Galería municipal en la Lenbachhaus

La Lenbachhaus - antigua entrada principal, en enero de 2008
La Lenbachhaus - ala nueva, en noviembre de 2012
El ala norte del complejo de edificios

La Städtische Galerie im Lenbachhaus es un museo de arte en la capital bávara , Múnich . Se encuentra en el Lenbachpalais, la villa catalogada del "príncipe pintor" Franz von Lenbach en Luisenstrasse 33 en el área de arte de Munich ( Maxvorstadt ). La villa fue construida entre 1887 y 1891 según los planos de Gabriel von Seidl y ampliada por Hans Grässel de 1927 a 1929 y por Heinrich Volbehr y Rudolf Thönessen de 1969 a 1972 . Algunas salas se han conservado en su estado original y pueden verse como parte de una visita a la exposición.

Fue inaugurado en 1929. Desde 2009 hasta su reapertura el 8 de mayo de 2013, la Lenbachhaus fue completamente renovada y se agregó una extensión del estudio de arquitectura Foster + Partners .

El director del museo es Matthias Mühling . Asumió el cargo a principios del año 2013/14. Anteriormente, el museo fue, entre otras cosas. Encabezada por Hans Konrad Röthel (1956-1971), Erika Hanfstaengl (1971/72 provisional), Michael Petzet (1972-1974), Armin Second (1974-1990) y Helmut Friedel (1990-2013).

La lenbachhaus es parte del Barrio de las Artes de Múnich en Maxvorstadt . Aquí, se puede llegar a pie a 18 museos y salas de exposiciones, así como a unas 40 galerías y seis universidades.

El museo pertenece al Expresionismo MuSeenLandschaft , junto con el Museo de la Fantasía (“Museo Buchheim”) en Bernried am Starnberger See , el Museo Franz Marc en Kochel am See , el Museo Penzberg y el Museo del Castillo de Murnau .

colección

Colección / exposición permanente

El museo comenzó con la colección municipal de pintores que trabajaban en Munich, particularmente los de los siglos XVIII y XIX. El ayuntamiento tendió a coleccionar artistas que aún no eran académicos, mientras que las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera adquirieron obras de pintores de la Academia de Bellas Artes de Baviera para la Alte y Neue Pinakothek . La Lenbachhaus posee obras de Jan Polack , Christoph Schwartz , George Desmarées ( Condesa Holstein 1754), Wilhelm von Kobell , Johann Georg von Dillis , Carl Rottmann , Carl Spitzweg , Eduard Schleich , Carl Theodor von Piloty , Franz von Stuck , Franz von Lenbach , Friedrich August von Kaulbach , Wilhelm Leibl , Wilhelm Trübner y Hans Thoma . En el ala norte se puede ver la pintura del siglo XIX de la llamada Escuela de Munich . También se exponen miembros de la Secesión de Múnich , fundada en 1892 , como Lovis Corinth , Max Slevogt , Fritz von Uhde y Emilie von Hallavanya .

En 2012, la Fundación Christoph Heilmann de Munich y la Städtische Galerie im Lenbachhaus acordaron trabajar en estrecha colaboración; alrededor de un centenar de obras de la fundación se entregaron a la Lenbachhaus. Además de la Escuela de Munich, el Romanticismo de Dresde y la Escuela de Berlín y Düsseldorf ahora también se muestran en ejemplos individuales característicos. La conexión con los pintores de Barbizon en Francia , que se puede mostrar por primera vez, es particularmente importante . La Lenbachhaus ahora tiene una obra importante de Gustave Courbet , quien expuso por primera vez en Munich en 1851.

La Lenbachhaus debe su fama mundial a la colección única de obras del grupo Der Blaue Reiter con numerosas imágenes de Alexej Jawlensky , Wassily Kandinsky , Gabriele Münter , Franz Marc , August Macke , Marianne von Werefkin y Paul Klee . En 1957 Gabriele Münter transfirió su colección a la Lenbachhaus.

Además, se pueden ver obras de la Nueva Objetividad con obras de Christian Schad , Rudolf Schlichter y otros.

Desde 1979, la Lenbachhaus también ha estado comprando arte contemporáneo que solo está conectado indirectamente con Munich. Las piezas centrales son el ambiente que muestra tu herida de Joseph Beuys , que se convirtió en el centro de una colección Beuys de la colección Lothar Schirmer . La bañera de Joseph Beuys también forma parte de esta colección . En 1996 se adquiere el atlas , la colección autobiográfica de bocetos y materiales de Gerhard Richter . Llegó el 2015 La tienda de Hans-Peter Feldmann agregó, en torno al cual el arte contemporáneo bajo el tema Así que una cosa debí haber sido reorganizada.

La Lenbachhaus posee 28.000 obras de arte (a partir de 2016). De las obras que se crearon hasta 1900, solo el uno por ciento fue realizado por mujeres. Si se tienen en cuenta todas las obras hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, se obtiene una participación del seis por ciento, de 1946 a 2015 el stock aumentó ligeramente al once por ciento.

Posesión de arte saqueado por los nazis

Paul Klee: leyenda del pantano , 1919

En 1950, la galería de Lenbachhaus fue la primera institución alemana en restituir obras de arte. Los herederos del coleccionista de arte judío Michael Berolzheimer recuperaron dibujos de Bonaventura Genelli y hojas de otros artistas y los recibieron. La restitución de obras de arte a sus legítimos propietarios o herederos no se puso en marcha realmente hasta finales del siglo pasado con la Declaración de Washington que pedía la restitución del arte saqueado por los nazis . Después de esto, el Comité de Cultura de la Ciudad de Munich decidió en 1999 apoyar la investigación sobre las posesiones de arte judío en los museos de la ciudad. La Lenbachhaus también realiza investigaciones sobre la procedencia de las obras que se crearon antes de 1945 y entraron en la colección después de 1933. De 1933 a 1945, la Städtische Galerie y la Lenbachgalerie adquirieron un total de 6.603 obras de arte. Un stock que ahora se controla sistemáticamente.

La investigación inicial sobre el arte saqueado se mostró en la Lenbachhaus en 2004 en la exposición Restitutionspolitik / Politics of Restitution . Había 16 obras de arte que se habían entregado al Punto de Recolección Central de Múnich después de la guerra , incluidas las carreras de trote de Max Slevogt en Ruhleben y Alexander Kanoldt Kreuzjoch . Ambas obras de arte pueden ser devueltas. En 2012, tres obras en papel, en 2016 un paquete de ocho obras en papel del siglo XIX de la colección del marchante de arte Siegfried Lämmle, y en 2019 un paquete de 16 dibujos de Alfred Kubin de la colección de los coleccionistas de arte vieneses. Maximilian y Hertha Morgenstern fueron devueltos a los herederos. Luego, la Lenbachhaus volvió a comprar las pinturas de Slevogt y Kanoldt y la colección Lämmle a los herederos. La investigación de procedencia llevada a cabo de forma proactiva en la empresa también aclaró el origen de dos dibujos de la primera mitad del siglo XIX pertenecientes a Marianne Schmidl . En 2019 se devolvieron a los descendientes las imágenes An der Isar de Friedrich Olivier y Landscape Composition de Ferdinand Olivier .

Desde 1992, los herederos han estado involucrados en una disputa legal con la ciudad de Munich por la publicación de la leyenda del pantano de Paul Klee . En 2013 comenzaron las negociaciones, que en 2017 llevaron a un acuerdo, según el cual la imagen permaneció en posesión de la Lenbachhaus después de un pago monetario. La disputa sobre el cuadro The Colorful Life , que se considera una de las principales obras de Wassily Kandinsky, atrajo la atención nacional. Para llegar a una solución aquí, la Comisión Limbach debería ocuparse ahora, según un informe de febrero de 2021.

Exposiciones temporales

Hall de entrada de la Villa Lenbach (2007)

En algunas de las salas se llevan a cabo exposiciones cambiantes. Desde la década de 1970, el museo comenzó a presentar tendencias y artistas esenciales del panorama internacional del arte contemporáneo en sus exposiciones y a recopilar arte actual. Con sus nuevas adquisiciones, el museo se centra en obras de artistas individuales para presentarlas en grupos de obras. Una adquisición importante fue la instalación Muestra tu herida de Joseph Beuys en 1980 .

A esto le siguieron las salas instaladas y los grupos de obras de, entre otros. Franz Ackermann , Dennis Adams , Christian Boltanski , James Coleman , Lovis Corinth , Thomas Demand , Ólafur Elíasson , Cerith Wyn Evans , Valie Export , Dan Flavin , Günther Förg , Günther Fruhtrunk , Rupprecht Geiger , Isa Genzken , Liam Gillick , Katharina Grosse , Michael Heizer , Andy Hope 1930 (Andreas Hofer), Jenny Holzer , Stephan Huber , Leiko Ikemura , Asger Jorn , Ellsworth Kelly , Anselm Kiefer , Alfred Kohler , Michaela Melian , Gerhard Merz , Maurizio Nannucci , Roman Opalka , Sigmar Polke , Arnulf Rainer , Maria Lassnig , Gerhard Richter , Michael Sailstorfer , Richard Serra , Katharina Sieverding , Andy Warhol , Lawrence Weiner , Wiener Aktionisten y Martin Wöhrl .

La exposición Sheela Gowda . It .. Matters se abrió exclusivamente en línea por primera vez debido a la pandemia de COVID-19 y solo se puede ver en línea hasta que el museo vuelva a abrir .

  • Algunas obras de arte de la colección


  • Autorretrato de Lovis Corinth con esqueleto , 1896


  • Retrato de Lovis Corinth del pianista Conrad Ansorge , 1903

  • Franz von Stuck
    Salomé , 1906


  • Retrato de August Macke con manzanas , 1909. El cuadro muestra a Elisabeth Macke.


  • Jardín Zoológico August Macke I , 1912


  • Café turco August Macke , 1914

  • Franz Marc
    Pastando caballos I , 1910

  • Franz Marc
    Desnudo con Gato , 1910

  • Franz Marc
    ciervo en la nieve , 1911

  • Franz Marc
    Blue Horse I , 1911

  • Wassily Kandinsky
    Murnau con Iglesia I , 1910

  • Wassily Kandinsky
    Impression III (concierto) , 1911


  • Desfiladero de improvisación de Wassily Kandinsky , 1914

Historia de la casa

La villa de Franz von Lenbach

La villa con una fuente (2013)

El lugar donde Franz von Lenbach hizo construir su villa fue elegido deliberadamente por él. Justo enfrente de la clasicista Königsplatz con los Propileos, creó una residencia que quería convertir en un centro de arte en Munich. “Tengo la intención de construir un palacio que eclipsará lo que ha estado allí; los poderosos centros del gran arte europeo deberían estar conectados allí con el presente ”- dijo Lenbach en una carta en 1885. El mecenas Adolf Friedrich von Schack , el poeta Paul Heyse y otros artistas y amantes del arte se habían establecido en el vecindario .

La villa, que diseñó junto con el arquitecto Gabriel von Seidl , tenía una planta en forma de L, con un edificio de estudios en Brienner Strasse, que se completó en 1888, y el edificio principal, que se completó en 1890. Frente a los dos edificios se dispuso un jardín dividido por fuentes. El edificio y el jardín, un florecimiento tardío del historicismo , se inspiran en gran medida en el Renacimiento italiano, con muchos elementos decorativos basados ​​en modelos antiguos. Es posible que Lenbach también estuviera influenciado por la residencia de Peter Paul Rubens en Amberes, que había visitado en 1877.

La rica decoración interior incluía esculturas antiguas, pinturas medievales, tapices y alfombras, pero también copias de obras de arte antiguas. En 1892, el destituido canciller Otto von Bismarck recibió las ovaciones del pueblo de Munich desde el balcón de la villa.

En 1900, el estudio y el edificio principal estaban conectados entre sí por un ala intermedia insertada armoniosamente.

Formación y crecimiento de la pinacoteca municipal

Franz von Lenbach murió en 1904. Su viuda Charlotte ( Lolo ) von Lenbach vendió la casa a la ciudad de Munich en 1924. Asociada a la oferta de compra estaba la donación de todo el inventario y numerosas pinturas de Lenbach. Esta oferta hizo posible que la ciudad de Múnich pusiera en marcha la creación de una pinacoteca municipal, exigida por artistas y ciudadanos desde finales del siglo XIX, en la que se iba a presentar el arte de Múnich. En 1925, la ciudad creó un consejo asesor de arte "en el que estaban igualmente representados los sectores municipal, estatal y productor de arte". Eberhard Hanfstaengl , que había sido conservador de la Pinakotheken hasta entonces , fue nombrado director de los museos municipales. D. H. de Lenbachgalerie, Städtischer Galerie y el Historisches Stadtmuseum. Se comprometió con la tarea de preservar la tradición artística local y promover el arte contemporáneo.

Un año después de la compra de la villa, la ciudad puso a disposición una suma de dinero para la compra de nuevas obras de arte, que se duplicó en cada uno de los años siguientes. Para exhibir las obras de la Städtische Galerie, la ciudad encargó al arquitecto Hans Grässel la construcción de otra ala del edificio, el ala norte frente al ala del estudio. El estudio y el edificio residencial permanecieron sin cambios, y el edificio se expandió a un complejo de tres alas . Grässel optó por un lenguaje de diseño sobrio e historizador, adaptado al estilo de las otras alas del edificio.

En 1929 se abrió al público la nueva Lenbachhaus y, en paralelo, se publicó un primer catálogo de inventario. Bajo la dirección de Hanfstaengl, la colección de la galería municipal se amplió para incluir pinturas de los siglos XV y XVI, barroco y rococó. Además, había obras de los primeros románticos de Munich y la difunta Escuela de Munich , los pintores de Dachau y los secesionistas y Art Nouveau .

Dado que Hanfstaengl siguió una política de compras bastante conservadora desde el punto de vista actual, la vanguardia contemporánea antes de la Primera Guerra Mundial, como B. el Blue Rider , a la hora de comprar cuadros, gráficos y pequeñas esculturas en ese momento no se tienen en cuenta. También lo había hecho z. La viuda de B. Wilhelm Lehmbruck de la ciudad de Munich en 1926 dio una fundición en piedra de su escultura Die Kniende a cambio de un apartamento. La obra es reconocida hoy como uno de los primeros ejemplos de escultura expresionista. En ese momento, la escultura no se mostró en la colección. En 1937 este ejemplar de la figura arrodillada se mostró en la exposición Arte Degenerado ; fue destruido en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.

Antes de que Hanfstaengl fuera a Berlín como director de la Galería Nacional a principios de 1934 , mostró la exposición de propaganda "Dibujos de la Guerra Mundial" en la Lenbachhaus, con motivo del décimo aniversario del golpe de Hitler .

La Galería Municipal durante el Nacionalsocialismo

El sucesor de Hanfstaengl como director de las colecciones de arte municipales fue Franz Hofmann, que había estado trabajando para el Völkischer Beobachter en 1934 . Hofmann era un desconocido en los círculos de la historia del arte, pero era un nacionalsocialista acérrimo y ya tenía críticas mordaces de artistas alejados de la ideología, e. B. Representantes de la Nueva Objetividad . En el mismo año, la Junta Asesora de Arte, que como institución parlamentaria no encajaba con la práctica administrativa nacionalsocialista, perdió su autoridad para dar instrucciones. Las compras de imágenes ahora fueron realizadas parcialmente por individuos como Hofmann o el alcalde Karl Fiehler y solo posteriormente fueron legitimadas por la ciudad. El control sobre las nuevas adquisiciones de las galerías de la ciudad fue ejercido cada vez menos por comités de especialistas y pasó cada vez más a los funcionarios del partido del NSDAP. Los contactos con marchantes de arte "no arios" que habían sido cultivados bajo la égida de Hanfstaengl ahora se han interrumpido. Una excepción fue el cierre forzoso del negocio de arte y antigüedades de Siegfried Lämmle, donde Hofmann et al. Pude adquirir obras de Slevogt y Kubin a bajo precio.

A principios de 1937, las nuevas incorporaciones al departamento de arte contemporáneo desde 1934 se presentaron en la exposición Arte contemporáneo de Munich: retratos, autorretratos y esculturas de artistas de Munich . Hofmann contrarrestó estas obras, ejemplares en el sentido nacionalsocialista, con una selección de imágenes en la planta baja de la Lenbachhaus, no accesibles al público, que quiso haber entendido como una crítica a la cosmovisión de una “época pasada”. ”.

Poco tiempo después, el alcalde Karl Fiehler solicitó con éxito que 180 de estas obras fueran resueltas y canceladas. Son "imposibles según los términos actuales de las artes visuales". Las imágenes no se destruyeron, como es habitual con la depreciación, sino que se almacenaron en depósitos separados. Cuatro de las obras de arte fueron prestadas en el verano de 1937 para la exposición Arte degenerado : La mujer dormida de Georg Schrimpf , La tentación de San Antonio de Paul Thalheimer y San Francisco de Max Rauhs , que ahora se consideran perdidas. El cuadro Easter de Karl Caspar fue comprado nuevamente en una subasta en 1952 y ahora forma parte de la Lenbachhaus nuevamente. Franz Hofmann había trabajado tan a fondo en este contexto que desde agosto de 1937 se fue de gira en nombre del Reichskunstkammer para "limpiar" otros museos de "productos de arte en descomposición" y desde 1938 dirigió el departamento de "Bellas Artes" en el Ministerio del Reich para convertirse en educación pública y propaganda . Durante su permanencia en la Lenbachhaus, se agregaron más de mil obras a la colección: por un lado, se trataba de donaciones y legados, por otro lado, las compras se realizaban directamente a los artistas o con motivo de exposiciones. A menudo, se adquirió arte del siglo XIX o arte contemporáneo que estaba en consonancia con la ideología nacionalsocialista, por ejemplo, de Fritz Erler y Oswald Poetzelberger . Además, se compraron obras de artistas con los que Hofmann estaba bien predispuesto antes de asumir el cargo, como Julius Diez , Eduard Thöny , Leo Samberger y otros. Al comienzo del mandato de Hofmann, se adquirieron obras de Willi Geiger , pero estas se separaron en 1937.

Después de que Hofmann dejó la Lenbachhaus, el director del Museo Histórico de la Ciudad , Konrad Schiessl, también fue provisional. Las colecciones de la ciudad se revisaron más y se retiraron las obras de arte que el régimen consideró inadecuadas. En diciembre de 1938, el consejo asesor de arte decidió descartar una obra de arte clasificada como "degenerada" por Eduard Aigner , Oskar Graf , Otto Hierl-Deronco , Julius Hüther , Max Lacher , Wilhelm Maxon , Leo Putz , Max Rimboeck, Viktoria Zimmermann y Anton Bischof. Una vez más, las obras no se vendieron ni se destruyeron, sino que se almacenaron por separado en el depósito del sótano de la casa.

Durante este tiempo, la galería a menudo realizaba compras a través de los ahora "arianizados" concesionarios de arte de Munich o a través de casas de subastas como la de Adolf Weinmüller . Las obras de arte se compraban a menudo en exposiciones, por ejemplo, en lo que entonces se conocía como la "Casa del Arte Alemán". Konrad Schiessl también ayudó a conservar obras de arte que habían sido robadas ilegalmente a ciudadanos judíos, por ejemplo, durante pogromos . En 1940, la Städtische Galerie pudo obtener 44 obras de los fondos de la Policía Estatal Secreta , incluidas obras de Wilhelm von Diez , Franz von Defregger , Albert von Keller , Adolf Lier y Carl Spitzweg . La compra se revirtió dos años más tarde, ya que era propiedad del Imperio alemán, pero las obras fueron entregadas a la Städtische Galerie en préstamo permanente.

Poco después del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, las salas de exposición de la Städtische Galerie se cerraron y las obras expuestas se almacenaron en sótanos para protegerlas de los bombardeos. Joseph Goebbels había prohibido una evacuación completa de los museos para evitar el derrotismo . Sin embargo, en el transcurso de la guerra, varios miles de obras de los fondos de las colecciones municipales se depositaron en castillos bávaros, por ejemplo, el castillo de Hohenaschau . De hecho, durante un ataque aéreo en la noche del 9 al 10 de marzo de 1943, una bomba explosiva explotó en la Lenbachhaus. Partes del edificio resultaron dañadas y algunas obras de arte fueron destruidas.

Desarrollo después de la Segunda Guerra Mundial

La Lenbachhaus inmediatamente antes de la extensa renovación y ampliación (enero de 2009)

Después del final de la guerra, las obras de arte evacuadas de las colecciones municipales fueron llevadas por los Aliados de los campos alternativos al Punto Central de Recolección de Munich (PCCh) en Königsplatz. Aquí se les dieron números de entrada y, si es posible, se deben devolver a los propietarios originales. La repatriación de las colecciones del PCCh y la restitución de obras de arte sustraídas ilegalmente estaban ahora entre las tareas del nuevo director de la galería municipal, Arthur Rümann. En 1964, 17 obras habían sido devueltas a sus dueños anteriores o sus sucesores, incluyendo German Eagle de Max Slevogt y English Lion or Bullfight de Otto Dill . El último regreso por el momento tuvo lugar en 2012, cuando el cuadro Abend en Gern fue restituido por Philip Röth a la heredera del propietario original.

Después de una rápida reconstrucción, las exposiciones pudieron mostrarse nuevamente en el ala norte en 1947. En 1952 se renovó el interior del edificio del estudio, luego se restauraron los tragaluces del noroeste.

El 19 de febrero de 1957, en su 80 cumpleaños, Gabriele Münter donó a la ciudad gran parte de la obra de toda la vida de su pareja Wassily Kandinsky : más de 90 óleos, más de 330 acuarelas y dibujos, cuadernos de bocetos, pinturas en vidrio invertido, como así como la mayoría de sus trabajos gráficos. También hubo 25 pinturas, muchos dibujos y gráficos del propio Münter, así como una colección de fotografías de la pareja de artistas y sus amigos. La donación también incluyó muchas obras de amigos artistas como Alexej von Jawlensky , Franz Marc , August Macke y Marianne von Werefkin . De un solo golpe, la casa se convirtió en un museo de renombre mundial.

Más imágenes de Macke, Jawlensky, Marc y Jean-Bloé Niestlé pasaron a manos de la galería en 1965 a través de la Fundación Bernhard Koehler . Con los fondos de las Fundaciones Gabriele Münter y Johannes Eichner , se podrían adquirir obras adicionales de los principales representantes del Blue Rider y del modernismo clásico en los años siguientes .

En 1971 se compró el archivo Kubin del coleccionista de Hamburgo Kurt Otte . Además de las obras de Alfred Kubin , contiene una extensa correspondencia con artistas de vanguardia. 1969-1972 se creó una extensión para poder presentar la colección fuertemente desarrollada de una manera adecuada.

En 1996, se restauraron algunas habitaciones en el centro del primer piso del edificio central. Con preciosos papeles pintados de tela, techos de madera y cuadros oscuros, transmiten una impresión del arte decorativo de Lenbach en su negro y rojo, y una impresión de la época de la que los artistas del modernismo en ciernes querían separarse.

Ingenieria

Vista desde el entresuelo de la estación de metro Königsplatz hacia la estructura artificial con la retrospectiva de Gerhard Richter (2005)
La entrada al Kunstbau, en abril de 2007

En 1994, las posibilidades de la galería en la Lenbachhaus se ampliaron significativamente con la apertura del edificio de arte. La espaciosa zona de exposiciones se encuentra en una parte del entresuelo de la estación de metro de Königsplatz, que no se utilizaba anteriormente, muy cerca de la Lenbachhaus y se utiliza para grandes exposiciones temporales, en su mayoría modernas o de última generación.

Cuando se construyó la estación de metro, se dejó un espacio vacío del mismo tamaño sobre la estación. La sala de 110 metros de largo, ligeramente curvada, dividida en dos áreas por una fila de columnas centrales , fue ampliada en una sucursal de la Lenbachhaus entre 1992 y 1994 por los arquitectos Kiessler + Partner (Munich) en nombre de la ciudad de Munich. . Los frentes, previamente cerrados, se colocaron en escaparates para las escaleras mecánicas de la estación de metro. Desde el entresuelo de la estación de metro, los visitantes ingresan al vestíbulo del Kunstbau y desde allí a través de una rampa que baja al espacio de exhibición. Se instaló un montacargas en la propiedad vecina de una escuela vocacional municipal para transportar las obras de arte. La atmósfera del espacio de exposición exclusivamente iluminado artificialmente está determinada por las superficies de hormigón en bruto de los soportes y el techo en combinación con un piso de parquet de arce y paredes blancas, detrás de las cuales se oculta el sistema de conductos de la tecnología de ventilación. Un acento en la estructura del espacio expositivo es la sala redonda para presentaciones multimedia, a la que se accede a través de una escalera y que parece flotar en el centro de la zona oeste.

La estructura artificial fue galardonada con el " Premio BDA de Baviera" en 1995 como una "obra arquitectónica atemporalmente válida" .

cubo

A mediados de 2005 se inauguró el cubo de la Lenbachhaus en Petuelpark . En el cubo, las revistas de arte, las salas de exposiciones gratuitas y las clases académicas tuvieron la oportunidad trimestral hasta principios de 2011 de comisariar esta sala de exposiciones por invitación de la Lenbachhaus y de crear un programa de acompañamiento.

Renovación y ampliación completa

La Städtische Galerie im Lenbachhaus estuvo cerrada desde finales de febrero de 2009 hasta mayo de 2013 debido a los extensos trabajos de renovación y conversión. Las exposiciones continuaron teniendo lugar en Kunstbau y Kubus. En 2009, también se comenzó a trabajar en una ampliación de los arquitectos británicos Foster + Partners . También contiene un vestíbulo que funciona como una nueva área de recepción para las salas de colecciones y exposiciones.

La Lenbachhaus es uno de los primeros museos que se ilumina exclusivamente con diodos emisores de luz y luz natural. La luz artificial permite imitar tanto la luz del día como las lámparas incandescentes. La iluminación fue financiada por el BMBF con dos millones de euros.

  • 19 de enero de 2010

  • 31 de octubre de 2010

  • 1 de abril de 2012

  • 3 de abril de, 2012

  • Impresión gráfica del ala de extensión después de la finalización.

Programa de colocación

El programa educativo de la Städtische Galerie im Lenbachhaus y la Kunstbau se lleva a cabo en cooperación con el Centro de Educación de Adultos de Múnich , el Centro de Educación del Museo y KUKI - Arte para niños.

Películas

Ver también

literatura

enlaces web

Commons : Lenbachhaus  - Colección de imágenes, videos y archivos de audio

Evidencia individual

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Coordenadas: 48 ° 8 ′ 49 ″  N , 11 ° 33 ′ 49 ″  E