Emil Nolde

Emil Nolde, fotografía de retrato de Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. Agosto 1867 como Hans Emil Hansen en Nolde, círculo Tondern en la provincia de Schleswig-Holstein ; † 13. Abril 1956 en Seebüll ) fue un destacado pintor del expresionismo . Es uno de los grandes acuarelistas del arte del siglo XX. Nolde es conocido por su expresiva elección de colores. Aunque condenado al ostracismo como un " artista degenerado ", el danés era un racista , antisemita y un firme partidario del nacionalsocialismo .

Vida

Años de adolescencia y formación

Emil Nolde nació como el cuarto de cinco hijos en una familia de agricultores. Su lugar de nacimiento en la parte norte de la provincia de Schleswig-Holstein perteneció a Prusia y, por tanto, al Imperio Alemán hasta 1920 . Nolde pertenecía al grupo étnico alemán de North Schleswig . Después del referéndum en Schleswig en 1920, cuando el norte de Schleswig fue a Dinamarca, Nolde adquirió la ciudadanía danesa y, por lo tanto, renunció a la alemana. Tenía tres hermanos mayores y una hermana menor. Su padre era un frisón del norte y venía del área alrededor de Niebüll ; hablaba frisón del norte , su madre hablaba jutiano del sur (un dialecto del danés). Emil Nolde asistió a la escuela alemana en Buhrkall . Su juventud en la granja de sus padres en Nolde se caracterizó por el trabajo duro y una vida relativamente pobre.

De 1884 a 1888, ante la insistencia de su padre, se formó como tallador y dibujante en la Escuela de Artes Aplicadas de Flensburg (hoy Museumberg Flensburg ). Participó en la restauración del altar Brüggemann allí . No obtuvo una calificación de aprendizaje. Luego trabajó para varias fábricas de muebles, incluso en Munich , Karlsruhe y Berlín . En 1892 asumió un puesto como profesor de dibujo industrial y ornamental en el museo de comercio de St. Gallen , que fue despedido en 1898. Durante este tiempo conoció a Hans Fehr , con quien permaneció conectado durante mucho tiempo. Luego trabajó primero en una serie de acuarelas de paisajes y dibujos de los agricultores de las montañas. Nolde finalmente se hizo conocido por sus pequeños dibujos en colores de las montañas suizas. Hizo imprimir postales de estas obras, lo que le permitió vivir como artista autónomo.

Fue a Munich, pero fue rechazado por la academia y comenzó a estudiar en la escuela privada de pintura de Adolf Hölzel en Dachau , antes de viajar con la pintora Emmi Walther a París a través de Amsterdam en el otoño de 1899 y matricularse en la Académie Julian . En 1900 alquila un estudio en Copenhague. En 1902 se casó allí con la actriz danesa Ada Vilstrup (1879-1946), de 23 años. Con ella se trasladó a la isla de Alsen . Allí vivieron entre 1903 y 1916 en una casa de pescadores en Sjellerupskov cerca de Guderup . Una choza directamente en la playa servía como estudio.

cuadro

A partir de 1902, Nolde se nombró a sí mismo en honor a su pueblo natal en North Schleswig. Hacia 1903 todavía pintaba paisajes “líricos”. Se convirtió en miembro de la Cooperativa de Arte de Schleswig-Holstein y participó en cinco exposiciones entre 1903 y 1912. En 1904 estuvo representado en la exposición anual del Museo de Flensburg con las pinturas En la habitación del ladrón y Noche de verano . En 1905 Ada y Emil Nolde viajaron a Sicilia e Ischia, pero el pintor no pudo hacer frente a la luz deslumbrante del sur. Sus cuadros de flores y jardines de Alsen, cada vez más centrados en el color, llamaron la atención del grupo de artistas Brücke . Nolde aceptó la invitación para unirse a ella en 1906 después de una vacilación inicial. Esto lo puso en contacto con artistas mucho más jóvenes como Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel y Karl Schmidt-Rottluff . En Berlín también conoció a Edvard Munch . Nolde terminó su membresía activa en el puente en 1907, cuando una disputa con Schmidt-Rottluff fue decisiva. A pesar de este corto tiempo, Nolde introdujo el grabado en la comunidad como una técnica de representación adicional, organizó contactos con el coleccionista y mecenas de arte de Hamburgo Gustav Schiefler y aseguró la conciencia y los beneficios económicos mediante la introducción de "membresías pasivas" de pago con el envío de gráficos originales como "anuales regalos ”Éxito del grupo. El propio Nolde participó en ocho exposiciones del grupo en 25 lugares durante su única membresía de 21 meses.

En 1909 Nolde se convirtió en miembro de la Secesión de Berlín . Cuando su jurado, con la participación de Max Liebermann, rechazó las obras de Georg Tappert y muchos artistas, en su mayoría expresionistas , el año siguiente, se rompió la Secesión de Berlín. Por iniciativa de Tappert, seguido por Max Pechstein y otros artistas, incluido Nolde, se formó la Nueva Secesión . El 15 de mayo inauguró su primera exposición bajo el título “Rechazada por la secesión de Berlín 1910”.

Ahora se crearon las primeras imágenes religiosas de Nolde: Última Cena , Pentecostés y burla . Entre 1910 y 1912 tuvo un éxito inicial con sus propias exposiciones en Hamburgo , Essen y Hagen . Imágenes de la vida nocturna de Berlín, donde pasaba regularmente los meses de invierno con su esposa Ada, dibujos de teatro, naturalezas muertas enmascaradas, 20 mares otoñales , La vida de Cristo en nueve partes . También visitó repetidamente el Museo de Etnología de Berlín, donde realizó numerosos bocetos de objetos del extranjero entre 1910 y 1912. Desde el otoño de 1913 hasta finales de agosto de 1914 participó como delineante en la expedición médico-demográfica a Nueva Guinea alemana de la Oficina Colonial del Reich con su esposa. En ese momento, Nolde demostró ser un artista cosmopolita declarado, fascinado por las fuerzas exóticas de África, América Central y el sudeste asiático. En 1916 se mudó a la pequeña granja Utenwarf ( ⊙ ) en la costa oeste cerca de Tondern y Vidå (en alemán: Wiedau ). Odiaba la feroz controversia sobre la demarcación de la frontera germano-danesa después de la Primera Guerra Mundial, y aunque se sentía alemán, Nolde hizo uso de su derecho a adquirir la ciudadanía danesa cuando su lugar de nacimiento cayó en Dinamarca después del referéndum en Schleswig en 1920. Al igual que su esposa, conservó la ciudadanía danesa hasta el final de su vida, pero se vio a sí mismo como miembro de la minoría de habla alemana en el norte de Schleswig durante toda su vida .

Berlina

En 1889 Nolde llegó a la capital por primera vez y permaneció dos años, durante los cuales trabajó como delineante y modelador en diversas empresas. Desde el invierno de 1904/05 vivió con su esposa Ada en invierno principalmente en Berlín, inicialmente durante casi dos décadas como inquilino en un estudio residencial en Tauentzienstrasse 8, “101 escalones”. Ada mantuvo contactos en Berlín y se aseguró de que Nolde estuviera muy bien conectado allí. En el invierno de 1910/11 se creó una serie de 17 pinturas de la vida nocturna de Berlín en Tauentzienstrasse y, a lo largo de los años, la obra de Berlín ha crecido a más de 300 acuarelas, dibujos con pincel y aguafuertes. Nolde quería un edificio en Berlín similar al que se estaba construyendo para él en Neukirchen, en la frontera danesa. Para ello, compró un terreno en Berlín-Dahlem y en otoño de 1928 encargó a Ludwig Mies van der Rohe que diseñara un estudio para esta ubicación. Después de que se suponía que costaría 80.000 marcos reales y no se concedió un permiso de construcción, Nolde abandonó el plan en julio de 1929. En otoño de 1929, Ada y él se mudaron para alquilar a Bayernallee 10-11 en Berlín-Westend . Nolde se quedó con este apartamento cuando le dio la espalda a Berlín en 1941 debido a la prohibición de la profesión. La casa fue destruida en gran parte por bombas incendiarias en 1944, al igual que la gran colección de gráficos de Nolde.

Seebüll

Casa y jardín Seebüll

Solo cuando la tierra alrededor de Utenwarf se estaba desarrollando y drenando cada vez más, él y su esposa se mudaron al lado alemán de la frontera, ya que el paisaje allí le recordaba a su hogar cerca de Nolde. En 1926, la pareja adquirió un patio vacío cerca de Neukirchen en el distrito de Wiedingharde del entonces distrito de Südtondern , al que llamaron Seebüll y en el que se construyó la casa y el estudio del pintor del mismo nombre hasta 1930. Inicialmente vivían en la granja vecina "Seebüllhof", que habían adquirido junto con los terp y los pastos circundantes. El traslado a la casa "Seebüll" de nueva construcción tuvo lugar en 1930. El edificio residencial es un cubo de dos plantas con techo plano, al que se añaden extensiones de una sola planta con planta triangular. En 1937 se añadió a la casa una casa estudio con una sala de cuadros. El edificio fue construido de ladrillo según los diseños de Emil Nolde con la ayuda de su amigo, el arquitecto Georg Rieve . Los colores del interior de la casa corresponden a los colores fuertes de las plantas del jardín.

Ada y Emil Nolde crearon un jardín junto a la casa, cuyos caminos tienen la forma de las iniciales E y A. El jardín incluye dos edificios: una casa de verano con techo de paja construida en 1935/1936, el llamado "Seebüllchen" y el lugar de enterramiento de Ada y Emil Nolde. Está ubicado en un antiguo refugio de tierra que se convirtió en cripta en 1946 cuando Ada murió. En la pared frontal, Nolde creó el mosaico Madonna and Child . El jardín de Nolde es una obra de arte de jardín individual que retoma el movimiento de reforma contemporáneo, que se dirige contra las formas de arte industriales y estandarizadas. De esta forma, en el amplio pantano en cuanto a plantación y mobiliario se ha creado un caserío bastante cerrado, relacionado con el hogar, aunque este no tenga un eje central relacionado con la casa, que es típico de estos jardines, y casa. y jardín forman unidades independientes.

Con motivo de su 60 cumpleaños, se le dedicó una exposición de aniversario en Dresde en 1927 .

En el nacionalsocialismo

Joseph Goebbels en la exposición “Arte degenerado”, 1938 Berlín. A la izquierda, dos pinturas de Emil Nolde: Cristo y el pecador y Las vírgenes prudentes y necias, a la derecha una escultura de Gerhard Marcks : San Jorge

Compromiso nacionalsocialista

Nolde se convenció desde el principio de que el "arte germánico" era muy superior a todos los demás. En agosto de 1934 testificó con su firma bajo la convocatoria de los trabajadores culturales que pertenecía a la lealtad del Führer . En 1934 se convirtió en miembro de uno de los diversos partidos nacionalsocialistas en North Schleswig, el Grupo de Trabajo Nacionalsocialista North Schleswig (NSAN). Los partidos nacionalsocialistas competidores se fusionaron en el NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) en 1935 debido a los esfuerzos del Gauleiter Hinrich Lohse en Schleswig-Holstein .

Durante su participación en la expedición alemana a Nueva Guinea de 1913/1914, dejó en claro que consideraba inferiores las culturas locales de los "salvajes". Al mismo tiempo, se pronunció en contra de ofrecer pintura francesa moderna de los estilos Impresionismo , Cubismo , Surrealismo , Fauvismo y Primitivismo en el comercio de arte alemán.

Nolde también era antisemita , como se puede ver en muchos documentos, por ejemplo, en los dos primeros volúmenes de su autobiografía, The Own Life (1930) y Years of Fighting (1934), que cubren los años de 1867 a 1914. En las ediciones originales de los dos volúmenes se pueden encontrar muchos comentarios nacionalistas, racistas y antisemitas de Nolde. Polemizó contra marchantes de arte judíos como Paul Cassirer y pintores como Max Liebermann. En mayo de 1933, Nolde denunció a su competidor Max Pechstein ante un funcionario del Ministerio de Propaganda como presunto "judío" solo por su nombre. Aunque von Pechstein señaló que esta afirmación era incorrecta, pero podría ser muy peligrosa para él (= Pechstein) y su familia, Nolde se negó a hacer una corrección al ministerio. En el verano de 1933 Nolde elaboró ​​un "plan de desjudaización", una "solución" territorial con el objetivo de evacuar a los judíos. También quería presentar este plan a Hitler. Ya en 1911 le había escrito a un patrocinador que los “judíos pintores” se habían extendido por todo el país, “como el crecimiento excesivo de esponjas aquí debajo del piso pintado de rojo de nuestra pequeña y acogedora habitación”. También era de la opinión de que el " poder de los judíos " había sido "subestimado" por Alemania.

Otro comentario lo hizo Rosa Schapire , una historiadora del arte que había promovido al artista aún desconocido a través de conferencias e informes de exposiciones:

“'Una joven de la localidad está muy interesada en tu arte', dijo la Sra. Rauert. Fue la señorita Dr. Schapiere [sic], y cuando llegamos a Alsen, nos enviaron sus artículos recién escritos. Las cartas también llegaron volando. - La amistad entre ella y nosotros, que estalló rápidamente, pronto se derrumbó nuevamente. Solo quedaron cenizas. Lo que el viento se llevó. En el arte fue mi primer encuentro consciente con una persona de un tipo diferente al mío. A los 18 años vi al primer judío en Flensburg [...] Judíos con mucha inteligencia y espiritualidad, pero poca alma y poco don creativo. Un judío joven y decidido, cuando llegué a Berlín, me dijo: "Toda joven con la que esté sola por tercera vez tiene que caer". - […] Estaba dolorido por todas las delicadas y nobles intimidades. Los judíos son personas diferentes a nosotros. [...] "

- Emil Nolde : Años de lucha. Berlín 1934, págs.101, 102.

Prohibición y continuación de la carrera bajo el nacionalsocialismo.

Al comienzo de la era nacionalsocialista , algunos funcionarios de alto rango del régimen nazi valoraron su arte y su actitud hacia la política del arte. Por ejemplo, Joseph Goebbels y Albert Speer fueron inicialmente partidarios de Nolde, y en 1933 el sindicato de estudiantes de NS organizó una exposición de sus obras. La mayor parte de la dirección nazi, por otro lado, trató desde el principio de discriminar a Nolde artística y económicamente - esto incluía a Alfred Rosenberg y al propio Adolf Hitler . Sus pinturas La vida de Cristo se mostraron en la exposición de 1937 "Arte degenerado" . Otras pinturas fueron confiscadas y vendidas por la fuerza en las siguientes acciones. Al parecer, Nolde no quiso admitir esto al principio y pareció sorprendido cuando sus obras fueron difamadas como " arte degenerado ". Se sentía incomprendido y creía en los errores cometidos por personas y agencias subordinadas. No se distanció de la política cultural nacionalsocialista, sino que intentó convencer a los nacionalsocialistas de que siempre había pensado, vivido y expresado de acuerdo con las tesis del movimiento. Por ejemplo, el 2 de julio de 1938, Nolde escribió en una carta a Goebbels que se veía a sí mismo como "casi el único artista alemán en la lucha abierta contra la infiltración extranjera del arte alemán" y señaló que se convertiría en miembro del NSDAP. en el norte de Schleswig tan pronto como se fundó se ha convertido.

Sin embargo, la persecución como parte de la política artística nacionalsocialista no significó el final de la carrera de Nolde. Los dos volúmenes de su biografía siguieron estando disponibles y, aparte de una depresión en 1938, siguieron vendiéndose bien. Recibió préstamos confiscados después de una objeción, citando como argumento la ciudadanía danesa de su esposa. Incluso sus obras fueron eliminadas de la exposición itinerante “Arte degenerado”. También desde el punto de vista financiero, 1937 no significó un punto de inflexión para Nolde. En la primavera de 1937, la galería Ferdinand Möller de Berlín organizó una exposición de sus acuarelas, en la que las obras se vendieron por 20.000 Reichsmarks. La situación financiera de Nolde en ese momento era tan buena que el ex director del Museo Folkwang de Essen, Ernst Gosebruch , señaló que el artista conservaba sus principales obras en su poder, ya que no estaba obligado a venderlas. Incluso después de que fue condenado al ostracismo en la exposición de Munich en 1937, la situación de la demanda no cambió. Incluso después de 1937, sus obras se encargaron todavía en muchas galerías de arte moderno alemanas . Financieramente, Nolde fue uno de los artistas alemanes más exitosos de las décadas de 1930 y 1940. En 1937 y 1939 y 1941 tuvo su ingreso anual más alto. Los expedientes fiscales muestran ingresos incluso superiores a los que afirmó en el contexto del proceso de desnazificación . Después de la guerra, informó ingresos de más de 50.000 marcos reales para 1941. Según datos de la Cámara de Bellas Artes del Reich , solo el 0,7% de los artistas del Reich alemán ganaron más de 1.000 Reichsmarks al mes en 1939. Su buena situación económica sacó a Nolde Neider de la comunidad de artistas y también dejó en claro a los funcionarios culturales que no habían podido hacer cumplir sus políticas en el mercado del arte .

Con esto en mente, el 1 de octubre de 1940 , la Cámara de Bellas Artes del Reich emitió la “Orden sobre la Distribución de Productos de Arte Inferior”. Esto debería dirigirse principalmente contra las reproducciones de arte baratas y producidas en masa y los llamados "kitsch" para proteger el mercado de verdaderos artistas. Con base en estos presagios, los Nolde inicialmente asumieron que la regulación no los afectaría. Sin embargo, la Cámara de Bellas Artes del Reich solicitó información sobre ventas y exposiciones y solicitó imágenes de obras de 1938 a 1940. En esta situación, los Nolde hicieron uso de sus contactos con nacionalsocialistas de alto rango. Así que pidieron apoyo a Heinrich Hansen , uno de los funcionarios de más alto rango del Ministerio de Ilustración y Propaganda Pública del Reich . En febrero de 1941, la Cámara del Reich volvió a preguntar sobre las ilustraciones. En el mismo mes, Hans Herbert Schweitzer hizo confiscar un cuadro y acuarelas de Nolde de la galería de Alex Vömel en Düsseldorf, que se enviaron a Berlín para su tasación. El servicio de seguridad del Reichsführer SS también ejerció una mayor presión sobre la Cámara del Reich debido a la continua disponibilidad de obras de arte "degeneradas". El 23 de agosto de 1941, Nolde recibió la carta de Adolf Ziegler en la que era excluido de la Cámara de Bellas Artes del Reich por “falta de fiabilidad”.

Esta exclusión, sin embargo, no significó una "prohibición de pintar", como se rumoreaba especialmente después del final de la Segunda Guerra Mundial, sino simplemente una prohibición de la compra de todos los materiales de arte como pinturas al óleo, lienzos, pinceles y ventas. , exposiciones y reproducciones de sus obras. Nolde podría seguir pintando en privado, y los abogados que consultó también dijeron que los regalos a amigos probablemente no habrían eludido la prohibición. Para poder volver a difundir sus obras al público, habría tenido que presentarlas al “Comité de Valoración de Productos de Arte Inferior”. El término "prohibición de pintar" sólo se puede encontrar en una sola carta de Ada Nolde para la época del nacionalsocialismo. Solo después de la guerra se revisó la prohibición de pintar para que Nolde pudiera enfatizar su propio papel como víctima. Como parte de la rehabilitación del expresionismo, esta narrativa fue retomada y llevada a cabo por muchos autores. Fue en este contexto que surgió el concepto de los llamados cuadros sin pintar y su historia de recepción. La historia de la víctima de Nolde fue recibida en la figura del pintor Max Ludwig Nansen en la novela Deutschstunde (1968) de Siegfried Lenz . Los Noldes copiaron la carta de Ziegler con la exclusión y la hicieron circular entre los partidarios. Reaccionaron apoyándolo posteriormente con la adquisición de materiales. Por ejemplo, Otto Andreas Schreiber le enviaba pinturas con regularidad. A pesar de todas las experiencias de persecución, la confianza de Nolde en el nacionalsocialismo nunca fue completamente destruida. En 1942 no se reunió con Baldur von Schirach en Viena, pero se llevó algunas de sus obras y prometió defender al artista. Y en 1943 todavía estaba pensando en pintar a un hombre de SA. En otoño de 1944, el apartamento de Nolde en Berlín-Dahlem fue destruido en un ataque aéreo.

Transfiguración como víctima

Nolde se aseguró de que los pasajes descaradamente antisemitas de su autobiografía fueran eliminados en las ediciones posteriores a 1945; los cuatro volúmenes de las memorias aparecieron en esta forma modificada hasta 2008 inclusive. En 1946, como parte del proceso de desnazificación, con un máximo de alrededor de 52,000 RM, declaró ingresos significativamente más bajos durante el Tercer Reich de lo que él mismo había declarado en su declaración de impuestos (80.000 RM). En consecuencia, Nolde se clasificó como no contaminado. La prohibición profesional de Nolde fue revisada para incluir la prohibición de pintar. Debido a que documentos como la versión original de los textos autobiográficos de Nolde, que proporcionaban información sobre lo que realmente sucedió en el Tercer Reich, inicialmente no estaban disponibles, la narrativa del papel de Nolde como víctima fue retomada y llevada a cabo de buena fe por muchos autores como parte de la rehabilitación del expresionismo. Poco antes de su muerte, Nolde presentó una solicitud de indemnización , rechazada, en referencia a la confiscación y venta forzosa de sus obras .

Los últimos años

Aviso necrológico de Emil Nolde
Lugar de enterramiento en la casa Seebüll

El 2 de noviembre de 1946 murió la primera esposa de Nolde; dos años más tarde se casó con Jolanthe Erdmann (nacida el 9 de octubre de 1921 en Berlín; † el 13 de junio de 2010 en Heidelberg ), hija del compositor y pianista Eduard Erdmann . En 1951, Nolde todavía pintaba más de 100 pinturas y, cada vez más restringido por su enfermedad de Parkinson , muchas acuarelas en 1956. Emil Nolde murió el 13 de abril de 1956 en Seebüll, donde encontró su lugar de descanso final junto a su primera esposa Ada en la cripta del jardín.

Membresías

Emil Nolde fue miembro de la junta de la Asociación Alemana de Artistas .

Honores

Variedad de rosas 'Emil Nolde' , Tantau, 2001

inmuebles

Edificio de la antigua sucursal de Berlín

La propiedad y la finca artística se convirtieron en los activos iniciales de la Fundación Seebüll Ada y Emil Nolde , que construyó el Museo Nolde en la antigua casa y estudio del pintor. La fundación presenta alrededor de 160 obras de Nolde en exposiciones que cambian anualmente. Su obra religiosa más importante, el retablo de nueve partes La vida de Cristo de 1911/12, ha encontrado un lugar permanente en el antiguo taller del pintor . Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Nolde, la exposición de 2006 se dedicó al trabajo de la vejez. Las exposiciones aquí y en el edificio de documentación y eventos erigido junto a él atraen alrededor de 80.000 visitantes cada año.

Desde 2007 hasta marzo de 2014 hubo una sucursal de la fundación en Jägerstraße 54/55 en Gendarmenmarkt en Berlín. Allí, además de las obras de Nolde, se presentaron exposiciones de otros artistas como parte de exposiciones cambiantes.

Nolde en la literatura y en el cine

La vida de Emil Nolde en la época de "Malverbots" de 1941 se refleja en la novela La lección alemana de Siegfried Lenz resist (1968). La novela fue filmada para televisión en 1971 y para cine en 2019 . El retrato cinematográfico Dreams by the Sea - The Painter Emil Nolde , dirigido por Wilfried Hauke , fue filmado en 2006. En el libro Nolde y yo. A Südseetraum le contó a Hans Christoph Buch 2013 el viaje de Nolde a los mares del sur.

Sentencia de la BGH sobre una falsificación de las acuarelas de Nolde

Un fallo de la BGH en 1989 influye en los comentarios sobre los derechos personales post-mortem . Un coleccionista presentó dos acuarelas con la supuesta firma de Nolde a la Fundación Emil Nolde Estate para su evaluación. Este último reconoció las falsificaciones y se negó a entregar las acuarelas al coleccionista, quien luego demandó. La fundación quería destruir las imágenes o eliminar lo que creía que era una firma falsificada o agregar una etiqueta falsificada. Esto fue finalmente rechazado por la BGH. En particular, según la sentencia del Tribunal Federal de Justicia, la protección post mortem de la personalidad o el derecho a un nombre están fuera de discusión para la demanda del demandado. En su justificación, el tribunal otorgó protección a la privacidad con respecto a su obra, que existía 33 años después de la muerte del pintor, y el derecho a eventualmente retirar la firma si se trataba de una falsificación, lo que, sin embargo, no fue objeto de las pretensiones del acusado. (No se requiere el consentimiento del demandante para quitar la firma). El comentarista Haimo Schack destacó especialmente las secuelas prolongadas de los derechos personales establecidos en la sentencia para este caso especial, que en el caso de Emil Nolde como conocido representante del expresionismo alemán fue concedido. Según la sentencia , la falsificación imputada era básicamente capaz de distorsionar permanentemente la imagen artística general .

Obras (selección)

imágenes

Hohe Sonnenblumen de Nolde fue cedido al entonces canciller federal Helmut Schmidt del Bayerische Staatsgemäldesammlungen en 1982 y exhibido en la sala de gabinetes.

El juez y coleccionista de arte de Hamburgo Gustav Schiefler creó el primer catálogo en dos volúmenes de la obra gráfica de Nolde.

  • Hacia 1903: Molinos de agua, Ruttebüllkoog. De propiedad privada
  • 1904: Norburg. Óleo sobre lienzo, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Berna 2011
  • 1905: Piazza San Domenico II. Düsseldorf, Museo de Arte
  • 1908: jardín de flores. Düsseldorf, museo de arte
  • 1908: Big Poppy. Museo Leopold Hoesch y Museo del Papel Düren
  • 1909: Pentecostés. Berlín, Nueva Galería Nacional
  • 1909: Burlarse de Cristo. Berlín, Museo Brücke
  • 1910: José cuenta sus sueños. Viena, Belvedere
  • 1910: Danza alrededor del becerro de oro. Múnich, Pinakothek der Moderne
  • 1910: granja. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1910: Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910: Mar de otoño XI. Zúrich, Kunsthaus
  • 1910/1914: Aves extranjeras-aves tropicales. Acuarela, ilustración de página completa No. 13 en: Emil Nolde: Years of Fighting, 1934
  • 1911: En el café. Essen, Museo Folkwang
  • 1912: Santa María de Egipto. Essen, Museo Folkwang
  • 1912: Maria Ägyptiaca. (Tríptico). Hamburgo, Hamburger Kunsthalle (antes de la colección Heinrich Kirchhoff )
  • 1913: soldados. Fundación Nolde Seebüll.
  • 1915: figura y flores. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum , Gm 1859 (préstamo de colección privada)
  • 1915: La moneda de interés. Kiel, Kunsthalle Kiel
  • 1915: Retrato de un caballero I. (Colección Rauert)
  • 1915: mares claros. Halle en el Saale, Moritzburg
  • 1915: María y Simeón en el templo. Halle en el Saale, Moritzburg
  • 1918: Día húmedo. Seebüll, Fundación Nolde
  • 1919: El entusiasta. Hannover, Museo Sprengel
  • 1919: La chica pelirroja. Óleo sobre madera, 46 × 49,5 cm, (subastado el 20 de junio de 2006 por 2,7 millones de euros)
  • 1919: Nadja . Óleo sobre lienzo, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau; subastado el 12 de junio de 2007 por 2,15 millones de euros)
  • 1919: jardín de flores (caléndulas). Seebüll, Fundación Nolde
  • alrededor de 1920: cabeza de niño. Acuarela y tinta, 29,4 × 22,6 cm (uno de los pocos retratos de niños en la obra de Nolde)
  • 1922: Paisaje con masía. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (préstamo de colección privada)
  • Hacia 1924: Retrato de un niño de Christoph Probst . Acuarela (colección privada)
  • 1925: Paisaje con vacas descansando. Óleo sobre lienzo, 73 × 88 cm, (colección privada, Alemania)
  • 1930: Rosa mosqueta roja con hojas verdes y amarillas y hierba marrón amarillenta. Acuarela en Japón
  • Hacia 1930: mar azul profundo bajo un cielo amarillo violeta. Acuarela. Firmado abajo a la derecha. En Japón, 32,5 × 46 cm.
  • 1930: Paz al anochecer. Halle en el Saale, Moritzburg
  • 1930: Punt en las cañas. Halle en el Saale, Moritzburg
  • 1930: Noche bochornosa. Seebüll, Fundación Nolde
  • 1932: Hüllenoft Hof. Desde 1934 como regalo del fabricante de margarina y cónsul general Alfred Voss en la Kunsthalle de Hamburgo (hasta su confiscación en 1937 como " Arte degenerado "), luego propiedad privada, después de una subasta en 2002 como regalo de los herederos de Alfred Voss nuevamente en el Kunsthalle de Hamburgo.
  • 1930/35: Iris azul (lirios de fuego, Rudbekia). Acuarela sobre papel japonés, firmada, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933: flores y nubes. Óleo sobre lienzo, 73 × 88 cm, Hannover, Sprengel-Museum
  • 1935/40: Tarde de la marcha. Acuarela, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936: Alta mar. Óleo sobre lienzo, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937: Dalias amarillo y rojo claro. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: Grandes olas. Flensburg, Museumsberg Flensburg
  • 1940: el gran jardinero. Hannover, Museo Sprengel
  • 1942: Amapolas grandes, rojas, rojas, rojas. Neukirchen, Museo Nolde
  • 1945/48: Mar con vapores. Acuarela y pluma y tinta sobre papel japonés, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946: Mar vespertino y vapor negro. Acuarela, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947: Chicas lejanas. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947: Mar y barco con velas marrones. Acuarela en Japón
  • 1948: El mar en movimiento. Kiel, Kunsthalle Kiel

Textos

  • Cartas de los años 1894-1926. Editado por Max Sauerlandt . Furche, Berlín 1927.
  • Tu propia vida. Julius Bard, Berlín 1931; segunda edición ampliada, bajo el título: Tu propia vida. La época de la juventud 1867-1902 , editorial Christian Wolff, Flensburg y Hamburgo 1949.
  • Años de lucha. Rembrandt, Berlín 1934; segunda edición ampliada, "reelaborada" por Nolde, DuMont, Colonia 1967.
  • Mundo y hogar. The South Sea journey 1913-1918, escrito en 1936. DuMont Schauberg, Colonia 1965.
  • Viajes, ostracismo, liberación 1919-1946. DuMont Schauberg, Colonia 1967.
  • Emil Nolde: recuerdos. DuMont Schauberg, Colonia 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (un casete que contiene las siguientes cuatro partes: la propia vida; años de luchas; mundo y hogar; viajes, ostracismo, liberación ).
  • Mi vida. DuMont, Colonia 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (octava edición. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde: Encuentro con los nórdicos. Catálogo de la exposición Kunsthalle Bielefeld. Editado por Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Exposiciones (selección)

Audio

Ver también

literatura

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enlaces web

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Evidencia individual

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información personal
APELLIDO Nolde, Emil
NOMBRES ALTERNATIVOS Hansen, Hans Emil (apellido de soltera)
BREVE DESCRIPCIÓN Pintor del expresionismo germano-danés
FECHA DE NACIMIENTO 7 de agosto de 1867
LUGAR DE NACIMIENTO Nolde cerca de Buhrkall , provincia de Schleswig-Holstein
FECHA DE MUERTE 13 de abril de 1956
LUGAR DE LA MUERTE Seebüll