Música de utilidad
La música de utilidad describe la música que se utiliza para contextos extramusicales. En su mayoría, se ve como lo opuesto a Absolute Music .
El término música de utilidad ha sido común desde la década de 1920 y también es común en inglés. Por un lado, es independiente del tiempo para la terminología de la musicología que, a veces (ab) la usan a veces con juicios neutrales, por otro lado, estuvo cerca de una década para "lema estético" una generación de compositores después de la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndola en una especie de género para las obras. que se oponían al sistema de conciertos de la época, como la ópera infantil de Paul Hindemith We Build a City (1930).
Nettl: Orígenes científicos
El musicólogo Paul Nettl fue uno de los primeros en utilizar el término en 1922. Se dedicó a la historia de la música de baile y encontró en el término “música para usar” un término para la música de baile que también se usa para bailar, en comparación con la música que se interpreta en conciertos . Johann Strauss Sohn, por ejemplo, escribió valses de baile en sus primeros días y valses de concierto en sus últimos años , que ya no se estrenaron para bailar, lo que lo ayudó a alcanzar un estatus más alto como compositor. Por supuesto, Nettl se refería a algo más lejano, la música del siglo XVII, y diferenciaba allí “formas de uso de la danza” de “formas de danza más estilizadas”.
Hindemith: nueva forma de componer
Después de la Primera Guerra Mundial , la “música de todos los días” pareció señalar la salida de una solidificación del mundo musical y estuvo en boca de todos durante los años de la República de Weimar . Se lamentó la división del trabajo y la profesionalización en la música y la falta de vida en la industria del concierto. Las corrientes sociales como el movimiento juvenil y las artísticas como la Nueva Objetividad acogieron una práctica musical que se ocupaba más de la vida cotidiana que de la música artística del siglo XIX. Se invocó el "valor de uso" de todo el arte.
El compositor Paul Hindemith hizo música cotidiana (para él era lo opuesto a la “música de concierto”) durante un tiempo como parte de su programa de trabajo. En este contexto se sitúa su provocativa ópera Neues vom Tage (1929). Algunos de sus contemporáneos se sumaron a la tendencia, aunque ellos mismos no hablaron de música utilitaria. El término alemán apareció en la prensa anglosajona a principios de la década de 1930. Incluso como Igor Stravinsky , Kurt Weill , Ernst Krenek , Hanns Eisler , Carl Orff y otros compositores serán mencionados en relación con el uso de la música.
Besseler: del ideal a la instrumentalización política
El musicólogo Heinrich Besseler tomó el término y lo usó de manera muy general en una teoría de la música que se basaba en la filosofía de Martin Heidegger . Besseler veía la música comercial de su época de forma crítica y la contrastaba con un ideal "la materia feliz de una tradición musical cerrada", que vio en la música medieval tardía.
Besseler supo identificar un nuevo giro hacia el mundo real, combinado con devoción y emoción, en los esfuerzos de reforma del nacionalsocialismo , que desde 1933 cultivó una práctica de la música cotidiana contra sus antiguos protagonistas Hindemith y Kurt Weill . Después de 1945, Besseler solo utilizó el término "música común".
Adorno: escepticismo musical-sociológico
El filósofo y crítico musical Theodor W. Adorno se mostró escéptico del "terreno común" a través de la música cotidiana, incluida la apreciación de la música amateur, y prefirió la "interioridad" y el profesionalismo de la música absoluta . Por otro lado, escribió sobre Die Dreigroschenoper (1928) de Kurt Weill que se trataba de “música para uso que realmente se puede usar”.
La sociología de la música que Adorno y Max Horkheimer establecieron en el exilio en la década de 1930 consideraba las funciones musicales a una distancia crítica de las instrumentalizaciones ideológicas y comerciales, lo que llevó al término música funcional .
"Música aplicada"
Relacionado, pero menos distintivo, es el término música aplicada (el opuesto de lo que generalmente se llama música pura ). Además de la ópera, que se utiliza principalmente para la música de escena , música de películas , música de radio y otros medios de comunicación y la música también se puede encontrar en los nombres de varios cursos universitarios.
En el siglo XIX, los aspectos matemáticos y físicos de la teoría musical se denominaron "música pura" y su aplicación práctica se denominó "música aplicada".
literatura
- Stephen Hinton: The Idea of Utility Music: A Study of Musical Aesthetics in the Weimar Republic (1919-1933) with Particular Reference to the Works of Paul Hindemith, Garland, New York 1989. ISBN 978-0824020095
- Wolfgang Lessing: Música y sociedad. El problema de la "música cotidiana". En: Wolfgang Rathert , Giselher Schubert (ed.): Cultura musical en la República de Weimar. Schott, Mainz et al. 2001, ISBN 3-7957-0114-7 , págs. 180-188 ( Frankfurter Studien 8 Schott Musikwissenschaft ).
enlaces web
Evidencia individual
- ↑ Stephen Hinton: Nutzmusik, en: Hans Heinrich Eggebrecht: Terminología de la música en el siglo XX, Steiner, Stuttgart 1995, p. 164.
- ^ Paul Nettl: Contribución a la historia de la música de baile en el siglo XVII. En: Revista de Musicología. 4: 1922, H. 5, págs. 257-265, aquí pág. 258.
- ↑ Rüdiger Zymner: Handbuch Literäre Rhetorik, de Gruyter, Berlín 2015, p. 159. ISBN 978-3110318159
- ↑ Stephen Hinton: Nutzmusik, en: Hans Heinrich Eggebrecht: Terminología de la música en el siglo XX, Steiner, Stuttgart 1995, p. 168.
- ↑ "En la sala de música Holyell, los niños [...] presentan la nueva música para el uso diario , que se utiliza ampliamente en la educación en Alemania. Los niños interpretan 'We build a city' de Hindemith ”, obras de ballet y coral en Oxford. En: The Times , 23 de junio de 1931, p. 14 (traducido del inglés).
- ↑ Thomas Schipperges: The Heinrich Besseler Files: Musicology and Science Policy in Germany 1924 to 1949 , Strube 2005, p. 35. ISBN 978-3899120875
- ^ Theodor W. Adorno: Nutzmusik, en: Gesammelte Werke, Suhrkamp, Frankfurt am Main 1997, Vol. 19, págs. 445–447.
- ↑ Adorno, Die Dreigroschenoper , en: Die Musik (21), 1928, también en: Gesammelte Werke, Suhrkamp, Frankfurt am Main 1997, vol. 19, p. 138.
- ↑ z. B. Dietrich Stern (ed.): Música aplicada de los años 20. Intentos ejemplares de trabajo musical relacionado con la sociedad para teatro, cine, radio, entretenimiento de masas , Argument, Berlín 1977.
- ↑ z. B. el curso de diploma en composición de medios y música aplicada en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (a partir de 2016).
- ↑ Ignaz Jeitteles : Aesthetic Lexicon: An Alphabetical Handbook for the Theory of the Philosophy of the Fine and Fine Arts, Gerold, Vienna 1837, Vol. 2, p. 247.