, más comprensible que la música instrumental, que presupone una abstracción musical". El instrumento ocupa el lugar de la voz humana, cuyo uso lo dicta la naturaleza.

El romanticismo literario valoraba la música instrumental porque entendía la independencia de los textos de las canciones como libertad. Eduard Hanslick explicó en su obra Vom musisch Schönen (1854) que la música consta de "formas rotundamente en movimiento", que las libera de significados lingüísticos y de expresión emocional exagerada. Friedrich Nietzsche entendió la música principalmente como música instrumental: el desapego de la música del lenguaje. En 1874 acuñó el término “ música instrumental absoluta ”. Richard Wagner respondió provocativamente diciendo que era "una campana casi vacía".

Ejemplos de

La sinfonía desde finales del siglo XVIII y el cuarteto de cuerdas son los géneros más apreciados de la música instrumental clásica .

Las obras instrumentales clásicas que todavía son conocidas por un público más amplio en la actualidad incluyen, por ejemplo, la 40a Sinfonía de Wolfgang Amadeus Mozart (compuesta en julio de 1788), la Quinta Sinfonía de Ludwig von Beethoven (primera representación: 22 de diciembre de 1808), el Infierno Cancán de Jacques Offenbach (21 de octubre de 1858), 1er Concierto para piano en si bemol menor op 23 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky (25 de octubre de 1875), Danza de las horas de Amilcare Ponchielli (8 de abril de 1876; tercer acto de la ópera La Gioconda ), la Suite Cascanueces de Tchaikovsky (18 de diciembre de 1892), Así habló Zaratustra de Richard Strauss (27 de noviembre de 1896), El vuelo del abejorro de Nikolai Rimsky-Korsakov (3 de noviembre de 1900), Bolero de Maurice Ravel (22 de noviembre de 1928) ) y la danza del sable de Aram Khachaturyan (3 de diciembre de 1942). Muchas de estas obras se retomaron más tarde como una paráfrasis del jazz y la música pop.

jazz

The Big Band - Jazz se llevó bien desde el principio, principalmente como una música puramente instrumental, mientras que al mismo tiempo el "Vocal Jazz" constituyó una parte importante de la música jazz y de vocalistas de jazz como Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday y Frank. Sinatra dio a luz. Hicieron giras con bandas de swing, que también aparecieron de forma independiente como bandas instrumentales. Sin embargo, en ningún momento se privilegió el “jazz vocal” sobre el jazz instrumental. Para Billboard , el jazz es "uno de los grandes géneros instrumentales", muchos estándares de jazz se encuentran entre las grabaciones instrumentales. Con los solos de un instrumento o varios instrumentos seguidos, el jazz instrumental aportó su propia tensión a la música y prescindió de las contribuciones vocales.

Uno de los primeros éxitos instrumentales del jazz fue El Capitán March de la Sousa's Band (grabado hasta el 30 de abril de 1896). La primera grabación de música de jazz provino de la Dixieland Jass Band original , cuyas primeras grabaciones instrumentales Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step el 26 de febrero de 1917 en la ciudad de Nueva York con Nick LaRocca (corneta), Eddie Edwards (trombón), Larry Shields (Clarinete), Henry Ragas (piano) y Tony Spargo (batería). Las Victor - estudios de grabación en el 46 West 38th Street en Manhattan habían sido abierto previamente sólo unas semanas. El término "jass" todavía tenía un trasfondo sexual vulgar en ese momento. El sencillo alcanzó el número 4 en las listas de Estados Unidos. Con su sonido fuertemente sincopado y salvaje, la banda instrumental se convirtió en la banda más comercial de la época y tuvo un éxito número uno durante 2 semanas con Tiger Rag / Skeleton Jangle (grabado el 25 de marzo de 1918) . En 1923 tenía un total de 14 éxitos instrumentales en las listas.

El primer éxito instrumental comercial fue Dardanella de Ben Selvin (20 de noviembre de 1919), que alcanzó unas ventas totales de 6,5 millones de discos. Una de las bandas instrumentales de éxito fue Paul Whiteman , cuyo Whispering (23 de agosto de 1920) fue el número uno durante once semanas y vendió 2 millones de copias. Irving Mills Stardust (20 de septiembre de 1929, rango 20) con el compositor Hoagy Carmichael al piano es uno de los clásicos del jazz, Cócteles para dos de Duke Ellington (12 de abril de 1934) se inmortalizó en el número uno de la lista de música clásica. éxitos de jazz con 5 semanas. El primer hit parade de Count Basie fue el siempre verde One O'Clock Jump (7 de julio de 1937), la pieza instrumental más exitosa de Benny Goodman Don't Be That Way (16 de febrero de 1938) ocupó el primer lugar durante 5 semanas. El éxito instrumental de Glen Miller In the Mood (1 de agosto de 1939), cuyo original era una canción vocal, se mantuvo en el número uno en las listas de Estados Unidos durante 12 semanas y se convirtió en un millón de ventas . Artie Shaws Frenesi (3 de marzo de 1940) vendió tres millones de copias y, a las 13 semanas en los Estados Unidos, fue la más larga de todas las grabaciones instrumentales de jazz. Take Five (18 de agosto de 1959) de Dave Brubeck alcanzó el número 6 en Gran Bretaña cuando se lanzó en agosto de 1961. Mongo Santamaría presentó su versión de la composición de Herbie-Hancock Watermelon Man (febrero de 1963), el propio Hancock publicó su Cantaloupe Island un año después (LP Empyrean Isles ; 17 de junio de 1964); Us3 presentó una versión rap con una muestra de pasajes del original (septiembre de 1993). El Ramsey Lewis Trio ocupó una posición especial , cuyas versiones de jazz instrumental de éxitos del pop tuvieron mucho éxito en los Estados Unidos. Su mayor éxito, The 'In' Crowd , alcanzó el puesto 5 en el desfile de éxitos del pop estadounidense en agosto de 1965.

Incluso el Trad Jazz celebró con sus grabaciones instrumentales el primer éxito en las listas de éxitos. Chris Barbers versión de portada de Petite fleur (3 de septiembre de 1955), Acker Bilk con Stranger on the Shore (12 de agosto / 8 de noviembre de 1960) o Kenny Ball con la portada Midnight in Moscow (abril-septiembre de 1961; erróneamente llamado "tradicional" named) colocado en el top 3 de las listas de éxitos británicos. La ola comercial del jazz surgió en Gran Bretaña en un momento en que las piezas instrumentales de la música pop también se estaban abriendo camino con éxito en las listas de éxitos .

Instrumental en la música pop

Ejemplo de música del Free Music Archive :
Rafael Arcángel - Acordes polvorientos,
instrumental, fácil de escuchar ,
1 min 34 s

En contraste con el jazz, los instrumentos pop ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ]) son menos comunes, la música vocal está claramente en primer plano. En el pop, la música instrumental se estructura de manera diferente, porque generalmente requiere una melodía continua , que en la música vocal es asumida por la voz y, a menudo, deja que los instrumentos pasen a un segundo plano. Aquí hay una relación texto-música en la que la música instrumental, a lo sumo ocasionalmente, gana la delantera.

Para la música de radio de alrededor de 1930 a 1970, la música popular vocal fue arreglada instrumentalmente y grabada por sus propias orquestas de radio , de donde surgió la llamada música ligera sofisticada . Durante este tiempo, algunos títulos de música originalmente instrumentales llegaron a las listas de éxitos, como " Sleigh Ride " de Leroy Anderson .

Fase temprana

En el pasado, predominaban las versiones instrumentales de versiones de grabaciones vocales. Ese fue el caso de Eddie Calvert , quien convirtió el éxito vocal original Oh, mein Papa (diciembre de 1953) en uno de los grandes éxitos instrumentales de principios de la década de 1950. Con tres millones de sencillos vendidos y nueve semanas en el número uno, fue el disco instrumental más exitoso en Gran Bretaña hasta la fecha. En particular, esto también se aplicó a algunas piezas instrumentales que lograron grandes éxitos comerciales en los Estados Unidos en rápida sucesión entre 1954 y 1956. Billy Vaughn comenzó con su millonaria Melody of Love (noviembre de 1954), Pérez Prado siguió con las millonarias Cherry Pink y Apple Blossom White (marzo de 1955), Roger Williams sacó Autumn Leaves en agosto de 1955 y logró ventas de 2 millones. registros, Nelson Riddle hicieron Lisboa Antigua (diciembre de 1955), el número uno durante cuatro semanas y un golpe de millones de dólares, y Les Baxter fue incluso el número uno durante ocho semanas con Pobre gente de París (febrero de 1956) y se venden un millón de discos .

Al igual que en el jazz, los instrumentos pop suelen presentar al menos un instrumento en la sección media como instrumento solista, con predominio de la guitarra . Las pistas importantes con solos de guitarra son Rebel 'Rouser ( Duane Eddy ; marzo de 1958), Apache ( The Shadows , 17 de junio de 1960) o Walk Don't Run ( Ventures , agosto de 1960). Algunos éxitos instrumentales con el órgano a la cabeza ( de Bill Doggett Honky Tonk 16 de junio de 1956; David Cortés en La Feliz órgano de febrero de 1959; The Tornados ' Telstar , 15 de julio de 1962, el más exitoso papel decisivo éxito de todos los tiempos y Booker con Siete millones de discos vendidos T. & the MG's Green Onions , agosto de 1962) llevaron a Billboard a creer que el avance del órgano Hammond en la música popular se debió a su éxito en el jazz. Billboard elogió prematuramente al sello discográfico alemán Teldec como el proveedor de éxitos instrumentales más importante de Alemania después de que Billy Vaughn en Alemania vendiera un millón de Wheels y Bob Moore aquí con México 300.000 copias. El saxofón también estuvo en primer plano en algunos instrumentales ( The Champs : Tequila , febrero de 1958; Mar-Keys : Last Night , julio de 1961). Incluso los solos de batería tuvieron éxito ( Cozy Cole : Topsy II , agosto de 1958; Sandy Nelson : Teen Beat , septiembre de 1959); ambos músicos eran bateristas de jazz. El instrumento más inusual de un éxito instrumental fue la cítara en The Third Man Theme de Anton Karas , que, con cuatro millones de copias vendidas, es uno de los instrumentales más vendidos de todos los tiempos (diciembre de 1949). Al Hirt lanzó un solo de trompeta con Java (diciembre de 1963).

Grupos instrumentales

Grupos puramente instrumentales favorecieron la ocupación a menudo de dos guitarras, bajo y batería. Los éxitos instrumentales gozaron de un gran éxito comercial en Gran Bretaña entre 1960 y 1965, cuando el jazz tradicional también era popular aquí. The Shadows llegó a los 12 primeros listados entre 1960 y 1965, Jet Harris y Tony Meehan tuvieron tres hits. Además, algunos instrumentales extranjeros como Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , octubre de 1964), A Walk in the Black Forest ( Horst Jankowski , julio de 1965), Zorba's Dance (Marcello Minerbi, agosto de 1965) o Il Silenzio ( Nini Rosso , septiembre de 1965). ) lo hizo saltar al top 5 británico. A veces, los éxitos instrumentales resultaban ser productos aleatorios ( bandas sonoras : Percy Faith con Theme From A Summer Place , enero de 1960; Ferrante & Teichers Theme From Exodus , julio de 1961; The Good the Bad And the Ugly , de Hugo Montenegro , septiembre de 1968).

Había solo unos pocos grupos puramente instrumentales en los géneros individuales .

Si bien la guitarra con Bill Justis Raunchy (noviembre de 1957) no actuó como un instrumento melódico, esto cambió al tocar el sonido de guitarra de Duane Eddy con Staccato : riffs en las cuerdas del bajo, que poblaron las listas de éxitos de 1958 a 1963. Las empresas con sus guitarras Fender ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster y Fender Precision Bass ) fueron particularmente exitosas con sus versiones instrumentales de éxitos vocales donde el idioma inglés era una barrera, por ejemplo en Japón. Ekseption se hizo cargo de conocidas obras de música instrumental clásica en forma de paráfrasis y las reorganizó en música rock. Abrió la música clásica a su audiencia de rock y pop. En Alemania, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial, prevalecieron las orquestas de baile que cubrieron éxitos conocidos en forma de música instrumental y tocaron en la radio.

Grupos de vocales

Muchas bandas de ritmos demostraron su dominio de los instrumentos con grabaciones instrumentales, pero las colocaron como caras B o rellenos de álbumes: The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22 de junio de 1961 como una parodia de The Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue , 8 de octubre de 1964 para la BBC), Small Faces ( Grow Your Own , enero de 1966; Plum Nellie , junio de 1967) o The Dave Clark Five ( Five by Five , junio de 1970). El Albatros instrumental del grupo vocal Fleetwood Mac (diciembre de 1968) se convirtió en un éxito comercial.

Éxitos instrumentales

Según las estadísticas del hit parade de Joel Whitburn, los temas instrumentales que se han mantenido en el número uno durante más tiempo entre 1940 y 1987 se pueden filtrar, lo que da como resultado los 100 mejores títulos instrumentales de todos los tiempos:

  1. Artie Shaw: Frenesi (1940; 13 semanas)
  2. Glenn Miller: In the Mood (1940; 12 semanas)
  3. Anton Karas: El tema del tercer hombre (1950; 11 semanas)
  4. Guy Lombardo : El tema del tercer hombre (1950; 11 semanas)
  5. Peres Prado: Cherry Pink y Apple Blossom White (1955; 10 semanas)
  6. Glenn Miller: Cóctel a la luz de la luna (1942; 10 semanas)
  7. Percy Faith: Tema de un lugar de verano (1960; 9 semanas)
  8. Glenn Miller: Tuxedo Junction (1940; 9 semanas)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 semanas)
  10. Freddy Martin : Concierto para piano en si bemol (1941; 8 semanas)

Freddy Martin adaptó el primer concierto para piano en si bemol menor de Tchaikovsky para su éxito; La versión LP de agosto de 1958 de Van Cliburn se mantuvo en el número 1 durante 7 semanas y 297 semanas en las listas de LP, vendiendo más de 1 millón; es, por tanto, el primer y hasta ahora único LP clásico con este volumen de ventas. En total, se identificaron más de 1000 instrumentales entre 1940 y 1987, de los cuales solo 45 alcanzaron el estatus de éxito número uno. De acuerdo con este análisis de gráficos, 19 instrumentales entraron en los gráficos en la década de 1940, 28 en la década de 1950, el récord con 31 en la década de 1960, solo 18 en la de 1970 y solo 4 en la de 1980.

Hasta finales de la década de 1950, los éxitos instrumentales seguían estando entre los éxitos novedosos como Martin Denny, que alcanzó la categoría de vendedor millonario con Quiet Village (abril de 1959), Santo & Johnny con el lento Sleep Walk (julio de 1959) o Wonderland by Night de Bert Kämpfert (noviembre de 1960; 2 millones de ventas). A principios de los sesenta, las grabaciones instrumentales formaron parte del hit parade, aunque mantuvieron su condición de rareza. En 1965, Nini Rosso fue número uno en las listas de éxitos durante tres meses y medio con Il silenzio . Ritmos de baile dominantes o melodías pegadizas caracterizaron más tarde los éxitos Classical Gas ( pieza orquestal de Mason Williams con guitarra acústica; agosto de 1968), Groovin 'With Mr.Bloe ( Mr.Bloe ; con armónica líder en la melodía ; mayo de 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards con gaitas ; marzo de 1972; ventas de 2 millones), palomitas de maíz ( mantequilla caliente con staccato en el sintetizador Moog ; julio de 1972), Moldy Old Dough ( Lieutenant Pigeon ; septiembre de 1972 con ventas de 2 millones), También rocíe Zarathustra ( Deodato ; marzo de 1973), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; septiembre de 1973), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; noviembre de 1973), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; noviembre de 1973, 1er lugar en Alemania), Pick up The Pieces ( Average White Band ; diciembre de 1974), The Hustle ( Van McCoy ; abril de 1975), Verde y Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; agosto de 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; agosto de 1977) , Balada para Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900.000 ventas sólo en Francia, abril de 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; enero de 1985) o Miami Vice Theme ( Jan Hammer , agosto de 1985).

Desde la década de 1990, las grabaciones instrumentales han ido perdiendo importancia. Solo unos pocos lograron llegar a las listas de éxitos, como Cryin ' ( Joe Satriani ; julio de 1992), Cruisin' (Booker T. & the MG's; mayo de 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton y Larry Mullen ; mayo de 1996) , El Farol ( Santana ; junio de 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; noviembre de 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; julio de 2006) o Mornin ' ( George Benson & Al Jarreau ; octubre de 2006). Desde la década de 2000, los músicos de trance en particular han llegado regularmente a las listas de éxitos con música instrumental. Estos incluyen artistas como Armin van Buuren , Tiësto y Paul van Dyk .

Importancia de la música instrumental

La Asociación Federal de la Industria de la Música divide las cifras de ventas en 12 categorías de repertorio. Distingue entre las áreas de Pop Internacional, Rock, Música Clásica, Schlager, Pop Alemán, Música Folk, Danza, Hip-Hop, Jazz, Productos Infantiles, Audiolibros y “Otros”. Dentro de esta última categoría colectiva se encuentran bandas sonoras / música de cine, country / folk, música instrumental, música navideña, comedia, musicales y otros. La subordinación de la música instrumental en el rock y el pop a la categoría colectiva "otros" demuestra la función de nicho de la música instrumental desde un punto de vista comercial. Esto también se refleja en la recepción del oyente. A la pregunta “¿Qué es la música pop?” En 1975 casi el 45% de los estudiantes estadounidenses encuestados respondieron con rock & roll, 17% con folk / folk rock, 15% con R&B / soul, solo el 3% mencionó Jazz e Instrumentales. Los instrumentales son raros en el pop; la música instrumental representa sólo alrededor del 1% de todos los títulos publicados en los países occidentales. Dado que hay una falta de textos (que se pueden chamuscar), la música instrumental se basa en melodías comunes (melodías pegadizas ), instrumentación distintiva o ritmos llamativos. Para la música de fondo en los grandes almacenes, se prefiere la música instrumental porque atrae menos la atención del comprador que la música vocal.

La música instrumental se considera en los premios Grammy . La categoría Grammy "Premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop" (1969-2011) se otorga desde 2012 dentro de las categorías Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Solista o Premio Grammy a la Mejor Interpretación Pop Dúo / Grupo . El premio Grammy al Mejor Álbum Instrumental Pop ha honrado los álbumes de música instrumental desde 2001. La categoría “Mejor composición instrumental” también se refiere a grabaciones vocales en las que la composición y / o su arreglo está en primer plano. En jazz existe el premio Grammy a la categoría Mejor Álbum Instrumental de Jazz .

literatura

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enlaces web

Commons : música instrumental  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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