surrealismo

Mujer y pájaro (Barcelona 1982) de Joan Miró

El surrealismo describe un movimiento espiritual que se ha expresado desde la década de 1920 como una actitud ante la vida y un arte de vivir contrario a las normas tradicionales. Encuentra expresión hasta nuestros días tanto filosóficamente como en los medios de comunicación, la literatura , el arte y el cine. En contraste con el enfoque satírico de Dada , las teorías fundamentadas principalmente psicoanalíticamente se procesan en contra de los puntos de vista predominantes . Sueño, inconsciente , absurdo y fantástico son, por tanto, características de los medios de expresión literarios, visuales y cinematográficos. De esta manera, se deben crear nuevas experiencias y adquirir nuevos conocimientos.

expresión

La palabra "surrealismo" significa literalmente "por encima del realismo ". Algo que se llama surrealista se ve como un sueño en el sentido de irreal . El movimiento surrealista, liderado por el escritor y crítico francés André Breton en París desde 1921, buscó la realidad humana en el inconsciente y utilizó la intoxicación y las experiencias oníricas como fuente de inspiración artística. Ella se esforzó por expandir la conciencia y la realidad a nivel mundial y por anular todos los valores válidos. Las concepciones lógico-racionales “burguesas” del arte fueron radical y provocativamente rechazadas. El surrealismo, por tanto, se conoce como una concepción anarquista o revolucionaria del arte y el mundo.

El término "surrealismo" se remonta a Guillaume Apollinaire . De acuerdo con la idea básica de movimiento, Apollinaire inventó este nombre. En la introducción a su obra Los pechos de Tiresias ( Las tetas de Tiresias ), que quería utilizar esta palabra desconocida y, por tanto, simbólicamente comprometido a nombrar una tendencia en actividades literarias y artísticas actuales . Está subtitulado "un drama surrealista". Se estrenó en junio de 1917 y luego fue utilizado por Francis Poulenc como base para su ópera del mismo nombre . En mayo del mismo año, Apollinaire ya había mencionado el término en el programa del Ballet Parade . En 1924, Breton adoptó la palabra surrealismo como nombre del movimiento ya existente.

El surrealismo se puede dividir en dos subespecies:

  1. Surrealismo verístico o crítico-paranoico (unificación de cosas que no van juntas, perspectivas retorcidas, como las conocemos por ejemplo de Salvador Dalí ), imagen ejemplo de sueño, provocada por el vuelo de una abeja alrededor de una granada, un segundo antes de despertar ( 1944).
  2. Surrealismo abstracto o absoluto (el mismo principio mencionado anteriormente, pero sin ningún realismo), p. Ej. B. en imágenes de Joan Miró , imagen de ejemplo Carnaval del Arlequín (1924/25).

Aparición

Comenzando con el movimiento dadaísta en París, el surrealismo fue también un movimiento revolucionario que se enfrentó a los increíbles valores de la burguesía . En contraste con el dadaísmo satírico , en el surrealismo se propagó una nueva forma de ver las cosas. Los medios de expresión artísticos estuvieron influenciados por el simbolismo , el expresionismo , el futurismo , los escritos de Lautréamont , Arthur Rimbaud , Alfred Jarry y las teorías de Sigmund Freud .

Los miembros fundadores del movimiento surrealista procedían de la generación anterior al cambio de siglo XIX y XX. El pensamiento, la literatura, el arte y la música ya habían abandonado las tradiciones en muchos lugares y se desarrollaron nuevos medios de expresión. La pintura metafísica del italiano Giorgio de Chirico impresionó a artistas pensantes, poéticos y pictóricos que luego se encontraron en las filas de los surrealistas. Lo que ve es importante para él, escribió; lo más importante es lo que ve con los ojos cerrados. Probablemente fue esta conexión entre lo imaginado y lo percibido por los sentidos en sus imágenes lo que fascinó a los surrealistas.

Otra influencia en el surgimiento del movimiento surrealista provino del dadaísmo. Las experiencias de la Primera Guerra Mundial reforzaron este movimiento. La época anterior a la guerra la vivieron los jóvenes surrealistas, que en ese momento todavía se autodenominaban supranaturalistas , como despreocupados y libres. En París, se habían formado grupos internacionales y estaban conversando entre ellos. La guerra lo interrumpió. Las experiencias de esta guerra con decenas de miles de muertos y el colapso de la estabilidad social tuvieron un efecto traumatizante y provocaron comentarios. Los que regresaron de la guerra fundaron revistas como SIC , Nord-Sud y Dada , que le dieron al movimiento dadaísta una voz que no quería unirse al coro del culto a los héroes de guerra.

Unos años más tarde hubo una ruptura con el dadaísmo . En 1922, Bréton fundó el Congrès de Paris para orientar las diversas formas de arte moderno. El congreso, con estatutos parlamentarios, debería tener lugar bajo protección policial. Breton dijo

“Ese dadaísmo no puede haber tenido otro propósito que el de mantenernos en el perfecto estado de disponibilidad en el que estamos presentes y desde el que ahora nos acercaremos a lo que nos llama con toda claridad”.

Para Tristan Tzara , líder del Dada , las acciones de Breton representaron una afrenta, por lo que declinó la invitación al congreso "con toda amabilidad". Breton, a su vez, tomó a Tzara públicamente y lo llamó “un estafador que no tuvo nada que ver con la invención de Dada ”. El incidente resultó ser una prueba para los miembros y esencialmente significó el fin del movimiento Dada.

Una noche de julio de 1923, hubo una pelea en el Théâtre Michel de París cuando la obra de Tristan Tzara Le Cœur à Gaz estaba a punto de representarse. Los antiguos amigos de Tzara, Louis Aragon , Benjamin Péret y Breton irrumpieron en el escenario y atacaron al elenco.

El final de la Primera Guerra Mundial puede considerarse como el momento en el que surgió en Francia el movimiento que influyó en el pensamiento sociopolítico y la literatura bajo el nombre de Surrealismo desde 1924 . Como movimiento francés en política , arte y literatura, se limita al período entre las dos guerras mundiales. Por otro lado, como movimiento espiritual, pertenece a la historia intelectual europea . Contiene vistas que ya han existido en el pasado - e. B. en romance - apareció. Siempre se trató de alternativas a los puntos de vista tradicionales. Mientras tanto, las opiniones surrealistas se han extendido por todo el mundo.

Littérature n ° 1, marzo de 1919

André Breton estuvo íntimamente ligado al surgimiento del movimiento surrealista en Francia. Al principio, el surrealismo se mostró como un movimiento filosófico-literario. André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault dirigieron la revista Littérature . Las ideas surrealistas se publicaron y discutieron aquí. El número de contribuciones aumentó considerablemente entre 1922 y 1924. Breton apareció cada vez más como portavoz. La creatividad, propagó, depende de si es posible liberarse de las cargas del pasado y de las estructuras realistas. La imaginación debe ser la inspiración exclusiva. El control por la razón es superfluo. Este marco permitió a dadaístas y surrealistas unirse a él. En relación con los desarrollos políticos, como los cambios revolucionarios en Rusia , la fundación del PCF y el surgimiento del fascismo , Breton decidió a fines de la década de 1920 que los surrealistas deberían involucrarse en la política. Este enfrentamiento tuvo su clímax en 1930 con el “Segundo Manifiesto Surrealista” de Breton, en el que quiso trabajar por una declaración clara de los artistas contra la expansión del fascismo en Europa. Breton renunció a todos los que no compartían su punto de vista revolucionario y los trató como oponentes. A partir de ahora, el movimiento surrealista se dividió en el grupo de los revolucionarios y el grupo de los que habían ayudado a inventar los medios de expresión surrealistas durante años.

Requisitos previos filosóficos para ideas surrealistas

Uno de los pensamientos fundamentales de Breton, compartido por sus seguidores, fue la opinión de que no existe una realidad externa dada objetivamente . Como resultado, el lenguaje no puede representar el mundo objetivamente, como se ha asumido tradicionalmente. El simbolismo de la lengua dominante no permite nuevas experiencias ni nuevos conocimientos . Por tanto, los escritores surrealistas deberían inventar un nuevo lenguaje

"... para poder establecer una nueva forma de pensar, una nueva relación mundial y, en última instancia, incluso un nuevo mundo en ella".

Los cambios sociopolíticos no son posibles sin un nuevo lenguaje. Por tanto, se exigía la liberación de las "palabras" y una estética de la "metáfora atrevida". La percepción debe cambiar si es nueva para ser descubierta o inventada. Sobre todo, debe estar libre de prejuicios y ser espontáneo. En su libro sobre el surrealismo, Gaétan Picon cita de The Lost Steps: Appearance of the Media de Breton, la siguiente descripción de un cambio de percepción: [5]

“En 1919 mi atención se centró en las frases más o menos incompletas que la mente puede percibir en completa soledad y acercándose al sueño, sin que sea posible descubrir en ellas un propósito previo”.

Max Ernst escribió en su publicación Beyond Painting en 1936:

“En un día lluvioso de 1919, en un pueblo del Rin, noté la obsesión con la que mi ojo irritado estaba pegado a las páginas de un catálogo de imágenes en el que se representaban objetos para la ilustración antropológica, microscópica, psicológica, mineralógica y paleontológica. Había elementos pictóricos uno al lado del otro que eran tan extraños entre sí que la futilidad de esta yuxtaposición provocó una repentina intensificación de los poderes visionarios en mí, y se evocó una secuencia alucinante de imágenes contradictorias [...] [...] ].

Según André Breton, el objetivo de querer crear algo bello obstaculiza el automatismo psicológico de anotar el flujo de pensamientos. Al igual que las consideraciones estéticas, las objeciones morales o lógicas (como cualquier intervención de la voluntad en general) actúan como actos de censura interna que impide la revelación de secretos ocultos.

El grupo surrealista

André Breton, 1924

Breton publicó su primer Manifeste du Surréalisme en París en 1924 y posteriormente dominó el movimiento. El manifiesto mantuvo su autoridad durante la duración del movimiento; solo se hicieron cambios menores en el llamado "segundo manifiesto surrealista" de 1929. La revista Littérature se suspendió para dar paso a La Révolution surréaliste , el foro del nuevo movimiento. Una “oficina para la investigación surrealista” en el número 15 de la rue de Grenelle completó la institucionalización.

Las imágenes de los surrealistas a menudo tienen un efecto de ensueño y abstracto. Un tema muy discutido en la pintura surrealista es, por ejemplo, La tentación de San Antonio , apoyado por el concurso Bel Ami de 1946, en el que participaron muchos artistas de renombre de la época, como Max Ernst, Salvador Dalí y muchos otros. parte. Ernst recibió el primer premio.

Los métodos de trabajo preferidos fueron: Apagar la conciencia a través de los sueños, el sueño o intoxicantes y dejar que el inconsciente se exprese en un proceso de creación automático e incontrolado, así como un estilo de pintura demasiado preciso, alienación o combinación de cosas y estados imposibles que superan la realidad.

El procedimiento con el que se experimentó la escritura y el dibujo fue la escritura automática (Écriture automatique) , que se suponía que era espontánea y sin restricciones de conciencia. En un trance deliberado y en los protocolos de los sueños, los miedos y los deseos deben aclararse sin censura de la conciencia y liberar figuras sin memoria de imágenes ya existentes.

Las disputas políticas habían contribuido a la disolución del grupo de surrealistas después de 1928/29. A pesar de un resurgimiento durante la Resistencia (1940-1944), después de la Segunda Guerra Mundial apenas se planteó un movimiento surrealista. Bajo la influencia francesa, el surrealismo se afianzó especialmente en España , Estados Unidos y México . Allí se formó un pequeño grupo escindido en torno al exiliado austriaco Wolfgang Paalen , cuyas ideas holísticas, a través de su revista de arte Dyn, tuvieron una gran influencia en la génesis del llamado expresionismo abstracto. Los textos literarios surrealistas de autores como Alfred Kubin , Hermann Kasack y otros también se utilizaron en el mundo de habla alemana . escrito. El surrealismo también se ha abierto camino en la literatura. Allí, con la ayuda de los impulsos literarios del romanticismo alemán y el simbolismo francés y con la inclusión de ciencias contemporáneas como la psiquiatría y el psicoanálisis, la literatura podría redefinirse como un medio para cambiar el mundo y para el autoconocimiento. El surrealismo tiene un efecto duradero en una amplia variedad de obras de arte y literatura contemporánea, como la poesía concreta y abstracta que se ha creado desde alrededor de 1950.

Los textos y las ideas de René Magritte tuvieron más tarde una gran influencia en el arte conceptual , p. Ej. B. Marcel Broodthaers . En la década de 1960, los situacionistas también apelaron a los surrealistas en su ataque a la realidad.

Hoy en día, todo estilo que combina lo real con lo soñador o místico se llama surrealista. El contexto irreal o sin sentido también reclama el mismo carácter natural de la realidad que la realidad cotidiana, que a menudo parece surrealista o absurda . La imagen surrealista y los mundos de los sueños se han abierto camino en la vida cotidiana como productos comerciales a través de la publicidad y los medios de comunicación (por ejemplo, juguetes contemporáneos ). Pero el surrealismo también está (nuevamente) vivo en la pintura contemporánea.

Surrealismo post-bretón

Aunque el término "surrealismo" significa históricamente el grupo de artistas alrededor de Breton, también hay muchos otros grupos e individuos que han tomado el nombre en la sucesión.

En 1947 Christian Dotremont fundó el Grupo Surrealista Revolucionario de corta duración ; En 1948 unió fuerzas con Asger Jorn y varios otros artistas para formar el grupo COBRA . Paralelo a COBRA, el letrismo, influenciado por el surrealismo, se desarrolló alrededor de Isidore Isou en Francia .

Los miembros de estos diversos grupos finalmente se fusionaron en la década de 1950 para formar la Internacional Situacionista , que mantuvo una relación compleja con el surrealismo. Algunos situacionistas como Asger Jorn, Charles Radcliffe y Raoul Vaneigem fueron claramente influenciados y reflejados por el surrealismo, mientras que otros como Guy Debord se distanciaron de él. Si bien las técnicas surrealistas todavía formaban parte del concepto, el reclamo político a menudo era primordial en el situacionismo.

El Grupo Surrealista de Chicago, fundado en 1966, tenía una motivación política similar . También en Europa surgieron grupos de artistas en la segunda mitad del siglo XX, como la Alternativa Naranja Polaca , que implementaron conceptos surrealistas en acciones políticas.

Numerosos grupos como Massurrealism , el OFFAL Project de Nueva York o el Surrealist London Action Group se refieren actualmente de forma explícita a las ideas surrealistas. También en la pintura se siguen retomando motivos y técnicas surrealistas, como por ejemplo Wolfgang Lettl , Frank Kortan y Roberto Yáñez .

Miembros del grupo surrealista

Salvador Dalí y Man Ray , 16 de junio de 1934 en París , fotógrafo: Carl van Vechten

Maxime Alexandre (excluido en 1932), Richard Anders , Louis Aragon (excluido en 1932), Jean Arp , Antonin Artaud (excluido en 1926), Jacques Baron , Georges Bataille ( excluido en 1929), Victor Brauner , André Breton , Luis Buñuel , René Char , Achille Chavée , Giorgio de Chirico , René Crevel , Salvador Dalí (1934 excl.), Robert Desnos , Oscar Dominguez , Marcel Duhamel , Paul Éluard (1938 excl.), Max Ernst (1954 excl.), Camille Goemans , Irène Hamoir , Wifredo Lam , Michel Leiris , Gilbert Lély , Georges Limbour , René Magritte , Marcel Mariën , Joyce Mansour , André Masson , Roberto Matta (1948 excl.), ELT Mesens , Joan Miró , Max Morise (1929 excl.), Paul Nash , Pierre Naville , Vítězslav Nezval , Paul Nougé , Wolfgang Paalen (excluido en 1942), Roland Penrose , Benjamin Péret , Francis Picabia , José Pierre , Jacques Prévert (se fue él mismo en 1930), Raymond Queneau (excluido en 1930), Man Ray , Georges Ribemont- Dessaignes , Hans Richter , Robert Rius , Louis Scutenaire , Kurt Seligmann , Philippe Soupault (1926 excl.), André Souris , Shuzo Takiguchi , Georges Spiro , Yves Tanguy , Toyen , Tristan Tzara , Pierre Unik (1932 excl.), Roger Vitrac (1926 excl.), Gellu Naum , Hans Bellmer .

Citas

Poema de los Calligrammes de Apollinaire

“Creo en la futura disolución de estos estados de sueño y realidad aparentemente tan contradictorios en una especie de realidad absoluta, si se puede decir: surrealidad. Después de conquistarlo, me esfuerzo, ciertamente no por alcanzarlo, pero demasiado despreocupado por mi muerte como para no sopesar al menos los gozos de tal posesión ".

- André Breton : Primer Manifiesto del Surrealismo (1924)

"Es hermoso [...] como el encuentro casual entre un paraguas y una máquina de coser en la mesa de disección".

- Lautréamont : Las canciones de Maldoror VI, 3 (1869)

El conde de Lautréamont es considerado el "abuelo" del surrealismo. André Gide vio como el mayor logro de Louis Aragon , André Breton y Philippe Soupault haber reconocido y proclamado su "importancia literaria y ultraliteraria" . En 1920, Man Ray tomó el ahora famoso pasaje del Canto 6 como punto de partida para su obra "El enigma de Isidore Ducasse" (El secreto de Isidore Ducasse). “ Las canciones de Maldoror ” inspiraron a muchos otros artistas surrealistas, entre ellos Salvador Dalí, René Magritte , Victor Brauner , Oscar Dominguez , Joan Miró e Yves Tanguy . En referencia directa al “encuentro fortuito” de Lautréamont, Max Ernst definió la estructura de la imagen surrealista: “La técnica del collage es la explotación sistemática del encuentro accidental o provocado artificialmente de dos o más realidades extrañas en un nivel aparentemente inadecuado - y la chispa de la poesía, que se salta al acercarse a estas realidades ”.

Artistas del surrealismo

Películas surrealistas

Los clásicos del cine surrealista son Un perro andaluz (Un chien andalou) y El siglo de oro (L'Âge d'Or) de Luis Buñuel y Salvador Dalí . Este último causó un escándalo cuando se representó en 1930 cuando grupos de derecha arrojaron bolsas de pintura contra el lienzo y destruyeron imágenes surrealistas. Para mantener la calma, la película estuvo prohibida durante décadas.

Antonin Artaud , Philippe Soupault y Robert Desnos escribieron guiones para películas surrealistas. Alfred Hitchcock tenía una secuencia onírica de su película Spellbound ("Lucho por ti") diseñada por Salvador Dalí. Las películas de Viking Eggeling , Hans Richter y Fernand Léger muestran una relación .

Películas del movimiento surrealista:

La estética surrealista fue retomada más tarde también por directores de largometraje, por ejemplo por Alain Resnais ( el año pasado en Marienbad ) y Glauber Rocha , pero también de nuevo por Luis Buñuel ( El ángel exterminador , 1962; El discreto encanto de la burguesía , 1972; Das Gespenst der Freedom , 1974). Las películas de Alejandro Jodorowsky están fuertemente influenciadas por el surrealismo: Fando y Lis (1967), El Topo (1971), La montaña sagrada (1973), Santa Sangre (1989). David Lynch puede ser visto como un conocido representante actual , muchas de sus películas (por ejemplo Eraserhead , 1977 o Lost Highway , 1997) tienen un carácter surrealista. Una atmósfera de ensueño difumina repetidamente los límites entre la realidad y la imaginación (también en Mulholland Drive , 2001).

Películas con características parcialmente surrealistas:

Los protagonistas
literatura Artes visuales
Louis Aragon , Antonin Artaud , Georges Bataille , André Breton, René Crevel , Paul Éluard , Benjamin Péret , Jacques Prévert , Philippe Soupault , Tristan Tzara , Gellu Naum Jean Arp , Luis Buñuel , Salvador Dalí , Max Ernst , Alberto Giacometti , Eli Lotar , René Magritte , Roberto Matta , André Masson , Joan Miró , Man Ray , Yves Tanguy , Victor Brauner

Exposiciones surrealistas

Ver también

literatura

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enlaces web

Commons : Surrealism  - colección de imágenes, videos y archivos de audio
Wikcionario: Surrealismo  - explicaciones de significados, orígenes de palabras, sinónimos, traducciones

Evidencia individual

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  2. ↑ a b Duden, diccionario universal: surrealista, onírico-irreal. Surrealismo, Surréalisme francés, del sur (desde super América) = aproximadamente y réalisme = realismo
  3. ↑ Uwe. M. Schneede: El arte del surrealismo. P. 215. - Cf. también Nathalia Brodskaja: Surrealism. Nueva York 2012, pág.48 y sigs.
  4. ↑ corpusweb.net ( recuerdo del 24 de julio de 2012 en el archivo web archive.today ): Nicole Haitzinger: EX Ante: “Parade” bajo fricciones. Conceptos coreográficos en colaboración con Jean Cocteau, Pablo Picasso y Léonide Massine , consultado el 14 de diciembre de 2011.
  5. ↑ En: George H. Hamilton: Pintura y escultura en Europa: 1880-1940 . Penguin Books, 1972, pág.388.
  6. ↑ a b Stephen C. Foster: Búsqueda de formas y libertad. En: Man Ray . Edición Stemmle, Zúrich, 1989, ISBN 3-7231-0388-X , p. 237 y sig.
  7. ↑ Cf. Walter Mönch : Cultura francesa: tradición y revuelta. Del clásico al surrealismo. Berlín / Nueva York 1972, pág.683 y sigs.
  8. ↑ ver André Thirion: Révolutionnaires sans Révolution. París 1972.
  9. ↑ Ver Nathalia Brodskaia: Surrealismo. Nueva York 2012, págs. 7-62.
  10. ↑ Para el contexto filosófico, vea también Verdad .
  11. ↑ Cf. Rita Bischof: Teleskopagen, opcionalmente: surrealismo literario y la imagen. Frankfurt / Main 2001, pág.54 y sig.
  12. ↑ Gaétan Picon: El surrealismo (1919-1939). Skira, Ginebra 1988, ISBN 3-8030-3112-5 .
  13. ^ André Breton: Los manifiestos del surrealismo. Reinbek 1968, pág.25 y sig.
  14. ↑ Volker Zotz: Bretón. Pág. 62 f.
  15. ↑ Uwe M. Schneede: La historia del arte en el siglo XX. Pág. 88.
  16. ↑ Ver Anja Tippner: ¿ La vanguardia permanente?: Surrealismo en Praga. Colonia / Weimar 2009. - También: Nathalia Brodskaia: Surrealismo. Nueva York 2012, pág.62.
  17. ↑ Sitio oficial de la movimiento surrealista en los EE.UU.
  18. ↑ Uwe M. Schneede: La historia del arte en el siglo XX. De las vanguardias a la actualidad . CH Beck, Munich 2001, ISBN 3-406-48197-3 , pág.90 y sig.