Nueva objetividad (arte)

Carl Grossberg: Telar Jacquard, 1934

Con Nueva Objetividad se refiere al regreso al mundo de lo visible. Comenzó inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, al mismo tiempo que muchos artistas se volcaron hacia temas pictóricos socialmente críticos ( George Grosz , Otto Dix , Christian Schad y muchos otros). Se estableció como un movimiento artístico líder en la República de Weimar. El marco de tiempo se equipara comúnmente con la República de Weimar .

Significado e historia

Alexander Kanoldt: Naturaleza muerta I / Macetas , 1926

La nueva objetividad fue un estilo definitorio en el Imperio alemán en el período de entreguerras con representantes destacados como George Grosz, Otto Dix, Carl Grossberg , Alexander Kanoldt , Karl Hubbuch , Franz Radziwill , Christian Schad, Georg Scholz y Georg Schrimpf . No se limitó a Alemania, sino que también se desarrolló en Austria ( Sergius Pauser , Rudolf Wacker ), Suiza ( Niklaus Stöcklin , François Barraud ) y los Países Bajos ( Pyke Koch ). Tras la Primera Guerra Mundial y bajo la influencia de graves trastornos sociopolíticos que culminaron en la República de Weimar , la Nueva Objetividad se desarrolló bajo la influencia de la Pittura metafisica italiana como un arte que, tras los trastornos y utopías de las vanguardias, volvió a ser objeto en el sentido de la desilusión, ha encontrado su camino de regreso al objeto cotidiano, un concepto de imagen claro y una forma objetivante de representación. El "llamado al orden" (Retour à l'ordre; Retorno al orden) , que ya se había realizado en Francia durante la Primera Guerra Mundial , inició un renovado retorno a los principios del orden y las tradiciones artísticas (por ejemplo, el estilo de la pintura) en el arte como bien.

El título de la exposición “ Nueva objetividad. La pintura alemana desde el expresionismo ”, Gustav Friedrich Hartlaub , director de la Kunsthalle Mannheim , resumió a los principales representantes, incluido Max Beckmann , que tuvo un papel especial , en una exposición itinerante en 1925 . La aclamada muestra con arte “post- expresionista ” reunió a diferentes personalidades artísticas en un denominador común. Partiendo de la idea de un presente plagado de crisis, Hartlaub dividió la Nueva Objetividad en un ala verista-socialmente crítica y un ala más clásica-conservadora, que reaccionó sismográficamente al período de convulsión percibido como una crisis en el sentido de una crisis. tendencia a criticar y huir.

¿Arte entre la estabilidad social y la melancolía?

La sobriedad de esta dirección de arte en, por ejemplo, Carl Grossberg y Alexander Kanoldt estaba relacionada con las condiciones sociales estables de mediados de los años veinte y los valores culturales y técnicos imperantes. "Así dice Ursula Horn (1972) que la Nueva Objetividad, al enfatizar la cosa, estática y sobria, refleja rasgos de la actitud básica tecnicista de la administración y la ingeniería modernas, una visión de la realidad como corresponde a la racionalización capitalista. . "La razón por la que las imágenes parecen tan técnicas es que cada emoción se consideró irrelevante. Se hicieron esfuerzos para lograr la mayor reducción posible. La referencia a los escritos del sociólogo y economista Max Weber, fallecido en Munich en 1920, y su tema de racionalización es inconfundible: La Nueva Objetividad es expresión de la efectividad y estabilización de la producción capitalista en masa, que rompe con las ideas burguesas. de individualidad y comodidad y para la despersonalización de lo creativo y contribuye a las formas artísticas de expresión.

El historiador cultural francés Jean Clair analizó la Nueva Objetividad como expresión de la melancolía del período de entreguerras y contradecía así la doctrina habitual. La existencia especial, lo difícil, la melancolía de estos artistas se puso de manifiesto. ¿Vanguardia o tradición? El sociólogo y filósofo Karl Mannheim , que habilitó entre 1922 y 1925 con el hermano de Max Weber, el sociólogo cultural Alfred Weber , ya es importante como indicador temprano de una interpretación completamente diferente gracias al término que acuñó como la inteligencia flotante .

Beate Reese ha localizado históricamente el intento de Jean Clair de vincular la Nueva Objetividad con la tradición del tema melancólico de Saturno y Alberto Durero y su obra maestra Melencolia I , y lo ha fundamentado y ampliado con una gran cantidad de fuentes y documentos. Sin embargo, este enfoque completamente diferente ha recibido poca atención hasta el día de hoy.

El año 1925: el arte y su perspectiva

Póster de Karl Bertsch para la exposición de 1925 en Mannheim

1925 fue un año decisivo para el arte de la Nueva Objetividad. En 1925, sin embargo, también apareció la publicación Post-Expresionism de Franz Roh . Realismo magico. El término post-expresionismo no se popularizó. En la aún joven República de Weimar , los exponentes pioneros del expresionismo como Erich Heckel , Karl Schmidt-Rottluff y Max Pechstein lograron un alto reconocimiento. No se puede hablar de una sustitución del Expresionismo por la Nueva Objetividad. Más bien, la Nueva Objetividad se desarrolló al mismo tiempo que el Expresionismo moderado y la vanguardia de la Bauhaus . También debido a la gran falta de estructuras de apoyo, recibió solo una breve respuesta pública: ya en 1930, aumentaron los ataques de los partidos nacionalsocialista y comunista contra la Nueva Objetividad.

La exposición de Mannheim fue la única exposición importante sobre Nueva Objetividad en Alemania. Hubo otro grande en Amsterdam en 1929 ( Tentoonstelling van de Onafhankelyken . Stedelijk Museum Amsterdam, con de groep Duitsche “Neue Sachlichkeit”), en el que también estuvo representado Carl Grossberg.

En 1932, en el Museo Schwörhaus del ayuntamiento de Ulm, tuvo lugar una exposición sobre el tema de la Nueva Objetividad hacia un nuevo romanticismo: la pintura romántica alemana del presente .

La Kunsthalle Mannheim organizó otras exposiciones en 1932/1933 bajo el título Tranquil Objectivity (exposición itinerante) y la Kestner Society de Hannover en 1933 sobre el tema del nuevo romanticismo alemán.

La parte heterogénea de la Nueva Objetividad

En cuanto al origen artístico y al respectivo desarrollo de la obra, los artistas resumidos bajo el término Nueva Objetividad son sumamente heterogéneos. Nacidos muchas veces alrededor de 1890, algunos representantes de la Nueva Objetividad estuvieron inicialmente cerca del Expresionismo y el Dadaísmo durante e inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial (Otto Dix, Grosz, Franz Radziwill, Christian Schad, Gert H. Wollheim ). Otros, en cambio, tenían un título académico (Georg Scholz) o una sólida formación profesional, por ejemplo como pintor decorativo ( Walter Schulz-Matan ), mientras que otros eran autodidactas (Georg Schrimpf). A excepción de los nuevos objetivos de Hannover en torno a Bernhard Dörries y los progresistas de Colonia en torno a Heinrich Hoerle , no se pueden probar formaciones de grupo con un programa. Sin embargo, se pueden identificar puntos focales en el suroeste de Alemania (Georg Scholz, Wilhelm Schnarrenberger , Karl Hubbuch), en Munich, en Renania ( Anton Räderscheidt ), en Berlín y en el norte de Alemania con referencias a las tradiciones artísticas regionales. Los vínculos también son las influencias de estudiantes y profesores, así como las relaciones laxas entre los artistas y sus respectivos lugares de actividad. También hubo varios solitarios como Albert Aereboe y Gottfried Brockmann . Carl Grossberg, por ejemplo, tiene vínculos con la Weimar Bauhaus.

Temas de la nueva objetividad

La característica de la Nueva Objetividad es la reanudación de la pintura de género y la exploración de los respectivos límites de género. Retratos , paisajes , vistas de la ciudad ( vedute ) y sobre todo la naturaleza muerta constituyen una gran parte de la producción artística, a la que Kristina Heide se ha dedicado de manera especial. Se retoman y reinterpretan tipos de imágenes tradicionales como el cuadro de la ventana o el interior del estudio , también con miras a reflexionar sobre la existencia artística en la sociedad moderna. La pintura al desnudo juega un papel importante . Se incorporaron a la pintura motivos que antes no se consideraban dignos de arte: pilares publicitarios y vallas publicitarias , así como nuevas tecnologías como bombillas, gramófonos, radios y arquitectura de fábrica determinaban el entorno y la vida cotidiana. La oscilación entre el tiempo cercano y el lejano del mundo, la conciencia de la tradición y la modernidad, la melancolía y la fe en el progreso caracterizan el arte de la Nueva Objetividad en particular.

Vanguardia y negocio del arte

Al final, hubo una gran exposición de Nueva Objetividad en Alemania . Los artistas, que se basaron en la técnica y la concepción de la forma de los viejos maestros, fueron incapaces de hacer frente a la dinámica de la época y la industria del arte , que se dividía en diferentes grupos de interés, y la situación política cada vez más acalorada. Una pregunta principal en esta disertación: ¿Cómo reconoces las vanguardias? ¿Qué deben lograr las vanguardias? La catástrofe afectó a los artistas individuales de formas muy diferentes en 1933. La Nueva Objetividad como el fracaso de toda una generación. La exposición de mujeres nazis “ Arte degenerado ” de 1937 dejó en claro el “ asunto criminal ” para muchos artistas de la Nueva Objetividad , para muchos no.

Crítica de la nueva objetividad: historia de éxito después de 1945

Sólo recientemente se ha llevado a cabo una investigación más detallada sobre las críticas y las estrategias de los representantes individuales para adaptarse al nacionalsocialismo ( Olaf Peters , Beate Reese, James A. v. Dyke).

El intento de algunos artistas (Karl Hubbuch, Franz Radziwill) de continuar la Nueva Objetividad después del fin del nacionalsocialismo y de volver a pintar cuadros anteriores y perdidos (Franz Radziwill) no tuvo éxito. Solo con la llegada del Pop Art y un nuevo realismo fue redescubierta la Nueva Objetividad en la década de 1960, especialmente por el marchante de arte italiano Emilio Bertonati .

En 1969, el trabajo estándar de Wieland Schmied , Nueva objetividad y realismo mágico, apareció en Alemania de 1918 a 1933.

La primera exposición alemana después de 1945 sobre el tema de la nueva objetividad tuvo lugar en 1961 en la Haus am Waldsee de Berlín . Mostraba obras de Erich Wegner y Otto Möller . etc.

En la década de 1960, los primeros esfuerzos de la Kunsthalle Mannheim, con sus directores Walter Passarge y Heinz Fuchs, comenzaron a hacer realidad su destacada tradición de Nueva Objetividad en su casa. Se podría hablar de un primer remake . Esta actividad de la Kunsthalle continúa hasta el día de hoy. Entonces aquí es necesario referirse no solo a la historia de la exposición, sino también a la historia de la colección. En 1994, Manfred Fath y Hans-Jürgen Buderer llevaron a cabo una revisión inicial (investigación) de la historia de los orígenes de la exposición de 1925 . (Véase también la nota 8.) En 1994 hubo el primer procesamiento (investigación) de la colección y la historia de la colección de la Kunsthalle Mannheim por Karoline Hille.

La Nueva Objetividad es una parte integral de las operaciones de exhibición en todo el mundo. Con muchas exposiciones, análisis de la historia del arte y en revistas de arte, se sigue intentando acercarnos al fenómeno de la Nueva Objetividad.

El arte posterior a la Primera Guerra Mundial está representado en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Múnich con una selección de importantes obras de la Nueva Objetividad, paradigmáticas de la política artística y cultural de los años veinte y treinta. Las rupturas y fallas históricas están representadas ejemplarmente por obras importantes como el retrato de Oskar Maria Graf de Georg Schrimpf (1918), el retrato de Rudolf Schlichter por Bertolt Brecht (alrededor de 1926), Operación (1929) de Christian Schad, El soldado caído de Josef Scharl (1932) y The Submarine War / Total War / Lost Earth de Franz Radziwill (alrededor de 1938/39 - 1960).

Corrientes

La Nueva Objetividad se divide principalmente en tres corrientes separadas: Verismo, Clasicismo y Realismo Mágico.

Verismo

En el verismo , la nueva objetividad se configura como un arte político que trata críticamente con la sociedad de la República de Weimar y mostró solidaridad con los objetivos socialistas y comunistas . Pero los historiadores del arte también apuntan en la dirección opuesta, el desarrollo de algunos artistas de la Nueva Objetividad en la dirección del Nacionalsocialismo. Ejemplos de esto en Austria son Sergius Pauser y Ernst Nepo .

Los representantes más importantes de la Nueva Objetividad fueron Otto Dix , August Wilhelm Dressler , Albert Birkle , Christian Schad , George Grosz , Conrad Felixmüller , Bernhard Kretzschmar , Georg Schrimpf , Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , Rudolf Schlichter y Karl Rössing . Los veristas desarrollaron uno de los topoi más conocidos de la Nueva Objetividad en forma de representaciones provocativas de contenido, a menudo exageradas hasta el punto de lo grotesco , utilizando técnicas de los viejos maestros.

clasicismo

El surgimiento de la Nueva Objetividad con su recurso a técnicas tradicionales y estilos de pintura también dio lugar a un grupo de pintores políticamente menos interesados ​​que fueron influenciados formalmente por un grupo de artistas posfuturistas en torno a la revista italiana Valori Plastici (incluido Giorgio de Chirico ) . Sus representantes más importantes fueron Georg Schrimpf, Rudolf Dischinger y Alexander Kanoldt , con su estilo académico son considerados los idílicos de la República de Weimar.

Realismo magico

La división de la nueva objetividad en veristas y clasicistas ya la emprendió Gustav Friedrich Hartlaub en el "bautismo". Franz Roh, por otro lado, introdujo el término realismo mágico . Utilizado inicialmente en competencia con el término genérico, ahora se usa para describir una tercera tendencia que puede entenderse como un puente hacia el surrealismo . El representante más conocido del "Realismo Mágico" es Franz Radziwill , otros representantes son Richard Oelze , Carl Grossberg y Herbert Böttger .

Corrientes relacionadas en EE. UU.

Edward Hopper y Grant Wood (con American Gothic , 1930) son los representantes más conocidos de corrientes similares en Estados Unidos.

Artistas visuales de la nueva objetividad

Ver también

literatura

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enlaces web

Commons : New Objectivity  - colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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