Franz Radziwill

Lugar de nacimiento de Franz Radziwill, Strohausen, Rodenkirchen (Stadland) . Dirección de hoy: Zu den Deichen 15 (en mayo de 2017)

Johann Franz Wilhelm Eduard Radziwill (nacido el 6 de febrero de 1895 en Strohausen , hoy Rodenkirchen en Wesermarsch , † 12 de agosto de 1983 en Wilhelmshaven ) fue un artista alemán de realismo mágico . Su obra abarca diferentes períodos creativos: una obra temprana expresionista , una obra principal mágico-realista y una obra tardía simbolista . Se conocen alrededor de 850 óleos, 2000 acuarelas, dibujos y postales pintadas, así como 35 obras gráficas.

Pasó la mayor parte de su vida en el balneario de Dangast, en el Mar del Norte, cerca de Varel, en la bahía de Jade , lo que lo inspiró artísticamente. Durante la era nazi , fue miembro del NSDAP y enseñó bellas artes en la Academia de Arte de Düsseldorf de 1933 a 1935 . El motivo oficial de su expulsión fue "incapacidad pedagógica". A partir de 1937, muchas de sus primeras obras fueron consideradas “ degeneradas ” y se le prohibió temporalmente exhibir en varias ocasiones. Desde 1938, la prohibición de las exposiciones individuales estuvo en vigor hasta el final de la era nazi. Por otro lado, sin embargo, siempre encontró reconocimiento. Estilísticamente, no se puede atribuir al llamado arte alemán .

Hasta el día de hoy ha habido un polémico debate sobre su vida y obra. Su expresividad artística es indiscutible. Sus obras se muestran tanto a nivel nacional como internacional en reconocidos museos.

biografía

Infancia y adolescencia / Primera Guerra Mundial

Franz Radziwill era el mayor de siete hijos del maestro alfarero Eduard Radziwill (1859-1922) y su esposa Karoline, de soltera Suhrendorf (1871-1948), en Rodenkirchen-Strohausen / Wesermarsch. Después de que la familia se mudó en 1896, creció primero en el distrito obrero de Bremen-Walle y luego en Bremen-Findorff . Sus padres lo enviaron a la escuela gratuita de Grossenstrasse en Stephaniviertel . A partir de 1909 siguió un aprendizaje de albañil de 4 años. Gracias a los excelentes resultados del examen de oficial, Radziwill fue admitido en el Technical State College de Bremen en 1913 para estudiar arquitectura y el curso de diseño industrial. En las clases nocturnas de la Escuela de Artes Aplicadas de Bremen , se dedicó al dibujo figurativo. A través de su mentor, el arquitecto Karl Schwally, Radziwill encontró acceso a círculos artísticos en Worpswede y Fischerhude, incluidos Bernhard Hoetger , Otto Modersohn , Heinrich Vogeler , Jan Bontjes van Beek , Olga Bontjes van Beek y Clara Rilke-Westhoff . La Primera Guerra Mundial interrumpió el desarrollo artístico. En 1915 Radziwill fue reclutado y utilizado como soldado médico en Rusia , Flandes y el norte de Francia hasta 1918 . Mientras estaba en cautiverio inglés, tomó la decisión: “Si salgo vivo de allí, mi vida será completamente diferente. Entonces seré pintor ".

Despertar artístico

Después de su liberación del cautiverio inglés, encontró un patrocinador en la peluquería de Bremen, Gustav Brocks, quien puso a su disposición su cuarto para hacer pelucas bajo el techo en el centro de la ciudad como estudio y apartamento. Obernstrasse 3 siguió siendo la dirección postal de Radziwill hasta que se mudó a Dangast en 1923. La pintura Casas en Bremen ( Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg ) de alrededor de 1919 es un testimonio de esta amistad con la dedicatoria “A Gustav Brocks”. En el mismo año, Radziwill y Heinz Baden fundaron la asociación de pintores The Green Rainbow . El grupo expuso su trabajo en abril de 1919 en la Kunsthalle Bremen y luego en el salón de arte Maria Kunde en Hamburgo.

En Hamburgo, Radziwill conoció a los historiadores y coleccionistas del arte Wilhelm Niemeyer y Rosa Schapire , miembros pasivos del grupo de artistas expresionistas Brücke y amigos cercanos de sus representantes, especialmente Karl Schmidt-Rottluff . El trabajo de Radziwill recibió críticas entusiastas, e. B. en las revistas Kunstblatt y Cicerone . La estrecha amistad con Niemeyer continuó hasta 1954, como muestra la correspondencia documentada. Niemeyer también se puso en contacto con Karl Schmidt-Rottluff, quien aconsejó a su colega más joven que viajara al pueblo pesquero y agrícola de Dangast para pintar, después de pasar los meses de verano allí con Erich Heckel y Max Pechstein de 1907 a 1912. La dirección postal del "Brücke", cuyo director gerente era Erich Heckel, siguió siendo la posada "Zum Fürsten Bismarck" en Dangastermoor durante estos años. En 1920 Radziwill se convirtió en el miembro más joven de la Secesión Libre de Berlín. Conoció a artistas y escritores como George Grosz , Rudolf Schlichter , John Heartfield , Wieland Herzfelde y Bertolt Brecht . Según Radziwill, Berlín en la década de 1920 era un lugar único de productividad y encuentro cultural.

Reubicación en Dangast

La casa en Dangast, en primer plano la casa del pescador, al fondo el estudio agregado posteriormente

Cuando Radziwill visitó Dangast por primera vez en 1921 , primero vivió en Dorfkrug y luego subarrendó con una familia de pescadores hasta que decidió mudarse en 1923. Ese mismo año participó en exposiciones colectivas en Berlín , Hamburgo y Nueva York . Con la venta de sus obras pudo adquirir una casa de pescadores en la actual Sielstrasse 3, que luego amplió y en la que vivió y trabajó hasta su muerte. En el mismo año (1923) se casó con Johanna Inge Haase (1895-1942) de Tweelbäke cerca de Oldenburg .

Con el traslado a Dangast, Radziwill entró en una fase de agitación y se alejó del expresionismo . En los años siguientes cambió fundamentalmente su estilo artístico. Hizo un nuevo comienzo en la poesía y la prosa lírica. La vida del pueblo en las proximidades de la naturaleza de la región del Mar de Wadden le dio el ímpetu para un cambio de dirección estilístico, que fue de la mano con el auto-estudio intensivo de los viejos maestros . Radziwill hizo públicas las nuevas obras posexpresionistas en Berlín ya en 1924: además de Giorgio de Chirico , Otto Dix , Paul Klee y Oskar Schlemmer , estuvo representado en la muestra de arte sin jurado con 17 pinturas. En 1925, la primera gran exposición individual de Radziwill tuvo lugar en el Augusteum de Oldenburg . La amistad de toda la vida comenzó con el neurólogo de Oldenburg Georg Düser, quien se convertiría en su mayor coleccionista.

Viajes de estudios a Holanda y Dresde

En 1925 Radziwill viajó a los Países Bajos por primera vez . En los museos estudió la pintura del Siglo de Oro . En la ciudad costera holandesa de Schoorl se hizo amigo del artista Mattheus (Thee) Lau, a quien visitó regularmente en los años siguientes para pintar juntos. En Amsterdam , Radziwill conoció al marchante de arte Aaron (Jack) Vecht, en cuyas salas de arte A. Vecht expuso muchas veces.

En el invierno de 1927/1928, una beca de coleccionistas de Hamburgo le permitió estudiar en Dresde durante varios meses para estudiar los originales de Caspar David Friedrich y Carl Gustav Carus . El encuentro con las principales obras del romanticismo alemán proporcionó a Radziwill una inspiración decisiva para sus pinturas de paisajes. Otto Dix , quien fue profesor en la Academia de Arte de Dresde desde el verano de 1927, puso un estudio a disposición de Radziwill. Inspirado por el encuentro con Dix, Radziwill creó numerosas representaciones de personas durante su tiempo en Dresde. Por su parte, Dix retrató a Radziwill, un retrato poco favorecedor que iba a desempeñar un papel especial en la exposición de 1937 “Arte degenerado”.

En 1927 las primeras pinturas al óleo fueron compradas por colecciones públicas. Walter Müller-Wulckow del Oldenburger Landesmuseum adquirió el óleo Bankhausgarten (confiscado / perdido en 1937) y Gustav Hartlaub el óleo Morgen en la pared del cementerio para el Kunsthalle Mannheim , 1924 (Kunsthalle Mannheim). En 1928 Radziwill participó en la exposición "Arte alemán Düsseldorf" y recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Düsseldorf por el óleo Die Strasse , en 1928 ( Museo Ludwig , Colonia). A partir de 1929, siguieron numerosas exposiciones y exposiciones individuales, incluso en Düsseldorf y Amsterdam. Radziwill estuvo representada por galerías establecidas como Neumann & Nierendorf en Berlín y Andreas Becker en Colonia. Allí tuvo contacto con el grupo de artistas de orientación socialista Die Kölner Progressive (también un grupo de artistas progresistas ), que incluía a pintores como Heinrich Hoerle , Franz Seiwert y Jankel Adler . En 1931 Radziwill se unió al revolucionario grupo de noviembre en Berlín .

En 1931, el Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg adquirió el óleo La ventana de mi vecino , que reproduce una ventana y la mampostería circundante de manera extremadamente precisa. Desde la premiada pintura Die Straße (1928), la meticulosa representación de los ladrillos de clinker se ha considerado la "marca de identificación" del albañil capacitado. Como pintor fue autodidacta y, como ha tenido éxito durante mucho tiempo, todavía continuaba su educación. Con la vuelta a alemán Romanticismo , Radziwill estaba cerca de un movimiento que se hizo popular como Nuevo o Neo- Romanticismo a principios de 1930 . La referencia al arte tradicional alemán respondió a las exigencias de la propaganda nacional. Para mantener una posición artística independiente, por otra parte , de marzo a agosto de 1932 tuvo lugar una extensa exposición itinerante bajo el título Die Sieben , en la que, además de Radziwill, los pintores Theo Champion , Adolf Dietrich , Hasso von Hugo , Alexander Kanoldt , Franz Lenk y Georg Schrimpf participaron. Los siete artistas se reunieron por invitación del comisario Richard Reiche, activo en el Wuppertaler Kunstverein. El 7 de septiembre de 1932, Ludwig Justi, como director de la Galería Nacional de Berlín, compró el cuadro Der Hafen II de Radziwill de 1930. Se muestran los legendarios vapores de pasajeros Europa y Bremen , que ganaron el Blue Ribbon por la travesía más rápida del Atlántico en 1929 y 1930 . La imagen del vapor muestra la fascinación ambivalente de Radziwill por los desarrollos técnicos y su afiliación con el movimiento artístico de Nueva Objetividad . En este sentido, su giro hacia el romanticismo no es solo mirar hacia atrás, sino que vigila el enfrentamiento con los desarrollos técnicos del presente.

Periodo del nacionalsocialismo / Segunda Guerra Mundial

Radziwill, quien se describió a sí mismo como un "proletario del arte" o "trabajador de la pintura", se sintió atraído por las ideas del nacionalsocialismo y simpatizó con el ala "izquierda" del NSDAP . Ya el 1 de julio de 1932 le escribió a su amigo Niemeyer: "La revolución de 1918 no pudo obligar a los residentes de los palacios a irse, pero la próxima hará desaparecer los palacios ... dale tu voto a Hitler ... ". El 1 de mayo de 1933, dos meses después de la llamada toma del poder , Radziwill se unió al partido.

Desde 1931 Radziwill mantuvo contacto con el escultor Günther Martin de Oldenburg, quien fundó el "Ateliergemeinschaft Klosterstraße" en Berlín en 1933, al que pertenecieron alrededor de 40 escultores, pintores y artistas gráficos de diferentes estilos y orientaciones políticas, desde KPD hasta miembros del NSDAP, entre ellos Käthe Kollwitz , Herbert Tucholski y Jan Bontjes van Beek , a quienes Radziwill conocía de Fischerhude . Como miembro del NSDAP, Martin presentó su concepción del arte alemán, que estaba dirigida contra el völkisch “ Kampfbund für deutsche Kultur ”, al ministro de cultura prusiano, Bernhard Rust . Radziwill compartió con Martin el rechazo de la concepción völkisch del arte emergente, que fue propagada por el ideólogo artístico de Hitler, Alfred Rosenberg , representante de la "Kampfbund für deutsche Kultur" (Liga de combate por la cultura alemana). En oposición a Rosenberg, Radziwill y Martin se vieron a sí mismos como pioneros de una salida nacional hacia la era moderna. A partir de 1933 realizaron exposiciones bajo el título Die Gemeinschaft .

En julio de 1933 Radziwill fue nombrado profesor de la cátedra de pintura libre en la Academia de Arte de Düsseldorf después de que profesores como Heinrich Campendonk , Paul Klee y otros ocho titulares de cargos fueran despedidos de sus puestos por los nacionalsocialistas . Sin embargo, no es cierto que Radziwill, como a menudo se afirma, hubiera expulsado a Paul Klee allí (a quien, por cierto, valoraba expresamente, como reconoció a Wilhelm Niemeyer en una exposición en Oldenburg en 1926). En su biografía de Radziwill, publicada en 2019, Eberhard Schmidt pudo usar los planes de posición de la Academia de Düsseldorf para demostrar que Radziwill no fue designado para el puesto de Klee. Paul Klee era un "profesor titular", Radziwill "profesor y extraordinario profesor de tiempo completo para el campo de la pintura" con 18 horas de enseñanza por semana desde el 1 de octubre de 1933. Su puesto se financió con los fondos disponibles por el despido de Los profesores Holzknecht (arquitectura) y Albrecht (pintura de carteles) quedaron libres. Incluso en la prensa, que comentó sobre las nuevas contrataciones, no se mencionó que Radziwill reemplazaría a Klee. En 1934 Radziwill estaba en el XIX. Bienal de Venecia con las pinturas Die Straße , 1928 (Colección Museo Ludwig Colonia) y Der Sender Norddeich (1932, Colección Deutsches Postmuseum Frankfurt).

Alrededor de 1934 Radziwill comenzó el controvertido cuadro pintado más tarde con el título original Revolución , más tarde Demonios , en el que un hombre de SA asesinado yace en la calle. En el estado original faltaban los ahorcados, los fantasmas, dos pancartas y la inscripción en la fachada “A la luz de las ideas estatales o uno mata al otro”. La imagen no se exhibió durante la era nazi y jugó un papel en el despido de Radziwill de la enseñanza, presumiblemente porque el ala "izquierda" de las SA fue desacreditada después del llamado Röhmputsch en 1934. Además, el hombre de las SA asesinado parece menos heroico y bastante lamentable.

Después de que Franz Radziwill, que no estaba dispuesto a hacer concesiones artísticas, perdiera su puesto en la Cámara de Bellas Artes del Reich en mayo de 1934 , recibió una reprimenda del director de la Academia de Düsseldorf por ausentismo frecuente. Con la mayor frecuencia posible, Radziwill y sus estudiantes iban al Bajo Rin a pintar. B. a Kalkar .

En el otoño de 1934, estudiantes cercanos al “Kampfbund für deutsche Kultur” descubrieron las primeras obras expresionistas de Radziwill en el ático de la Academia de Arte de Hamburgo , que su amigo Niemeyer había depositado allí. Acto seguido, el pintor fue denunciado públicamente como un "bolchevique cultural" y representante del llamado "arte de la decadencia". En abril de 1935, una de sus exposiciones en el Jenaer Kunstverein se cerró prematuramente por primera vez. En septiembre de 1935, fue despedido del puesto de profesor en Düsseldorf con la justificación oficial de “incapacidad pedagógica”.

Radziwill regresó a Dangast y se dedicó a la expansión de su casa con un gran estudio en el primer piso desde el cual podía ver la Bahía de Jade . Sin inmutarse, continuó su trabajo artístico. Al mismo tiempo, sin embargo, también asumió el papel de líder de la oficina cultural del distrito NSDAP en el distrito de Frisia y el puesto de líder de propaganda local creado especialmente para él en Dangast, como lo aconsejó el Oldenburg Gauleiter Carl Röver , quien lo valoró. como pintor. En esta función, Radziwill transmitió una queja dirigida a él: Durante la marcha de Dangast a Varel el 1 de mayo de 1937, el Día del Trabajo, dos miembros de Dangast NSDAP se fueron temprano y fueron a un pub. Un funcionario del Frente Laboral Alemán se quejó de esto a Radziwill, quien a su vez informó del asunto a su oficina. El asunto no afectó a ninguna de las partes involucradas.

En cuanto a su primera obra expresionista, que había impulsado la pérdida de la cátedra, Radziwill fue rehabilitado en 1936 con el apoyo del Oldenburg Gauleiter y el gobernador del Reich Carl Röver, vecino del coleccionista Georg Düser, quien hizo campaña a favor de Radziwill. con él. Esto reflejó la orientación arte-política contradictoria de los nacionalsocialistas hasta 1937: mientras Goebbels y Göring simpatizaban con el expresionismo como arte genuinamente alemán, Rosenberg, como principal ideólogo y portavoz de los puntos de vista de Hitler, rechazó fundamentalmente el arte moderno. En 1937, la doctrina antimoderna del arte NS se selló finalmente con la exposición “Arte degenerado” en Munich .

Después de su salida de la Academia de Düsseldorf en 1935, se llevaron a cabo exposiciones individuales de obras de Radziwill hasta mayo de 1938, incluida 1936 en Wilhelmshaven , 1937 en el Städtisches Museum de Wuppertal, en el Kunstverein Köln y en el gabinete de arte de Hamburgo Hildebrand Gurlitt . Este último terminó prematuramente con un escándalo que resultó peligroso para el galerista. Incluso en el período previo a la campaña de Arte Degenerado , el historiador del arte Gurlitt exhibió Arte Moderno en su galería de Hamburgo. La exposición de Radziwill de 1937 tuvo una gran acogida positiva en la prensa. Con motivo de la conferencia inaugural de Wilhelm Niemeyer en presencia del artista, representantes del sindicato de estudiantes de NS levantaron violentas acusaciones contra el orador. Luego boicotearon sus conferencias en la universidad, y el nombre de Niemeyer apareció en la picota de la exposición Degenerate Art de Munich como un “crítico del tiempo del sistema”. Según Maike Bruhns , la disputa fue provocada por las imágenes de guerra de Radziwill, que, según la prensa nazi, carecían de heroísmo. El ataque también fue dirigido contra Gurlitt, cuya abuela era de ascendencia judía. El 31 de marzo de 1937, Niemeyer escribió a Radziwill que el director de Hamburger Kunsthallen, Werner Kloos, había anunciado "que Gs Bude cerraría si exhibiera sus pinturas de guerra".

En febrero de 1938, Radziwill todavía exhibía en la Kunsthalle Bremerhaven . Al mismo tiempo, fue denunciado como un artista " degenerado ". La exposición de propaganda de Munich Degenerate Art de 1937 mostraba el retrato de Radziwill pintado por Otto Dix en Dresde en el invierno de 1927/1928 en una pared frontal con la firma: "Kulturbolschewist Radziwill, ¿cómo puedes pintarte así?" en el folleto de la exposición adjunto. En la exposición de seguimiento del mismo nombre de febrero de 1938 en Berlín, también se mostraron tres obras tempranas de Radziwill. El cuadro Mujer desnuda con un hombre vestido en una habitación (c. 1920, perdido) se muestra en el folleto de la exposición.

A pesar de una solicitud personal de Adolf Ziegler, presidente de la Cámara de "Bellas Artes" del Reich, de presentar nuevas obras a la importante exposición de arte alemán en la Haus der Kunst de Munich el 18 de julio de 1937, Radziwill ni siquiera solicitó este "contador". -representación". Hitler expresó su rechazo al arte moderno en el discurso de apertura. Observó “algunas de las obras entre las imágenes que fueron enviadas, en las que en realidad se debe asumir que los ojos de ciertas personas muestran las cosas de manera diferente a como son, es decir, que realmente hay hombres que ven las figuras de nuestro pueblo de hoy solo como cretinos depravados que básicamente sienten prados azules, cielos verdes, nubes de color amarillo azufre, etc. o, como podrían decir, los experimentan. No quiero entrar en una discusión sobre si estas personas realmente lo ven y sienten de esa manera o no, pero en nombre del pueblo alemán solo quiero prohibirles a personas tan desafortunadas, que obviamente sufren de la vista, que vean los resultados. de sus erróneas observaciones Tratar de utilizar la violencia para seducir al mundo que nos rodea como realidad, o incluso querer presentarlo como "arte" ". En 1938 Radziwill pintó el cuadro de Grodenstrasse a Vareler Hafen con un esquema de color correspondientemente provocativo con un cielo amarillo-verde-azul. La imagen de 1937 Muschelkalkmühle en el puerto de Varel ya mostraba colores similares.

La pintura La carretera , el Radziwill 1928, la "Medalla de oro de la ciudad que Dusseldorf había introducido" y en 1934 en la Bienal de Venecia el arte del nuevo Imperio Alemán representado, fue Adolf Ziegler , en la toma de Königsberg el 9 de noviembre de 1937 . La exposición planeada allí tuvo que ser cancelada. Se confiscaron un total de más de 50 obras de Radziwill, incluidas pinturas, acuarelas y grabados. La mayoría de ellos faltan. Si se cuentan las hojas del portafolio gráfico individualmente, el resultado son 275 obras decomisadas, de las cuales 244 obras se consideran destruidas en el ínterin. En una carta de la Cámara de Bellas Artes del Reich del 20 de mayo de 1938 a Radziwill, Ziegler impuso la prohibición de las exposiciones individuales.

Radziwill experimentó una montaña rusa de reconocimiento y difamación. Aunque ya se había alejado de sus primeros trabajos expresionistas al mudarse a Dangast en 1923 y había sido miembro del partido desde 1933, no pudo evitar su despido como profesor o la confiscación de sus obras. Ostracizado en Munich y Berlín, todavía tuvo éxito en el noroeste. A través del contacto con miembros navales de alto rango en la cercana Wilhelmshaven , participó en viajes en barco a Brasil , las islas del Caribe , África del Norte , España , Gran Bretaña y Escandinavia de 1935 a 1939 . El pintor cultivó amistades con los almirantes Otto Ciliax y Hermann von Fischel y el oficial naval de pintura Fritz Witschetzky . También conocía al almirante Wilhelm Canaris . El trabajo encargado fue creado en 1936 Leaking Submarine para el albergue juvenil en Rüstringen y en 1939 The Tank Battle of Cambrai 1917 para el cuartel de Cambrai en Lübeck. Sin embargo, las imágenes de la marina de Radziwill no podían usarse con fines de propaganda, ya que tenían un efecto apocalíptico y retrataban implacablemente la fuerza amenazante de la máquina de guerra. Algunos críticos elogiaron las imágenes, en otros informes periodísticos el pintor fue atestiguado repetidamente por una falta de heroísmo y una falta de voluntad para luchar. La pintura The U-Boat War / Total War / Lost Earth de 1939 se mostró por primera vez en 1941 en la gran exposición de Gau Weser-Ems en Oldenburg, luego se eliminó. Este escenario del fin de los tiempos, hoy en la colección de la Städtische Galerie im Lenbachhaus en Munich, fue seguido por más fotografías de paisajes y ruinas destruidos. El tema de la destrucción de la vida humana y la naturaleza a través de la guerra, la arrogancia técnica y los desarrollos económicos ocuparon al pintor incluso después de 1945 hasta su muerte.

En contraste con su compromiso inicial con el nacionalsocialismo , que estuvo determinado por la esperanza de la justicia social y nacional, Radziwill se alejó cada vez más del régimen nazi de mediados de la década de 1930, y en los últimos años fue negativo. Cultivó amistades con pastores de la Iglesia Confesora como Otto Wellmann y Fritz Schipper. En 1937 se llevó a cabo una reunión prohibida de la Iglesia Confesante en la casa de Radziwill con el pretexto de una visita al estudio . El pintor fue luego interrogado por la Gestapo . El alejamiento del nacionalsocialismo se puede ver en 1938 en la naturaleza muerta con fucsia (colección Claus Hüppe, cortesía de Kunsthalle Emden). La pintura muestra un libro sobre una mesa, en cuyo reverso se puede leer el título “El poder es correcto”. Sin embargo, Radziwill resumió en una carta a su amigo Wilhelm Niemeyer en 1939 que el año 1938, en el que se le prohibió exponer, no solo fue una época de humillación, sino también "la más creativa y exitosa" de su vida.

De 1939 a 1941 Radziwill fue enviado al frente occidental como soldado, en 1941 fue liberado del servicio militar por razones de edad, pero nuevamente en 1942 para servir con la policía antiaérea en Wilhelmshaven y los bomberos en Dangast. Su esposa murió ese mismo año. Profundamente conmocionado, viajó con amigos en el Mosela y Estiria . En 1944 fue desplegado como policía antiaéreo en Wilhelmshaven, luego como delineante técnico en la fábrica de máquinas Heinen en Varel , reclutado en la Volkssturm en abril de 1945 y enviado a Schleswig-Holstein . Allí fue hecho prisionero por los ingleses, de los que pudo escapar, por lo que regresó a Dangast en el invierno de 1945 traumatizado por la guerra.

período de posguerra

1956 en la RDA: Heinrich Drake , Radziwill y Max Schwimmer

En una carta al escultor Gerhard Marcks en 1947, el pintor expresionista y director de la Academia de Bellas Artes de Berlín, Karl Hofer, describió a Radziwill como "voluntad nazi". Escribió: Breker también me deja asaltar indirectamente, pero esta desnazificación realmente no Me parece posible, aunque, en contraste con los bastardos Nolde y Naziwill, se comportó de manera decente y servicial.

La declaración del propietario de la galería Alex Vömel de que Radziwill impidió una exposición de Hofer en el Krefeld Kunstverein en 1933 y realizó comentarios negativos sobre varios artistas contribuyó significativamente a la indignación de Hofer por Radziwill . Vömel había informado mal tanto a Carl Hofer como a la prensa extranjera y lo admitió en 1948. Después de que Hofer se enteró de la revocación, citó a Radziwill en la revista Bildende Kunst , que publicó en ese momento: “El hombre se interpone entre Dios y la naturaleza, si pierde a Dios, pierde la naturaleza; si pierde la naturaleza, pierde a Dios, en ambos casos siempre las personas y por tanto todo. Lo abstracto perdió la naturaleza y con ella Dios y el hombre ".

En el proceso de desnazificación , Radziwill fue asignado inicialmente a la Categoría IV de los seguidores . Tras su objeción, la descarga siguió en 1949 con la clasificación en la categoría V.

Después de la traumática experiencia de la Segunda Guerra Mundial y la pérdida de su esposa, Radziwill también se dedicó a cuestiones religiosas. Su preocupación artística era la alternativa a una sociedad de orientación materialista como la experimentó en la Alemania de la posguerra. Se vio a sí mismo en el papel del amonestador, cuyas imágenes llaman al arrepentimiento en el camino a más catástrofes. Abogó por un replanteamiento radical y una comprensión renovada de la religión en el sentido del pacifismo , los límites del crecimiento económico y la preservación de la naturaleza. La distinción entre el cosmos como espacio humano y el cielo como esfera de lo divino se convirtió en una parte esencial de su mensaje. Su obra tardía gira en torno a los límites del conocimiento científico y los peligros incalculables de los experimentos transfronterizos.

En la primavera de 1947, Radziwill se casó con la escritora Anna Inge Rauer-Riechelmann (1906-1990). Ella vino de Veltheim am Fallstein . La única hija de Radziwill, Konstanze, nació en septiembre del mismo año.

A partir de 1947 Radziwill escribió ensayos en los que advirtió repetidamente contra el desmantelamiento de la cultura y el consiguiente fin del arte como impulsos indispensables, significativos y unificadores. Él negó arte abstracto porque, como él y muchos otros artistas de la Nueva Objetividad (Otto Dix) mantiene, que no era adecuado para tratar las cuestiones apremiantes de la época. De 1956 a 1966 participó regularmente en conferencias para artistas visuales en la Academia Evangélica de Loccum . Con conferencias participó en seminarios que versaron sobre la creación artística de declaraciones de fe.

Cuando las artes visuales se redefinieron en la República Federal a partir de 1945, la pintura abstracta, condenada al ostracismo por los nacionalsocialistas, fue predominante. Dio forma a la realineación de los museos y el mercado del arte. Como representante de la pintura representativa, Radziwill permaneció al margen. La obra La belleza de la soledad , 1948 (Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg), que muestra a un patinador solitario en el puerto, se refiere a ella. Debido a la difícil situación económica, la familia alquiló la antigua casa de pescadores para los huéspedes del spa durante el verano, y el pintor intercambió cuadros con amigos privados por comestibles.

A partir de 1950 Radziwill realizó viajes a la recién fundada RDA . El arte representativo todavía estaba en la agenda allí como realismo socialista . Conoció a colegas del período de Weimar como George Grosz , Otto Griebel , Otto Nagel y también visitó a Bertolt Brecht en el Theater am Schiffbauer Damm. En 1955 y 1956 Radziwill participó en exposiciones en la Academia Alemana de las Artes. En 1957, la Galería Nacional de Berlín Oriental mostró una extensa exposición individual de él. La revista de izquierda Tendenzen fue la única que publicó regularmente imágenes de sus obras en la República Federal de Alemania. En 1972, Henschel Verlag publicó la monografía Radziwill de Roland März. Incluso le ofrecieron a Radziwill montar una escuela de pintura en la finca, que ahora su esposa había administrado como GLP, pero se negó a mudarse a la RDA.

Compromiso con la conservación de la naturaleza

Para Radziwill, experimentar la naturaleza prístina era existencial. La tierra y el mar, la flora y la fauna de la región costera del norte de Alemania fueron sus fuentes de inspiración indispensables. Fue aún más sensible a los cambios en su entorno cuando el “ milagro económico ” trajo una nueva dimensión del turismo al pequeño pueblo de Dangast en la bahía de Jade, ubicado en una península. Desde mediados de la década de 1950, Radziwill se ha comprometido a preservar su hogar adoptivo como lugar de artista. Además, luchó como activista ambiental por la conservación de la naturaleza . Se manifestó en contra de los proyectos de construcción, hizo campaña contra la excavación de arena y grava y fue un guardia de aves voluntario en el área del Mar de Wadden durante más de una década. Cartas, reportajes de prensa y fotografías demuestran su compromiso con la conservación del paisaje original, que ya fascinaba a los pintores de Brücke y que, por iniciativa de Radziwill, finalmente quedó bajo la protección del paisaje. Su crítica de la civilización , que se puede ver en numerosas pinturas de la última fase de la vida, a menudo está ligada a motivos de Dangaster. Las cinco obras encargadas sobre el tema de la protección costera y la recuperación de tierras, que pintó a partir de 1952 para la oficina de gestión del agua de Wilhelmshaven con motivo de la construcción de la esclusa de Dangaster y el nuevo puerto, muestran el comienzo de su compromiso con la transformación de la costa. zona.

Éxitos tardíos

Con el regreso del realismo al arte contemporáneo, el trabajo de Radziwill experimentó un "renacimiento". Desde mediados de la década de 1960, se volvieron a realizar grandes exposiciones individuales en museos y asociaciones de arte. En 1959, a través de su amistad con el surrealista Edgar Ende , se unió a la comunidad internacional de artistas CIAFMA, Centre International de l'Actualité Fantastique et Magique , que propagó el realismo fantástico como contracorriente de la pintura abstracta. De 1960 a 1966 Radziwill participó en exposiciones colectivas de la CIAFMA.

En 1963 Radziwill fue galardonado con el Premio Roma de la Academia Alemana y, a principios de 1964, pasó tres meses como invitado de honor en la Villa Massimo . Luego viajó a Grecia. Los temas mitológicos se incluyeron cada vez más en su pintura. En 1968 lo descubrió el historiador y marchante de arte milanés Emilio Bertonati. La ocasión fue una gran exposición individual con alrededor de 200 obras en la galería Baukunst de Colonia . Bertonati, un reconocido experto en Pittura metafisica , vendió numerosas obras a coleccionistas italianos en su Galleria del Levante e inició nuevas exposiciones en Milán , Roma y Parma .

Con motivo del 75 cumpleaños de Radziwill, la Asociación de Arte de Bremen organizó una retrospectiva completa en la Kunsthalle en el invierno de 1970/71 . En su 80 cumpleaños en 1975, el Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg lo honró con una extensa exposición. Además, el artista donó cinco obras representativas de todas las fases creativas al estado de Baja Sajonia, a saber, " Playa de Dangast con hidroavión " (1929), " Naturaleza muerta con amapolas hojeando " (1922), " Chica peinando " ( 1923), " Espantapájaros frente a la casa del pescador " (1924), " An der Provence " (1961). Con más préstamos permanentes del artista, así como compras por parte del Estado de Baja Sajonia , se creó la mayor colección pública de sus obras en el Museo Estatal de Oldenburg.

En 1978 Hans Koschnick , alcalde de Bremen, compró con el apoyo de los bancos el óleo Die Klage Bremens de 1946. Como monumento conmemorativo muestra la ciudad hanseática destruida después de la Segunda Guerra Mundial. La obra está colgada en el ayuntamiento de Bremen. La exposición más grande de su trabajo con 381 exhibiciones durante su vida fue exhibida por la “ Nueva Sociedad de Bellas Artes ” (NGBK), desde noviembre de 1981 hasta enero de 1982 en Berlín. Posteriormente, las imágenes más importantes de esta exposición de 1982 se mostraron en el Landesmuseum Oldenburg y en el Kunstverein Hannover . Radziwill dejó de pintar en 1972 debido a un problema ocular. El 12 de agosto de 1983 murió en un hospital de Wilhelmshaven.

planta

El pintor Franz Radziwill ocupa una posición excepcional en la historia del arte del siglo XX. En términos de historia del arte, su obra se divide en obra expresionista temprana, obra principal nueva objetiva y mágico-realista, y obra simbolista posterior. Las obras completas incluyen paisajes, naturalezas muertas y retratos. El tema central del pintor es la tensión entre naturaleza y tecnología. Estilísticamente, se basó en los artistas de vanguardia de principios del siglo XX, con las primeras obras influenciadas por Vincent van Gogh , Edvard Munch y Marc Chagall .

expresionismo

Tras una fase de experimentación, el trato con los pintores de Brücke tuvo un impacto decisivo en sus primeros trabajos. Sobre todo, Karl Schmidt-Rottluff se convirtió en un modelo a seguir para el joven pintor. Radziwill se orientó hacia el expresionismo. Usó proporciones irreales, perspectivas e ideas de cuento de hadas, con esta última ya fue más allá del expresionismo. Al principio no estaba interesado en las reglas académicas . Redujo los elementos individuales de la imagen a formas llamativas. Incluso en sus primeros trabajos encontró una concepción del espacio que retomó en su obra posterior. No es raro que los espacios pictóricos aparezcan anidados como un collage. Los límites entre la casa y el espacio están en proceso de disolverse. Las fuertes vistas en primer plano antes de las fugas extremas apuntan a otras dimensiones en las que se integran los hechos representados. De 1919 a 1922 realizó xilografías expresionistas impresas en blanco y negro. En 1921, se encargaron cinco xilografías en la revista de arte Die Kündung , editada por Wilhelm Niemeyer y Rosa Schapire . En 1922/23 se dedicó al aguafuerte como medio para reproducir sus ideas para imágenes. En forma de aguafuertes a punta seca , trató los mismos temas que en los óleos de la época.

Convulsión

Después de mudarse al pueblo pesquero y agrícola de Dangast en la bahía de Jade en 1923, Radziwill rompió con el estilo expresionista y encontró una nueva posición artística. El estilo de pintura anterior ya no correspondía a su intención artística. La experiencia de la naturaleza de la región del Mar de Wadden como entorno inmediato significó un nuevo desafío pictórico para él. Frente a la inmensidad del paisaje, le quedó claro que se había alejado demasiado de la realidad en el curso de la renovación de las convenciones artísticas tradicionales. Ya en 1924, diseñó sus cuadros de manera más realista y estudió el arte antiguo alemán y holandés de los siglos XVI al XVIII con esta intención. Las estancias de estudios en Holanda reforzaron su cambio de estilo. También se dedicó a los panoramas fantásticos de Pieter Bruegel y Hieronymus Bosch , estudió la atmósfera en las obras de Hercules Seghers y la luz focalizada en Rembrandt van Rijn . Radziwill admiraba la artesanía de los viejos maestros, que había perdido su importancia con la llegada del arte abstracto . En 1924, Radziwill citó la famosa acuarela de Alberto Durero , Das große Rasenstück (Museo Nacional de Arte e Historia Cultural de Oldenburg), a la que, como antiguo albañil, añadió un ladrillo roto. Como albañil capacitado e hijo de un maestro alfarero, había interiorizado la conciencia de la artesanía tradicional.

El autodidacta adoptó la perspectiva de las imágenes de paisajes holandeses y, por lo tanto, permite al espectador mirar la acción desde una posición ligeramente elevada. Colocó la línea del horizonte en el tercio inferior de la imagen. Al hacerlo, logró un efecto de profundidad que sugiere la inmensidad del paisaje. Al mismo tiempo, sus espacios pictóricos se oscurecieron. Radziwill creó escenas nocturnas espeluznantes y estableció fuertes contrastes de la luz a la oscuridad. La fantástica iluminación se convirtió, por así decirlo, en una característica de su arte.

El romanticismo alemán le proporcionó nuevos estímulos decisivos. Radziwill descubrió una especie de afinidad con sus sentimientos por la naturaleza en las imágenes de Caspar David Friedrich y Carl Gustav Carus . Tomó estructuras compositivas de sus obras y tomó prestados motivos de ellos para analogías o incluso citas de imágenes. Además de las vistas de la naturaleza bajo cielos altos y paisajes nevados, adoptó el motivo de la ventana como un topos típicamente romántico .

Nueva objetividad y realismo mágico

Con la representación realista a la manera de los viejos maestros, Radziwill perteneció a la tendencia de la Nueva Objetividad por un lado , pero pronto fue considerado como un exponente destacado del realismo mágico con ecos surrealistas de sus inventos pictóricos . Fascinado por Giorgio de Chirico y la Pittura Metafisica , también tomó prestado de su trabajo. Radziwill aumentó la expresión de sus imágenes a través de una precisión e intensidad de color excesivas de tal manera que la realidad se convirtió en un misterio. Con la capacidad de traer la realidad al cuadro y al mismo tiempo de indicar una dimensión metafísica adicional, ocupa un lugar inconfundible en la pintura de su tiempo.

Trabajo atrasado

Después de la Segunda Guerra Mundial, Radziwill desarrolló una pintura cada vez más simbólica . Todos los fundamentos de su obra anterior se combinaron con sugerencias que se derivan de ideas místicas y tradiciones pictóricas cristianas. Otro cambio de estilo y posición tuvo lugar en su imagen artística de sí mismo. Si la presencia de lo trascendente en sus obras anteriores sólo se puede sentir “en los intersticios de lo real”, en su obra posterior desarrolló un simbolismo pictórico personal para la presencia de lo metafísico o divino. Una vez más, sus estudios de viejos maestros ofrecieron un fondo de formas de representación que procesó a su manera. De particular importancia para él fueron Albrecht Altdorfer y Matthias Grünewald y nuevamente Hieronymus Bosch. Por un lado, desarrolló símbolos que provenían de su propia mitología, por otro lado, hizo uso de la iconografía cristiana . Los nuevos elementos se convirtieron en expresión de su mensaje artístico expandido, son vehículos para hacer visible una dimensión invisible.

Radziwill señaló la idea de un orden diferente con la pintura El cosmos puede ser destruido, El cielo no puede , 1953 (Colección del museo de la ciudad de Oldenburg). La pintura imagina la desintegración del orden mundial previamente establecido firmemente. El firmamento que se rompe de la cosmovisión científica frente al espacio aparentemente infinito representa el espacio vital terrenal del hombre, que a pesar de toda la destrucción permanece encerrado por un universo divino. También hay referencias a esa creencia en otras imágenes: El tiempo mecánico no es el tiempo del Creador , 1947 o Donde el árbol ya no crece, Dios también , 1951. Jürgen Hoffmann (1981) describe los motivos de Radziwill como la polarización intencionada de lo humano. y la Existencia divina para visualizar relaciones metafísicas.

Con el creciente compromiso con la protección del paisaje, el contenido de la imagen religiosa retrocedió un poco, pero se mantuvo latente en los motivos críticos de la civilización. Radziwill tematizó la arrogancia humana en la pintura La caída de Ícaro , 1960, y así creó una nueva variante de la caída de la muerte de Karl Letter , 1928 ( Colección del Museo Folkwang, Essen). Este último se remonta a un accidente real en una exhibición aérea en Bremen en 1913, que Radziwill presenció como testigo ocular y que moldeó su actitud crítica hacia la creencia moderna en el progreso.

Sobrepintado

En el período de la posguerra, Radziwill pintó muchas de sus obras desde fases creativas anteriores hasta su primera obra expresionista. Estos cambios se evalúan de manera diferente. Radziwill equipó cada vez más sus obras con signos de la presencia de fuerzas metafísicas. Como creador de sus obras, consideró legítimo cargar también obras anteriores con símbolos para darles un mayor nivel de significado. Aunque este “pintar sobre” los cuadros parece problemático desde el punto de vista histórico-artístico, el artista afirmó que, como autor, pudo decidir por sí mismo cuándo se completa un cuadro. Con los nuevos elementos pictóricos insertados, Radziwill llevó sus obras de diferentes épocas estilísticas a un nivel artístico común, por así decirlo. Sobre todo, las sobrepinturas muestran un cambio de concepción artística del pintor.

En la década de 1950 también pintó figuras fantásticas en escenarios realistas, que utilizó para reforzar el aspecto siempre imaginario de su trabajo artístico, pues después de la Segunda Guerra Mundial asumió una posición artística diferente relacionada con el surrealismo. El hecho de que esta sea también una declaración política modificada se aplica a muy pocos "sobrepinturas". Como máximo, cabe mencionar aquí una imagen como Revolución / Demonios, que, como indican los distintos títulos, también pasó por diferentes etapas. Esta pintura, iniciada en 1933/34, muestra, entre otras cosas, un hombre de SA asesinado, que, sin embargo, se mantuvo sin cambios. Entre 1942 y 1955 Radziwill agregó otras figuras, apariciones surrealistas y pancartas. Pero incluso en su versión original, la imagen nunca fue exhibida por los nazis y jugó un cierto papel en la expulsión de Radziwill de la Academia de Düsseldorf en 1935 (ver arriba).

Radziwill pintó dos cuadros diferentes con un año de diferencia con el motivo de un casco de acero atravesado.

El primer cuadro cuadrado Der Stahlhelm (1933) se mantuvo sin cambios.

La segunda pintura, el doble de grande, Tumba en tierra de nadie (1934), muestra un casco de acero mucho más pequeño, esta vez en un páramo desolado con enredos de alambre de púas. Se adjunta una nota con las palabras sarcásticas "Por la patria". Una rata pasa corriendo por debajo. Originalmente, la imagen se titulaba Monumento Radziwill. Está dedicado a su hermano Heinrich, que murió en la Primera Guerra Mundial. En la década de 1950, Radziwill utilizó este trabajo para pintar una estructura celeste surrealista que podría representar un pájaro de la muerte o el alma que se ha escapado. La intención original de un lamento por los muertos se enfatizó nuevamente y no se modificó.

Un ejemplo destacado de un cuadro sobre el que se ha pintado es la obra Flanders / Where in this world , creada en 1940 y revisada hasta 1950 . Radziwill pintó el cuadro Flanders en el formato 119 × 170 cm en el contexto de sus experiencias como soldado en la Primera Guerra Mundial. Recuerda estas experiencias cuando la Wehrmacht alemana entró en Bélgica durante la Segunda Guerra Mundial. Inicialmente, las tumbas de los caídos de todas las naciones involucradas y la miseria de la población civil que huía estaban en el centro del trabajo. En los años 1945-1950, el pintor añadió aviones alemanes y estadounidenses y destrozó dramáticamente el cielo. Al hacerlo, reforzó el mensaje original de que la guerra se pagará con sacrificios humanos en todos los lados y que el mundo será destruido. El nuevo título es Dónde en este mundo . Estilísticamente, la pintura muestra el cambio de Radziwill del realismo mágico a un simbolismo apocalíptico y al mismo tiempo ilustra su biografía con todas las contradicciones y cambios en su posición artística. Como una de las obras principales, la pintura fue cedida por el artista en la colección de la Galería Nacional de Berlín Oriental desde 1968 hasta que fue comprada en 2012 y mostrada en las exposiciones Modern Times. La colección 1900-1945 y "El cielo dividido". La colección de 1945-1968 de 2010 a 2013 se exhibió en la Neue Nationalgalerie. La obra se mostró por última vez en 2015/16 en la exposición Neue Galerie: “The Black Years” - Historias de una colección 1933-1945 en el Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart, Berlín.

Honores

• 1928: “Medalla de oro” de la ciudad de Düsseldorf por el cuadro Die neue Strasse
• 1964: Premio Roma de la Academia Alemana
• 1965: Gran Cruz al Mérito de la Orden del Mérito de Baja Sajonia
• 1970: Gran Premio del Estado de Baja Sajonia y obsequio honorífico de la Fundación Oldenburg
• 1971: Gran Cruz al Mérito de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania.
• 1978: Premio Oldenburg del paisaje de Oldenburg.
• 1980: En su 85 cumpleaños, entrada en el "Libro de Oro" de la ciudad de Oldenburg
• El Franz-Radziwill-Weg en Bremen - Findorff , distrito de Weidedamm recibió su nombre.
• En Wilhelmshaven hay un Franz-Radziwill-Weg en el área de desarrollo de Maadetal .
• En Oldenburg hay una Franz-Radziwill-Straße en el distrito de Kreyenbrück.

• En 1995, el Deutsche Bundespost emitió el sello postal especial de 100 Pfennig Der Wasserturm en Bremen en su honor en la serie " Pintura alemana del siglo XX " .

recepción

Como pintor, Radziwill atravesó varios períodos de desarrollo artístico. A pesar de un cambio radical de estilo y un cambio en las posiciones artísticas, su obra sigue siendo inconfundible. La mampostería, los planos giratorios y los cielos revueltos son elementos típicos de su repertorio pictórico. Debido a su estilo de pintura detallado, Radziwill se hizo famoso en la década de 1920 como un "pintor de remaches", que trajo cuerpos de barcos de metal sobre el lienzo tan meticulosamente como puertas de ladrillo de clinker de Bockhorn. Además de las grandes obras ideológicas y cada vez más críticas de la civilización, un bodegón meditativo también impregna toda su obra como un “mundo paralelo” contemplativo, por así decirlo. El pintor regala objetos cotidianos sencillos, flores, frutas y todo lo que “se arrastra y vuela” y adquiere una dignidad misteriosa sobre un fondo infinito. Cuando las formas de arte abstracto determinaron el negocio de las exposiciones en el período de la posguerra, el trabajo de Radziwill fue en gran parte olvidado; Desde finales de la década de 1960, cuando la pintura se volvió más hacia el representacionalismo, se inició un redescubrimiento con grandes retrospectivas, a menudo con motivo de cumpleaños importantes.

La Franz Radziwill Gesellschaft e. V. se dedica al procesamiento sistemático de todo el trabajo y organiza exposiciones que cambian anualmente en la Casa Franz Radziwill en Dangast.

Debido a su simpatía inicial por el nacionalsocialismo, el pintor fue acusado de ingenuidad política u oportunismo. No hay duda de que perteneció al partido durante todo el período nazi, pero también de que él mismo era considerado “degenerado” y se le prohibió las exposiciones individuales a partir de 1938. Existe un polémico debate sobre si se distanció del régimen ya en 1935 después de su remoción como profesor de la Academia de Düsseldorf o solo en los últimos años de la guerra. La fase creativa de 1933 a 1945 fue el tema de la exposición El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo en Dangast, Wilhelmshaven y Oldenburg en 2011 . El estado de la investigación se preparó de manera exhaustiva en una publicación adjunta, y quedan evaluaciones controvertidas. La mayoría de críticos y defensores coinciden en la valoración de sus obras, en las que no hizo concesiones en la pintura con la doctrina del arte nacionalsocialista .

Hoy en día, sus obras se pueden encontrar en casi todos los museos alemanes e internacionales. Numerosas exposiciones y publicaciones científicas dan fe de la importancia de Radziwill en la historia del arte alemán e internacional. En 2013, en la exposición D'Allemagne en el Louvre de París, su pintura Iglesia en el Frisian Wehde de 1930 colgó junto a cuadros de Caspar David Friedrich ; En 2015/2016 estuvo con dos óleos, The Checkered Towel y Harbour II , en la muestra New Objectivity: Modern German Art in the Weimar Republic, 1919-1933 en el Museo Correr de Venecia y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. (LACMA) en representó a los EE. UU.

En mayo de 2016, el Museo Städel de Frankfurt / Main compró el cuadro de Radziwill El avión rojo de 1932 con motivo de la salida del director Max Hollein . Complementa el inventario de obras de artistas de la Nueva Objetividad como Otto Dix , Karl Hubbuch y Lotte Laserstein y también se ajusta al motivo de la ciudad del aeropuerto de Frankfurt, donde los aviones son un aspecto importante de la identidad urbana. Franz Radziwill estuvo representado con cuatro grandes pinturas en la exposición “Esplendor y miseria de la República de Weimar” en 2017 en Schirn en Frankfurt . En 2018, la Bayerische Staatsgemäldesammlungen Munich ( Pinakothek der Moderne ) adquirió el cuadro "The Grodenstrasse to Varelerhafen" de 1938. Mitteldeutscher Verlag, Halle, publicó la primera biografía completa del pintor de Eberhard Schmidt en septiembre de 2019: Wohin in this Welt? El pintor Franz Radziwill .

Por último, pero no menos importante, la gran exposición de 125 obras por su 125 cumpleaños en el Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg en 2020 arroja luz sobre sus primeros trabajos, que son ricos en descubrimientos pintorescos.

En 1995, el cuadro Der Wasserturm en Bremen (Coll. Claus Hüppe, cortesía de Kunsthalle Emden) de 1931 apareció como motivo para un sello postal especial de la Oficina Federal de Correos de Alemania.

El 8 de octubre de 2013, se inauguró una pintura de fachada de más de 100 metros cuadrados del pintor Buko Königshoff en Luisenstrasse en el distrito de Wilhelmshaven de Südstadt, que muestra el astillero de 1928 de Radziwill en Wilhelmshaven .

Obras en colecciones públicas (selección)

• 1919: Paisaje con telegrafistas , Kunsthalle Bremen
• 1920: paisaje báltico cerca de Hohwacht / verso street view con casa azul , Kunsthalle zu Kiel
• 1920: Las lámparas , Museo de la ciudad de Oldenburg
• 1922: El espantapájaros , Kunsthalle Bremen
• 1922: Naturaleza muerta con luna en movimiento , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1923: Chica peinándose , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1924: césped , Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Baja Sajonia, Oldenburg
• 1924: Mujer entre sillas rojas , Museo de Arte de Düsseldorf.
• 1925: Granja con cielo negro , Germanisches Nationalmuseum Nürnberg
• 1926: Naturaleza muerta con jarra blanca y flores , Fundación Henri Nannen / Kunsthalle Emden
• 1927: paisaje de dunas cerca de Schoorl , Galería Nacional de Berlín
• 1927: Mañana en el muro del cementerio , Städtische Kunsthalle Mannheim
• 1928: Entrada al pueblo , Museo Ostdeutsche Galerie Regensburg
• 1928: La calle , Museo Ludwig, Colonia
• 1928: Paisaje cerca de Varel , Galería de Arte Estatal de Karlsruhe
• 1928: Astillero en Wilhelmshaven , Von der Heydt-Museum Wuppertal
• 1928: Muerte de Karl Literature , Museum Folkwang Essen
• 1929: Autorretrato con gorra roja , Museo de Historia Cultural de Osnabrück
• 1929: Playa del Dangast con hidroavión , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1930: Lilienstein en el Elba , Hamburger Kunsthalle
• 1930: El Puerto II , Galería Nacional de Berlín
• 1930: La ventana de mi vecino , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1931: Huelga , Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Westfalia, Münster
• 1931: Hinterhäuser en Dresde , Hessisches Landesmuseum Darmstadt
• 1932: El transmisor Norddeich , German Post Museum Frankfurt a. METRO.
• 1932: El avión rojo , Städel Frankfurt.
• 1933: El casco de acero en tierra de nadie , Museo de la ciudad de Oldenburg
• 1933: Pared de surf de Dangast / Costa helada con parpadeos de la red, parte inferior de la isla . Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1936: Dejando el submarino , Museo Costero Wilhelmshaven
• 1936: El campanario de Bockhorn , Baja Sajonia / préstamo permanente en el distrito de Hannover
• 1939: Guerra de submarinos / Guerra total / Tierra perdida , Städtische Galerie im Lenbachhaus, Múnich
• 1940: Flandes / Dónde en este mundo , Galería Nacional de Berlín
• 1941: Ataque con bomba en Wilhelmshaven , Museo Municipal de Kalkar
• 1941: Bodegón con botella y cuenco de latón , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1944: Alemania 1944 , Museo Sprengel Hannover
• 1944: edificios que se desvanecen , Rheinisches Landesmuseum Bonn
• 1946: demanda de Bremen , Cancillería del Senado Bremen
• 1945: La grieta en el patio , Städtische Galerie Wolfsburg
• 1947: En medio de la gente , Universidad de Göttingen.
• 1948: La belleza de estar solo , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1950: Tobias en el puerto , Kunsthalle Bremen
• 1951: En el piano de cola / Así funciona la música , Museo de la ciudad de Gelsenkirchen
• 1952: Reclamación / Lahnungen , Oficina de Gestión del Agua de Wilhelmshaven
• 1952: El Apocalipsis , Museo de Arte de Bochum
• 1953: El cosmos puede ser destruido, el cielo no , Museo de la Ciudad de Oldenburg
• 1956: El avance de las plazas , Ludwig Galerie Schloss Oberhausen
• 1957: La mesa vacía , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1958: ¿los humanos abandonan la tierra? Pfalzgalerie Kaiserslautern
• 1959: Soledad (rascacielos) , Estado de Baja Sajonia / préstamo permanente en el Sprengel, Hannover
• 1962: Muro de Berlín , Berlinische Galerie, Berlín
• 1962: ¿Es la tecnología un huevo hueco? , Museo de la Ciudad de Oldenburg
• 1969: Quedó un zapato , Museo de la ciudad de Oldenburg
• 1969: Los pensamientos del Netzflicker , Nds. Museo Estatal de Arte e Historia Cultural Oldenburg
• 1971: El diablo solo no creó la cuerda , Museo de la ciudad de Oldenburg

Exposiciones

• 1922: Heckel - Schmidt-Rottluff - Radziwill , Asociación de Arte Joven de Oldenburg
• 1923: Exposición colectiva Im Kreis der Brücke , Galerie Ferdinand Möller, Berlín y una colección de arte alemán moderno, Anderson Galleries, Nueva York
• 1925: Exposición individual, Augusteum Oldenburg
• 1928: German Art Düsseldorf 1928 , Museo de Arte en el Ehrenhof, Düsseldorf, exposición individual en el Erfurter Kunstverein , exposición itinerante en Wuppertal, Krefeld, Colonia, Düsseldorf
• 1934: Exposición colectiva de artistas alemanes, Düsseldorf.
• 1934: Participación en la Bienal de Venecia, Pabellón Alemán, XIX. Bienal de Venecia
• 1937: Naturaleza muerta y paisaje , Gurlitt Art Cabinet, Hamburgo
• 1938: Kunsthalle Bremerhaven, Kunstverein Bremerhaven
• 1946: Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg
• 1946: Viejo pasamontañas, Kampen en Sylt
• 1955: Exposición de aniversario por el 60º aniversario, Castillo de Oldenburg; mostrado en otras 16 ciudades alemanas
• 1956: Exposición individual en el Museo Folkwang , Essen
• 1956: Retrospectiva, Berlín Oriental, Galería Nacional
• 1960: Franz Radziwill 65 años , Stadtmuseum Oldenburg y Paula Modersohn-Becker-Haus, Bremen
• 1965: Franz Radziwill 70 años , Museo de la ciudad de Oldenburg
• 1968: Exposición individual en Galerie Baukunst, Colonia, participación, entre otros, Artes alemanas de la magia y el realismo y surrealismo fantástico , Festival de arte, Worcestershire (Gran Bretaña); Aspetti della Nuovo Oggettivita , Galleria del Levante, Roma
• 1970: En su 75 cumpleaños , Bremer Kunstverein, Kunsthalle Bremen
• 1975: Franz Radziwill 80 años , Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Baja Sajonia Oldenburg
• 1981/1982: Retrospectiva, Staatliche Kunsthalle de Berlín, Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Baja Sajonia Oldenburg, Kunstverein Hannover; con casi 400 exhibiciones, la mayor retrospectiva durante la vida del pintor
• 1985: Franz Radziwill , Ayuntamiento de Delft, Sociedad Bakchulzen, Emden
• 1987: Habitación y casa , para la apertura de la Casa Franz Radziwill Dangast
• 1989: Naturaleza muerta - silencio perturbado , Franz Radziwill House Dangast, Museo del Castillo de Jever
• 1995: Franz Radziwill 1895–1983 , Kunsthalle Emden
• 1996: Franz Radziwill - Magia de las ciudades , colecciones de arte Böttcherstraße Bremen
• 1996/1998: Exposición de la trilogía Expresionistas en Dangast , Franz Radziwill House, Dangast
• 2000: Franz Radziwill - Myth Technology , exposición itinerante en Kunsthalle Wilhelmshaven y otros.
• 2003: Cambio - 1923 , Franz Radziwill House, Dangast
• 2005: Franz Radziwill - Vista de Holanda , Casa Franz Radziwill, Dangast
• 2006: Franz Radziwill en Dresde , Franz Radziwill House, Dangast
• 2007: Franz Radziwill - acuarelas. La imagen anterior a la imagen , Franz Radziwill Haus Dangast
• 2007: Mundos amenazadoramente familiares , exposición itinerante, Schloss Neuhaus Paderborn , Rheinisches Landesmuseum Bonn , Kunstmuseum Bayreuth
• 2008: Franz Radziwill y el mundo moderno , Franz Radziwill House Dangast, Museo del Castillo Jever
• 2009: Franz Radziwill - el romántico práctico, Franz Radziwill Haus Dangast
• 2010: Franz Radziwill en el grupo de artistas "Die Sieben" , Franz Radziwill Haus Dangast
• 2011: Kunsthalle Emden , Kunsthalle Wilhelmshaven , Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Baja Sajonia Oldenburg, Museo de la Ciudad de Oldenburg, Casa Franz Radziwill, Dangast
• 2012: Franz Radziwill: Descubrimientos , Franz Radziwill House Dangast; Cambio de vista: paisaje entre amenaza e idilio , Museo Estatal Tirolés Ferdinandeum (Austria)
• 2012: Near Paradise - El pintor descubre la naturaleza , Franz Radziwill House, Dangast
• 2014: La península de los bienaventurados - Franz Radziwill en la naturaleza , Franz Radziwill House, Dangast and Jever Castle Museum
• 2015: Franz Radziwill: El cosmos puede ser destruido, el cielo no , la casa de Franz Radziwill, Dangast
• 2015–2016: Nueva objetividad: Arte alemán moderno en la República de Weimar, 1919–1933 , Museo Correr Venecia y Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), EE. UU.
• 2015–2016: afilado como una navaja y con amor por los detalles. Obras de la nueva objetividad , Art Forum Ostdeutsche Galerie y Landesgalerie Linz, Austria
• 2016: Franz Radziwill: Blancanieves y negro nocturno , Casa Franz Radziwill, Dangast
• 2017: Franz Radziwill y Bremen , Kunsthalle Bremen
• 2017: Esplendor y miseria de la República de Weimar , Schirn Kunsthalle, Frankfurt
• 2017: Franz Radziwill - La paleta del artista , Franz Radziwill House, Dangast
• 2018: Franz Radziwill - el área se convierte en imagen , Franz Radziwill House, Dangast
• 2019 Franz Radziwill. Dos caras de un artista , Pinakothek der Moderne, Munich
• 2019 Franz Radziwill y el presente: paisaje, tecnología, medios , galería municipal Bietigheim-Bissingen
• 2019 Franz Radziwill - Espacios de imágenes en escena , Casa Franz Radziwill, Dangast
• 2020 Franz Radziwill. 125 obras para el 125 aniversario , Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg
• 2020 Franz Radziwill - Lichtspiele , Casa Franz Radziwill, Dangast

Casa de Franz Radziwill

Casa de Franz Radziwill en Sielstrasse 3 en Dangast

Después de que Franz Radziwill adquiriera una pequeña casa de pescadores en Dangast en 1923, la construyó a su tamaño actual en varias etapas como albañil capacitado con sus propios diseños arquitectónicos. Esto la convierte en una de las pocas casas de artistas que se ha conservado en su estado original y, en cierto sentido, también una “autobiografía de mampostería”. Radziwill coleccionó azulejos frisones para las paredes de la cocina, y también diseñó y pintó los muebles él mismo en consulta con su esposa Anna Inge. Su obra principal se creó allí hasta su muerte en 1983.

Operación de exhibición

En las salas de la antigua residencia de Franz Radziwill se llevan a cabo exposiciones que cambian anualmente desde 1987, equipadas con préstamos de colecciones privadas y museos. La Franz Radziwill Gesellschaft e. V., que fue fundada por la familia y un grupo de amigos en 1986, también para hacer accesible el patrimonio del artista para el procesamiento académico y periodístico. Las exposiciones ahora están acompañadas de visitas periódicas al público y un extenso programa de eventos educativos del museo.

Archivo / patrimonio

La Casa Franz Radziwill alberga la propiedad escrita del artista. El Archivo Franz Radziwill para la ciencia y las publicaciones está disponible como fuente de investigación. Documentos y cartas desde 1915 hasta la muerte del pintor dan una idea de su vida y obra. Otra parte de la finca se encuentra en el archivo del Germanisches Nationalmuseum, Nuremberg.

Catálogos de literatura / exposiciones

Catálogo raisonnés

• Rainer W. Schulze: Catálogo razonado de las pinturas al óleo. En: Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (eds.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Wienand, Colonia 1995
• Wilfried Seeba: Catálogo razonado de acuarelas, dibujos y postales pintadas. Editado por Franz Radziwill Gesellschaft e. V., Oldenburg 2006.
• Gerd Presler (Ed.): Franz Radziwill. Catálogo razonado de las estampas. Engelhardt y Bauer, Karlsruhe 1993, ISBN 3-925521-16-X , 2da edición 2010, ISBN 978-3-941850-10-1

Monografías

• Waldemar Augustiny: Franz Radziwill. Goettingen 1964.
• Eduard Dohmeier: Imágenes inquietantes. La obra de Franz Radziwill en el “Tercer Reich”. Isensee, Oldenburg 2007.
• James A. van Dyke: Franz Radziwill y las contradicciones de la historia del arte alemán, 1919-45. Univ. de Michigan Press, 2010.
• Olaf Peters:  Radziwill, Johann Franz Wilhelm Eduard. En: Nueva biografía alemana (NDB). Volumen 21, Duncker & Humblot, Berlín 2003, ISBN 3-428-11202-4 , p. 103 y siguientes ( versión digitalizada ).
• Andrea Firmenich , Rainer W. Schulze: Franz Radziwill. 1895 a 1983. “El mayor milagro es la realidad”. Monografía y catálogo razonado. Wienand, Colonia 1995. ISBN 3-87909-381-4 .
• Wolfgang Keizer, Rainer Wilhelm Schulze: Franz Radziwill - El pintor. Thiemig, Múnich 1975.
• Hans Heinrich Maaß-Radziwill : Franz Radziwill en el "Tercer Reich": la otra resistencia. Hauschild, Bremen 1995.
• Marcha de Roland: Franz Radziwill. Arte y Sociedad Henschel-Verlag, Berlín 1975.
• Olaf Peters: A la luz de las ideas estatales, el cuadro de Franz Radziwill 'Revolution / Demons'. En: Uwe Fleckner (Ed.): La obra maestra condenada al ostracismo: fatídicos caminos del arte moderno en el Tercer Reich. Academy, Berlín 2007.
• Eberhard Schmidt: ¿Dónde en este mundo? El pintor Franz Radziwill. Biografía, 2019; Mitteldeutscher Verlag, Halle / Saale ISBN 978-3-96311-174-7
• Gerhard Wietek : Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Documentos de una amistad. Fundación de Arte y Cultura de Sparkasse Oldenburg (ed.), Oldenburg 1990, ISBN 978-3-89442-101-4 .
• Gerd Presler : "Papá, nuestro Franz está colgado allí", encuentros con Franz Radziwill , ed. por Gerd Presler. E & B Engelhardt y Bauer, Karlsruhe 2013, ISBN 978-3-941850-46-0

Catálogos de exposiciones

• Birgit Denizel, ed. Para la Sociedad Franz Radziwill: Lichtspiele, catálogo de la exposición Franz Radziwill Haus Dangast, Kerber, Bielefeld 2020
• Birgit Denizel, ed. Para la Franz Radziwill Society: Staged Image Spaces, catálogo de la exposición Franz Radziwill Haus Dangast, Kerber, Bielefeld 2019
• Birgit Denizel, ed. Para la Sociedad Franz Radziwill: La superficie se convierte en imagen, catálogo de la exposición Franz Radziwill Haus Dangast, Kerber, Bielefeld 2018
• Dorothee Hansen: Franz Radziwill y Bremen, Bremen: Schünemann, 2017
• Birgit Denizel, ed. Para la Sociedad Franz Radziwill: La paleta del pintor, catálogo de la exposición Franz Radziwill Haus Dangast. Kerber, Bielefeld 2017, ISBN 978-3-7356-0324-1
• Birgit Denizel, editado para Franz Radziwill Society: Snow White and Night Black, catálogo de la exposición Franz Radziwill Haus Dangast. Kerber, Bielefeld 2016, ISBN 978-3-7356-0178-0
• Birgit Denizel, ed. Para la Sociedad Franz Radziwill: El cosmos se puede destruir , el cielo no. Catálogo de la exposición Franz Radziwill Haus Dangast. Isensee, Oldenburg 2015
• Birgit Denizel, ed. Para la Sociedad Franz Radziwill y el Museo del Castillo Jever: La península de los bienaventurados - Franz Radziwill en la naturaleza. Catálogo de exposiciones. Isensee, Oldenburg 2014
• Birgit Denizel, Ivo Kügel / Franz Radziwill Society: Discoveries , catálogo de la exposición para el 25 aniversario de la Casa Franz Radziwill, Dangast. Isensee, Oldenburg 2012
• Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo , catálogo para exposiciones en la Casa Franz Radziwill, Dangast y la Kunsthalle Wilhelmshaven, Kerber, Bielefeld 2011
• Katharina Henkel, Lena Nievers (eds.): Franz Radziwill - obras maestras de colecciones privadas , catálogo para la exposición en la Kunsthalle Emden Wienand, Colonia 2011
• Birgit Denizel / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill en el grupo de artistas “Die Sieben” , catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill. Isensee, Oldenburg 2010
• Ewald Gäßler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill - el romántico fáctico, catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill. Isensee, Oldenburg 2009
• Radziwill y el mundo moderno Dangast / Jever 2008/2009
• Ewald Gäßler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill y el mundo moderno y Franz Radziwill y el arte moderno , catálogos para exposiciones en la Casa Franz Radziwill y en el Museo del Castillo Jever. Isensee, Oldenburg 2008
• Ewald Gäßler / Franz Radziwill Sociedad: Franz Radziwill: Aquarelle - La imagen antes de la imagen , catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill. Isensee, Oldenburg 2007
• Andrea Wandschneider: Franz Radziwill: mundos amenazadoramente familiares. Catálogo de la serie de exposiciones, galería municipal en el picadero, Paderborn / Rheinisches Landesmuseum Bonn / Landschaftsverband Rheinland / Kunstmuseum Bayreuth. Bönen 2006
• Ulrich Luckhardt / Ernst Barlach Haus - Fundación Hermann F. Reemtsma: Franz Radziwill: Del expresionismo al realismo mágico , catálogo de la exposición Wienand, Colonia 2006
• Ekkehard Seeber / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill in Dresden 1927/1928 , catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill. Isensee, Oldenburg 2006
• Franz Radziwill. Del expresionismo al realismo mágico, Ernst Barlach Haus - Fundación Hermann F. Reemtsma, Hamburgo 2006
• Petra Kemmler / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill - View to Holland , catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill. Isensee, Oldenburg 2005, ISBN 3-89995-187-5
• Franz Radziwill Gesellschaft eV: BRÜCKE - Expressionisten in Dangast, catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill. Isensee, Oldenburg 2002, ISBN 3-89598-545-7
• Wilfried Seeba (para el Landesmuseum Oldenburg, etc.): Franz Radziwill - Mythos technology , catálogo para exposiciones en Kunsthalle Wilhelmshaven, Franz Radziwill-Haus Dangast, Städtische Galerie im Buntentor, Bremen, Isensee, Oldenburg 2000
• Kurt Asche: Franz Radziwill: la casa de piedra, la arquitectura de ladrillo, la torre de agua - estudios fotográficos , Dangast 1995
• Claus Peukert / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill and Dangast , catálogo de la exposición en la Casa Franz Radziwill, Dangast. Isensee, Oldenburg 1995
• Wilfried Seeba (para las colecciones de arte Böttcherstraße, Bremen): Magia de las ciudades ., Catálogo de la exposición, Kunstsammlungen Böttcherstraße, Bremen 1995
• Knut Soiné / Franz Radziwill Society: Franz Radziwill - Imágenes de marineros, Hauschild, Bremen 1992, ISBN 3-926598-68-9
• Konstanze Radziwill, Hans Heinrich Maaß-Radziwill (ed.): Franz Radziwill. Habitación y casa , catálogo para la inauguración de la Künstlerhaus. CJ Bucher, Munich / Lucerne 1987 (2ª edición 1990). ISBN 3-7658-0591-2
• Alfred Hagenlocher: Franz Radziwill. Acuarelas y dibujos de colores de 1913 a 1973 , publicados por la Sociedad Hans Thoma. Catálogo de la exposición, Spendhaus Reutlingen, 1975.
• Franz Radziwill. 125 obras para el 125 aniversario , catálogo de la exposición, publicado por el Museo Estatal de Arte e Historia Cultural de Oldenburg junto con la Sociedad Radziwill

Filmografia

• Franz Radziwill: El mayor milagro es la realidad. Característica de televisión de Viktoria von Flemming. NDR, 1977
• Franz Radziwill: Clavó el cielo con tecnología. Programa de televisión de Hannelore Schäfer. NDR, 1982
• Constantemente inconsistente. El pintor Franz Radziwill. Documental de Konstanze Radziwill y Gerburg Rohde-Dahl. Coproducción de Radio Bremen y Rohde-Dahl Filmproduktion, 1995

literatura

• Eberhard Schmidt (politólogo) : ¿Dónde en este mundo? Pintor Franz Radziwill. Biografia . Mitteldeutscher Verlag, Halle (Saale) 2019, ISBN 978-3-96311-174-7 .
• Jürgen Weichardt: Radziwill, Franz En: Hans Friedl et al. (Ed.): Manual biográfico para la historia del estado de Oldenburg . Editado en nombre del paisaje de Oldenburg. Isensee, Oldenburg 1992, ISBN 3-89442-135-5 , págs. 575-578 (en línea )
• Gerd Presler: Impresión de Franz Radziwill, en: die Kunst, septiembre de 1979, págs. 589-596. (con 9 fotos)

enlaces web

• Literatura de y sobre Franz Radziwill en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
• Obras de y sobre Franz Radziwill  en la Biblioteca Digital Alemana
• Busque "Franz Radziwill" en el catálogo en línea de la Biblioteca Estatal de Berlín - Patrimonio Cultural Prusiano . Atención : la base de datos ha cambiado; por favor verifique el resultado y SBB=1configure
• Sociedad Franz Radziwill V. / Museo en Dangast
• Franz Radziwill en la biografía alemana
• Armin Schreiber: Franz Radziwill: albañil y pintor . En: Konkret, 8/2006, consultado el 27 de abril de 2016
• Radio Bremen: Retrato de Franz Radziwill
• Manfred Schwarz: un maestro del conflicto . En: Die Zeit , 27 de enero de 2011, p. 53.
• Florian Illies: Cuando el arte quedó limpio. La casa de Franz Radziwill en Dangast se remonta a 1932. En: Die Zeit, 19 de agosto de 2010 No. 34
• Retrato: sus colegas lo llamaron "voluntad nazi". En: Die Welt (en línea), 22 de julio de 2007
• Rainer Beßling: Emden, Oldenburg, Dangast y Wilhelmshaven presentan a Franz Radziwill: heroísmo u horror. Periódico distrital del 12 de marzo de 2011

Evidencia individual

1. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, p. 47 y sigs.
2. ↑ Eberhard Schmidt: ¿Dónde en este mundo? El pintor Franz Radziwill. Biografia . Mitteldeutscher Verlag, Halle 2019, pág.36.
3. ↑ Ver Uwe Michael (ed.): El arco iris verde. Contornos de un paisaje artístico del noroeste de Alemania. Bremen 1983.
4. ^ Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Documentos de una amistad. Editado por la Fundación de Arte y Cultura de Landessparkasse zu Oldenburg. Oldenburg 1990.
5. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill - El mayor milagro es la realidad. Colonia 1995, pág.68.
6. ^ Claus Peukert, Sociedad Franz Radziwill (ed.): Franz Radziwill y Dangast. Oldenburg 1995, págs. 8-14. Véase también Konstanze Radziwill, Hans-Heinrich Maaß-Radziwill (ed.): Franz Radziwill - Room and House. Munich / Lucerne, 1989, pág.21 y sigs.
7. ↑ Ver directorio de exposiciones en: Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (eds.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, p. 464.
8. ↑ Cf. Joist Grolle: Mis fotos son mi viaje alrededor del mundo - notas sobre Georg Düser. En: Dieter Isensee, Departamento de Cultura de la ciudad de Oldenburg (ed.): Pinturas de Radziwill. Colección Düser, Oldenburg 1980, p. 8 y sigs.
9. ↑ Ekkehard Seeber, Franz Radziwill Gesellschaft e. V. (Ed.): Franz Radziwill - Vista a Holanda. Oldenburg 2005, págs. 12-38; Konstanze Radziwill, Gerburg Rhode-Dahl (R): Constantemente inconsistente. Documental, 1995.
10. ↑ Cf. Rainer Stamm (ed.): La segunda salida hacia la modernidad. Expresionismo - Bauhaus - Nueva objetividad. Catálogo de la exposición, Bielefeld 2011, p. 287.
11. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, pág. 53 y sigs. Y 465.
12. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill - El mayor milagro es la realidad. Colonia 1995, págs. 54-56.
13. ↑ Birgit Denizel, Franz Radziwill Company: Franz Radziwill en el grupo de artistas "The Seven". Oldenburg 2010, págs. 11–34.
14. ^ Stephanie Barron, Sabine Eckmann (eds.): Nueva objetividad: arte alemán moderno en la República de Weimar 1919-1933. Munich 2016, pág.324.
15. ↑ James van Dyke: Franz Radziwill y las contradicciones de la historia del arte alemán, 1919-1945. Prensa de la Universidad de Michigan, 2010, págs. 80, 141.
16. ^ Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Documentos de una amistad. Editado por la Fundación de Arte y Cultura de Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, p. 142.
17. ^ Birgit Neumann Dietzsch: Franz Radziwill en Nacionalsocialismo. En: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (ed.): El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, pág.9.
18. ↑ Angela Lammert (Ed.): Ateliergemeinschaft Klosterstrasse Berlín 1933-1945: Artistas en la época del nacionalsocialismo. Berlín 1994.
19. ^ Andreas Hüneke: Kulturpolitische Illusionen. En: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (ed.): El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, págs. 37–41. Véase también James van Dyke: Franz Radziwill y las contradicciones de la historia del arte alemán, 1919-1945. University of Michigan Press, 2010, 80 y siguientes. Para Martin, consulte http://www.diegeschichteberlins.de/geschichteberlins/persoenitäten/persoenitätenhn/506-martin.html
20. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill - El mayor milagro es la realidad. Colonia 1995, pág. 55 y sigs .; James van Dyke: Franz Radziwill y las contradicciones de la historia del arte alemán, 1919-1945. University of Michigan Press, 2010. Eberhard Schmidt: ¿Dónde en este mundo? El pintor Franz Radziwill. Biografía. Mitteldeutscher Verlag, Halle 2019. Archivo de personal de Franz Radziwill en el archivo de la Academia de Arte de Düsseldorf.
21. ↑ Ver Roland März: Franz Radziwill - un realista visionario, corazonada y presente en la República de Weimar. En: Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (eds.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Cologne 1995, págs. 26-27 y 376; Konstanze Radziwill, G. Rohde-Dahl (R): Consistente - Inconsistente. Documental, RB, 1995; Olaf Peters : A la luz de las ideas estatales. En: Uwe Fleckner (Ed.): La obra maestra condenada al ostracismo. Berlín 2009, págs. 365-383; Birgit Neumann-Dietzsch / Viola Weigel (ed.): El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, p. 66/67, véase también Konstanze Radziwill: La contribución del archivo de Franz Radziwill. Pág. 161.
22. ^ Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (Ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, pág.56.
23. ↑ Ver carta de HW Hansen al Reichsstatthalter Pg. Saukel del 15 de marzo de 1935. En: Hildegard Brenner (Hrsg.): Die Kunstpolitik des Nationalsozialismus. Hamburgo 1963, pág.183.
24. ↑ Ver Joachim Tautz: Franz Radziwill y la política cultural nazi en Gau Weser-Ems. En: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (ed.): El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, pág.29 y siguientes.
25. ↑ Cf. Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel (ed.): El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, págs. 10-11; sobre la relación comercial entre Gurlitt y Radziwill, véase la correspondencia entre Radziwill y Niemeyer en Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Documentos de una amistad. Ed. Por la Fundación de Arte y Cultura de Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, pp. 151-153.
26. ↑ Cf. Maike Bruhns (Ed.): Arte en la crisis, Arte de Hamburgo en el Tercer Reich, Volumen I. Hamburgo 2001, pp. 96, 225; sobre Gurlitt, véase Meike Hoffmann, Nicola Kuhn (ed.): marchante de arte de Hitler. Hildebrand Gurlitt 1895–1956. La biografía. Munich 2016.
27. ^ Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Documentos de una amistad. Editado por la Fundación de Arte y Cultura de Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, p. 152.
28. ↑ Fig. En Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, págs. 10-11; Fig. En Franz Roh (Ed.): Arte degenerado. La barbarie del arte en el Tercer Reich. Hannover 1962.
29. ^ Discurso de apertura de Hitler en la Haus der Kunst, Munich 1937
30. ↑ Fig. En Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, págs. 88/98; Konstanze Radziwill, Gerburg Rohde-Dahl (R): Constantemente inconsistente. El pintor Franz Radziwill. Documental, 1995.
31. ↑ Cf. Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, págs. 10 y 56; también Eduard Dohmeier: Imágenes perturbadoras, Imágenes perturbadoras. La obra de Franz Radziwill en el “Tercer Reich”. Oldenburg 2007.
32. ↑ Cf. Eduard Dohmeier: Imágenes perturbadoras, Imágenes perturbadoras. La obra de Franz Radziwill en el “Tercer Reich”. Oldenburg 2007; informes de prensa originales Franz Radziwill Archive, Dangast.
33. ↑ Ver Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, págs. 96/97.
34. ↑ Ver Joachim Tautz: Franz Radziwill y la política cultural nazi en Gau Weser-Ems. En: Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, pág.29 y siguientes.
35. ↑ Radziwill a Niemeyer, carta del 6 de febrero de 1939. En: Gerhard Wietek: Franz Radziwill - Wilhelm Niemeyer. Documentos de una amistad. Editado por la Fundación de Arte y Cultura de Landessparkasse zu Oldenburg, Oldenburg 1990, p. 159.
36. ↑ Citado de: Retrato. Sus colegas lo llamaron "voluntad nazi" . En: Die Welt (en línea), 22 de julio de 2007, consultado el 26 de abril de 2016.
37. ↑ El proceso detallado como intercambio de cartas entre el abogado Aulenbacher y el propietario de la galería Vömel se puede ver en el archivo de Franz Radziwill.
38. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, pág. 59 y sigs .; Birgit Neumann-Dietzsch, Viola Weigel: El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo. Bielefeld 2011, pág.121.
39. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, pág. 60 y sig.
40. ↑ Birgit Denizel: Cielo, Dios y Cosmos. En: Birgit Denizel (ed. Para la Sociedad Franz Radziwill): El cosmos puede ser destruido, el cielo no. Oldenburg 2015, pág.13 y sigs.
41. ^ Claus Peukert, Sociedad Franz Radziwill (ed.): Franz Radziwill y Dangast. Oldenburg 1995, pág.29.
42. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, página 469; Revistas del Archivo Franz Radziwill, Dangast
43. ↑ Véase Silke Puschmann: ¿ una pionera? El compromiso de Franz Radziwill con la protección de las aves y el paisaje en Dangast. En: Birgit Denizel (Ed. Para la Sociedad Franz Radziwill y el Museo del Castillo Jever): Franz Radziwill - La península de los benditos. Oldenburg, 2014, pág. 37 y siguientes; véase también Claus Peukert, Franz Radziwill Society: Franz Radziwill and Dangast. Oldenburg 1995, págs. 30-42.
44. ↑ Cf. Birgit Denizel: En la sala del ser del pintor. En: Birgit Denizel (Ed. Para la Sociedad Franz Radziwill / Museo del Castillo Jever): Franz Radziwill - La península de los benditos. Oldenburg, 2014, págs. 11-13.
45. ↑ Fantasía mágica. Miembros de la asociación de artistas CIAFMA (Bucaille, Ende, van der Eb, Haus, Pasque, Plontke, Radziwill, Rauh), introducción de Herbert Zink. Catálogo de exposiciones. Oficina de arte Berlín-Wilmersdorf, 1966.
46. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, pág.63.
47. ↑ Ver Andrea Firmenich, Rainer W. Schulze (ed.): Franz Radziwill 1895 a 1983. Monografía y catálogo razonado. Colonia 1995, p. 472 y sigs.
48. ↑ Hans Koschnick sobre el trabajo de Radziwill en: Konstanze Radziwill, Gerburg Rohde-Dahl (R): Konsequent Inkonsequent. Documental, 1995.
49. ↑ Ver NGBK (ed.): Franz Radziwill. Catálogo de la exposición Staatliche Kunsthalle , Berlín 1981.
50. ↑ Véase Konstanze Radziwill: Häusliches - Biografisches. En: this., Hans-Heinrich Maaß-Radziwill (Hrsg.): Franz Radziwill - habitación y casa. Munich / Lucerne, 1989, pág.45.
51. ^ Gerd Presler (Ed.): Franz Radziwill - Die Druckgraphik: Ein Werkverzeichnis, Karlsruhe 1993; 2a edición 2010.
52. ↑ Konstanze Radziwill (Ed.): Konsequent Inkonsequent. El pintor Franz Radziwill, suplemento de la película, Landesbildstelle Bremen, 1998, p. 21
53. ↑ Jürgen Hoffmann: Paisajes sin salida. En: Nueva Sociedad de Bellas Artes eV (Ed.): Franz Radziwill. Berlín 1981.
54. ↑ Ver Wilfried Seeba: Franz Radziwill - Mythos Technology. Editado por el Landesmuseum Oldenburg, catálogo de la exposición Kunsthalle Wilhelmshaven / Franz Radziwill Haus Dangast a.o., Oldenburg 2011.
55. ↑ Sobre la pintura, ver Jürgen Hoffmann: Paisajes sin salida. En: Nueva Sociedad de Bellas Artes eV (Ed.): Franz Radziwill. Berlín 1981
56. ↑ Birgit Neumann-Dietzsch y Viola Weigel (eds.): El pintor Franz Radziwill en la época del nacionalsocialismo, catálogo para exposiciones en la Casa Franz Radziwill, Dangast y la Kunsthalle Wilhelmshaven, Kerber, Bielefeld 2011
57. ↑ Stefan Trinks: De la vida de un pintor alemán , reseña en FAZ el 26 de mayo de 2020, consultado el 3 de junio de 2020
58. ↑ Jessica Becker: Un Radziwill como motivo de fachada enorme. Informe con galería de imágenes en el sitio web de NDR el 8 de octubre de 2013.
59. ↑ Manfred Schwarz: un maestro del conflicto. En: El tiempo. P.53 , consultado el 6 de abril de 2015 .