Mercado del arte

Como mercado de arte se refiere hoy a la totalidad de galerías , ferias de arte , intercambios de coleccionistas o subastas , en las que se encuentran en circulación obras de arte de las artes visuales . Un mercado del arte en el sentido actual surgió por primera vez en los Países Bajos en el siglo XVII .

Aspectos temáticos

La adquisición de arte tiene muchas causas y va desde el apoyo y la promoción de los artistas por parte de los mecenas y el estado , hasta el compromiso con un estilo artístico, hasta el símbolo de estatus , a través de cuya posesión se demuestra un gusto superior . El valor ideal también juega un papel aquí. Las "fuerzas del mercado" asumen la tarea de determinar el valor económico de una obra de arte. La promoción del arte por parte del estado forma parte de la promoción pública de la cultura ; En Alemania, fue de 9.600 millones de euros en 2010.

El cambio de un objeto de arte a un objeto de especulación e inversión puede encarecer las obras de arte para los museos estatales. En algunas áreas, los coleccionistas privados, como prestamistas o donantes de colecciones enteras, determinan cada vez más qué arte se puede ver en los museos. Un ejemplo es la fundación de Henri Nannen para la Kunsthalle en Emden .

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Las condiciones y consecuencias del mercado del arte se discuten en la crítica de arte o la teoría del arte y también forman parte de contraestrategias artísticas, por ejemplo a través de obras que son fugaces y nos recuerdan la fugacidad; que se disuelven, se enmohecen o se pudren, como en el caso de Joseph Beuys o Dieter Roth , dos artistas que, sin embargo, son hoy en día muy comercializados.

La cobertura de los medios suele limitarse a fenómenos individuales, en particular a los resultados de las subastas, y menos al mercado del arte en general.

Los artistas menos conocidos intentan utilizar las técnicas de producción en serie, por lo general producen un número limitado de impresiones o copias y cada copia individual se firma personalmente. Esto puede aumentar el nivel de conocimiento, incluso si las piezas individuales se pueden vender a un precio ligeramente más bajo. Este tipo de distribución existe básicamente desde la invención de la litografía .

Inversión, especulación, valor y precios

En 2010, el mercado internacional del arte tuvo un volumen de alrededor de 43 mil millones de euros.

A veces los precios también se basan en una tendencia, un movimiento de arte que se ha puesto “de moda”, que puede volver a caer o desaparecer por completo tan rápido como ha llegado. En la adquisición de arte, especialmente por parte de artistas contemporáneos, existen, por tanto, enormes oportunidades y riesgos. Casi la mitad de las 400 galerías de Berlín están sufriendo pérdidas. Se puede invertir en arte como acciones , metales preciosos , antigüedades o tierras. Algunas de las carreras relámpago de los artistas jóvenes son como la emisión de acciones en la Nueva Economía . En general, sin embargo, existe una concentración extrema de la demanda de los artistas más conocidos ( blue chips ) a expensas de los menos conocidos, y los precios divergen ampliamente. Los favoritos del mercado del arte en 2013 fueron el británico Francis Bacon (1909-1992), el artista estadounidense Jean-Michel Basquiat (1960-1988) y el alemán Gerhard Richter (* 1932). Los coleccionistas de compras especulativas tienen un gran interés en aumentar los informes sobre los artistas que logran precios altos. En los últimos años, los coleccionistas de China, el mundo árabe y Rusia han subido los precios. La evasión fiscal y el blanqueo de capitales son habituales. Una tendencia es el almacenamiento de obras de arte en almacenes seguros y con temperatura especialmente controlada en Suiza y Luxemburgo. Los mercados del arte importantes son los Estados Unidos, la República Popular China, Gran Bretaña, Francia y Alemania.

Cuando la especulación también juega un papel, el arte falsifica un papel. Los expertos asumen que entre el 40% y el 60% de las obras que se ofrecen en el comercio del arte pueden ser falsificadas.

En el primer trimestre de 2021, el 10% de las ventas del mercado mundial del arte se generó a través de NFT .

Actores en el mercado del arte

El mercado del arte está determinado principalmente por los siguientes protagonistas o instituciones en o para las que trabaja:

  • El artista : inicialmente autónomo sin perspectivas de venta, luego descubre brechas en el mercado y utiliza estrategias de auto marketing. A veces, encuentros accidentales con coleccionistas, propietarios de galerías, etc.
  • El agente de arte : la profesión de agente de arte profesional desarrollada en los años sesenta. Esto media para los artistas entre galerías, coleccionistas, museos y ferias. Las relaciones públicas y la gestión de cuentas por cobrar también se llevan a cabo con frecuencia para el artista. Los agentes de arte están involucrados principalmente en la facturación del artista o trabajan con un presupuesto limitado.
  • El crítico de arte : en los años cuarenta, cincuenta y sesenta su crítica a las obras o exposiciones de un artista expresada en los medios públicos consiguió forzarlo o sacarlo del mercado; A finales del siglo XX y principios del XXI, el poder del crítico de arte se desvaneció. Sin embargo, las reseñas de hoy todavía ayudan a los coleccionistas a usar su dinero con sensatez, a tener cuidado con el fraude y las imitaciones, y a distinguir las tendencias superficiales y engañosas y las modas efímeras de las obras que contienen sustancia.
  • El propietario de la galería : desarrolla un concepto y un programa de galería específicos, presenta y comercializa a los artistas. También apoya a los coleccionistas en la construcción de sus colecciones. La galería del mercado principal se ocupa principalmente de artistas nuevos y jóvenes y vende principalmente obras "recién salidas del estudio". La importancia económica es controvertida, ya que el mecenazgo también juega un papel aquí .
  • El marchante de arte : actúa principalmente en el mercado secundario, i. En otras palabras, compra obras que ya tienen un dueño anterior y ya no son “frescas del estudio”. El marchante de arte suele considerarse un especialista en determinadas épocas o artistas. Sus fuentes de suministro son predominantemente coleccionistas privados o subastas de arte. Las obras adquiridas de esta forma suelen ser restauradas , reformuladas y, en algunos casos, investigadas científicamente antes de volver a ponerse a la venta en ferias de arte o como parte de nuestra propia exposición. En los últimos años, en particular, los límites entre las galerías y el comercio del arte han seguido difuminándose. Numerosas galerías están comprando obras en el mercado secundario y los marchantes de arte presentan obras que provienen directamente de los estudios del artista.
  • El asesor de arte : es un intermediario entre coleccionista y galería o coleccionistas entre sí. Dado que él mismo no está necesariamente vinculado a una galería, le da al coleccionista una visión general del mercado cuando ingresa, lo asesora antes y durante los procesos de decisión de compra, así como a la hora de armar su colección.
  • El coleccionista de arte privado : a menudo se especializa en un tema o sigue ciertas tendencias . A menudo es importante para él desarrollar la experiencia él mismo, para lo que dedica mucho tiempo; A menudo son las personas adineradas las que se han enamorado apasionadamente del arte. La mayoría de las grandes colecciones privadas se crearon de esta manera, y la intención financiera rara vez es la fuerza impulsora. Nuevos grupos de compradores de China , India y Rusia tienen el potencial de cambiar significativamente el mercado.
  • El experto en casas de subastas : observa de cerca el mercado, valora las obras de arte que se le ofrecen y las junta para las respectivas subastas de su casa. A diferencia del galerista, no es tarea de las casas de subastas promocionar artistas jóvenes y desconocidos, sino que proceden de acuerdo con intenciones puramente comerciales. Las obras espectaculares que establecieron récords de precio y atención pública suelen aparecer aquí.
  • El director y comisario de museos , fundaciones , colecciones institucionales o exposiciones : estas personas deciden sobre el enfoque de una colección (pública), conceptos expositivos, adquisiciones de obras de arte y su inclusión en los fondos de museos y obras. Esto le da a estas obras de arte la aceptación pública; el trabajo del artista respectivo generalmente aumenta de valor como resultado.

Ver también

Bibliografía

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enlaces web

Wikcionario: mercado del arte  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

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